『壹』 电影中 在火车内拍摄的镜头 怎么拍稳的
我看过电影幕后花絮，剧组做的模型，晃动镜头是后期特效加上去的，在加上演员作出那种晃动的感觉，就很真实了，有个电影叫《紧急迫降》，飞机上的镜头也是这样拍的。
『贰』 电影拍摄手法 赛车的效果是如何拍摄出来的
一楼的回答并不完整，可以说，以前确实是用这种方法表现激烈的追车场面的，但现在的动作电影里面的追车场面比之以前已经更激烈或更变态，因此光是用慢镜头处理已经不够了，而且慢镜头容易让观众看出破绽
因此现在的追车镜头很多都已经不用这种拍摄方法了，而是直接用电脑CG做出车子来，说白了就是“假车”。如今的电脑CG做出的镜头，已经分不出真假了，这样做有两个好处，一是更安全，二是可以拍出更刺激的镜头。比如最近在中国大陆上映的《速度与激情4》中，那个开场的偷油镜头，最后那个油罐车翻滚着砸向主角的车辆时，主角的车辆加速从油罐车的空隙中穿过，而实际上，那辆翻滚的油罐车就是完全的电脑CG镜头，而主角的车是真车，因此演员在表演的时候根本就没有一点危险性，而观看电影时，却觉得这个镜头真酷
『叁』 那些电影里的飙车镜头怎么拍出来的，不危险不违反交通规则
这个不用担心。
1.很多电影不是实景拍摄，有特效的。
2.有很多确实就是在实景实拍的。
黑客帝国那场戏，所有车辆都是剧组准备的，所有司机都有自己规定的路线。
变形金刚所有追车戏，城市爆炸毁坏戏，也是在实景实拍，后期再辅助一些更大的破坏效果。
都是封路拍的，剧组在周五晚上布好景（各种废墟，建筑物倒塌掉落物，碎纸片之类的）周末拍两天，周一街道完全恢复原装，大家来上班的人根本不知道周末这里曾经变成战场。
总之，实景拍摄，路线，道具都是安排好的，甚至自己搭建一条公路出来也可以。
『肆』 请问电影里那些汽车撞人的镜头是怎么拍摄出来的汽车很快的把一个人撞飞。最近要拍一个微电影，求指导啊
撞飞：
人要把身上绑好像跳伞那样弹力背心，再用一绳子绑好。人站在车头，突然把人拉开，再后期剪辑。注意后面要放好垫子。不要简单的绑在演员肚子上拉，很容易内伤。
撞了滚到车上
人助跑，侧身滚到车上。再后期剪辑。反过来从车顶往车头滚下来也行，之后倒带放。
剪辑
一般撞车瞬间都是腿部的特定镜头，可以是撞假人。之后镜头切到人飞或滚到车上的镜头。
相对运动来拍撞车特写，踩滑板慢慢滑向停着的车头，腿部保持不动，撞到车头时，自然的趴到引擎盖上。之后切镜头。
『伍』 影视作品中常看到的“照镜子”的镜头是怎么拍摄成的。为什么不会看见摄影机呢
楼上的 你完全答非所问。。。。
提问者 那个就是一个角度的问题 如果不是完全正面的镜子水平角度的特写 都是可以通过光反射的角度来适当调整 而没有穿帮镜头 至于我说的那个就是可以电脑合成的 我举个例子 范海辛 里 西血鬼和女主角跳舞的那个镜头 你会看见用电脑特效可以把西血鬼在镜子里的背景完全抹去 而只剩下女主角在一个人跳 那就是电脑制作的效果 还有你看到很多电影会奇怪的在车窗和玻璃上反射出很清晰的主角的影子 （尤其特写） 那也是电脑做出来的
『陆』 开动的车辆里面的镜头是怎么拍摄的
好把,我来告诉你.
用的是车架器和车辆吸付器
通常我们会看到车辆在开,然后可以很清晰的看到车子里的两个人在讲话,镜头从侧面拍摄,画面也很稳定.那一定是用了车架器了.很简单的一个装置,有两个钩子一样的东西挂在门上,然后钩子由一根柱子固定,柱子的顶端是一个碗口,碗口上是固定云台,云台上架摄影(像)机.这样摄影(像)机就挂在了车外朝车里面拍.通常这样的镜头会拍两遍.在左面车门拍一条,再在右面车门拍一条.因为有交流的镜头需要对打.这就是车架器,在这样镜头拍摄的时候,一定要注意保护摄象机,因为摄象机是挂在车子外面的.
如果你看到画面是从正面拍两个人平行的在开车或者是对话.那么用的就是吸附器.有一个像吸盘一样的东西,固定吸附在了车子的引擎盖上.然后同样是吸附器的顶端有个碗口,碗口是装摄象机云台的,云台上再架摄影(像)机
『柒』 演员是边开车边拍摄么“车内场景”全面拍摄技巧大公开
自从汽车诞生之后，不论是浪漫私密的幽会、紧张刺激的竞速，或悠闲自在的兜风，这个可移动的私人密闭空间，不仅是一种代步工具，更是人们日常生活里的重要场所；因此，在电影世界里，车内空间成为一种常见的重要场景。
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拍摄车内场景时，最直觉的方法，就是让演员实际驾驶车辆，实景拍摄车辆行进过程，并于车子的引擎盖或车门等处，以吸盘支架装设摄影机。然而，为避免演员无法专心表演，甚至导致意外发生，许多剧组会改以拖车拍摄或棚内拍摄等安全方式，完成这项艰难的任务。
01-拖车拍摄，兼顾真实感和安全性
拖车拍摄，主要是以一种特殊的合成式拖车（Process trailer）进行实景拍摄，透过拖车加装低底盘的摄影平台，让被摄车辆可放置于平台上，随拖车前进，令演员不必实际驾驶，只须专心于表演上，并使周遭街景和环境光，仍能随拖车前进而变化，制造出车辆行驶的错觉。
例如，电影《失控》（Locke）的故事场景，几乎都发生在演员Tom Hardy驾驶的车辆上，而拍摄过程即使用合成式拖车完成。导演Steven Knight先将被摄车辆放置在摄影平台上，再将它的轮子拆除，使其更接近正常行驶时的高度，打造安全又真实的车辆驾驶场景。
善用晴天的自然光
为避免挡风玻璃反射周遭景物，在实景拍摄车内场景时，应避免于阴天拍摄，而晴天的上午或中午时分，则是最适合的拍摄时机；但若需要在夜晚拍摄，则需把握日落后的残余日光，或寻找光源充足的街道，或以灯具辅助，模拟周遭的路灯或车灯。
如何消除行驶杂音
不论是演员实际驾驶或拖车拍摄，实景拍摄车内场景时，难免会有引擎声等无法控制的噪音出现，影响演员对话时的收音品质。为此，剧组通常会在演员的衣领内侧，或驾驶座的遮阳板附近，装设领夹式或指向性麦克风，让收音尽量贴近演员，减少周遭的杂音干扰。
收音完成后，声音后制部门会用iZotope RX等去杂音软体，消除音档的背景杂音。若无法透过后制阶段消除杂音，剧组则会以ADR（对白配音）的方式处理，让演员进到录音室里，依照拍摄画面，与录音师进行配音工作。
02-棚内拍摄，经济实惠又方便
棚内拍摄，是将车辆放置于摄影棚内，搭配背景合成、光影变化等技术，让画面看来逼真可信。由于不受外在环境干扰和限制，棚内拍摄可更有效控制画面，掌握收音品质，同时让演员和工作人员，都处于安全的环境之中，减少意外发生的机会。
正确拍摄合成前景
若要合成窗外景色，为避免演员、车辆等前景，受背景的蓝幕、绿幕反光干扰，导致合成效果不佳，拍摄的前景和背景，通常需间距至少4.5公尺，并且分别打光，让两者皆能清晰可见、互不影响。此外，若窗外合成街景为日景，为使背景反光接近日景的色调，通常会以绿幕拍摄；若为夜景，则以蓝幕拍摄。
模拟车辆行驶的细节
透过适度晃动摄影机，或让车辆轻微摇晃、倾斜，有助于让演员，更像是坐在一台行驶中的车辆内；控制光源的变化，也有助于模拟行驶过程，像是以手或布料，适时遮掩光源，能制造车辆经过路树、路灯时，光线被遮住的错觉。
若为夜景拍摄，则可以使用补光灯、跑马灯等灯具，添加路灯、交通号志的光照效果。若能打造逼真的行驶细节，有些剧组甚至能省去背景合成的费用。
《血迷宫》开场驾驶画面
电影《血迷宫》（Blood Simple）的开场驾驶画面，即是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在车库内拍摄而成，由于时间发生在下雨的夜晚，他们把塑胶软管放在挡风玻璃上，模拟下雨场景，并来回移动推轨上的聚光灯，制造窗外有其他车辆的错觉，而单一镜位的低角度拍摄、浅景深和背光等技巧应用，也让这个场景避免许多技术性问题。
03-六种基本镜位，掌握车内场景的拍摄诀窍
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180度线原则（180-degree rule），是电影摄影的重要观念之一。透过两个被摄物之间的假想线，摄影师能以同侧的镜位，维持两者位置关系的连贯性，协助观众对场景里的空间方向、大小等，产生明确的认知。
然而，车内场景却能不受限于此。由于车内的狭小空间及座位方向，观众有能力在一、两个镜头内，快速辨识车内场景的位置关系；因此，摄影师拍摄车内场景时，通常可以灵活运用一些基本镜位，随时打破180度线原则。
以下是影像器材公司Aputure，分享拍摄车内场景的6个基本镜位：
挡风玻璃前镜头（Front windshield） ：不管使用广角镜头或望远镜头，车辆内的驾驶、乘客和窗外风景，都能被完整拍摄进画面，并呈现演员的位置关系。这个镜位除适合拍摄车内场景的主镜头（Master Shot），也能锁定个别人物，从同一个位置捕捉不同演员的神情。
过肩镜头（Over the shoulder）： 拍摄车内的两人对话时，只要将摄影机架设在车门边，选择浅景深或深焦镜头，让两位演员分别成为前景和背景，并搭配正反打拍摄，就能完成流畅、明确的车内对话。
乘客主观镜头（Close up passenger POV）： 若要模拟车内人物的视角，可将摄影机架设于车内的座椅附近，并以特写镜头直接拍摄，就能制造出乘客的主观镜头。
后座镜头（French over）： 从后座拍摄时，摄影机能同时拍到演员和部分座椅，并利用车辆前方的光源，让人物处在侧光或背光位置，使其轮廓变得清晰，透过光影层次的呈现，提升影像的场景戏剧张力。
车内后照镜镜头（Rear view mirror shot）： 由于后照镜的可视范围较小，此镜头有助于表现车内特定人物的孤独感，或捕捉前座及后座人物的互动，而拍摄车内后照镜镜头时，通常会将摄影机贴近前座座椅，直接拍摄车内后照镜。
车外后照镜镜头（Side mirror shot）： 此镜头能透过车外后照镜，以不同的摄影机架设位置，捕捉车辆内的人物神情，及车尾、车侧的周遭环境。若摄影机架设于车内座位，就能同时拍摄车辆前、后的景象；若摄影机架设于车门边，则能以左右两边的后照镜，呈现一旁驾驶或乘客的样貌。
编辑
上述基本镜位，是多数电影采用的主要拍摄手法，但为创造特殊的镜头语言，有些剧组甚至会破坏车辆结构，例如拆开车顶或挡风玻璃等处，让复杂的摄影机运动，能够在狭窄的车内空间里实现，突破拍摄车内场景的限制。
如《人类之子》（Children of Men）、《极冻之城》（Atomic Blonde）等电影的车内场景，即是将车顶拆除、设计可开启的挡风玻璃，让摄影机自由穿梭在演员周遭，完成惊人的影像叙事手法。
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『捌』 电影镜头里面的开车或坐车颠簸是怎么拍摄的就是那种坐在车上一晃一晃的那种镜头
。。。走烂路才会颠簸吧 颠簸的时候在车里拿摄影机拍出来不就是一晃一晃的么