㈠ 电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式,它表示某人或物并不存在,但它却是故事发展的重要线索,是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件,比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇(法语:Montage)是音译的外来语,原为建筑学术语,意为构成、装配。经常用于三种艺术领域,可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中,后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用,包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法,它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”,指的不是实体镜头外观的长短或是焦距,也不是摄影镜头距离拍摄物的远近,而是拍摄之开机点与关机点的时间距,也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准,是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣,例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
(1)电影场照怎么拍扩展阅读:
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投,平面、环幕,主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态,实拍因为两台摄影机云台的同步对焦,同步变焦,同步角度调整需要几个人同时同步作业,非常难以协调,这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因.此问题目前已有得到有效解决,甚至在后期剪辑时也可以校正。
㈡ 影视拍摄的现场问题应注意什么
【上官皖:影视拍摄的现场问题应注意什么?】
拍摄,说简单也简单,说复杂也复杂,因为里面细节太多,比如打光,对敏辩白,录音,光圈,对焦,焦距,移动,摇动,俯拍等。每个导演想表达的镜头语言不同,而会呈现出很多变化多端的景别。那么,现场拍摄需要注意些什么呢?
现场拍摄的前期准备很关键,因为一场完美的影视镜头表演,需要演员和摄影师的配合。在现场拍摄之前,一定要先检查摄像机的电池,提前一天充满电池,然后备份几个充满能量的电池,确保现场拍摄时候不会因为电源问题中断。
现场摄影需要看机器类型,如果是固定无极调节焦距的摄像机,就不用考虑换镜头的问题,但是,如果用单反去拍摄,要想到更换镜头这个事儿,一般大光圈、长焦、广角是必须的。上官皖认为,广播级的摄像机或者电影机,也同时需要注意镜头桥友缺,一般正式的摄像机都有对白,也就是白平衡对比,对白了才能保证每台摄像机和每个场景的颜色基调相似,否则,差异太大,后期就不好剪辑和调整了。
固定摄像机的影视专用三脚架、轨道、摇臂;跟拍的斯坦尼康甚至航拍器都要适当准备。一般告雀现场摄影为了追求最好的画质和美感,需要稳定器来平衡摄像机的水平线,这样子拍出的画面才够稳定,质感。大部分的时候我们用到的都是三脚架,可以伸缩摇动的,根据现场的情况适当调整高度,然后通过摇晃上下左右去跟拍对象。当然,轨道推移也是一个道理。航拍的话,用到的镜头不多,一般是体现全景时候的镜头,也一定要稳定拍摄。
如果是重点拍摄,可根据近景、中景(半身照)、全景(带活动主旨的背景墙),选择相应的光圈大小。如果拍摄直播录像,也可拉近景、中景、远景进行切换。
一般情况下,我们是用机器的自动对焦的,如果是用手动对焦,我们需要非常熟练摄像机的镜头,还有对现场拍摄对象的距离判断,通常情况下,也需要走场排练,只有排练了,熟悉了场景才能找到手感,能快准狠的定位到焦点,让对象拍摄清晰。
“现场摄影需要打版,这是为了方便后期剪辑时候能快速定位到素材,所以,开镜的时候需要在专用的影视导演版上写上第几场第几次,每次开机的时候先打版。”著名记者、宫廷御膳传承人、影视综艺专家、北京陛楼阁艺术院院长、作家淮君总编辑说,如果光线太暗或者太亮,需要调整机位,去适应现场,或者创作现场。灯光在摄影上也占有很重要的位置,如果灯光打得好,拍出的画面也会很锐利,有时候需要在灯光上加制定颜色的透明膜,比如夜晚,就需要在暖灯上加蓝膜,这样制造的夜色才符合艺术效果。
录音一般也是接线到摄像机的,有些高级的用无线电传输。只要接好线,一般有专门的收音工作人员监听的,但摄影的时候也要注意画面的声音符号,辅助配合收音人员,确保录音到位。拍摄是需要长期的训练,因为,需要体会导演的用意,什么时候抓什么镜头,也需要果断,细心,大胆,这样跟导演、出镜人员配合起来,双方都会惬意许多,顺利完成拍摄。
㈢ 影视制作中镜头的运用技巧
1、镜头推拉技巧
镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧,在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观 看,而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影 片中出现的起重要俄人物或者物体,这是推镜头最普通的作用。它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象,是逐渐把观众的观察同整体引向局部。在推地过程中,画 面所包含的内容逐渐减少,也就是说,镜头的运动摈弃了画面中多余的东西,突出重点,把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果,就是从短焦距逐渐向长焦距推动,使得观众看到物体的细微部分,可以突出要表现内容的关键。推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。这是摄像机不断地远离被拍摄对象,也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。作用是有两个方面,一是为了表现主体 人物或者景物在环境中的位置。拍摄机器向后移动,逐渐扩大视野范围,可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系,二也是为了镜头之间的衔接需要,比如前一个 是一个场景中的特写镜头,而后一个是另一个场景中的镜头,这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同 的。比如,在推镜头技巧上,使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变,场景无变化,只是原来的画 面放大了。在拍摄场景无变化的主体,要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下,比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。而移动镜头的推镜头 等于接近被拍摄物体来观察。在画面里的效果是场景中的
物体向后移动,场景大小有变化。这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。移动摄像机和使 用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的,因此我们在拍摄构思中需要明确的意识,不能简单的将两者互相替换。
2、摇镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧,也是根据人的视觉习惯加以发挥的。用摇镜头技巧时摄像机的位置不动,只是镜头变动拍摄的方向,这非常类似与我们站着不动,而转动头来观看事物一样。摇镜头分为好几类,可以左右摇,也可以上下摇,也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示,缓慢的摇镜头技巧,也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾,一气呵成,因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确,从一定被拍摄目标摇起,结束到一定的被拍摄目标上并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容,用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍,也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀,起幅先停滞片刻,然后逐渐加速,匀速,减速,再停滞,落幅要缓慢。
3、移镜头技巧
这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发,设想用“移动的电影摄 影机来拍摄,使不动的物体发生运动”,于是在电影中他首创了“横移镜头”,即是把摄影机放在移动车上,向轨道的一侧拍摄的镜头。 这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物,人与人,物与物之间的空间关系,或者把一些事物连贯起来加以表现。移镜头和摇镜头有相似之处,都是为了表现场景 中的主体与陪体之间的关系,但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。摇镜头是摄像机的位置不动,拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化,适合于拍摄远距离的 物体。而移镜头则不同,是拍摄角度不变,摄像机本身位置移动,与被拍摄物体的角度无变化,适合于拍摄距离较近的物体和主体。 移动拍摄多为动态构图。当被拍摄物体呈现静态效果的时候,摄像机移动,使景物从画面中依次划过,造成巡视或者展示的视觉效果;被拍摄物体呈现动态时,摄像 机伴随移动,形成跟随的视觉效果。还可以创造特定的情绪和气氛。 移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外,还可以用其他的移动工具,如高空摄影中的飞机,表现旷野时候的火车汽车等。其运动按照移动方向大致可以分为 横向移动和纵深移动。在摄像机不动的条件下,改变焦距或者移动后景中的被拍摄体,也都能获得移镜头的效果。
4、跟镜头技巧
指摄像 机跟随着运动的被拍摄物体拍摄,有推拉摇移升降旋转等形式。跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变,而前后景可能在不断的变换。这种拍摄技巧即可以突出 运动中的主体,又可以交代物体的运动方向,速度,体态以及其与环境的关系,使物体的运动保持连贯,有利于展示人物在动态中的精神面貌。
5、升降镜头
这 种镜头技巧是指摄像机上下运动拍摄的画面,是一种从多视点表现场景的方法,其变化的技巧有垂直方向,斜向升降和不规则升降。在拍摄的过程中不断改变摄像机的高度和仰俯角度,会给观众造成丰富的视觉感受,如巧妙的利用则能增强空间深度的幻觉,产生高度感,升降镜头在速度和节奏方面如果运动适当,则可以创造性 地表达一个情节的情调。它常常在用来展示事件的发展规律或处于场景中上下运动的主体运动的主观情绪。如果能在实际的拍摄中与镜头表现的其他技巧结合运用的 话,能够表现变化多端的视觉效果。
6、镜头甩技巧
这种技巧对摄像师的要求比较高,是指一个画面结束后不停机,镜头急速“摇转”向另一个方 向,从而将镜头的画面改变为另一个内容,而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容变得模糊不清楚。这也与人们的视觉习惯是十分类似的,这就非常类似于我们观察 事物时突然将头转向另一个事物,可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。
甩镜头的另一种方法是专门拍摄一段向所需方向甩出的流动影像镜头,再剪辑到前后两个镜头之间。甩镜头所产生的效果是极快速度的节奏,可以造成突然的过渡。剪辑的`时候,对于甩的方向、速度和快慢、过程的长度,应该与前后镜头的动作及其方向、速度相适应。
7、旋转镜头
被拍摄主体或背景呈旋转效果的画面,常用的拍摄方法有以下几种:
一、沿着镜头光轴仰角旋转拍摄;
二、摄像机超360度快速环摇拍摄;
三、被拍摄主体与拍摄几乎处于一轴盘上作360度的旋转拍摄;
四、摄像机在不动的条件下,将胶片或者磁带上的影像或照片旋转,倒置或转到360度圆的任意角度进行拍摄,可以顺时针或者逆时针运动。另外还可以运用旋转的运载工具拍摄,也可以获得旋转的效果。这种镜头技巧往往被用来表现人物在旋转中的主观视线或者眩晕感,或者以此来烘托情绪,渲染气氛。
8、晃动镜头技巧
这种镜头在实际拍摄中用的不是很多,但在合适的情况下使用这种技巧往往能产生强烈的震撼力和主观情绪。晃动镜头技巧是指拍摄过程中摄像机机身做上下左右前后 摇摆的拍摄。常用作主观镜头,如在表现醉酒、精神恍惚、头晕或者造成乘船、乘车摇晃颠簸等效果,创造特定的艺术效果。我们如果仔细观看过张艺谋的影片《有 话好好说》的话,我们肯定对此深有体会。这种技巧在实际的拍摄中所需要多大的摇摆幅度与频率要根据具体的情况而定的,拍摄的时候手持摄像机或者肩扛效果比较好。在上面我们讲述的这些镜头技巧是实际的拍摄中不是孤立的,往往也是千变万化的,并且可以相互结合,构成丰富多彩的综合运动镜头效果。
但我们要采用镜头表现技 巧的时候,需要根据实际的需要来确定。拍摄的时候镜头运动应该保持匀速、平稳,稳定果断。切忌无目的的滥用镜头技巧,无故停顿或者上下左右前后晃动,这样不但影响内容的表达,而且使得观众眼花缭乱,摸不着头脑,镜头运动的方向、速度,还要考虑到的就是前后镜头节奏和速度的一致性。
㈣ 鎷嶇數褰辫嗛戞庝箞鎷
瑕佹媿濂界數褰辫嗛戯紝浣犻渶瑕佹帉鎻′互涓嬪嚑涓鍏抽敭瑕佺礌锛
1. 鍓ф湰鍜岃掕壊鐞嗚В锛氶栧厛锛屼綘闇瑕佹湁涓涓濂界殑鍓ф湰銆傚畠搴旇ュ寘鍚鏁呬簨鎯呰妭銆佽掕壊璁惧畾鍜屽硅瘽銆傜悊瑙e墽鏈涓鐨勮掕壊鏈夊姪浜庝綘鏇村ソ鍦版紨缁庛
2. 璁惧囧噯澶囷細浣犻渶瑕佷竴閮ㄩ珮璐ㄩ噺鐨勬憚鍍忔満鎴栫浉鏈猴紝浠ュ強涓浜涜緟鍔╄惧囷紝濡傜伅鍏夈侀害鍏嬮庛佷笁鑴氭灦绛夈
3. 鎷嶆憚鐜澧冿細閫夋嫨涓涓閫傚悎鎷嶆憚鐨勭幆澧冮潪甯搁噸瑕併傝繖鍙鑳藉寘鎷瀹ゅ唴鎴栧ゅ栵紝浠ュ強浠讳綍闇瑕佺殑鐗规畩甯冪疆銆
4. 闀滃ご閫夋嫨锛氭牴鎹鍓ф湰鍜岃掕壊锛岄夋嫨鍚堥傜殑闀滃ご闈炲父閲嶈併傝繖鍙鑳藉寘鎷杩滄櫙銆佷腑鏅銆佽繎鏅鍜岀壒鍐欓暅澶淬
5. 鎷嶆憚鏃堕棿锛氫负浜嗗垱閫犳渶浣虫晥鏋滐紝浣犲彲鑳介渶瑕佽姳璐瑰ぇ閲忔椂闂磋繘琛屾媿鎽勩傚湪鎷嶆憚杩囩▼涓锛岃佹敞鎰忛伩鍏嶅共鎵拌鎽勫硅薄銆
6. 鍚庢湡鍒朵綔锛氭媿鎽勫畬鎴愬悗锛屼綘闇瑕佽繘琛屽悗鏈熷埗浣滐紝鍖呮嫭鍓杈戙侀煶鏁堛佺壒鏁堢瓑銆
浠ヤ笅鏄涓浜涘叿浣撶殑姝ラわ細
1. 鐞嗚В鍓ф湰锛氫粩缁嗛槄璇诲墽鏈锛屼簡瑙f晠浜嬫儏鑺傘佽掕壊璁惧畾鍜屽硅瘽銆傝颁綇锛屼綘鐨勮掕壊鍙鑳芥槸鐢靛奖涓涓涓閲嶈佺殑缁勬垚閮ㄥ垎銆
2. 鍑嗗囪惧囷細纭淇濅綘鐨勬憚鍍忔満鎴栫浉鏈虹數閲忓厖瓒筹紝闀滃ご娓呮櫚锛屽苟涓旀墍鏈夎惧囬兘宸茶剧疆濂姐傚傛灉浣犳湁棰勭畻锛屼篃鍙浠ヨ冭檻璐涔颁竴浜涢濆栫殑璁惧囨潵澧炲己鎷嶆憚鏁堟灉銆
3. 閫夋嫨鍚堥傜殑鎷嶆憚鐜澧冿細閫夋嫨涓涓閫傚悎鍓ф湰鐨勭幆澧冭繘琛屾媿鎽勩備緥濡傦紝濡傛灉浣犳e湪鎷嶆憚涓涓澶滄櫄鐨勫満鏅锛屼綘鍙鑳介渶瑕佹壘涓涓榛戞殫鐨勭幆澧冦
4. 杩涜屾媿鎽勶細鎸夌収鍓ф湰鐨勬寚绀鸿繘琛屾媿鎽勩傛敞鎰忚皟鏁磋掑害銆佷綅缃鍜岀伅鍏夛紝浠ヨ幏寰楁渶浣虫晥鏋溿傚悓鏃讹紝娉ㄦ剰涓嶈佸共鎵拌鎽勫硅薄銆
5. 鍚庢湡鍒朵綔锛氬湪鎷嶆憚瀹屾垚鍚庯紝杩涜屽壀杈戜互绐佸嚭閲嶈佺殑闀滃ご鍜屽硅瘽銆傚悓鏃讹紝纭淇濋煶鏁堝拰鐗规晥涓庡墽鏈鍜岃掕壊鐩哥︺
6. 鍙嶉堝拰璋冩暣锛氬湪瀹屾垚鍒濈増鍚庯紝涓庡洟闃熸垚鍛樻垨瀵兼紨璁ㄨ哄弽棣堬紝骞舵牴鎹鍙嶉堣繘琛岃皟鏁淬
7. 鍙嶅嶆媿鎽勶細濡傛灉闇瑕佺殑璇濓紝鍙鑳介渶瑕佸弽澶嶆媿鎽勫悓涓涓闀滃ご浠ヨ揪鍒版渶浣虫晥鏋溿傝颁綇锛岃愬績鏄鎴愬姛鐨勫叧閿銆
8. 淇濇寔涓撲笟锛氭棤璁轰綘澶氫箞鐤插︽垨鏃犺亰锛岄兘瑕佷繚鎸佷笓涓氭佸害銆備綘鐨勮〃鐜板皢鐩存帴褰卞搷瑙備紬瀵圭數褰辩殑鐪嬫硶銆
浠ヤ笂灏辨槸鎷嶇數褰辫嗛戠殑鍩烘湰姝ラゅ拰鎶宸с傚綋鐒讹紝濡傛灉浣犳湁鏃堕棿鍜屽叴瓒o紝杩樺彲浠ヨ繘涓姝ュ︿範涓浜涙洿楂樼骇鐨勬妧宸э紝濡傜伅鍏夎剧疆銆佽繍鍔ㄩ暅澶淬佺壒鏁堝埗浣滅瓑銆備絾璇疯颁綇锛屾渶閲嶈佺殑鏄濮嬬粓淇濇寔瀵圭數褰辫壓鏈鐨勭儹鐖卞拰瀵硅掕壊鐨勭儹鎯呮姇鍏ャ
㈤ 电影中的拍摄手法有哪些
1. 推镜头
推镜头是视频拍摄中常用的手法之一,摄像机镜头与画面逐渐靠近,画面外框逐渐缩小,画面内的景物逐渐放大,使观众的视线从整体看到某一布局,这种推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动,加强情绪气氛的烘托。
2.拉镜头
拉镜头是将摄影机放在移动车上,对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。摄影机逐渐远离被摄主体,画面就从一个局部逐渐扩展,使观众视点后移,看到局部和整体之间的联系。
3.摇镜头
摇镜头是拍摄视频中的一种拍摄手法,指的是当摄像机机位不动,借助于三角架上的活动底盘或拍摄者自身做支点,变动摄像机光学镜头轴线的拍摄方法。
4.特写
特写是指在电影中拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头。最早由美国早期电影导演格里菲斯等人创造、使用。它的出现和运用,丰富和增强了电影艺术独特的表现力,历来是电影美学。
5.移轴
移轴所拍摄的照片效果就像是缩微模型一样,非常特别。移轴镜头的作用,本来主要是用来修正以普通广角镜拍照时所产生出的透视问题,但后来却被广泛利用来创作变化景深聚焦点位置的摄影作品。
㈥ 电影的画面是怎么拍出来的
一部电影镜头的运用有多重要,如何跳出定势思维?
朝日传媒给出了更多关于电影镜头的思考。
《天使爱美丽》(2001) 剧照
朝日传媒
期待与您再次相遇
宣传片 宣传片制作 宣传片拍摄