电影录音枪是怎么配上去的

A. 外国枪战片里的枪声怎么弄的啊

国外是可以有很多枪 支俱乐部的
而且，为了电影中音效的真实
创作人员特意从靶场来录制真实的枪 声
他们用特别敏感的麦克风和录音机来采集开 枪、弹头飞行和命中各种物体的声音
然后用在影视剧中，所以，我们会觉得特别真实

B. 拍电影时为什么要打板呢

这张图片里是我自己的板，用了五、六年了，在美国拍片一直用它。这是一块标准的美制电影场记板，英文叫做 Clapboard，或者 Slate。前者一般指的是那个板子，后者多指”打板“这个行为。不过这两个词在美国的片场无论说哪一个大家都明白你的意思。下面我会详细讲解一下场记板的作用和使用方法。

首先是回答问题：为什么要用场记板？

第一个也是最显而易见的作用就是场记板可以用来记录所录影像的一些元数据。比如这条视频是哪个场景，哪个镜头，有没有同时录制声音等等，这就是场记板上要写的那些内容。这些内容对于后期制作是极其重要的。有了这些元数据，拍摄的素材才得以系统得整理起来以减少错误和提高效率。

场记板还有一个非常重要的功能。要解释这个功能得先从电影拍摄的方式上说起。电影拍摄，声音的录制和影像录制是分开录制的。这个叫做 Double System，是标准电影录制的方式。这意味着，电影中影像是摄影机录制的，但片场收的声音（即同期声）并不同时录进摄影机里，而是录制到一个专业的录音机里。

这么做的原因是：

①电影录音对于声音采集的要求很高，必须使用专业录音设备，因为专业设备不仅可以提供最高音质，对于声音的控制以及录制多个音轨的支持也很好，这样的设备整合在摄影机上是不现实的。（其实专业电影摄影机只具备简单声音录制的功能）

②在后期制作中，画面部分和声音部分是两个不同的部门完成的，各自拿到所需素材同时开工这是工业化的制作标准，所以两个系统是效率的保证。

明白了电影的声画是分开录制后，那么有一个显而易见的问题了： 怎么样保证录制的声画在后期能够完美的同步在一起呢？

于是，在时码生成器使用以前（后面会说到），场记板是被证实是最有效的帮助后期声画同步的保证。使用方式就是在摄影机和录音机都是开启录制的时候，打一下板，让摄影机同时记录板子和上的瞬间以及录音机里清脆的碰撞声音，后期把它们对到一起，就可以完美搞定！更简单的是如果摄影机也有录制声音，可以将摄影机录制的参考声利用软件自动识别打板的响声并对齐到录音机录制的声音。这样可以将大量复杂的手动工作自动化，节省了很多时间。

说完了场记板是什么作用， 这里顺便科普一下 好莱坞专业的打板流程 是什么吧：

在好莱坞，专门打板的工种叫做 2nd Assistant Camera，简称2nd AC，即第二摄影助理（国内叫摄影二助）。这个工种除了打板之外还要记录 Camera Report（场记的一种，专门记录相机数据）以及帮助第一摄影助理移动、安装、清理和维护摄影机。

以下是一个标准的打板流程：

这个看似简单的工作实际并不简单。比如如果镜头怼在知名影星的脸前，你就得找到一个合适的位置，而且你决不能使劲的打下板子。因为声音真的很大，吵到了演员破坏了气氛，你很可能会丢了工作，所以这时候你要说 ”Soft Stick“ 然后轻轻打下。说到场景字母的时候，你不能直接说 A B C，而是要用军用呼号Alpha 、Bravo、Charlie来称呼ABC，避免如B和D这样听着容易混淆的字母。还有一些特殊情况，你没法一开始在镜头前放置场记板，你要记得在拍摄结束后来打板，并且要说”Tail Slate“（即尾部打板）然后将板子颠倒过来表示这是tail Slate。

听到这里是不是觉得头大了，没错，打板的规矩有很多，你要在经验中慢慢学习~

最后你可能会有疑问，平时你在花絮中看到的场记板是这个样子的：

这又是什么板子？那个亮着的数字是什么？

这个是带有时间码生成器的板子。这个板子可以生成电影拍摄的专用时间码，并通过专门的时码同步配件将摄影机和录音机赋予同样的时间码。这样一来后期根本就不用对齐，导入了声画进入专业软件，软件自动就将二者合并在一起，这是标准工业化使用的场记板。但是普通的小团队其实根本用不上，一来是这么一块板子要$1200美金，其次需要额外几千美金来配备时码的同步配件。最后就是低于5000美金的摄影机基本没有同步时码的功能。

拍戏都会有那个"板子"--叫场记板。因为我们所看到的电影或电视都是一段段长短不一的片段接起来。但在拍摄过程中，因为要节省时间多会将同一场景同一演员集中拍摄。在日后剪接时再将其片段接回导演想要表达的顺序。而场记板就是在拍摄时先录在要拍摄内容前(有时会因方便起见在之后才补上) ，以标示那个片段的内容和顺序

而电影因为是拍摄在底片上，声音需另录在专业录音带上，两者在放映时必需同步。场记板的"拍"的声音点为剪接时同步的一个接点，电视则同录在磁带上，所以只要"录板"标示,而不用"拍"板，但两者都有"板"的。

简单的说：“打板”这个动作，实际上是为了后期素材上，声音与画面的同步。视觉上，打板时，能看到两个板因为撞击，重合在一起。在后期波形（waveform）上，能看到波长最细长的一条音波频率（红色标注处），这个就是木板合上时，清楚响声的显示，这样在后期中，只需找到它，就可以同步声音和画面的素材

场记板上有很多信息，包括“Roll”，表示拍的哪张卡或哪卷胶片；“Scene”表示场次，“Take”表示镜次，同时会在下方注明导演（Director）、摄影师（Camera）、片名以及表明是白天还是夜晚的戏份。数字化后都用上了电子场记板,上面的数字代表了场次,镜号及time code.所谓time code就是这个画面内容会储存在带子的位置,例如:如果显示23:13,就表示这个画面在带子第23分13秒的地方.

打板方法：1.拍摄特写时，不要把场记板放在演员脸前直接“打”，这样会非常影响到演员之后的表演；2.一定要确保场记板在画面当中，这就需要与摄影师配合。

打板的人通常有两种可能一个是场记.一个是摄影助理.

这个叫做“场记板”，上面写着场次、镜次、导演、片名、影片公司等资料。

拍电影的时候画面和声音是分别记录在不同介质上的（早期是画面用胶片，声音用磁带），后期剪辑需要把音画同步起来，如果没有一个参照，这个工作会非常困难。场记板合上的声音非常清脆，在音轨上可以看到清晰明显的波形，同时在画面上找出场记板刚好合上的一帧也不难。把两者对应起来，音画便可以完美同步了。

以前电影胶卷是整卷的。拍摄镜头又是分段的。这样一整卷要记录很多场景，拍好后还要剪切，这样为了后期辨识剪切归档方便。就先用挡板写下第几场第几幕拍摄日期及第几次拍摄(同个场景可能要拍摄很多次)至于说声音什么的，有声电影都是后来的事了。而且一般都是后期配音。同期配音又是有声电影出现后多少年的事了。初期应该不是为配音考虑的。主要是起个惊堂木，发令枪的作用。让所有人注意力集中场下安静，是开始拍摄的声音信号。

因为记录画面的设备和记录声音的设备不同 啪的那一声主要是声画同步用 俗称"对板" 场记念的场镜次号方便剪辑助理对这剧本挑素材顺戏并生成按场镜次分类的素材 如果多机拍摄的话 场记或者摄助打板前还应该念出机号 因为这时不同画面素材要对应一条声音素材。

首先我们平时所看到的电影，都是依靠声音与画面组合而来。而在一部电影制作完成之前，这两部分其实是分开录制的。由后期的制作人员将它们剪辑组合，才会有最终的完成品。

此时“打板“便能发挥到其最主要的作用。在每一个镜头开始，打板的动作会被纪录到画面之中。同样，打板时发出的咔哒声，也会被纪录在音轨开头。这时，打板就成为了一个同步点，更好的帮助后期人员简捷准确地将声音与画面同步。

场记板，也就是我们俗称打板中的“板”，通常会标有电影名称、场次、镜次、导演、日期等等详细拍摄信息，这也便是它的另一作用——为素材标序。电影在拍摄过程中往往不是按剧本顺序所进行，所以拍摄后的素材排序会非常混乱。场记板上著有的信息，会让画面剪辑人员更好的挑选合适段落。并且在拍摄时，打板的场务人员同样会报板（说出场次、镜次等信息），也方便了音轨剪辑人员的排序工作。

在某些时候，我们会看到工作人员将场记板顶部朝下，反转过来打板，这种打板方式叫“尾板”或者“倒板”。通常会在两种情况下使用，一是当镜头的角度、对焦等已经准备完成，没有空隙在中途打板，此时会在拍摄结束后打倒板。另一种情况是，在拍摄时没有拍到场记板或者漏拍、漏打等问题出现，同样会打倒板。

不仅在制作期，拍摄时场记板同样能能发挥作用。打板能让片场内工作人员注意力集中、保持片场安静。同时，打板在电影中已经渐渐衍生到功能之外，某种程度这个动作标志着电影拍摄的开始。

1分钟咱们说清楚不废话直奔主题

1、拍电影打板对于后期有这很大帮助，板子上写着导演、第几场戏、演员、这些信息对于后期快速找到适合的片子混合剪辑有很大帮助，不需要打开视频文件就直接看到了板子的信息了

2、音频对齐，由于电影基本都是后期录音，打板会在音频轨道上出现一个峰值（类似股票的K线）这时候摄影机也在录音，后期只要将单独录音的文件与视频录音的K线对齐这样就达到了音频同步

方便后期剪辑。拍摄电影时候都分场拍摄，而且一场要拍摄多次。完成后，一部2小时左右的电影，将会分成几百、几千个小片段。你剪辑时候，就很容易根据前面打版的找出对应的段落进行剪辑了。

最后，经过导演筛选。如 第一场 选第三次，第二场，选第八次，第三场，选第22次....你去剪辑吧。不然的话，你作为后期剪辑，你咋知道怎么剪辑啊！

行话叫“打板”，首先这个板子上记录了下面这段影片的内容（按照剧本上XX幕XX场）、拍摄次数（第X次拍摄），导演的工作日志上面也按照这些内容进行记录“XX幕XX场第X次拍摄通过”，然后进行后期剪辑的时候就在拍摄出来的影片中找到每个“打板”的镜头，看上面的记录进行选择、剪接。

这个习惯来自胶片时代，因为使用胶片拍摄电影的时候必须等到将胶片冲洗出来之后才能看到内容，因此需要做好详细的记录。而且拍摄出来的黑色的场记板在胶片上面是连续一段的黑色，比较容易从大量的胶片中找出来。

“敲”一下也是有作用的，电影的内容不仅仅是图像，还有声音，敲的这一下声音与影片拍摄时现场的声音相比比较特别，容易被注意到，也被用来作为“索引”使用，这样你就可以在观看片子的时候听到“咔嗒”的声音而知道这是另一段戏了。

此外，敲的这一下声音也可以提醒所有的工作人员认真工作。

现在的电视剧都采用录像带甚至数字方式拍摄，可以随时“倒带”重拍，因此这种“打板”的方式不是特别需要了，但是一方面很多导演、剧组还有同样的习惯，另一方面这样的分段记录对数字编辑来说也比较方便实用，因此大多数都保留着。

“场记板”，板上标注着场次、镜次、导演、片名，最重要的作用是为了声画同步，摄像机记录拍板的动作，录音记录拍板的声音，后期剪辑的时候把声音和画面对位上，形成和声音同步的画面。

除此之外依然很重要的作用是场记根据场次和镜次记录下哪条能用，哪条不能用，方便后期文件归档，试想如果没有这个板，后期剪辑人员一条一条去看哪些能不能用，会严重影响后期效率。

使用场记板是为了后期制作更方便，能够快速找到目标片段进行编辑。“场记板”要配合“场记本”使用，在分镜头拍摄时，以场记板作为画面第一帧镜头，上面一目了然能够看到场景、卷号、镜号以及当前场景拍摄次数，这样后期编辑的时候，制作人员拿到已经标记好的场记本，一看就知道哪些镜头可以用，哪些是废镜头，使用剪辑脚本配合场记本就能够实现快速粗剪，把需要的镜头按照第一帧打板镜头排列好，再进入后续精剪流程。另外对于多机位拍摄的同一场景，因为采录的时间不一样，每个机位的声音和画面多少都有差别，在进行多机位剪辑是，会以场记板“吧嗒”扣下那一瞬间的声音作为“声音剪辑点”，这样，再多的机位也能够统一时间，实现多机位画面的逻辑连贯。当然，现在的场记板对齐音频时间的的功能已经弱化了，随着电子场记板、时码对齐设备以及更高级的剪辑软件出现，现在可以自动识别多轨道音视频时间码，然后自动对齐非线性剪辑轨道，再也不用人工对齐了。

便于剪辑

C. 微电影拍摄器材有哪些

导语：互联网的快速发展和拍摄器材的便利条件，让成本较低、节奏较快、内容多元的小短片成为了年青人跃跃欲试的拍摄内容。“人人皆导演”已经不是一句空话。不管是拍创意还是趣味的视频，只要有人围观，只要你“火了”“红了”，就能赚钱，这也是吸引新导演入坑的直接原因，但即使是短视频，也要从器材出发，先好好了解它是怎么拍的。

平台的福利能让小短片快速成长，像微电影不需过大投入的影视制作，但作为小短片的导演，由于预算有限，前期的器材投入都要落到实处。不过器材就像吃饭一样，可以丰俭由人，本文列入的器材仅是以微电影规格来划分，希望通过罗列基本的器材，给入门玩家一些指引。

1、关于拍摄器材：单反/无反

体积较小、镜头丰富，兼顾动静拍摄，价格相对便宜、画质优秀的单反相机一直是摄影工作室的宠儿，从2008年佳能首台拍视频的全画幅单反EOS 5D Mark II开始，就拉开单反拍视频的序幕。目前工作室设备以轻便型为主，一般会选单反或单电相机，比较流行的有佳能EOS 5D Mark III/5D Mark IV/6D/6D Mark II/80D，索尼A7S、A7S2、A6300以及松下GH4、GH5等。

最新一代的佳能5D Mark IV加入了4K视频功能 佳能直出颜色讨喜，略微调色就能达到很好的效果;松下GH系列视频强悍，长时间录制、高码流、内置log、4K分辨率功能备受追捧;作为视频界黑科技代名词的索尼，不仅本身有强悍的高端电影机产品和技术，其拍摄的素材也很适合后期加工。以上都是新导演的入门首选，具体哪款就要看差异化功能哪项更吸引你了。

佳能EOS 5D Mark III身上终于加入了耳机*听能力，满足了摄像师的*听需求。 拍视频的相机要多留意其数据接口，看是否具备耳机*听功能。有和没有*听的区别，对于微电影这种小成本制作来说，影响是很大的，因为单单看相机上的电平表是不可能知道声音录制的实际情况的，你只能知道，有没有录到声音，而不可能知道它录到了什么声音。如果，实际录制出来声音是满满的环境噪音而听不清对白的话，重拍事小，后期剪辑时才发现就要背大锅了。

不过，机身没有耳机*听接口其实不是什么大问题，购买一个外接*视器即可，因为这些通过HDMI连接的，都是具有音频传输功能的，但要留意的是，不是每一款外接*视器都具备耳机接口。

2、关于同期声设备：无线麦、专业枪型麦

对于效果讲究的片子来说，专业一点的收音也成为重要环节。如果用单反/单电拍摄微电影，声音是个必须解决的问题。单反/单电机身具备收音能力，但功能太差;话筒不便操作，又没有降噪、防风功能，要同期收音的话，最好的方案是使用专业枪型麦和无线麦。

专业枪型麦克风 对视频拍摄要求比较高的朋友来说，音效的获取是绝对不能轻视的，所以，使用外置麦克风是有必要的。配上专业型麦克风是为了得到更高质量的录音效果，因为专业麦克风具备降噪、指向性声音录制能力，能更好地减小外界杂音的干扰。

一般来说，枪型麦克风麦克风用于录制对白时，同时也能在不影响对白的前提下录制环境音。而做法就像上图这样，使用长柄在不被拍摄到的情况下，让麦克风接近主角，进行对比录制。

专业无线麦克风 无线麦在拍摄时是十分实用的设备，能够跟隐蔽地进行拾音工作。由于同时具备指向性的关系，所以尽量不能对麦克风有所遮蔽，这样会影响录制效果。但用起来会比枪型麦克风方便，毕竟能少用一个录音师，对于成本低的微电影来说，是个不错的选择。当然，麦克风的选择有很多种，如果预算不足的话，还能选择其他麦克风，只要确定，你选择的.是能够兼容拍摄器材的麦克风。

3、关于稳定及提升镜头感设备：三脚架、小滑轨、小斯

脚架的稳定性对于画面的稳定有决定性的作用，无论是相机拍摄还是摄像机拍摄，一支好的视频脚架决定了一个个片段的好坏。大家可以试想一下，一个好好的场景，大家发挥都正常，但脚架不稳导致抖了一下，这么一下，很可能就会毁了这个片段。

曼富图701HDV专业摄像云台 对于拍摄视频来说，一般球形云台在活动时不能保证转动拍摄时的水平和转动稳定问题。因此需要专业云台来适配视频拍摄时的操作，专业云台具备了适应的阻尼，能够为摄像师的使用提供平滑的转动感受，使画面更加稳定，移动更加自然，很好地解决了这问题。

电动滑轨 除了不能省的前两者，对于提升镜头感的移动和推拉效果，就需要借助必要的辅助设备：例如要拍摄稳定的长镜头画面，可以选购适合跟拍的小斯;小滑轨则可以完成传统导轨能做到到的跟拍推进镜头功能，还可以取代小摇臂的部分功能(比如将轨道斜侧锁定，完成升降拍摄)，是一个投入小、效果好的短片利器，。

4、关于准确跟焦：大屏+手动对焦、跟焦器

对于视频拍摄来说，手动对焦往往比自动对焦实用，但是使用手动对焦的话，由于相机/摄像机自带的显示屏基本不大，在没有合焦提升的情况下，我们很难单靠机身显示屏去判断对焦是否成功，而且还往往很容易出现误判的情况。

通过相机自带的无线控制和*控功能， 连接大屏手机*控也可以较方便的实现手动对焦

跟焦器 因此解决的方法之一，是我们需要一个大的*视器，同时具备无线控制功能，可以方便地进行手动对焦;如果没有搭载使用专业的电控仪器进行自动对焦的话，都会造成画面变化突兀等情况。其最方便的当然是购置跟焦器来实时控制镜头焦点，比手拧镜头，它会更顺滑及精确跟焦。

总结：短视频技术门槛不断降低，用户移动设备的硬件和网速不断提高，短视频的内容得以在市场迅速普及。很多吃瓜群众对短视频的拍摄不甚了解，有的认为是小打小闹，也有人认为门槛较高;但空谈无用，只有真正去做的实践派，才能抓住短视频发展好机会。

D. 电影后期配音都是怎么配的

1、演员：
a. 演员台词功底差，这在中国很普遍，尤其是电视剧，大部分演员到了现场才背台词，背不出猛扰来，有的演员就胡说一气，混过去，到时候，配。
b. 演员有口音，或是非母语的表演，每个演员的语言天赋不一样，天分好的，如鱼得水；稍差一些的，后天努力，比如好几位国内女搭信演员；但第三种枝枝旦还是很多的。
c. 演员同期声音太小。很多没经过舞台训练的演员，很难做到台词音量小却有足够的清晰度，尤其是一些情感戏，照顾到最终声音的可懂度，只能在后期重新配。
d. 有些演员喜欢在后期自由发挥。现代启示录里，马龙白兰杜的台词全部重配，因为他想在后期的时候再创作。
奇亿音乐，影视游戏多语种配音
2. 录音：
a. 同期录音师能力不够。现场拍摄瞬息万变，录音师如果经验不足，应对失误，或是责任感欠缺，都会导致同期录音不可用，只能到后期去配。
b. 现场不可控的噪声。拍摄现场确实有很多噪声很大并且确实不可控的情况，比如风机，比如很大的海浪，或是枪炮爆破，录音师尽其全力控制噪音，但还是达不到足够好的信噪比，并且现场没有采取更多的补救办法，那也只能后期配。
c. 音色统一。现场某一个演员台词不合格，和他/她对戏的演员有可能也要重配，否则音色不统一。
3. 导演：
a. 导演在剪辑完成后，觉得有些台词不准确，需要改动，那么也会请演员来补配音。
b. 导演在拍摄现场有很高的决定权，好的同期录音和好的画面一样需要时间，但是在面临拍摄进度，演员档期等实际问题的时候，能够坚持不放弃声音质量的导演真的很少，这也是一个导致配音的重要因素。
c. 导演在现场有时候需要提醒演员，如果他/她没有足够的声音意识，就有可能会把自己的声音和演员的声音搭在一起，后期就需要配音。
4. 现场其它各部门：
a. 制片部门在现场应该协助录音部门控制一切噪音，这是个艰巨的任务，但不是不可能完成的任务。现场任何噪声都可能导致所有工作人员的努力付诸东流，或者，配。
b. 美术置景，在摄影棚里搭建的景所用的材料一定会和实景有所不同，尽管视觉上很真实，比如科幻片中飞船的地面，几乎不太可能真的采用金属材质，而是使用木板，如果这个假的脚步声和台词在一起，那么只能后期重新配制金属材质的脚步声，以及台词。
c. 摄影灯光部门，有很多噪音源，比如轨道车，比如高功率的灯头以及变压器，或是手持镜头时的脚步声，如何避免或有效控制这些噪音，是一定需要产生噪音的部门来配合的。
d. 有些时候，话筒不能到达理想位置，只是因为某一个灯留给话筒的影子正好进了画面，尽管话筒没有穿帮，好的灯光师会主动解决这种影子，甚至提前就考虑到这种问题；反之，话筒不到位，音色不对，很可能就需要配音了。
e. 如今多机位拍摄越来越普遍，如果某台机器画面卡的很大，同时另一台机器又在拍特写，钓竿话筒一定是不能到位的，这也可能导致声音不准确----特写的画面声音听着是全景的感觉，如果恰巧由于某些原因，藏在演员身上的无线话筒不可用，或音质不佳，那么后期也要配了。

E. 电视剧里的声音是如何录制的

同期录音
就是现场录音啊，如果效果不理想，就采用拟音补足

也称“现场录音”。在拍摄电影画面的同时进行录音的摄制方式。一般使用磁带片收录。同期录音要求摄影棚装备良好的隔音设备，并在摄影机、录音机上加装避音装置。同期录音也用于外景拍摄现场，所录音响供演员配音时参考，以提高影片对白的质量。

有些是直接取声音，同期录音

还有就靠拟音
你在电影、电视剧中听到的打雷、刮风、无画面枪炮声，还有武打镜头中的声音等，都是拟音搞出来的。钱守一就是很有名的拟音专家。
以后的电视剧多是同期录音
所以就很少见到拟音这一标注了
闪电是高举一张铁板
哗哗抖动
声音就是自然界的响声了

还记得煎荷包蛋，就是捏熟料袋子，呵呵

拟音趣话
http://www.tudou.com/programs/view/4LLW5C1VnB0/

F. 微电影的拍摄需要什么样的麦克风

选个枪型采访话筒（最好不要买oem的，我买了个松下的，120多，拆开一看傻眼了，唉），得胜的比较好点，再搞个挑杆。至于记录设备，可以考虑一下tascam低端的dr07或者sony的d50（贵点）和zoom h4。这些录音设备都不菲，但是性能不错。总之看你的预算了。不过以你的摄像器材来看，配置个一般点的就可以了，以后想拍微电影，一台好的摄像机就解决一切问题了，也不用为同步时间码发愁了。嘻嘻，个人见解，多包涵：）

G. 拍摄电视剧时收音师举着麦克风的那个杆子叫什么

拍摄电视剧时收音师举着麦克风的那个杆子叫吊杆话筒。

吊杆话筒是一种简洁、有效的拾音工具。在电影、电视剧、真人秀甚至游戏节目中等需要拾音的录制现场中，吊杆话筒都属于标配。

话筒吊杆与枪麦搭配使用属于标配。由于枪麦拥有很强的指向性，音效拾取时，立体声麦克风可以很方便地进入到人类难以涉足的狭小区域，甚至还可以在话筒杆上附载一个小型的便携式录音机。无论什么时候需要远距离拾音，都可以使用吊杆话筒。

(7)电影录音枪是怎么配上去的扩展阅读

吊杆话筒的应用技巧：

吊杆话筒录取的声音会直接传输并存储在相机内存卡中。无论使用哪种类型的麦克风，录音时它都是直接指向声源的（通常是人声），并且尽可能地靠近声源。

通常，话筒员操作时不仅要保证麦克风高过拾音对象头顶，同时还要避免麦克风入画，现场收音时，吊杆话筒要与被录人物之间呈一定的角度，这样收取的声音才会更加干净、自然。拍摄时话筒员要全程通过耳机监听判断录取声音的质量高低，然后在不影响正常拍摄的情况下进行微调。

H. 微电影拍摄的录音设备需要什么比较专业的录音设备

我目前只了解到需要便携式录音机，便携式调音台，监听耳机,麦克风，领夹式麦克风，挑杆，防风罩，减震器。录音机是roland的比较好，麦克风是rode的，调音台是YAMAHA，监听耳机在耳机发烧友朋友的推荐下选择了AKG K24 MKII。

在这里对于看似不起眼的话筒杆我想说，有能力一定要买个好的碳纤维杆，我现在用的是AMBIENT 3.5M杆和k-tek 5米杆，可以很省劲，同时可以适当减少由于手部摩擦带来的噪音。(影视录音所用话筒别称为枪式话筒，按指向性划分为超心型指向话筒，按照工作原理是电容话筒)