A. PR电影视频剪辑常用技巧有哪些
一、视频过渡(转场)
这个功能能让两个视频的衔接看起来不会太生硬,过渡在视频中能经常看到比如很多电影的预告片经常会在两个视频之间加上一个过渡,使整个视频看起来会比较震撼一些。
pr给我们提供了超级多的视频过渡。我们只需找到我们喜欢的国度效果,鼠标左键按住,将它拖到视频需要加过渡的地方,就可以看到效果了
二、字幕制作
视频加字幕很简单,但不同版本的pr方法有所差别,以CC2018版为例 选择文件→新建→旧版标题,之后就会弹出文字编辑窗口,编辑好了调整位置,将它拉到视频上面的轨道上,这样就能把字幕加上去了!其他版本的PR可以直接点击字幕→新建字幕即可完成添加,当然2018版本有个好处,在工具栏下方有个文字工具,可以直接点击再视频上方点击一下也可直接添加字幕,相当实用方便
三、片尾制作
很多电视剧或者视频都会有一个画中画的迷你版的视频和上升的名单组成的序幕,实用PR也是可以轻松完成制作的,只要在效果里打开预设,在里面找到画中画的效果,下面的一些功能都可以制作片尾的效果,可以根据自己的喜好进行对应的制作,同时添加字幕后可以将字幕类型改为滚动字幕,这样就能完成视频片尾字幕缓缓上升效果。
B. 怎么用PR剪辑电影
pr是非常专业的剪辑软件。
并且不是免费的!
如果用它剪辑电影可以分以下几步:
一、首先下载pr软件,即获得剪辑工具。
二、下载源头电影,也就是你想剪辑的电影本身,这一步需要注意的是最好下载不打广告的电影,因为有的电影网站会在电影里面增加水印或者字幕之类的宣传你下载电影的网站,这对你后面的剪辑来说是增加工作量的。
三、自己想好需要把电影剪辑成什么样子,电影导入pr中,首先删除不需要的片段,有个类似剪刀✂️的图标,再次在各个电影片段的衔接处看需要是否增加专场动画效果,好让剪辑成品看起来流畅,接着就按自己的想法看是否需要增加字幕、配音、其他效果等。
四、将剪辑好的电影输出,放在本地电脑即可。
ps:pr是功能复杂的剪辑软件,新手不建议用,现在自媒体平台较多,所以剪辑软件也很多,可以选择一些简单易上手的剪辑软件,例如万兴剪辑手之类的,基本一个小时就能上手。
C. 电影一整部太大pr无法剪辑怎么办
如果您的电影太大,以至于在 Adobe Premiere Pro 中无法处理,以下是一些可行的解决方案:
剪辑原始文件:如果您的电影太大,可以考虑使用其他视频编辑软件先纯老剪辑原始文件,然后将其导入 Premiere Pro 进行进一步的编辑和处理。
剪辑部分内容:您可以考虑仅剪辑电影的部分内容。如果您要剪辑电影的特定部分,则可以使用 Premiere Pro 的“剪辑”功能来仅剪辑您需要的部分,而不是整部电影。此外,如果您要将整部电影拆分成多个文件,则可以使用 Premiere Pro 的“分割”功能来将其分成多个小文件。
降低分辨率:您可以尝试将视频的分辨率降低一些,以减少视频文件的大小,从而使其可以在 Premiere Pro 中进行处理。请注意,这可能会影响视频的质量。
调整预设:在导入视频之前,您可以考虑在 Premiere Pro 的设置中调整视知皮频搭裤差预设。通过更改预设,您可以调整视频的编解码器、帧率和比特率等设置,以使其更易于处理。如果您不确定如何更改预设,请查看 Adobe 的官方文档或搜索网络资源来获得帮助。
希望这些解决方案对您有所帮助。如果您需要更多的指导或支持,请随时提供更多细节,我将尽力帮助您。
D. 电影剪辑用pr什么序列预设
1、首先打开pr。
2、双击项目框。
3、选择所需素材,打开。
4、打开时间轴,移动鼠标至文件。
5、点击“新建”,在序列处单击。
6、在设置中进行自定义的设置。
7、设置完成后,点击“确定”即可。
(4)pr剪辑电影该怎么剪跟流畅扩展阅读:
Premiere。vegas跟绘声绘影是最好上手的,但是显得比较业余,相比较Premiere跟finalcut就专业些。Edius目前多用于节目剪辑。
建立一个自定义序列,别用它给的预置,宽度高度为1024*576,帧率设为25,双声道立体声就行,这几个参数是最主要的。
传统剪辑:也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个,一是保证镜头转换的流畅,使观众感到整部影片是一气呵成的;二是使影片段落、脉络清晰,使观众不致把不同时间、地点的内容误认为是同一场面。因此,这种剪辑必须做到:
①防止混乱。镜头衔接必须准确无误,不脱节不重叠,人物动作的方向、空间关系必须一致。
②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点,即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头。
如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后(或静止场面)接一个动作开始前(或静止场面)。
③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程,而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程。
一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑,基本上是按着正常的生活逻辑进行,但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。
E. 使用pr进行视频剪辑的基本步骤有哪些
1.Ctrl+D :给视频或图片添加默认转场
2.ctrl+shift+D :给音频添加转场
3. 空格和回车键:预览视频,空格键是在任意位置播放视频进行预览,而回
车键会从时间线起始位置开始播放,如果有打入出点,则是在入出点之间播放。
4.Shift+i:跳转到入点 ;Shift+o:跳转到出点
5. 上下光标键:跳转到上一个或者下一个剪辑点;左右光标键:时间线指针
逐帧移动
6.Shift+ 左右光标键:时间线指针以 5 帧移动
7.M:添加标记,时间线标记,添加的标记会出现在时间线上
8.Shift+m:跳转到下一个标记点;Ctrl+Shift+M:跳转到上一个标记点
9.Ctrl+Shift+K: 剪开所有轨道
10.Alt+拖拽视频:会自动复制一份视频(包含音频)。按住Alt之后,选中音频,
则音频复制,选中视频,则视频复制,如果要同时复制视频和音频,则要先选中,
然后再按 Alt 键进行拖拽。
11.F(或双击时间线上的视频):匹配帧 ,可以迅速找到时间线上素材在素
材库对应引用的一帧画面。
12.Shift+R:反向匹配帧 ,F 键匹配帧的反向操作,即从时间线找到素材监视
器里现的画面。
13. 时间轴缩放:Alt+ 鼠标滚轮(+ - ) 。注意 +- 不是小键盘区域的 而
是大键盘区域的。 键比较实用,推荐。
14.Shift+Delete:波纹删除
15. 分号键:删除入出点之间的视频;引号键:波纹删除入出点的视频
16.Ctrl+Alt+V:批量粘贴属性。选中时间线上的一段素材,Ctrl+c 复制,
选中其他几段素材,然后 Ctrl+Alt+V , 就可以把所有效果粘贴到这几个素材
上面了。
17. 逗号:素材库监视器里的素材迅速插入到时间线(如果有入出点,则会
插入到入出点之间)
18.Ctrl+ 鼠标拖动:两个视频互换位置。
19.Alt+ 从素材库拖动视频到时间线:可以替换时间线的视频
20. 右键 - 缩放为帧大小(也可在首选项中设置) : 视频会自动铺满窗口
F. 影视后期中pr剪辑技巧有哪些
01、闪白
在视频制作剪辑合成节目的时候,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
02、切
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
03、画面色彩
画面中尽量避免纯黑,纯白色,即使是黑色,采用压到非常暗的红色,蓝色等来代替,将会使整体的色彩更协调,由整体色调来决定具体的色调。如果感觉片子不够亮或不够暗,尽量尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理,代之以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。使用曲线工具更易控制画面局部的调整。对于金属光泽的质感,主要原则是“金不怕黑”,也就是说金属质感的产生必须要有暗部,尽量使用移动的灯光营造流动的高光效果来代替反射贴图,可以使用负值的灯光来制造暗部。
04、构图
除了严肃、权威、力量等表现场景以外,尽量采用不对称构图;尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图,不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难,构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分,应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。
05、声音与画面
对于是环境声,不必和视频画面的制作剪辑严格对应,一般来说环境声先入后出。根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧感觉比较好,用眼睛、耳朵去感受,不要太偏执与波型图和剪切点的一致性。有候要考虑声音传到您的机器里面所对应的环境声比“环境场景”可能要稍有延迟,对于一些大的场景的现场收音与后期制作,我们要注意这点,毕竟光速与声音的传递速度相差很多。
06、正常的画面色彩
电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的,电视的特性之一就是,亮度会增加,饱和度会下降,但是过于饱和的色彩容易看腻,解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡,不要仅仅把注意力放在色块上。
07、颜色的调整
首先去掉颜色,只看灰度图,调整出正确的过渡和明暗层次,避免过度调整。
然后先调好色块部分颜色,也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调,近处是暖色调,也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡,使得过渡不单调,颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降,否则宁可不调或微调;画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。
08、光效
通常过度模糊的、僵硬的光效不是很好;僵硬的、快速变化或者说始终保持变化的光效更出色。尽量自己制作最合理的光效,比如说使用PS画个几层,然后再在合成中去调整,直接使用软件插件的光效虽然简单实用,但大多时候不适合具体的问题。不要滥用光效以及避免长时间使用光效,同时要控制光效的层次,就算是最简单的glow发光特效;建立2-3层亮度和颜色都有偏差的层上去分别调整,效果会更出色。
09、三维动画
三维动画制作一定要避免过度的协调和规律,布置好三维动画的节奏关系,适时地去打破节奏,四平八稳的画面将缺少冲击力。
10、学会做假来破坏点规律性
对于没多大变化的镜头来讲,可以运用mask功能来控制调整范围,这点就像是在画面上画画。有时可能会出现些小破绽,但运动起来,或在整片中却感觉很好,在这个点上面需要取舍,不必只着眼于一个镜头。