怎么做电影实验

Ⅰ 什么是实验电影

实验电影一般是指拍摄风格和制作方式与那些主流的商业和纪录片相异甚至对立的影片，或者以一种新的视听语法出现，或者新的类型。这种电影早期主要是用16毫米胶片拍摄，大部分没有传统的叙事情节，主要表现风格是超现实主义和抽象主义。

Ⅱ 什么是实验电影

本片是一部非常明显的实验电影，具有强烈的表现主义色彩。实验电影没有特定的影像风格，按照每个导演的想法而异。大部分的实验电影没有台词和剧情，原因是大部分的实验电影导演的兴趣在于视觉和形式的创新，不在于内容。美国结构电影（Strutural films）出现之前，大部分电影的风格都是按其时期相对应的视觉艺术流派所划分，并不绝对，但大多数会受时期影响。比如达达主义（Dada），代表作有Marcel Duchamp的Anemic Cinema, Rene Clair 的Entr'acte (film) 。有再举例子，超现实主义（Surrealism）,出名的作品有Germaine Dulac 的 The Seashell and The Clergyman，和上面说到的，达利的 Un Chien Andalou。，美国Structural films（1960年开始）受到当时Minimalism（极简主义）的影响，电影的主要研究对象是电影的形式（form），最机械的东西。说到Structural films一定要说起加拿大籍居美的Michael Snow，Snow的电影研究对象是空间和时间。他最出名的电影，Wavelength (1967 film) ，一个小时，大部分时间镜头固定不动地拍着一个巨大的studio，在最后使用zoom-in结束全片。他不剪辑，而是用真实的时间拍电影。这种只在乎形式的实验电影，几乎没有任何的内容可言，但是却带领了一股潮流，跟以往的实验电影和主流叙事电影都不一样。他们反剧情，反假象（指传统电影影像给观众带来的代入感）实验电影是个很有趣的电影形式，没有特定的表达特定的框架，不是类型片的一种。私以为，传统电影讲究的是讲好故事让观众看懂，实验电影则是更注重创作者的表达。而现代电影也变得越来越注重创作者的意图，而非单纯迎合大众口味。所以我觉得实验电影的影响就是让创作者们发现，原来电影真的可以作为他们思想的载体，而非仅仅是大众的娱乐。
本片的另一个优点，就是没有像大多数实验电影一样扭曲，内容呈现，思想表达，叙事手法都已经很完善了。

0 有用

Ⅲ 什么叫做"实验电影"

分两种，分别是在形势和内容上实验。形式上的就是对视听语言的实验，研究电影实在未知的可能性，在手法上是反传统的，所以也是反叙事的。内容上的实验现在已经走到了尽头，因为人类意识形态的最高级是哲学，而一个先锋的哲学思想要被人理解必有一个与其匹配得天衣无缝的形式表达出来，所以很多内容上的实验电影都是因为没表达出来而失败的。

Ⅳ 电影是怎么被发明的

早在19世纪初，人们就开始了对电影发明的探索与研究。1872年，英国摄影师迈布里奇发明了一种叫“动物实验镜”的放映机。这种放映机通过一块旋转的圆形玻璃将形象投射出去，这样就使这些形象显得像在自然运动。

录有奔马影像的照片带使法国生物学家马雷博士深受启发。为了研究动物的动作形态，马雷曾经设计过一种“摄影枪”，现在，他决定效仿迈布里奇，改用照片来研究动物的动作形态。1888年，马雷博士制造出“固定底片连续摄影机”。他用绕在轴上的感光纸带通过镜头的聚焦处时，两个抓勾机构固定住感光纸带而使其曝光。以软片(感光纸带)代替原来的感光盘，这是电影发展中关键的一步。

伟大的发明家托马斯•爱迪生1889年发明了放映机，这是一种展现活动物体照片的器具，它既无放映机也无银幕，爱迪生做出的一项关键性改进是使用伊斯特曼发明的条幅式“胶卷”。他循其长度拍摄了一系列相片，然后使底片以仔细调整好的速度在闪光灯前面经过，相片就能连续快速地放映在银幕上了。他的主要贡献是“使电影走出了实验室”。然而直到卢米埃尔兄弟在1895年将拍摄的胶片公开放映，电影才算是正式诞生。

Ⅳ 蒙太奇手法是什么意思

蒙太奇在广义的定义中，指的就是“剪辑”。因为“蒙太奇”来自法文的单“montage”，意思就是“组装、安装”。那它是怎么产生的呢？

在电影刚刚出现的时候，胶片复制技术还不发达。那会卢米埃尔兄弟的电影就是从开机一直拍，到关机就是一部电影。所以为了表达清楚故事，基本就是只会用一个景别：全景（展示人物的全身）来讲述故事。那会儿的电影为了表达清楚人物的情绪就得加入夸张的肢体动作，才能让大家看明白。

历史上真正使用不同景别进行剪辑拍摄的是爱迪生的助手，电工出身的埃德温·波特。他拍出了6分钟的实验片《一个美国消防员的生活》。他试着将不同空间的两段画面拼接在一起完成叙事。

波特的实验得出了一个惊人的结论：拼接在一起的两个镜头可以在观众的脑子里创造出上下文关系！可以把那些在完全不同地点，相隔一段时间拍摄的镜头组合成为一个叙事整体。

这就是最基础的剪辑的诞生: 将不同镜头平顺地组成同一个连续时空。

但这种平顺的镜头衔观众看久了会有些有些枯燥和乏味，导致观众无法集中注意力去观看影片。

这是怎么回事？这个答案到应用心理学慢慢成熟后才被大家所揭示——视觉心理学。

美国心理学家霍伯尔和瑞士科学家威塞尔(为1981年诺贝尔医学和生理学获奖者)的研究表明，人脑与眼具有探测运动的特殊细胞。这些细胞促使人在观察外界事物时不会老是停留在一处,而是不断地转移视线，不断地变幻角度去观察世界。

举个例子，当你在读一本小说时，眼睛总是不间断地从一行字挪到另一行字。当小说处于平缓抒情段落时，读者的心情显得平静安谧，眼睛运动速度也将缓慢和悠闲。随着小说情节的推进及读者情绪的激动，眼睛运动的速度也随之加快。这与人亲临某个事件的情形相吻合。当一个人在观察或亲历参与非常激动心和变动极快的活动时，他的反应节奏就会大大加速，他会迅速地变换视线的方向。这种生理现象，便产生了蒙太奇的节奏要求。

在当年没有这些理论的情况下，已经有人意识到了这一点。他就是格里菲斯。但他完全是一种没有理论体系下无意识的凭借直觉实践了蒙太奇的技巧。

也就是我们最常用的“叙事蒙太奇”（后来大家的归纳）。

它的特征是以交代情节、展示事件为主旨，按照情节发展的时间流程、因果关系来分切组合镜头、场面和段落，从而引导观众理解剧情。