宫崎骏的电影应该怎么形容

㈠ 你如何评价宫崎骏的动画片

动画界宫崎骏是大师级的人物，不要因载体是动画就小觑了这个人物，他的水平不下于文学大师和影视大师。一个动画制作水准高，文化修养也高的大师制作出的动画就是艺术，艺术给人美感或给人很深的感悟，所以欣赏宫崎骏的动画总有一种意犹未尽的感觉，下边拿几个典型例子说一下：

《平成狸合战》讲的是人类过度开发，侵犯了狸猫的生存家园，有一群能够变身的狸猫用他们的变身术想把人类吓退，这怎么能阻止开发商的贪婪呢，最终狸猫们的一切努力都被开发商不要脸的说成他们的魔术余兴节目。
结果是山林被破坏，狐狸找来说咱们伪装为人类生活就好了，狸猫感慨那不会变身的孩子们该怎么办呢？这可能就是在新兴城市间还能零星的看到狸猫的原因吧。

后来影响力最大的作品当属《千与千寻》，获得了奥斯卡奖，这部动画传达的思想更深更隐晦，以笔者的笔力和悟性感觉还是不要点评，大家不妨自己去看，人与人的体悟终归不一样。

㈡ 如何评价宫崎骏的电影

宫崎骏创作的作品很多是来传递和平、环保、博爱的信息，用每一朵花、每一棵树，甚至每一朵白云，来拷问否定历史者的良知。
宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。毕业于日本东京学习院大学政治经济部。1963年进入东映动画公司，从事动画师工作。1974年加入Zuiyou映像与高田勋、小田部羊一共同创作《阿尔卑斯山的少女》。1979年转入东京电影新社创作了自己首部电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》。1982年开始独立创作漫画，在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获得第23届日本漫画家协会赏。1984年执导《风之谷》，该片获得罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖，也是其最后长篇作品。同年9月6日宣布引退。2014年11月8日荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

㈢ 宫崎骏的电影风格是什么样的

宫崎骏创作的影片背景的画风始终是清新浪漫的，总有一种能让人想要回归自然的感觉。尤其是影片中出现的天空背景，给人以广阔无垠的感觉，使人不禁生出一种遐想，似乎想要到那背景中去寻找远离城市污浊空气的清新中，去感受自然之美。大片大片的洁白云朵如棉花糖般，柔软而又充满着幸福和甜蜜的回忆，衬托出片中主人公结局的美好。绿色的掩映下，一个个充满了生机的世界又重新展现到了我们的面前。这更为影片增添了美感。可以说，只有在宫崎骏的影片中，才能释放自己许久以来为工作、学习而感到的压力，重新找到真、善、美，重新找到返璞归真后的悠然与惬意。
背景的画风，意味深长而久远，又同清茶漾出的清香，久久在心中回荡，难以消散。
再从人物形象来说。宫崎骏笔下的人物是全部采用手绘的方式创造出来的。人物（也包括动物）线条简洁明快，并不复杂，令人看后更觉简约朴实，贴近生活。
这都表现出宫崎骏对于自然与生活的热爱，也颇富有意义。

㈣ 有谁帮帮忙找找对宫崎骏的作品的评语(加分~~~~

宫崎骏老师是80年代至90年代，日本杰出的动画家。
他在日本动画界，绝对可以说得上举足轻重。 宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京（日本）都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次借助具有一定深度的作品，拯救人类堕落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
宫崎骏这份执着，不单只令全球人产生共鸣，更令日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼也不例外。不但争取宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外），还预算7月尾，安排《幽灵公主》在全美国公映。可以说，宫崎骏使日本动画举世触目。
宫崎骏作品天马行空，富想像力，不知是否与他爱看儿童书有关。宫崎骏在95年接受《东周刊》访问时，曾说：“我爱看儿童写的书，不看成年人写的作品。当然，当中也要看反映现实的电视、电影，有时也看看其他年轻漫画家的漫画，尝试了解他们想什么。”可能就是宫崎骏的这份童真，化为映象后才能如此触动你我的心灵。
简单的人简单的故事
许多人都会试著比较宫崎骏的世界，与迪士尼的异同，甚至揣想这东西 方最大的动画园地，是不是能够携手合作？但宫崎骏曾在访谈中多次表示∶ 并不希望自己的作品，只是单纯的欢乐、织梦乐土，在五十年前与五十年后 观赏，只能达到一样的娱乐效果；虽然他定位自己的作品，只是一个简单的 人说出的简单故事，但他也有十足的自信，认为自己绝非放弃理想而活的现 实主义者。
飞行、异国、少女，是许多宫崎骏动画世界的基本要素，透过会飞的猫 ，＜龙猫＞里的小姐妹得以探望住院的母亲，＜天空之城＞、＜风之谷＞的 主人翁藉由飞行捍卫家园，＜红猪＞在翱翔的岁月中渡过璀璨的青春，找回 失落的信心，＜魔女宅急便＞的琦琦（KiKi），更在学习飞行的过程中 ，逐渐蜕变成熟。
将许多故事的舞台摆在异国，宫琦骏是希望超越日本人的生活方式、民 族性，传递他想说的故事。而选择少女为主人翁，宫崎骏坦承这是时代的反 映，年轻女孩活的比男性更具朝气与理想，而男性的确背负了许多包袱，落 入「男人真命苦」的窘境。
反都市性格与故乡情结
在都会领导潮流的现代社会里，宫崎骏的作品里充满了「反都会」的性 格，＜回忆点点滴滴＞的女主角夕子，虽然从小就在东京长大，但早在十岁 时，就为了暑期的度假，有了「故乡」的期望，在事业、感情都处於瓶颈的 ⒉⒎岁，她选择到姊姊的乡下婆家体验农家生活，十岁的自己互换心事，也 找到了真正属於自己的生活方式。＜欢喜碰碰 ＞中，无法护卫自然家园， 只得化成人形在都市讨生活的 ，重回森林与 群共舞的渴望，从来不曾被 现实的残酷所抹灭。在利己主义、个人主义抬头的时代，宫崎骏不断在作品 中提醒善良、温馨的理想人际情谊，＜龙猫＞里，乡间的人家，对出来乍到 的小姐妹，像自家孩子般亲切照料，焦虑小妹妹走失的心，宛如一家人。＜ 魔女宅急便＞的琦琦，在临海的城市里，遇到聪慧贴心的面包店老板娘，摸 索自立的岁月里，有了相谈与互助的朋友。
爱的深远爱的宽阔
在宫崎骏笔下的男女之爱，相知相惜是最重要的元素，相恋的男女主角 ，几乎不曾将「爱」字说出口，却因为爱的深远、宽阔而令人动容，＜红猪 ＞与海边旅馆的老板娘，是情人更是知己，只要抬头仰望飞行的姿态，便能 知情知意。＜魔女宅急便＞的琦琦，与热爱飞行少年之间，因为对飞行共同 的向往与探索，培养出青涩又健康的爱情与友情。＜回忆点点滴滴＞里的女 主角夕子，遇见同样朴实自然生活的农村青年，爱情自然地在友谊中滋长。
宫崎骏去年最新的作品＜心之谷＞，是一个简单的不能再简单的「少女 漫画式」小品，透过一段少男少女之爱，宫崎骏希望能够告诉现代人，爱情 是什么？主人翁对彼此的倾慕，鞭策自己在生活中，必须拿出超越自我的成 绩单。在试片间里，我看到片尾小男主角在在晨曦中，鼓起勇气对小女主角 说∶「也许现在我们做不到，但未来让我们结婚吧！」对此纯真不可及的爱 而发笑的都会人，笑中也许含著若干失落与寂寞吧。
代表作品
★《风之谷》1984年作品，亦是宫崎骏继《雷朋三世之伪钞堡垒》后，再度跃登大银幕之作。影片深刻阐述人类破坏自然，自相残杀的愚蠢嗜血行为。此片亦是宫崎骏蜚声国际的第一部作品。
★《天空之城》宫崎骏继《风之谷》后，又一大作。片中讲述少男少女冒险故事，节奏明快；冒险情节，亦道出了少年人想飞翔的梦想。此片与《风之谷》一样，在欧美等地放映时大受好评。
★《龙猫》以30年代日本农村为背景，讲述两姊妹巧遇民间传说的奇异生物龙猫，带出一段温馨的田园生活故事。片中更画出了战后日本难以见到的山村之美。
★《幽灵公主》 1997年作品，创日本电影票房之最，当年票房超过90亿日圆
其他作品
《阿尔卑斯的少女》 《飞天红猪侠》 《平成狸合战》 《魔女宅急便》 《鲁邦三世》 《未来少年柯南》 《听到涛声》 《侧耳倾听》 《萤火虫之墓》 《大提琴手歌修》 《太阳王子荷尔斯的大冒险》 《名侦探福尔摩斯》 《岁月的童话》 《熊猫、小熊猫》

《火垂之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。

整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。

哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。

创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧。

《岁月的童话》也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。

虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。

《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。

剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。

动物向人类的挑战，就没有一种共同生存的方式吗？

《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。（在电影完场时播出的插画就是出自该漫画的）
《红猪》将背景设定在二十年代的意大利，同样是欧洲风味的背景和音乐，为了更加真实地表达出欧洲当地的风土人情，制作委员会曾到过阿德里亚沿海进行实地考查。期中一幕在阿德里亚海的黄昏底下，远处点缀着波尔哥的红色飞机，画面非常吸引！听说制作时最困难的其中一处是表达飞机在天空上飞的画面，传统的方法是将飞机的静态图在背景上移动生成动画，但《红猪》里有很多飞机空战场面，所以制作组最终还是决定一格一格地将飞机的具体动作画出来，这样令制作成本增加了不少，不过大家看完影片后都觉得物有所值。另外，该电影的制作还起用了STUDIO GHIBLI的年轻新进工作者，所以影片的风格也有小小的不同。
《红猪》是宫崎骏一部带有自传性质的电影，宫崎骏自喻为剧中主人公波尔哥，将自己的那种处在俗世而身不由己的矛盾构思成波尔哥的传奇故事。其实又有多少人不是在俗世中身不由己的呢？
整部作品情节连贯、紧凑，张弛有度。几场空战的场面紧张激烈，多次利用镜头重叠的手法，以期让观众得到一种超越时间的速度感。结尾构思精巧，让人感觉多少有些意料之外，但细细一想却又在情理之中。一句典型带有宫崎风格的双关语巧妙地将沉浸在惆怅与感慨中的观众拉回现实，并给予他们一丝重获希望的悬念，确实是大师手笔。
带着激情在蓝天碧波间畅游，拥有名望和荣誉，却也有孤独和悔恨。这就是波鲁克·罗梭，亚德里亚海上的“红猪”。

〈听到浪涛〉宫崎骏遗作。一张掉至地上的泳装美女照，使杜崎回忆起国中时因抗议取消毕业旅行而与柳松丰结为死党之事。他们一直维系著十分良好的友谊。然而就在17岁的夏天，因父母异离而跟随著母亲从东京搬到高知的美少女林嘉嘉，跟著转学进了松丰就读的班级。没想到激起了杜崎的爱慕之情。

宫崎骏的作品。《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。故事发生的地点是在一个古老的钢铁厂堡垒——达达拉。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧 光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。

偶收集了很久找到这些的，有很多是东拼西凑上去的，虽然经过整理，还是有点乱吧。见谅！！

㈤ 宫崎骏的动漫电影有什么特点啊

想象力大胆创新，种类广泛，意义深刻

㈥ 如果用一句话来评价宫崎骏的电影，你会如何评价

在吉卜力动画工作室，总有一个白胡子的工匠系着围裙，慢慢地、小心翼翼地雕刻着手头的作品，创造出一个永远被美工们所青睐的奇幻世界。他是宫崎骏其人。第一次接触宫崎骏其人动画的人有多少，取决于电视台的零星播放和DVD播放机中的DVD碟片。三十年后，我们终于可以回到童年的夏天，透过电影银幕，遇见我的邻居龙猫。

除了万物有灵论，少女、魔法和飞行是宫崎骏其人世界最常见的元素。Hida戴着飞石从天而降，绽放出奇异的光芒(《天空之城》)；哈尔带领苏菲在空中行走，迈着华尔兹的音阶(哈尔的移动城堡)；女巫琪琪带着她的黑猫，骑着扫帚俯瞰海边小镇(《女巫的送货上门》)……它给了我们最初关于魔法的想象，深深地刻在童年的记忆里。但是，这并不是一个完全美好的童话世界，失落背景下的纯真更有价值。孩子和大人在这里能感受到温暖和治愈，是因为他们在看清弱点后的力量和陪伴。