丝滑电影微博词怎么用

1. 盘点演戏中途就发了福的3位男演员，最后一位太可爱！最后一位是谁

在娱乐圈中，有大部分明星都是靠形象吃饭的，他们努力给自己建立一个完美的人设博得大家的关注。发胖这个问题困惑着很多人，大牌明星都不除外，如同如今的钱枫一样，由于发胖数次走上了热搜榜，在演艺圈里也有那么几个人，在演戏的全过程中就逐渐长胖了，难道说是由于摄制组的膳食太可以了嘛？让那一个我们一起来看一下都是有谁吧！

任嘉伦

1989年4月11日出生于山东青岛，青岛市也是知名将的风水地，他自小就呈现了自身在打羽毛球上的非常高技能，因此九岁的他就进入了山东兵兵球队，那时的他每日便是三点一线，念书，训炼，放学后，日常生活没有一切不单纯的物品，每日回到家就想起头就睡。但也锻炼了他吃苦耐劳的优秀品质。

那时的他也或多或少参与了些赛事，考试成绩也非常好，可是因为长期的高韧性训炼，在如何的铁人也是会倒地的，由于各种各样新伤再加上老伤，他的人体也不可以承受那么高韧性的健身运动了，因此16岁的情况下任嘉伦离开球桌。

2011年，他参与了《中韩造星计划选拔赛》，以后就立即添加中国韩国组成并出任大队长、领舞和Rapper数职，可是之后因不明原因撤出。以后从韩回家的他，拥有一头代表性的韩国娱乐秀发，气场也是把握得死死地。之后拍了《大唐荣耀》，这一宝藏男孩也遭受了大伙儿的关心。有些人说，是《大唐荣耀》的爆品，推动了任嘉伦的走红。由于那一段时间的《大唐荣耀》确实有很高的点击量，可是毫无疑问的是任嘉伦的表演也真心实意非常好。

任嘉伦这名知名演员成名出道也早已有许多年了，当时他在《锦衣天下》中扮演了一名大明锦衣卫，依靠这一部剧也让任嘉伦被诸多粉丝们了解到，任嘉伦不但人很帅气，表演也非常好，当时在拍这一部剧的情况下，很多人都发觉了一个难题，便是在任嘉伦一开始演戏到拍下半途的情况下，任嘉伦略微有一些发胖的觉得，可以看得出比刚演戏的情况下长胖了一些。

尹正是一个登场内置BGM的男生，由于一部《夏洛特烦恼》而爆红，在这里以后尹正也拍了许多别的著作，在其中和黄晓明一起协作的《鬓边不是海棠红》用户评价就非常好，这也造成戏拍下一半的情况下尹正越来越胖。尹正是一名极其敬业的演员，将来如果角色需要，相信尹正一定能坚定决心，将多余的脂肪减掉。

2. 老去的功夫巨星们，后继无人

前 几天，成龙上热搜了。

原因是他在拍摄新片《急先锋》的时候遭遇意外，艇侧翻把他卷入了河水中，差点溺水淹死。

成龙上来之后还在幽默地跟工作人员分享，自己刚刚在水下经历了“鬼打墙”。

然而在岸上快急哭了的唐季礼对他说的第一句话是，“你消失了很久，大概45秒”。

这条视频之下，有一条评论令人印象深刻：

当我们看到已经66岁的成龙还坚持在片场亲身上阵各种危险动作，除了感动和敬佩，大部分人的心底可能都会有一个共同的疑问：

娱乐 圈还会有下一个动作片巨星吗？

1. 越来越少的动作片

打开视频网站，点开“动作片”的标签，从2020年开始往回数，动作片不仅鲜有大爆的作品，就连产出都已经大大减少。

台湾是几乎不产动作片的，大陆的动作片大部分都是港资合作。而最擅长拍动作片的香港，从2010年以后也鲜有佳作问世。

今年更难，香港只产出了一部动作片，是余文乐、春夏和惠英红主演的《怪物先生》，连院线都没有上，直接卖给视屏网站云上映了。

如今的电影圈，校园青春、小众文艺、都市 情感 、悬疑、喜剧等随便什么类型都在源源不断地冒新人，但动作片新星却仿佛永远没有了下一位。

现在大众熟悉的、能叫得出名号的功夫明星，李小龙、成龙、李连杰、洪金宝、甄子丹、吴京、赵文卓、张晋、张震...全是40岁以上的影视“老人”。

你在2020年列出的功夫巨星名单，跟2000年的人列出的，几乎没有任何区别。

当我们提起动作片明星的时候，仿佛已经是上个世纪的事情了。

曾经的动作电影火到什么程度？

就连《新乌龙院》这类 搞笑 的喜剧电影，里面都不乏很多精妙的动作编排，直接让释小龙、郝劭文这两个童星爆火，也成就了释小龙后来的《少年黄飞鸿》。

功夫电影、警匪电影、黑帮电影这三大类型电影，更是被誉为香港电影的经典拿手好戏， 被坊间戏称为闭着眼拿脚拍、怎么拍都不可能烂的三大系列。

而这三大类型都是诞生功夫巨星的沃土。其中许多佳作，成为几代人的集体回忆。

比如成龙的醉拳系列、警察故事系列，李连杰的黄飞鸿系列，以及黑帮片里永远的神——古惑仔系列、无间道系列。

尤其是功夫电影，它可以称得上是香港电影中独有的一个年代情结。

中国范儿的电影第一次文化输出就是因为李小龙的功夫片，精彩绝伦的动作场面和眼花缭乱的快速节奏惊艳了一众太平洋彼岸的影迷，并引发了好莱坞的疯狂模仿。

甚至连街舞的诞生，都与李小龙热有着直接关联。

功夫电影是世界了解中国人的一个窗口。中国电影第一次以文化输出的形式，让世界认识到一个不一样的中国。

外国人眼中“每个中国人都会功夫”的潜意识就是通过这些功夫电影和功夫影人一次次刷出来的。

这也是为什么成龙在上世纪90年代就能在好莱坞拿到千万美金酬劳的原因。

不光会打能打，还要拿命打。

2.寒门子弟的最佳上位“捷径”

在过去，做龙虎武师是一条属于寒门子弟的出头之路。

只要你敢拼、敢打，即使相貌平平如成龙，也能凭实力打出一片天。

“我们不拼，观众不信”一直都是成龙从影以来坚持的准则。

2012年《十二生肖》上映后，成龙的影迷制作了一张成龙的全身受伤图鉴，其中记录了成龙从影以来受伤20多次，光是鼻梁就裂了4次。

在成龙的创作巅峰年代，他受伤的频率高到他的医生用“超人自杀狂”这个词来调侃他。

动作片是上位“捷径”，但“捷径”往往也意味着险途。

从成龙从影以来受伤进医院的频次来看，他的上位史也可以说是一部“自残”史。

在香港电影发展的黄金时期，你很难找出一位从未拍过功夫/动作电影的明星。

林青霞在成龙的电影里被过肩摔。

张曼玉缝了20多针，差点被毁容。

张国荣拍动作戏吊威亚撞破头皮。

杨紫琼从18米高的桥上跳下来摔坏了颈椎。

几乎每个港片大导都曾经不同程度地涉猎过功夫片或者是动作片，就连文艺片扛把子的王家卫都有一部《一代宗师》。

除了成龙、李连杰这种自带功夫buff的演员，还有周星驰这样另类的导演，同样也对功夫片情有独钟。

周星驰常常在媒体面前调侃自己功夫真的还不错，却没有人相信，自嘲是因为自己跟喜剧捆绑太深了，导致根本没人找他拍功夫片只好自己上了。

然而在电影《西游伏魔篇》武术指导入围金马奖的时候，入围名单中最佳武术指导的提名里，谷轩昭的名字旁边正是周星驰三个大字。

除了导演的情有独钟以及演员的拼命演绎，八、九十年代的香港同时也是孵化武术指导的圣地。

那个年头，这些龙虎武师都处于身体和事业上的巅峰时期，直接助推了动作电影从诞生到繁荣的全过程。

但凡提到武术指导，绝对绕不靠的一个名字就是于占元，一个人撑起了中国电影武戏的一片天。

于占元收徒无数，一般统称为“七小福”。他名下最出名的弟子有7人，这7个人就是元龙（洪金宝）、元楼（成龙）、元彪、元奎、元华、元德、元武，包括后来声名鹊起的袁和平，也是于占元门下。

仔细数数，这些人各个都是香港电影功夫片里的顶梁柱，一个人就能撑起一部电影的武戏。

更遑论在他们名下，以他们为核心建立起来的“成家班”“洪家班”。

香港电影金像奖自1983设立最佳动作设计奖项以来，其中有12座奖杯都在“七小福”手上。

不仅如此，在金马奖1992年设立最佳武术指导后的前八年里，有6座奖杯都被“七小福”收入囊中。

不夸张地说，2000年以前的电影，想要拍好动作戏，必有这帮人压场。也正是因为有了大把功底扎实的龙虎武师资源，才有了精彩纷呈的童年回忆。

1995年，许鞍华导演拍摄了一部展示武师生涯的电影《阿金的故事》。

电影的最后，打出了一行这样的字幕：

“向杨紫琼以及为香港电影作出贡献的武师致敬”。

3.“打星”和龙虎武师的退场

如今，打开微博和APP里的 娱乐 报道，到处充斥着“流量”“爱豆”“网红”这类标题标签。

再看“打星”这个词，已经很久没有出现在大众视野里了。

但讲一个冷知识，内地被寄予厚望的最后一个女打星，是章子怡。

那个年代，男明星拍打戏都是拳拳到肉，充满了力量与招式的交锋快感；

女明星则是腿腿生风，各种翻滚劈叉不在话下，谁看了不说一声敬业。

章子怡之所以能够成为“国际章”的一个重要原因，就是因为她女打星的独特东方身份。

在《卧虎藏龙》享誉国际的时候，章子怡被好莱坞看作是下一个“杨紫琼”，对她的星途寄予厚望。

其实细数在好莱坞大放异彩的华人面孔，不难发现一个特点，“打女”其实才是华裔女星在好莱坞最快的“上位捷径”。

比如《明日帝国》的杨紫琼、《霹雳天使》的刘玉玲和《卧虎藏龙》的章子怡，都是因“打”而出名，灵活矫健的身手和飒飒英姿的形象，为世界影坛更新了对中国女性的新印象。

进入2000年以后，很多顶级的动作片明星都开始减产。

除了成龙、洪金宝这些顶级功夫片明星，大部分的龙虎武师还是以幕后指导为主。

比如《卧虎藏龙》的武术指导寇占文，不过他另一个更广为人知的角色是《春光灿烂猪八戒》里的二牛。

正是得益于这样一批优秀龙虎武师的打底和调教，才能打造出如章子怡这样的一个经典荧屏打女形象“玉娇龙”。

时代的成全和个人的努力，缺一不可。

但做武行实在太难熬出头了，浑身伤病更是家常便饭，能熬出头的万中无一。

龙虎武师不止吃的是青春饭，也是讨命钱。

在2000年以后，陆续有一些年纪大的龙虎武师慢慢退出了这行，“xx班”鼎盛时期过去，香港的动作片也开始走向没落。

4.青黄不接的动作片影人

2008年，成龙和李连杰两位功夫巨星联袂合作了一部《功夫之王》，被媒体称为是功夫片双巨头的“ 历史 性会晤”。

之后，成龙倒是仍然活跃在一线，只是减产了许多。而李连杰在动作片的领域则退出的更加彻底一些，转型去做公益、拍文艺片。

在他彻底息影前，特地拍了一部《不二神探》的动作喜剧片，想要把他的干儿子文章推出来做下一个“打星”。

但可惜，在文章个人动作的完成度上来讲，虽然很努力，但单就动作的流畅度而言就无法和十年前的武戏相比较，动作衔接之间仍能看出明显的生涩和停顿。

电影里，李连杰的打戏多为连贯、紧凑的对抗，既有力量之间的博弈，也有行云流水的招式拆解。

而文章的打戏则较多体现在追逐、拉扯和单个动作的展示上，属于看起来“厉害”的花架子，但经不起细看，明显体现出了个人能力的差别。

吴京在《战狼》2之前，年轻的时候也是常年在香港电影里作陪衬打酱油的。

2006年，他和当时如日中天的TWINS组合一起拍了一部动作电影《双子神偷》，从阵容来看，也算是经典了。

那个时候阿娇同样也被港圈寄予希望，填补“打女”的香港电影空白市场，所以在《双子神偷》中，阿娇的打戏比阿sa几乎多了一倍。

但随着阿娇后续星途的坎坷和香港电影后续的落寞，这个“打女”转型最终没能真正实现。

而那一年，拍摄《双子神偷》的吴京已经32岁了，即使他功底扎实、动作流畅、观赏性强，但在港圈主导的电影话语权之下，内地演员还是拿不到太好的角色和本子。

这也是吴京和赵文卓后来选择自己单干的最大原因。

但此时动作片的黄金时代，已经彻底落幕了。

虽然在2008年之后，甄子丹主演的《叶问》系列曾经再次带来了功夫片的回潮，各种版本的叶问纷至沓来。

但这些作品，只能算是个人式的回光返照，基本都是靠这些老牌的动作明星自身的一点情怀在用爱发电，无法掀起潮流。

比如吴京自导自演的一系列尝试。

以及赵文卓在2012年拍摄的《大武当》，还力邀了当时爆红的流量演员杨幂担任女主角。

但对于整个动作片的行业而言，慢慢退圈的龙虎武师和动作巨星的老去和减产，正如日下江河，是无法挽回的。

现如今，别说这些叫得出名字的功夫明星纷纷都40+了，那些龙虎武师们，往往比这些动作明星更早一步迈入高龄阶段。

现如今知名的武术指导里，刘家良已经逝世，唐季礼60，程小东67，元奎69，洪金宝68，最年长的袁和平都已经75岁了，平均年龄比功夫明星甚至要大上一轮。

就连武侠剧里的武戏，也是越来越慢的武打动作。

动作戏里的那种畅快淋漓的力量碰撞和见招拆招再也看不到了，过去那种因为反派太会打生怕主角打不过他的紧张心情再也体会不到了。

没有了拳拳到肉的巅峰对决，没有了见招拆招的力量PK。哪怕2倍速看剧都是一帧一帧的慢动作+演员看不出明显表情变化的特写，武戏拍得比文戏还要更斯文，简直在给自己添堵。

毕竟，这年头都是流水线拍片，明星不愿意冒着受伤停工的危险去浪费时间在学动作和身法上，制作团队也不愿意把制作周期拉长，徒增成本。

一方面，年轻一代的演员中，很少有真正的寒门出身子弟，身上缺乏那种敢拼敢闯的狠劲。

而做武行却是一件看起来很酷但学起来很苦的事情，付出与回报不成正比是家常便饭，少人问津实属正常。吴京6岁就开始入行学武，直到41岁才迎来《战狼2》的大爆。

另一方面，也因为时代的进步，从前河南、河北遍地武术学校的局面被改变了，龙虎武师和戏班这类职业也不再吃香。

杨紫琼在拍自己的第一部动作片《皇家师姐》前，去洪家班里打了半年的沙包，这种匠心制作的精神如今也就只能在王家卫制作的电影里才能看见，但在过去，却是演员和制作团队必备的基本素养。

前段时间，释小龙在抖音上发布了一个跳步钻车的小视频，动作流畅纵享丝滑。

大部分评论都在感慨， 现在很难在年轻一代的演员身上看到这样令人舒服流畅、赏心悦目的动作了。

一边是观众求而不得的动作视觉享受，一边是老牌动作明星的退场和无戏可拍的释小龙们，动作片的走向最终如何我们尚且不得而知。

但我们唯一确定的是：

至少未来20年内，我们都不会再拥有下一个动作片明星了。

3. 你觉得影视圈里皮肤最好的女明星是谁

影视圈里皮肤最好的当属大S了吧。

但是大S没有放弃，她一直尝试各种方法美白护肤，在42℃的高温下为了防晒依旧坚持穿长袖长裤，大S的自控能力也非常强，是个自律到“残忍”的女生，非常注意皮肤清洁，对洗脸和卸妆都十分有讲究，对待自己的皮肤耐心又温柔，所以她也才能够从一个“黑肉底”的女生变成一个“白灯泡”。

41岁冻龄的大S皮肤好到可怕，影视圈里当之无愧的不老女神！

4. 多场景海报海报几个场景融合在一起怎么制作

单场景到多场景图的区别经常拍摄的摄影师群体一定会有的客户的需求拍摄“KV广告图”，这次我们就围绕着困扰很多小伙伴的“KV广告图”和“场景图”展开说说这两者的差别。一、KV和场景图的区别KV图往往指的是产品或者品牌的主海报，也就是我们常说的主视觉海报。也就是对整个传播运动的核心主题或者核心概念的视觉表达。同时，一般情况下，也会作为后续所有视觉延展的基础。KV图的核心点在于要有一个核心的视觉表达，除了单纯的画面好看、产品突出之外，更要在视觉上有所创新和进步，并成为后续同系列产品的衍生的根基。但是场景图往往就会有所不同，这方面的不同不单单是应用环境的不同也取决于场景图并不承担KV更多的职责，特别是在电商发达的今天，场景图往往会更加强调消费者的使用场景促进产品的销量。在逻辑上，KV定下“视觉锤”，场景图在统一视觉下更强调应用场景、消费者使用、功能解释等相关功能。二、市场应用相信大家对于KV和场景图有了基本的区别认知了，那么在市场应用上又有什么不同呢？KV更加强调品牌的高度，所以在拍摄此类图片的时候会更依据客户的品牌属性而做拍摄创作。比如上图是我们在收到客户拍摄需求之后，拍摄上紧扣春季、樱花、口味等核心元素，将元素融合到画面中。除了更加体现春季之外，整体配色上面也是与当季粉色紧扣。知道了这两者的不同，那么我们在进行拍摄的过程中就会有所侧重和不同。当然因为使用的场景不同，也会有更多的拍摄上的不同，根据我们的经验给大家一些小建议，抛砖引玉。三、拍摄上的小建议1、场景营造因为KV更加强调品牌，所以在拍摄上更加代表品牌的形象。比如我们服务的大董旗下的系列产品，“意境”是一个很重要的场景关键词。不同的产品我们给到的场景一定要和客户的品牌高度契合。而场景图上面则要落地一些，产品的不同卖点、使用场景、操作演示等等都是场景图的主要应用范围。2、拍摄精细程度在KV的拍摄当中，往往对于画面的拍摄会要求更多，不管是相机、灯光、场景、造型等等有着更高的要求。大家日常出门看到的街头海报，公交站台、电梯广告、映前广告等等，往往具有更大的屏幕。而在这些渠道进行投放KV广告的时候，那些平时我们看不到或者没有注意到的细节就会成为决定这张片子成败的关键。3、后期程度同样因为拍摄的精度不同，后期上面也会有更多的投入。不管是瑕疵还是影调等常规的后期手法，大量的合成也是KV主要使用的后期手段。大家可以去想象一下电影海报当中的各种场景合成，其实在商业广告中，商业摄影师也会拍摄大量的素材给后期提供相关的便利。方便后期在最终的出图时候，可以保证每个像素都有最佳的状态。海报几个场景融合在一起怎么制作?首先确定场景分辨率是否一样，如果不一样，不管怎么融合都很突兀。其次，确定场景的光影相同。第三步，你只需要调整一下色调啊。图层上方调一下正片叠加啊什么的就可以了/串联场景重构产品例子有哪些在消费升级的环境下，营销场景化的趋势日渐明显，营销向精准化、场景化模式转型，成为一个重要的营销趋势。品牌应该如何定位差异化场景，精准触达消费者呢？本文借用九个经典案例，深度剖析场景营销的玩法。根据腾讯数据实验室与尼尔森共同发布的《2017中国零售行业营销白皮书》可知：零售商的品牌诉求在增长，着力打造品牌差异化。而传统促销手段难以做到场景化、精准化。场景化营销逐渐在数字营销中扮演重要的角色。顾名思义，场景营销需要将产品切入一个准确的场景，将消费者带入该场景，以适应消费需求。那该如何洞察消费需求，深度解剖消费场景呢？让我们通过王老吉、士力架、星巴克等品牌的成功案例一窥秘诀。——AnnaHU01、依靠包装升级，创造新的消费场景1.农夫山泉去年，农夫山泉瞄准家庭生活和后厨这两个用水场景，推出了“15L一次性桶装水”，抢占桶装水市场的同时，加码家庭水和后厨用水的市场。与普通19L桶装水相比，15L桶装主打一次性使用，无二次污染更为安全。此外，无需桶押金，无需退桶，更为便捷。与4L、5L小容量相比，15L容量更大，能够满足一个家庭一星期的饮用量；其次，贴心的设计可将水直接放置饮水机，撕开提手，揭开瓶盖贴膜，插入饮水机。在此之前，农夫山泉就早已布局家庭后厨场景。2016年农夫山泉七款产品被指定为G20峰会专供饮品。其中，4L装天然矿泉水为后厨指定用水。农夫山泉趁势为桶装水制造出了“做饭用水”的卖点。拍了系列广告片，打出“做饭用农夫山泉”及“好水才能煮出好饭”的概念。宣告进军家庭生活用水和后厨用水。农夫山泉邀请G20峰会国宴大厨担当代言人，打出“做饭用农夫山泉”的概念。邀请煮饭仙人，塑造“好水才能煮出好饭”的特殊价值。农夫山泉煮饭仙人TVC图片来源：腾讯视频上海一线营销策划有限公司总经理丁士安曾作出判断：在饮用水市场，接下来社区用水和家庭用水将迎来爆发，尤其是家庭用水，会逐渐形成做饭、煮茶、烧汤等细分领域且用量越来越大。据前瞻产业研究院《中国桶装水行业市场需求与投资分析报告》显示，目前中国家庭桶装水普及率已达到30%以上，年消费达到300多亿元。农夫山泉此举，可谓在既有市场份额和未来消费空间的双重布局。除了抢占后厨用水和家庭生活用水市场，农夫山泉也推出了运动盖的学生水。其瓶盖设计独特，孩子单手就能开关。瓶盖内设专利阀门，只有在受压情况下才会开启。开盖状态下，普通的侧翻、倒置都不会使水流出。农夫山泉运动盖水图片来源：杭州网同时，农夫山泉联手支付宝和共享单车，进行跨界营销，推出了“共享天然，绿色出行”的主题活动。推出了一组画风非常喜感的生活场景海报。农夫山泉支付宝合作海报图片来源：农夫山泉这组海报生动地展示了骑车、健身、游戏、带娃、挤地铁五种生活场景。农夫山泉巧妙运用场景营销的手法，创造了新的消费场景！可谓是产品力与营销力的完美呈现。2.王老吉去年9月，王老吉新品黑凉茶于京东商城首发，以电商为主要销售渠道。此次王老吉新品在包装上大变身。除了颠覆经典红色，还在瓶身上设计88种图案，包括女团、手办、漫画书等契合年轻人喜好的元素。该包装获得了2017年德国红点奖。同时在宣传上，也注入“宅、猫、二次元”等诸多代表年轻人生活态度的关键词。王老吉黑凉茶图片来源：东方网王老吉黑凉茶宣传图图片来源：站酷ZCOOL可以看出，黑凉茶瞄准的是年轻人群体。这个群体容易因个人生活习惯导致身体状况失衡。故黑凉茶采用王老吉加强型配方，可以更快解决年轻人群惯性上火问题，与产品定位契合。成为凉茶的又一细分品类。之前从凉茶广告以及线下销售来看，凉茶消费场景依然主要集中于餐饮渠道，即饮需求潜力并未获得足够开发。王老吉希望通过此次包装升级，重新定义消费场景。在首发的京东产品详情页，黑凉茶聚焦于“玩乐、加班、旅行、聚会、休闲”五大场景。王老吉黑凉茶使用场景图片来源：搜狐号THINKDO3后续又有更加生动形象的场景描绘文案。“只要赢一把，我就睡”、“‘微辣’也配叫辣？”、“专治BUG就是我的风格”等，直接点明这款产品适用的场景——熬夜打游戏、暴饮暴食、熬夜加班等三种当代年轻人生活的场景。据食品板报道，抢购时间从9月14日起，预售页面显示，截至9月8日，已有近20万人参与预售。中国食品产业分析师朱丹蓬指出，市场调查发现，目前的凉茶核心消费人群一般是20—30岁的大学生以及职场新鲜人。开始逐渐关注自身饮食健康管理，于是转而关注与消费凉茶。这些人群更加注重消费体验和产品附加值。此刻，凉茶行业显然需要一个更倾向于情感性诉求的年轻化表达方式。尼尔森中国创新资讯副总裁乔达明表示：改变传统的推广方式，选择在包装进行创新，也是非常重要的。尽管此举不涉及产品层面的创新，但适时的在包装层面创新，也能够很好的推动市场。包装相对于其他的营销手段会有更高的投入产出回报，超过64%的消费者愿意因为包装而购买一个新品，而包装的产出比更是传统广告投入的50倍。并且随着市场的细分化和数字化，消费者能够通过不同渠道接触更多产品，浏览的信息也更加碎片化。只有包装是百分之百触达消费者的，随着我们每天看到不同的产品包装和内容的机率增加，包装与消费者的互动也更加频繁。王老吉突破性增长背后，有瓶装市场的大力开拓、有精品凉茶的推出，有消费新场景的开拓、有“新晋网红”黑凉茶、有强势营销等的共同功劳。这些大大提高了王老吉在年轻消费群体的品牌认知的认同。3.河豚有情绪去年4月，时任青山资本董事总经理的李倩辞职，8月，携“河豚有情绪”投身于休闲零食市场。这家“有情绪”的零食企业逐渐进入人们的视野。有情绪零食以15款原创场景零食首发，包括追剧、考试、佐酒、办公室抗饿等不同场景。比如，四六级地瓜片，就是一个典型的结合了背单词场景的产品。河豚有情绪“四六级必过”地瓜片图片来源：36氪再比如，“手撕鬼子面包”对应的是上班充饥的场景，“一人饮酒醉”对应的是饮酒的场景；“范贱文”则戳中了年轻人喜欢互怼的场景。这些结合了年轻人生活场景的零食，相比于传统零食，更能满足年轻人的个性化消费需求。创立半年内，有情绪在全国各地已经拥有50万粉丝，打造出了4个子品牌，30多个SKU。9月产品正式上线，刚上线一个月月销售接近百万元，目前月流水150万元左右。再从模式看，有情绪选择了全零售渠道，触达消费者的方式十分多元，包括电商，自营门店，线下商超，以及办公室零食货架。峰瑞资本合伙人李丰提出，“未来，零食品类在线下应主动创造场景式消费，而非靠刚需来拉动”的认知。创始人李倩在分享中提到，“过去我们看到的零食分类，都是以传统的生产侧逻辑，按照膨化、坚果、蜜饯等工艺分类的，这样的分类是工厂思维的分类，你从消费者的视角看就会发现其实消费者并不关心这样的分类，他们更在乎场景和情绪，更在乎自己的实际需求。”她和团队通过用户调研测试，了解年轻人“核心情绪点”，将其结合零食食用场景，放大零食的情感影响力，帮助消费者通过零食消费表达情感，传递群体标签化认知。“场景零食”是有情绪相比其他零食的一个差异化定位。即使是同样的产品，有了这个定位之后，消费者的认知也会产生变化。比如有情绪做了"国内首款佐酒零食"，那么同样的凤爪在其他人那里是凤爪，在有情绪这里就是佐酒零食。还比如有情绪想做车载零食，不同的零食组合起来，加上特定的包装，就和开车结合在一起。可以说，“有情绪”开启了零食消费场景化的一种新的可能性。02、餐饮商洞察消费需求，开辟消费新场景1.星巴克去年星巴克在广州开了全国首家社区体验店。这是星巴克中国第一次将门店开设在居民住宅区内，也是星巴克对“第三空间”场景的一次升级。星巴克的商务形象早已经在多数消费者心中根深蒂固。对星巴克来说，如何突破场景单一的瓶颈是需要努力的方向之一。社区店就是其打造生活化场景的一次尝试。星巴克社区店图片来源：咖门在环境上，这家社区店努力营造生活氛围。店内采用具本地特色的装修风格，店外有小庭院可供休憩。在店内甚至为孩子设置专门的阅读区域，给孩子和妈妈们提供自由休息的空间。在饮食上，为了照顾无法接受咖啡的小朋友和中老年顾客，社区店可提供无咖啡因的饮品。星巴克还将标准化的盘子和杯子替换成更有美感的餐具。星巴克在社区店里还提供送餐到桌服务。同样被考虑到的还有宠物，门口设置了牵引绳挂钩，宠物床和宠物饮水区，门店内的黑板上还贴着宠物小知识。可见，星巴克为营造更为温馨的场景做了很多新的尝试。星巴克的成功常常建立于为顾客打造社交中心的基础上。如果说之前的星巴克是给中高端白领打造一个比工作环境更轻松的第三空间，社区店则是从生活切入，打造更生活化的消费场景。在中国布局社区店前，星巴克已于2016年在美国开设过社区店。星巴克的美国零售运营社区投资部总监RodneyHines说，他衡量星巴克弗格森门店是否成功的标准是，它在社区的“社交中心”角色塑造上能够做得有多成功。星巴克弗格森门店已然成为社区内招聘会、诗歌朗诵和学校董事会会议的场所。星巴克在密苏里州弗格森开设第一家门店一年后，取得了不小的成功。星巴克透露，星巴克弗格森门店销售额实现了15%的增长，员工流动率也很低。(来源：红餐网)提起星巴克，我们多半还是会联想白领、精英、西装这些内容。当下中国，星巴克尚未成为真正意义上的“第三空间”。要完成这一蜕变，消费场景或者说店铺位置是关键因素。(来源：铱星云商)而各国情况的不同，使得社区店在中国的销售与发展状况，依旧处于未知，还有待继续观察与考量。据波士顿咨询公司研究，购物中心在中国社会零售市场占比达到43%，几乎占据了零售业的半壁江山。另外，在欧美国家，社区商业占据社会商业总支出的60-70%，而目前在中国整体水平还不足30%，社区商业蕴藏着巨大的发展潜力。与此同时，在新生代消费群体崛起以及O2O、外卖平台兴盛的大环境下，“懒、宅文化”逐渐成为制约购物中心发展的因素，而社区商业因为更接近消费者，可以提供更加便利的服务，因而受到的影响较小。因此越来越多的商家和品牌开始重视社区。2.必胜客去年圣诞季，必胜客宅急送推出一场圣诞限时活动，为营造节日聚会场景，为活动造势，与美团外卖合作，推出创意短视频。短视频的设定为，主角刚进电梯就接到朋友电话，马上要到自己家办圣诞party。时间紧任务重，需要在极短时间内准备一场party，着实是个难题。为了精准地传达“说到就到”的概念，必胜客宅急送利用了回家路上的一个极致的场景——电梯。此时电梯幻化成一个菜单的载体，同时巧妙运用电梯中的楼层按键，变成了外卖点单的形式。将整个电梯场景转化为外卖点单的场景。整个场景很有新意。必胜客短视频电梯场景图片来源：Weibo电梯到，门打开，朋友和必胜客宅急送骑手已在等待，迎合了这次传播的主概念，“说到就到的不止电梯，还有必胜客宅急送的圣诞美食”。必胜客宅急送骑手图片来源：Weibo如今，很多品牌在做营销的时候，都在尝试从营造场景的角度去吸引消费者，增强代入感，必胜客宅急送这次重构消费场景也是如此。为服务打造场景感，同时把产品融入场景，唤起消费者的诉求。由于此次营销，仅为短期的圣诞限时活动服务，无法引起较大反响，其最终落实至销售的效果也难以评估。但通过以party背景，主人公急切需要组织party引起共鸣。围绕必胜客宅急送的“快速”，利用电梯这一极致的消费场景，间接突出“快速”。承载了广告创意，可以说是一个全新的突破点。03、深度聚焦场景创新，打造全方位精准营销1.士力架在2016年，士力架首次开拓备考学习场景，与学生群体沟通，并邀请当红人气组合TFboys代言。限量产品上线一小时内即售出3526箱组合款，天猫旗舰店一小时内TFBoys定制款的交易额超过350万人民币。2017年，士力架重启“备考”场景营销。依然由TFboys代言，同时联合作业帮APP与网易有道APP进行跨界营销。通过整合作业帮APP端开屏、同学圈、帮帮商城、有道精品课等资源实现矩阵式营销策略。在作业帮APP上，打造士力架复习者联盟线上社区，营造线上社交场景；利用作业帮的帮帮商城协同传播让士力架的传播内容更全面的渗透到作业帮的每一位用户。通过作业帮高活跃和高粘性用户，形成用户间的二次和多次传播。为和粉丝互动，士力架推出“士力架饿货杀典藏款”，其中包括有明星周边产品，还举办投票，深度利用TFBOYS的粉丝效应。同时赠送作业帮APP和有道APP提供的备考礼包。士力架备考营销宣传图图片来源：好奇心日报此次士力架TFBoys推出的“备考”场景营销，在作业帮APP商城，TFBoys专属主题皮肤下载量高达414万。在APP上活动开屏曝光量高达每日4300万次。同时在微博平台上，共发布27条各不相同的视频广告。仅第一支广告《备考饿货通缉令-上集》，在微博秒拍视频的播放量已经达到875万次。作为一款定位为充饥的高热量巧克力棒，士力架过去的广告不乏有趣的创意，但都围绕着“对抗饥饿”的概念展开。唠叨的唐僧、虚弱的林黛玉、有气无力的韩剧女主，都是在为这款高热量零食找到一个消费场景。“备考”场景对士力架来说是一个新的尝试。这次营销，通过精准打造“备考”场景，借助优质平台与IP的资源，极大地提升了流量转换。2.维他奶早餐场景一直以来都是维他奶整个场景营销的主攻阵地。但过去，维他奶并无清晰的诉求。这一次，维他奶以“早餐先喝维他奶”为沟通诉求，深入早餐场景，联合IP麦兜，网综《萌主来了》，人气偶像Henry，成功打造了立体的场景营销。首先，维他奶推出麦兜定制版包装，同时传播带有麦兜的病毒视频，借麦兜之口说出“早餐先喝维他奶”。在视频中，通过将早餐场景融入剧情，提出“多吃早餐，才能长到一米八。早餐先喝维他奶”；“成功前要先吃个早餐。早餐先喝维他奶”；“生活不止眼前的猪腩肉，还有诗和早餐。早餐先喝维他奶”多种言论。维他奶宣传视频截图图片来源：腾讯视频同时，维他奶冠名综艺《盟主来了》，通过节目场景设置，将维他奶品牌深植入。广告定制化程度加深，与节目内容与品牌深度融合，突破了以往单纯硬广植入的模式，延伸综艺IP的价值，使广告易于接受。深度激发了用户的需求。再借助人气偶像Henry，在广州开办“早餐音乐会”，提升影响力和话题性，覆盖更多人群。维他奶通过精准洞察消费者的早餐诉求，提出“早餐先喝维他奶”的口号。通过IP、平台、明星等一系列的营销活动，实现对整个早餐场景的矩阵式包围，建立品牌与早餐之间的强关联。据招商证券的报告指出维他奶在我国市场占比42%，同时借助其强大的渠道及铺货能力，以优质的场景营销，带动维他奶与早餐场景的深度关联，实现高效转化。3.德芙从“牛奶香浓，丝般感受”、“下雨天，巧克力和音乐更配哦”，到“德芙，纵享新丝滑”德芙在一段段故事中塑造了自己的品牌形象。但长期以来，德芙的品牌故事一直以爱情为主线。无形中限制了消费场景。因此，德芙一直在试图打破这种局限。从2017年春节起，德芙发力春节场景，打造立体的场景营销。邀请关晓彤出演新年微电影《年年得福》，串起关于春节的场景，引起观众共鸣，在家庭和春节的羁绊中，用德芙巧克力来表达浓浓爱意。今年，德芙继续大力打造春节场景，同时借势上线天猫超级品牌日。德芙邀请赵丽颖和马思纯，为消费者送“芙”气。同时推出为每一位消费者专属定制的“得福之书”新年礼盒，角力新年礼物营销。在天猫超品日前，德芙发布关于春节微电影，呈现家庭亲情。在微电影中紧扣“年年得福”的slogan，将“得福”转化为自有IP。同时为超品日奠定良好的预热基础。德芙春节微电影截图图片来源：秒拍视频超品日当天，德芙天猫官方旗舰店全场5折。产品一经推出，便掀起抢购狂潮，短短12小时内，限量5000套“得福之书”已经全部售罄，店铺仅10分钟销量突破170万。德芙携手天猫新品创新中心，基于大数据，提供精准的消费者画像。从前期的市场洞察、深入挖掘消费者礼品需求、产品概念测试、设计优化、精准库存、再到整合超品日资源，与各种媒体有效衔接，创造了一条完整、精准又高效的营销路径。由此可见，基于数据的场景营销，将产品转化为自由IP，是一条立体的、全方位的营销之路，也是对于新场景探索的成功。