电影包场怎么应援

⑴ 打投750万，却仍未能让甘望星出道，明星的集资都可以用在哪些方面

集资可以帮明星做生日应援，给明星买礼物，帮明星充专辑销量，在明星电影上映时，做一些宣传活动。

粉丝集资的第一个用途就是给明星过生日，在筹备明星生日的时候，就会安排一些应援活动，比如要在全国各地安排大屏幕生日应援活动，尤其是会在机场、地铁这种人流量大的地方给明星做生日应援，北京机场的大屏幕应援一周的时间大概是10万块钱，所以给明星做生日应援要花很大一笔钱。

比如爱豆进组拍电影，粉丝后援会就会以为爱豆应援的名义，号召粉丝为爱豆集资，粉丝后援会会进组看望艺人，并且为剧组的工作人员送应援餐，还会给导演、编剧等其他工作人员送奢侈品，这就花费好大一笔钱。

我最不能理解的就是给导演、编剧送礼物这种行为，给爱豆送礼物也就罢了，为什么要给导演送礼物，难道是想让导演关照一下自己的爱豆吗？可是导演之所以选择你爱豆拍戏，是因为他有能力，他不需要所谓的导演的特殊关照，如果给导演送了礼物，就会让我觉得粉丝是在讨好导演，就好像不送礼物导演就不会找爱豆拍戏了，这难道不是变相的在否定自己爱豆的能力？

我真觉得集资活动大可不必，粉丝的钱不是大风刮来的，粉丝后援会大手大脚的给艺人送礼物，这就是追星的真正意义吗？一些非必要的集资活动，我觉得也不应该参加，粉丝后援会花着你的钱，有良心的粉丝后援会会把钱都花在你爱豆身上，没良心的后援会会给爱豆花一部分，剩下的据为己有，然后你爱豆眼熟的只有这些粉丝后援会，你爱豆感激的也只是这些粉丝后援会，粉丝后援会用你的钱买了几十张专辑收藏，用你的钱追星，你到底图个啥？用集资的钱看演唱会不好吗？

⑵ 哪个明星的粉丝最土豪

热播剧《亲爱的，热爱的》中男主角韩商言的房子被李现粉丝买下来了，而且装饰还是完全按照电视剧里还原的，要知道那可是上海区域的一套三层别墅，网友搜了一下同款房子大概的价格区间为三万多总价上千万，不得不感慨现在追星界的粉丝都好土豪啊。

去年通过《偶像练习生》出道的蔡徐坤今年代言奢饰品PRADA后，品牌销售额一直呈上涨趋势，粉丝们都在官博下评论晒单，这个品牌动则一件衣服上千，多则一个包包上万，只能说这些姐姐粉妈妈粉们不仅土豪还舍得花钱啊。

而其他流量明星的带货能力也不容小觑，王俊凯的每个代言是可以把各个地区的存货都买空的程度，曾经有路人说光看王俊凯那张帅气的脸就很想为他花钱。还有吴宣仪时装杂志销量突破24万本，销售金额突破500万，粉丝们都是一人花钱买多本再送人；音乐市场环境不好下孟美岐首张EP《犟》直接破千万销量；华晨宇几千元的演唱会门票3秒就售罄，这些数据都是粉丝真金白银打出来的。前不久有新闻爆出国内16岁小女孩为了支持韩国男团EXO成员边伯贤的专辑，偷刷爸妈信用卡几万块独自买了700张边伯贤的歌曲，后被家长发现跟粉丝吧协商退款。

现在粉丝们接机送机根机已是家常便饭，不仅有钱还有时间，偶像有啥作品或活动应援排面也是厉害的不行。偶像有新电影上，直接包场提高上座率提升电影排片；偶像有活动要参加，花篮灯牌礼物都是最基本的；最壮观的就是湖南卫视节目的应援了，广电门外无论天晴下雨总有粉丝排成长龙应援，集资做应援海报，送偶像上滚动大屏幕上摩天轮。

不仅国内韩国粉丝购买力也不在话下，近期据媒体报道韩国大势偶像防弹少年团上月在釜山和首尔举行的粉丝见面会创造的经济效益达到约4千亿韩元（约两百多亿人民币），其中釜山粉丝见面会的经济效益相当于去年釜山地区总生产(GRDP)的1.6%，展现出令人惊叹的经济创造能力。

如今的娱乐圈数据就是一个偶像的实绩，它代表了人气、粉丝购买力、利用价值和偶像潜在的发展，粉丝花钱支持作品和应援活动，这是最直观体现喜欢和购买力的方式。个人觉得还是得能力范围内量力而行，毕竟回归生活有很多现实的东西需要考虑，你怎么看待粉丝为偶像花钱的行为咧？评论区说说你的看法吧。

⑶ 为什么导演在拍摄影片的时候要请流量明星，流量明星可以带动票房吗

是的，因为现在导演拍影片的观众大部分还是年轻人，因为只有年轻人更喜欢花钱买票去电影院体验更好的观感，而年轻人都是往往喜欢一些流量明星，在一部电影里有了流量明星的参与，当然会带动电影的人气，带动票房。当然导演更喜欢有一点实力的流量明星，那种光有流量没有任何实力的流量明星也是很难带动票房的，只会引来大家的吐槽，让整个影片的评分下降。

不过现在娱乐圈中的竞争非常大，很多流量明星也很有实力，他们才艺比较全面，也很有演技，所以这样的流量明星更受导演的欢迎，只要导演技术过关，拍出来的影片也不会遭到大家的疯狂吐槽。今天我们来看一下为何导演在拍影片时邀请流量明星。

电影导演之所以喜欢用一些流量明星加入到电影的拍摄当中，是因为这样可以让这些流量明星和实力派明星形成一个平衡，这样电影的观众群体就会更广。

如果光是一些实力派明星，没有流量明星的话，一部电影很难吸引很高的人气，哪怕是很有质量的片子也可能会被埋没，而有了有当红流量明星的加入就会完全不同，在电影没有没有上映之前，很可能就吸引了一大波人气。

你们认为导演为何要用一些流量明星在自己的影片当中呢？欢迎在下方留言评论。

⑷ 电影弹幕场的概念简述

弹幕，这种起源于日本，流行于二次元世界的宅文化衍生物原本是较为小众的玩意儿。在社交方式因为互联网的影响而变得越来越多元的当下，想要得到一种“志同道合”的认同感，“抱团取乐”的参与感以及“隔空对战”的发泄感的网友们，通过弹幕的方式得到了更多社交体验，或者更确切地说，是某种心理上的满足。有位经常上弹幕网站的网友小杰向记者表示，想要吐槽和围观吐槽是他看弹幕视频的主要原因，“有时候满屏的文字让你忽略了画面中的内容，那些原本并不那么有趣的视频突然就因为集体吐槽而变得有趣了。”他说，自己看弹幕视频的方式一般是第一遍关闭弹幕，第二遍开启弹幕，围观吐槽。不过，同位90后年轻人的小周却表示自己无法接受弹幕，她在某网站上尝试了韩剧弹幕直播，却发现有很多粉丝前来应援，场面壮观，可是“太恶俗，太夸张了！”她的一番话或许能解释弹幕电影的另一种市场，那就是在粉丝电影冒尖的现在，弹幕也有可能是粉丝应援的一种方式，包场玩弹幕集体花痴的现象也不失为一种奇观 。
知乎网友白光华认为，弹幕网站就是通过屏幕上一行行的文字实现了虚拟的实时围观，这种社交需求是传统视频网站的跟帖式评论无法满足的。“弹幕这种形式非常完美地满足了一些在现实社交中不甚圆融的人的集群需求，所以它征服的最大群体就是宅们 。”
有意思的是，国内知名的弹幕网站哔哩哔哩对其受众（和潜在受众）做过一个传播心理调查，大约有150名用户参与，其中有74.66%为女性，年龄集中于18-25岁，高中和大学生居多。有80%的人认为，“在观看视频时对出现的弹幕有同感”，有92%的人认为弹幕的功能为观影增添了乐趣，竟然还有45%的人认为看了弹幕视频之后，再使用其他无弹幕功能的视频网站会感到不习惯。而他们最爱看（吐槽）的视频类别前三名分别是娱乐、动画和影视剧 。
弹幕高调“突袭”电影院之所以能在短时间内获得如此高的关注度，首先在于弹幕电影有其潜在的受众基础。基于不少来看电影的年轻观众本身就是弹幕网站的用户，他们熟悉吐槽文化，也追崇新鲜事物。互联网文化研究者王义之认为，弹幕之所以出现，不完全只是因为某类人群自我表达的需求，而是代表着当信息播放平台越发多样化，以及娱乐内容供应过于充足之后，观众消费行为在互联网平台上的转变。
媒体人、专栏作家柏小莲在接受本刊记者采访时表示，她认为观众去看弹幕电影体现了他们的一种集体宣泄的需求，不管是赞美，犯花痴，还是吐槽，甚至是恶毒的诅咒，都是出于宣泄心理。“或许看弹幕电影在年轻人的群体里是比较酷的一种表现吧，这是属于年轻人自己的游戏，去跟保守的、腐朽的观念对抗，我猜想这是不是这些观众的主要心态”，柏小莲说 。 支持“部分电影应该有弹幕场”的观众持着这样的理由：因为如今烂片泛滥，在国产片质量堪忧的环境下催生出一大批吐槽能手，段子手和影评人，对于烂片大家都抱着观摩完一定要吐槽的心态。而在影院设置弹幕能满足我们不吐不快、集体吐槽的需求。虽然弹幕进入影院的新鲜做法受到不少年轻人追捧，但是对电影抱有更纯粹追求的影评人大多对此不看好。影评栏目《电影公嗨课》制作人“谋杀电视机”（也称KTV）接受本刊记者采访时表示：弹幕的流行其实和文化产品过剩是相关的，因为弹幕吐槽必须有对象，如果对象本身都是大师作品，观众自然会形成敬畏，不会轻易吐槽，“但是，当下的文化和媒体环境里，即便是佳片也会被吐槽。因为他们的内容消费心态变得速食化和浅消费了，同时对自己的参与很在意，所以才有了这种手段的流行趋势 。”
在KTV看来，弹幕电影这件事本身是非常令人失望的，“把观众的文字肆意叠加到银幕作品上，就是对作品本身的不尊重，烂片导演不把自己电影当作品就算了，有些很严肃的精良制作如果也这么搞，我就不懂那些创作者是不是自甘堕落。”尽管如此，他也表明：影院做弹幕，无需抵制，因为影院就是一个多媒体功能厅，观众有权选择在这个空间从事什么样的活动。“我倒是认为，这或许会成为一种新的娱乐形式，因为大众娱乐本来就是越多元越好的。喜欢玩弹幕的观众，他本质上不喜欢电影，他喜欢的是玩弹幕 。”
资深影迷、影评人桃桃林林则对记者表示出作为一个迷影人的抗议，“我拒绝看弹幕场，因为你选择在电影院看电影，就是选择它的安静和独立的个人空间。”他表示，多年的影院看片生涯里，的确会遇到不少烂得不行急欲吐槽的片子，但是他一般会选择看完再说，或者直接退场。“其实不管烂片还是好片，在影院看电影对我来说是件很神圣的事情，没必要把其他的无聊东西加在里面。说到底，这更多是片方的一种宣传的噱头、营销的方法。”对于这一点，KTV也表示赞同，“电影在当下的媒体形态中，总体而言是比较偏高端的。用这么低俗的营销方式去推广电影内容，我实在想不出对于电影本身有何加分效应。如果说这种形式会成为电影放映的一部分，那我觉得中国电影完蛋了 。”
而在柏小莲看来，做弹幕则体现了片方的不自信，“对质量的不自信，也是对票房的不自信。因为通过这种方式的确扩大了影响，不管是好的还是坏的影响，对于票房的刺激作用几乎是相同的 。” 在这个电影需要博眼球、拼营销的年代，弹幕电影不仅仅是互联网时代的产物，也是营销时代的产物。针对三位影评人都提到的对片方营销手段的思考，记者采访了《秦时明月》片方之一，土豆的总裁杨伟东先生。在他看来，土豆参与做弹幕电影完全具备优势，“早在2012年，土豆作为国内主流视频网站第一个推出了弹幕，如今覆盖领域更广，技术也更成熟。而国产系列动漫《秦时明月》原本就是从土豆平台成长起来的动画品牌。”而另一位来自片方，不愿透露姓名的X先生对记者说，他们早前与国内知名弹幕视频网站哔哩哔哩网就有合作，只是那会时间不充分，设备也不齐全，“后来开会时才聊到，如果把弹幕引入影院，对于宣传和营销会起到很大的作用。”X先生表示，《秦时明月》大电影的主要观影群体就是在网站消费其相关游戏和看动画片的族群，和B站的网友重叠，所以做弹幕很适合。但他也直言，“并不是所有的影片都适合做弹幕。你看《绣春刀》，很多人在吐槽他们的跟风。这其实是把双刃剑，因为影院一开始的态度也是好奇和疑虑，包括观众，如果不了解这个东西，还是会陌生的 。”
无限自在市场部总监匡靖评价这场营销“很聪明”，她对本刊记者说：“对所有视频物料的吐槽，是一种全民狂欢，复制到大电影上是我没想到的。”在她看来，电影一般是一次性消费，属于快消品，二次性消费是比较难得的。而弹幕是一种新型保证多次消费的手段，观看的心态还有所区别，“第一次看电影，第二次看吐槽，第一次消费的是电影内容，第二次消费的是情绪 。”
不过，土豆总裁杨伟东并不认为弹幕是一个噱头，“对于年纪比较大的人来说，可能觉得这只是一个噱头，但是，对于年轻人来讲，他们认为这很正常。现在土豆每天有这么多弹幕量和弹幕用户，我们会看到弹幕文化的改变力或者它的影响力在快速增加。”当被问及对弹幕电影前景的看法时，杨伟东的态度相当乐观。他表示，土豆弹幕强大的后台以及海量弹幕处理经验，可支持近5000家影院弹幕同时播映，新增的弹幕智能审核机制能有效净化弹幕环境，“我们希望能够有一种弹幕文化产业化 。”
X先生认为它可以作为一种良性的宣传方式去做一些适合弹幕的电影，“因为现在设备并不完善，任何新的东西都要慢慢地发展，把错误的方式渐渐淘汰掉，不能急于求成。”匡靖的看法与他相似，她认为这种方式可否复制要看电影本身的类型、内容适不适合做弹幕，“不倡导复制。观众对这种形式也会审美疲劳，这种手段本身玩的是一种噱头，前三次试水还有点作用，一旦普及，观众也麻木。当一部电影满是硬伤和逻辑漏洞，我还和它较什么劲，再看一遍弹幕？不值得 。”