怎么把电影弄长一点

『壹』 约会看电影亲密技巧有哪些​

一、等待
如果两个人是吃完饭一起同行影院的话，谈不上等待一说，建议路上买上水或者饮料。不同于其他的等待，电影总有一个开场放映的时间，等的那个人，难免有所焦虑，迟迟不来，容易让人不禁担心错失电影的开头，害怕因此不能理解电影的来龙去脉，或者错过很重要的情节上的交代。常人一般都讨厌，电影院门口的迟到，即使不说出责备的话，感受也不会好。
准时到达一定是最好的，也给人留下好印象。者仔灶如果不能准时到达，一定要有补救措施。
来的路上，至少两次汇报还有多久可以到达，安排好对方取出电影票。最重要的是，要提前看好电影的介绍，在落座以后，快速地给对方介绍一下剧情。女生的话，落座以后进行查阅介绍，如果，对男生有好感的话，此时阅读完以后，把手机交给男生阅读。肢体戚宽延生物的技巧，可以暗示对方，你可以大胆一点，也促进相互信任，拉近亲密。
二、入场前
入场前十几分钟的互动交流决定了整场影院约会的质量。
现在的影院，配套的休闲设施是很丰富的，娃娃机、小型图书馆、投币按摩椅、咖吧、唱吧等等。如果是初次约会见面，我建议男生在这些设施上，花一些小钱。看似消磨时间，其实，这无意中暗示了对方，你对他人的重视，以及自身的趣味性。第一次的话，建议是娃娃机。并不需要太多硬币，10到20元，交给女生来玩耍就可以了。这个时候，男生，主动把女生携带的包包顺势提携到自己手上，以此来促进信任感。
如果男生的阅读量不错的话，可以再第二次的时候带女生进入小型图书馆，可以起到一个价值展示。当然，这个设施并非很多电影院有，如果没有的话，就用在按摩椅聊天取代，或者还是娃娃机。
女生这个时间段的安排其实相对比较简单，进入影院以后找个休闲的位置坐下即可，其它的事情都交给男生来提议，只需要应允就可以了，其中包括聊天话题，女生也不必挖空心思，保持安静，让男生来开个头。这入场前的十几分钟是观察男生的绝佳时机，他是否周到？是否会帮你留意洗手间的位置，是否等待的时候表现出焦躁，都需要女生来体察的。
当然，如果你是对电影特别了解的人，看过很多电影，刚才我说的都可以忘记，电影院现在的墙壁上会张贴许多海报，当然，还有纪念品的橱窗，这里是装的最佳地方，但是也有要注意的地方，内容要散，不要呈现出对某一类型电影的个人偏好。尤其是纪念品这里，这里面多数是漫威等影视公司的英雄人物，钢铁侠、星际争霸等，其实女孩子感兴趣的可能性比较低，过分讨论这个，会让女生有感觉你还是没长大的孩子，有不成熟之感。
如果女生气场足够的话，直接选择徘徊在张贴海报的楼道里。这十几分钟，只做一件事，讨论电影。电影是艺术的一个分支，和音乐、文学、绘画一样，是可以反应一个人的内在的价值观、道德观以及审美品味的。
“你这些电影里面，你看过哪些啊？”
“这讲的是什么故事啊？”
“你喜欢吗？为什么”
在这个互动的过程中，对男生有好感的，那就表现出鼓励和赞美。如果感觉很淡或者一般般地，表达对他人分享的感谢。
三、首扮关于电影类型
重要的是看电影约会的形式，两个人坐在一起，一个较为幽暗的氛围，两个人共同做一件事。但就题材内容而言，其实并不用太挖空心思。至于以下的“细密心思”，只是我的经验之谈，属于一家之言，大家还是仁者见仁。
1.现代都市爱情剧，最好不选择。这类题材的电影，我的观察，一般有三个路径：励志、喜剧和青春。“职场”、“情感逆袭”、“婚外恋”、“精神出轨”、“二次婚姻”、“寻爱之旅”、“青春回忆”、“刻骨铭心”等等，这些电影核心的“情景假设”，并不适合恋人在电影结束以后讨论，话题其实有意无意地被弄的“沉重”，会破坏约会所希望的简单轻松。当然，还有其他的理由，比如女生容易暴露出负能量，男生容易被理解不精于人情世故，等等。我的言下之意，很简单，不要选择不经意间容易暴露自己价值不足的部分，所以避免这类题材引发的探讨。
2.恐怖和惊悚的题材，不知道男生听了什么样的歪理，认为看这样的题材最好，这样女生就会吓得只往男生的怀里钻。其实相较于男生，女生反倒胆子更大。至于女人表现出的惊恐状，也是演出来的假戏较多，女生也很清楚借题发挥来吸引男生，来勾起男人们的怜香惜玉。相反，看恐怖的电影，男生不敢对女生“动手动脚”，女生也毫无丝毫畏惧，到时一件真的“很恐怖惊悚”的事了。
3.动作类电影，打打杀杀，主人公一般最后都是有惊无险。人类喜欢看这种巩固自身价值观的电影，但其实也无意间给“看电影是否有趣”带上了风险，因为每个人看过这样的“奥特曼打怪兽”的套路都不下几百回，如果故事讲的精妙也就罢了，讲的不好，容易陷入无趣的境地。第一次约会看电影，最好避免这种题材，除非口碑很好。
4.科幻悬疑犯罪冒险类，视为不错的中庸之道，选择此类，比较保险。如果知识量很足，也有很好地自我价值的体现。
5.动画片其实也是很好的选项，除了儿童节当期和春节当期的儿童片以外，那的的确确是为了给孩子们看的。但其他当期的动画片，如果剧本好的话，甚至有惊喜之处。好的动画片，当然也包括成人演的儿童故事，一般都有特别的心理按摩和疗愈功效。
6.根据自身和他人的情况，来做选片策略，这纯属于无稽之谈。如果男人比女人大很多，选择动画片，让人感觉童心未眠，那没准，女生理解成老不正紧呢。所以，不必挖空心思，最好的选择就是你们爱看什么就去看什么，只是注重舒适简单，扬长避短即可。
四、放映中
放映中双方聚精会神的看，没有关系的，重要的是做出几次“交头接耳”，哪怕很短的几句，甚至没有听清楚对方说什么，都没关系，保持微笑，刷一下存在感即可。
男生其他套路一般如下：
1.询问温度是否感受舒服，有的套路里让男生多背一件外套，这个妙用在这里。
2.当女生说要去洗手间时，主动告诉洗手间位置，并叮嘱慢走不要奔跑。
3.男生从洗手间回来，可以讨论一分钟洗手间的情况，有的小便池会有“球门”、“视频”、“笑话”等，不必觉得脏，恰恰很随意的“吃饭打嗝放屁”最有生活气息，反倒拉近距离。
4.如果期望和女生有进一步的肢体接触，最好身体倾斜向于女生，起到暗示和创造肢体接触的机会。
女生套路，相对其实很简单，因为目的很简单就是把男人的注意力反复拉到你的身上来就行了，所以：
1.肢体动作多一点，但别给人坐立不安感，比如来回交叉腿，坐正和葛优躺来回交替，喝水（包括让男生拧开）等
2.如果想让男生接触的，可以身体倾斜、肢体延伸物的技巧。
3.偶尔配合剧情，发出低微的“怪”声，但不要多次。
4.香水味等
五、其他问题
1.第一次约会选择看电影好不好？
答：很多人认为，第一次选择看电影，这种方式有点下下策。女生破坏戒律，过早地和男生选择亲密和私密的环境，男生在双方没有足够了解的情况下，邀约电影会让人感觉破坏舒适感，图谋不轨。而且，看电影的过程中，双方交流的机会较少，不易让对方情绪波动。
过去因为电影院较少，看一个电影，大家付出的成本比较高，现在看电影已经变成了很正常的一种生活方式，现在不少男女会选择独自一人去看电影。所以，直接邀约看电影，并没有原来那么多“尴尬和疑虑”。至于说的，没有情绪上的波动，这也是理论上的歪读。这个情绪波动的原理来自“吊桥效应”，这个效应不是说语言交流才是波动他人情绪的根本，从而产生好感。而是，情绪波动本身容易让相近的两个人产生好感。所以，电影情节的起起伏伏，恰恰是符合这个效应的。
2.接吻或者肢体接触的最佳时机是什么时候？
答：死人、主人公接吻、音乐响起响起、主人公情绪宣泄时(包括狂喜、痛哭)等。如果看过介绍，也可以选择“尿点时间”。
3.是否建议买爆米花
答：我反对一切电影前台的任何消费，包括矿泉水和爆米花。这里的费用比较高，并不是扣门小气，而是这里并不能表现出生活气息。只有时间匆忙，下班以后没有晚餐的情况下，可以考虑爆米花来垫垫饥。水的话，可以考虑，电影院里提供的果汁机，也可提现自身生活品质。女生要求只和水或者没有其他饮料选择的情况下，选择前台购买水，这是对女生最基本的关怀。
这里要强调一点，如果买了爆米花，爆米花的功能就不仅仅是食物了，相反成了工具。除了一起拿的时候，会有肢体接触外，想吸引对方，就让对方拿着爆米花，这可以创造很不错的服从测试的条件。
4.座位中间的扶手是否可以开场就翻起？
答：这是男生关心的话题，女生不必考虑，待在自己的舒适区，让男生来就行。男生最合理的做法是，偷偷地先取出中间扶手中的物品，饮料或爆米花，在和女生多次眼神交流后，待女生没有依靠扶手时，直接翻起，并做出坐正的姿态即可。女生此时一般下意识地以为，你是想为了坐舒服，就不会容易反感，也不会随意开口询问。所以，开场不要随意翻动中间扶手，在放映以后来做互动后调整。
5.剧情感人，对方哽咽，或者流泪怎么办？
答：男生哽咽的话，无论感情深浅，女生什么都不需要做，在电影结束后，轻描淡写地问对方，电影有没有感动到你，哪里最感人，并谈谈自己的想法即可。对于女生哭的话，最不济的办法是准备好纸巾。这里注重的是共情，可以直接用手(干净地情况下)，帮对方擦拭。或者直接握住对方的手。不过，不阻拦对方情感的宣泄，有时候反而是真正的共情，她哭，你也哽咽，这效果岂不是更好。
6.喜剧片，大伙都笑了，而我毫无笑点怎么办？
答：每个人的笑点是不同的，所以不必担心别人笑你不笑的尴尬。重要的是，在电影结束以后，去讨论那些“笑点”。对幽默的理解，其实是可以反应一个人的“心智成熟度”的。如果想在这方面有所提高，还必须去阅读一些关于幽默技巧的书籍，这对于个人的心理成长，对于发现生活表象后的实质的独特眼力，对于让幽默成为自我防御的一种高级形式，都会有非常大的帮助。
7.3d电影都会发放眼镜，不知道电影院门口放的3d眼镜售卖机，到底有什么作用？
答：大多数常人不能成为吸引的高手，就在于受困于从小受到的“成本—收益”这样的简单经济学教育，花一块钱以后，我能得到什么。所以，没必要花的，花这钱浪费，或者觉得眼镜售卖机是多此一举。但吸引高手会有经济学上的两点不同的认知习惯：1关于收益，这不仅仅是自己得到什么，而更多的是对方得到什么，什么样的体验，或者我们两个人一起得到了什么。2.是边际收益和边际成本的概念会被引入。如果花了80元钱，双方的心理收益是60分，但花100块钱，收益是70分，那么请问这十块钱，值不值呢，性价比高不高呢？回到这个问题，两人电影票就是80元，一副3d眼镜也就20元。这20元边际成本，是否能带来足够的边际收益？那就得看“生产资料”，即双方个人了。但我的经验是，大多数人没有自己专属的3d眼镜，买一副送给你女生，并且在还眼镜时笑嘻嘻地和服务员说一句，我们自己带的眼镜，都会是不错的体验。这个边际的效用，还是很划算的。

『贰』 微电影的制作方法

微电影的制作方法

微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。下面给大家介绍微电影的制作方法，欢迎阅读!

一、微电影的制作方法

1，有自己独特的想法是很关键的。

被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

2，忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。

这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

3，摄像机角度

当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。

4，录像长度

拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的'比拖沓的4分钟强。

5，拍摄场地

找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

6，拍摄用轨道车

当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

7，音乐

在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

8，剪辑

剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。 最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。 在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

9，调色

Final Cut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。

二、微电影制作软件

简单来说，制作一部微电影肯定是需要视频剪辑软件的，那么，哪款软件比较适合新手比较好上手呢？快来看看吧。

1、电影魔方

编辑视频软件主要用于素材剪切、影片编辑、特技处理、字幕创作、效果合成等工作，通过综合运用影像、动画、文字等素材，创作出各种不同用途的多媒体影片。

2、Windows

Movie Maker 编辑视频软件通过简单的拖放操作，精心的筛选画面，然后添加一些效果、音乐和旁白，家庭电影就初具规模。我们可以通过Email、PC或 CD等，与亲朋好友分享您的成果，享受制片乐趣。

3、Premiere

premiere视频剪辑软件主要用于视频的剪辑，画面编辑质量感好，是最常用的视频剪辑软件之一，广泛应用于广告制作和电视节目制作中。

4、Ediusediu

非线性编辑软件专为广播和后期制作环境而设计，特别针对新闻记者、无带化视频制播和存储。拥有完善的基于文件工作流程，提供了实时、多轨道、多格式混编、合成、色键、字幕和时间线输出等多种功能。

5、After Effects

After Effects 属于层类型后期软件适用于从事设计和视频特技的机构，包括电视台、动画制作公司、个人后期制作工作室以及多媒体工作室。

6、Nukenuke

数码节点式合成软件提供组合和操作扫描的照片和视频板，以及计算机生成的图像，灵活、有效、节约和全功能工具，可将最终视觉效果与电影电视其余部分无缝结合。

7、Combustion

Combustion 三维视频特效软件CombustionCombustion是为视觉特效创建而设计的一整套尖端工具，包含矢量绘画、粒子、视频效果处理、轨迹动画以及3D效果合成等五大工具模块。软件提供大量强大且独特的工具，含动态图片、三维合成、颜色矫正、图像稳定、矢量绘制和旋转文字特效短格式编辑、Flash输出等功能，另外还提供运动图形和合成艺术新的创建能力，交互性界面的改进。

我这边还是比较推荐Pr和AE，专业好用，上手简单，在网上找找视频就能学会基本使用方式了。

『叁』 怎么把五个段落的电影合成一起

用movie maker或者会声会影。很简单的，把五个片段全部选进去，合成就行，只是如果电影片断太大的话，时间会要得长一点。

『肆』 怎么剪辑电影

电影剪辑

film editing

影片图像与声音素材的分解与组合。即将影片制作中所拍摄的大量素材，经过选择、取舍、分解与组接，最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。它是对拍摄的一次再创造。剪辑与剪接不同，后者指对胶片的具体工艺处理。

早期电影只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演D.W.格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声电影的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的电影剪辑师。剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

传统剪辑 也可称为剪辑的基本功。其主要作用有两个，一是保证镜头转换的流畅，使观众感到整部影片是一气呵成的 ；二是使影片段落 、脉络清晰 ，使观众不致把 不同时间、地点的内容误认为是同一场面 。因此 ， 这种剪 辑必须做到：①防止混乱。镜头衔接必须准确无误，不脱节不重叠，人物动作的方向、空间关系必须一致。②镜头转换协调。剪辑往往以动作形态、节奏为剪辑点，即“动接动”、“静接静”。“动接动”指在镜头或人物的运动中切换镜头，如一个摇摄镜头接另一个摇摄镜头或一人奔逃的镜头接一人追逐的镜头等等。“静接静”指从一个动作结束后（或静止场面）接一个动作开始前（或静止场面）。③省略实际过程。即省略不必要的、观众不看自明的过程，而仍能保持动作或情节的连贯。如一个飞机起飞镜头接一个飞机降落镜头可以省略旅行过程，一个桃花盛开的镜头接一个满地落叶的镜头可以省略时间的变化过程等等。传统剪辑，基本上是按着正常的生活逻辑进行，但又不是自然主义地记录生活中的全部过程。

创造性剪辑 习惯上称能提高影片艺术效果的剪辑方法为创造性剪辑，主要有以下几种：①戏剧性效果剪辑。运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序；选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。②表现性效果剪辑 。是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化 或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列 ，取得揭示 内在含义 、渲染气氛的效果。③节奏性效果剪辑。一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感；镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑；镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。

『伍』 电影都是怎么样拍出来的啊

[转]
首先当然是要有剧本，然后可能某家公司看上了这个剧本，然后买下来，交给某位导演，进行拍摄。当然也会有导演自己去选的。
前期的工作，你首先改剧本，小说是不可以直接当剧本的！剧本有特殊的格式，内容上也要修改删减。必须找专业的编剧来改。当然原作者会改剧本也可以承担这份工作，这期间导演、制片都会参与。同时，导演，制片就一边要找演员了。
演员到位，资金就绪，剧本改完，选定拍摄地址，你就可以开机了。但其中的交涉，协调，筹备，那是相当恐怖的，其中的黑暗心酸估计拍一部韩剧都富裕。
片场的话，导演主要负责拍摄，制片管理剧组的生活，当然两人的工作偶尔也有交集和重复的地方。
片场的工种多的要死，主要的有摄像，场景服装道具，化妆，灯光，机械，安保，生活。多到让你认不过来呀！
拍的时候，一般就是按进度走的，因为在改剧本的时候已经把故事分成一个个的独立个体，所以其实拍摄的时候，时间顺序是打乱的。极有可能你的第一场戏就是结局时候的剧情，然后你接着演中间部分的内容，因为结局是在天黑，中间的剧情也有在天黑的内容。节省时间，节省精力，如果一块布景要多次用到，那就再一次把用到该布景的戏全拍完。
演员的档期也会影响拍摄。
可能A演员今天有档期，但两天就得走。B座今天也有档期，但明天就得走。虽然A和B在结局时才争锋相对。导演就把A和B的对手戏提前到拍摄的第一天全部拍完，顺便还把A其他的戏份赶起来，可能A在电影里有50分钟的戏，他进组第一天就全部拍完（当然这是不可能的）。可以说，就是谁有空有谁先来，拍完你的那部分就走人。
其中用到那些镜头语言，拍摄手法。甚至于光暗效果这一些，你就自己查书吧。
全部拍完了，就把一堆胶片拿去剪辑，除了故事外，镜头语言和剪辑语言其实一般较能体现一个导演的风格。剪辑就是把杂乱的故事理顺，事件按一条清晰的时间轴排列。导演会在众多片段中挑挑拣拣，找到自己要的，扔掉不要的。最后就有了个毛样，这个的时长一般是不定，可能90分钟的电影，拍摄了300分钟，初步剪完还有180多分钟这个时候你可以选择去做后期，也可以选择继续缩短。
后期一般就是加特效，音乐，除杂，配音，修改某些瑕疵，弄掉点一些穿帮的东西。
之后就可以报备审批了，审批下来，该删删该改改，之后再做个片头片尾，就可以卖了。接下来就是发行商的问题了，也就是包装推销，分配利益的事。
其中真正具体的步骤，复杂到足以让你泪不成声，你要真有这么执着你可以去查一些电影拍摄的书，网上有没有，我不知道，书店里是一定有的！
版权费这个真不好说，至少在国内是很低的。一般还是看名气，有名的作家肯定多一点。没什么名气的话，还是吃亏得多。编剧的工资也很低，有的分红也不给的。那个文字校对，其实很原始，人工是必须的。

『陆』 求剪片的技巧

冰人:为何有些片子仅仅是硬切而已，但却看起来很流畅，其实一个片子的流畅与否与使用 了多少转场特技没有关系，电影中的剪辑方法无非是:1硬切、2叠化、3淡入淡出。

很少使用一些稀奇古怪的转场。但是能够达到让你根本不注意这
些细节而被情节所吸引，这 就是剪辑的精髓所在:用画面讲故事。

hqc 老师指出流畅的秘诀是动接动，其实这并不是唯一方法，剪辑还有静接静、动接静、静 接动，效果要因片而异，都一样能剪出很流畅的片子。画面剪辑其实没有太多的限制，可以 自由发挥，但是有一些准则是不能违背，比如说动接动:

1.既然是动接动，那么画面就不能是死的（固定画面），必须要有“推拉摇移跟升降”中的 任意一个，如果碰上死画面，到PM或AE等软件中作推拉，，清晰度虽然有一点损失，但比起 损失画面流畅感来说，要划算得多。

2.两个画面不能是相同景别相似机位（通常情况下，同机位剪辑是大忌，除非你追求特殊效 果）。

3.不能等画面运动到落幅才接，（简单说快定住或定住后）这样会影响流畅感，很多人以为 画面一定要长到看清楚才行，其实画面剪辑也是一种调动人想象力的技巧，一个很短的镜头 因为人的经验、想象，自然而然的把未表现的内容当成是已表现。

4.动的要有根据。如果是一个人在到茶壶喝水，那么镜头的逻辑关系就应该是:手拿茶壶、 开盖（如果有）、另一只手拿杯子、倒水、水满 （基本上正常的规律），如果顺序颠倒 ，这组镜头就会看起来别扭。

5.注意节奏。节奏有两种:1)所表现的事物的内在逻辑关系形成的内在节奏。这是本来就有 的。2)外加的如音乐、噪声、 这是人为的、利用外加因素控制节奏。

一条片子不能没有节奏，所谓流畅感其实就是剪辑中的节奏对人的冲击带来的心理影响。呵 呵呵呵，讲了这么多，其实这些内容讲是讲不太明白的，最好能实地演示 大家有兴趣就 学点理论知识吧。

冰人:因半路起家对剪辑理论知之不多，研究了很多片子，发现好的片子的剪辑无论是硬切 还是转场效果，都是信手拈来，没有定律。而我剪的片子不用淡入淡出，总觉得有跳跃感， 可能是心理作用吧，还有就是转场效果中翻白淡入淡出也用的比较多，但我用起来总觉得很 别扭，不知道那方面差了火候，又不知道个所以然。

blue7:其实也不是太复杂，你有没有注意好的片子的声音？？这些好片子如果不听声音、 光看画面，你是不是也会有跳跃感？:)我不知道你剪的片子有没有同期声，声音的连续是很 关键的，有的片子完全靠声音来贯穿整个情节，可能你的片子加上了音乐、一些现场声效后 会好得多。

另外在前面的基础上加一条:不能跳轴，，跳轴，通俗地说就是摄像机的机位不能发生混乱 。就比如说看足球，你有没有发现所有的摄像机都在一边？你想如果全景上中国队从左向右 攻过去，而到了特写却看见申思带球往左冲，然后中景又变成从左向右，再变成从右向左， 那这场球赛肯定看晕过去。当然，我们做片子遇上这种对轴向要求严格的情况不会太多，但 是你剪片子的时候如果碰上画面之间过渡很别扭，但景别没问题、动作也连贯却又说不出个 所以然，那很可能跳轴了，去找个机位相反的镜头吧，或者到编辑软件中把画面水平翻转（ 呵呵，碰上有文字之类你就穿帮了）。

翻白淡入淡我们一般叫“白闪”，能够制造出照相机拍照、强烈闪光、打雷、大脑中思维片 段的闪回等效果，它是一种强烈刺激，能够产生速度感，并且能够把毫不关联的画面接起来 而不会太让人感到突兀，所以适合节奏强烈的片子，如果不择时机乱用，反而会更显的乱七 八糟 噗，噗，噗，噗---来人啊，把这个拿着闪光灯乱拍的家伙弄走，

还有一点:闪的时候必须和音乐的节拍相吻合，或者上音效（卡嚓、呼、刷 ）。

右边例子是我们拍的一个小品，带有武打风格（呵呵，拍得好辛苦），讲的是一个石商（由 本人扮演，穿短衣端褂的那一位哦）会见泰州名臣储罐，和他比武对词的一段戏。拍的那天 下起了雷阵雨，把我们急坏了，可转念一想:专门去搞雨景，还得找消防队，折腾半天，更 何况没有经费（这个片子才用了一百元），老天爷长眼，免费给我们置景，嗯啊好干脆在雨 中拍吧，这段场景总共14个镜头，前面一段描写石商与储罐第一次交手，不分上下，接下来 用4个空镜头（天、树、草、水每个1-2秒）夹白闪，配合呼呼的音效、还有雨声，制造出了 两个高手对战之前紧张、压抑的气氛。在这里白闪的时间大约为闪入:3-5帧，闪出:12-15 帧。为什么要这样？这是由于人眼的瞳孔对于突发的强烈闪光来不及缩小调整“光圈”，而 强光消失后“光圈复位”又有一个恢复期，造成前快后慢的特点，别小看这个，这可是个仿 真过程哦。另外，这4个空镜头无一例外都是固定镜头，镜头本身反映出的是信息是“静” ，而快速切换的画面又赋予了这个片段的速度感，最终制造出了静中有动、动静结合的效果 ，平静隐藏着一种力量、一股杀机。换了运动画面，就不一定有这效果好，反正我想象不出 来。可见静接静同样可以制造快速眩晕的速度感、压迫感，

其实剪辑水准和所处环境、经验有很大的关系，毕竟我在电视台，每天就在剪剪剪 就象 Ting一样，每天在做片头、所以随时可以拿出一大堆例证。几百上千条片子从手里过，再差 的水平也练出来了，再说，剪辑和做片头不一样，没有这么多的技术东西，人人都可以，所 以要提高到一个水准，很快，有好的老师带，半年就可以剪得很漂亮了，当然，越是简单， 往高层次里带的沟也越难迈，剪辑也要经历一个由简单到复杂再回归到简单的过程，最终吗 剪电影喽。

『柒』 苹果手机电影剪辑成短视频怎么制作

我以前试过，是弄个电视剧，然后做成短片，一般大部分网站的视频播放器都有剪切功能，很普通剪切，先把你想剪切的片段保存手机，然后在用别的APP去做比如加字幕或者加音乐或者别的。做短视频的APP好多的。