电影灯怎么玩

1. 要排影子舞，灯光该怎么打是怎样的灯还有幕布是什么类型的谢谢！！！！

顺序是观众，布，人，灯。可以用2000瓦的聚光灯，最好上下左右都有有挡板，可以调节光的范围，可以用三脚架调节高度，具体高度就看你们需要什么视角了。

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当下，中国团队创作的影子舞作品数量较多，但质量参差不齐。主要问题在于视频文本难以引起受众的共鸣和演员专业素质的缺乏。很多人对影子舞的创作存在偏见，将排练的注意力放在单一造型的创意与精确上，忽略了造型间的连接动作，但恰恰连接动作才是突显造型和影子舞神秘感的关键。

为了达到整体性与连贯性的效果，造型间的变化应在舞蹈动作连接中被受众自然而然地忽略，这是影子舞编排的关键。造型的编排使受众在短时间内不会从造型盛宴中跳脱。

以至于不同造型间能够依据内容文本形成通顺的关联，让受众在观赏过程中保持对下一个造型的期待。当然这也是最考验舞蹈编导与演员功底的环节，影子舞精妙的艺术技巧也就体现在快速且连贯的造型的构建与解构之间。

2. 拍电影都需要什么灯光设备

1、电影灯具通常分为常用灯具和效果灯具。常用灯具主要包括散光灯、聚光灯和背景幻灯等；效果灯具主要包括追光灯、水浪效果灯，雨雪效果器和闪电效果器等。此外，还有电瓶灯及其它灯具。

2、如果拍摄夜晚外景，在没有电源的情况下，通常使用发电车，如不同期录音，需要的功率小的话，可以用便携式发电机。

3、录制声音是和短片同期录入通常都是独立录音，后期合成。现场录音只录对白（人声），其他声效一律后期采样或者使用音效库。但如果预算有限，可以现场录音。后期配音（ADR）只有在现场环境太糟无法录制的情况下使用。

4、辅助设备很多，如：黑旗，各种遮光道具，6*6 或者 12*12的金属架配遮光布，c-stand，combo-stand，苹果箱，high-hat等等。

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电影的表现手段

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

3. 红灯记中的红灯怎么用的啊

点亮之后晃动，貌似电影红灯记中的等是煤油灯。点亮后由特定的工作人员在站台或特定位置晃动，给火车司机发出信号，司机根据信号来操作。主要是夜间灯光照明差的条件下在远处也能看到。

4. 入门级电影拍摄大概需要什么样的摄像、录音器材

电影打灯的器材有：灯、灯架、电缆、配电箱，还有控制光的滤色片、反光板、黑旗、丝网、柔光布等器材，以及撑大面积布料的各种框架，还有一些如沙袋之类的辅助器材。
打灯的操作很简单，有点电工常识，有几把力气就可以干。大家之所以觉得它高深，是因为它能没谱地用增加很多东西，架势很铺张很装逼 ，比如场面大点你能一下用上十来盏灯，而摄影机撑死也就三四台，摄影组的排场远赶不上灯光组。但打灯的技术含量比摄影差远了，要不摄影指导怎么能领导灯光组呢。 在讲DV拍电影的照明器材前，先了解一下专业的器材，看看电影行业都用什么东西，然后再看咱们DV如何借鉴并解决照明器材。照明的关键器材就是灯，电影用的灯其实跟你家厕所里的灯没有什么本质区别，都是外面一个铁壳，里面放个灯泡，顶多再安块玻璃，不骗你，真的。下面我们把灯的种类扫荡一遍。菲涅耳灯（Fresnel，菲灯）
就是下图这几种，这种灯是拍电影用到最多的。它外面是个铁壳，里面有个灯泡，前面是一块“菲涅耳透镜”，灯头上有几块铁皮挡板（专业名称叫遮扉），用来调节光照的范围。之所以叫它菲涅耳灯，就是因为它的那块透镜；这块透镜的作用跟凸透镜类似，它也有焦点的，当光源在透镜的焦点上，透镜就能把光源汇聚成平行光；当光源不在焦点上时，透镜射出的就是扩散的光。菲涅耳灯屁股后面有个调节灯泡位置的旋钮，可以调节灯泡到镜片之间的距离，从而调整光的扩散角度。菲灯发的光是所有灯中最硬的，能照出非常清晰的影子，你可以把它想像成一个探照灯。
灯具除了按种类命名外，还按照功率命名。比如菲灯，最小的有100W、200W、300W不等，上去有650W、1KW、2KW、5KW、10KW。如果一个灯的名字叫2K、5K，说的就是灯的功率。每种功率的灯对应的灯泡是固定的，1K的灯只能装1K的灯泡。灯的功率越大，它的体积就越大，5K以上的灯一个人就玩不动了，所以打灯很大程度上是体力活。
下图从左到右，第一个是菲灯的正面，第二个是菲灯的背后，第三是者名的阿莱菲灯，外观特好认，头尾蓝中间白。第四个是HMI菲灯。

菲灯按色温分成两种，一种是白炽菲灯（上图左边三个），里面就是个白炽灯泡（钨丝灯或石英灯），发的光跟家用灯泡一样，是黄光，色温3200K左右。另一种菲灯叫HMI菲灯，它用的不是白炽灯泡，而是汞灯泡（HMI灯泡），这种灯泡发蓝光，色温5500K左右，跟白天阳光的色温一样，因此这种灯俗称太阳灯；汞灯泡不能直接使用市电，必须由整流器供电，因此这种灯都带有一坨沉重的整流器，一个灯配一坨，搬运使用都很麻烦。因此有时为了省事，直接在普通菲灯前面放置一张蓝色滤色片，把黄光变成蓝光来用。 PAR灯 PAR灯很像汽车的车头灯，它由一个灯泡和一个反射碗构成。它的灯泡不能移动，但你可以在它前面加玻璃，比如加聚光的、扩散的、漫射的、或者什么玻璃都不加，直接开口用。这种灯结构比较简单，功率普遍不大，而且经常被用于组成PAR灯阵（Brute）。PAR灯阵就是由若干个PAR灯组成一个矩阵，用于大面积照明。PAR灯的光也是硬光，但没有菲灯那么硬。
PAR灯在外形上跟菲灯的最大区别是它的前部呈发散伞状，因为它有一个反射碗，不像菲灯前后一般粗。PAR灯也有白炽型和HMI型，HMI型PAR灯同样要带一坨整流器。下图中就是几种PAR灯，形状各异，但都反射碗和玻璃，下中是一个整合的PAR灯泡，真的跟车头灯没什么两样哈，右下就是由PAR灯泡组成的灯阵。

敞口灯（Open Face）
顾名思意，敞口灯就是没有玻璃也没有透镜的灯。一个铁壳加一个灯泡。由于这种灯没有聚焦能力，发的都是软光。

上面是三个敞口灯。第一个叫红头灯（Redhead），有个反射碗，中间放个1KW白炽灯。第二种叫黄头灯（Blonde），结构跟红头一样，比红头大一点，里面放的是2KW的灯。这两种灯都是发黄光。这两种灯用得比较普遍，涂成特殊的颜色为了方便识别。红头和黄头直译自其英文名，中文没什么特殊含义，但其英文原意是指女人，redhead是指棕发美女，blonde是指金发美女。拍电影干粗活的都是帮爷们儿，工作辛苦枯燥不搞点荤的多没劲啊，因此很多电影行话都跟女人有关，久而久之倒成了正式名称，呵呵，八卦一下。不过德国人就比较死板，第三个灯是阿莱的红头灯，可他还是涂成“阿莱蓝”，太没幽默感了 。敞口灯没有HMI型，都是白炽灯，都是发黄光。
软光灯（Softlite）
下面这种灯的灯泡直接看不见，躲在灯壳的下方。它以灯壳的圆弧形白色内壁作为的反光面，把灯泡的光反射出去，因此出来的光非常柔和，非常软。这种灯主要用来给阴影里的部分补光，让阴影里的细节能呈现出来，同时又不会造成新的阴影。

大锅灯（skypan）
下面这种也是一种敞口灯，它就是一口大铁盆子，里面放个大灯泡，这种灯叫大锅灯（skypan）。大锅发的光类似阳光，软硬适中，因此专门用来模拟太阳和大面积照明。锅灯全是大灯，一般都是10K。由于锅灯的灯泡大而外露，磕磕碰碰容易损坏，因此这种灯不在室外使用。

荧光灯
荧光灯是90年代之后开始流行的灯具。它耗电少，寿命长，不发热（上面那些灯都灰常灰常热，天气冷时开盏黄头灯可以当电炉取暖）。它的灯管跟我们家用灯管的主要差别是发光频率，因为荧光灯不像白炽灯，白炽灯是恒定发光，而荧光灯是频闪发光，只是我们人眼无法察觉罢了。普通家用荧光灯发光频率是50Hz，跟市电一样，而拍电影用的荧光灯发光频率在25KHz以上，几乎就是恒定光。最者名的荧光灯品牌是美国的Kino，它最先发明影视荧光灯，因此荧光灯的外号也叫Kino灯。荧光灯都是软光，有冷光灯管也有暖光灯管。
气球灯
气球灯是新型的灯，近几年在电影业中大量使用。它不但可以用于大场景照明，比如照亮楼房、街道、树林、礼堂等；同时还可以给被摄主体（如演员）打灯，它发的光很软，很均匀，给人打光非常讨好。气球灯其实就是个灯笼，外面一个灯笼皮，里面放几盏灯，灯笼皮起的就是柔光布的作用。有些灯笼充氦气能升起来用，有些只是充空气吊着或支着用。气球灯有冷光也有暖光。
LED灯
这是近两年出现的灯，由一大堆LED组成。由于LED的发光面积和亮度都比较有限，一般在细部特写时进行照明，或做小面积补光用。

电影用的灯主要就这么几种，一点都不高科技。以后大家看幕后花絮，应该能说出说出那些灯的名字，这样你就能冒充影视圈人士去泡姑娘了 。下面有一些片场照片，一个号码对应一种灯，有兴趣的同学玩玩对号入座游戏。

5. 电影灯具的介绍

电影灯具（Lamp Fitting）是为达到特定的艺术效果和满足胶片感光的需要，在电影摄制中所使用的照明和效果灯具。电影灯具与电影光源的发展紧密相关，互相促进。

6. 【Game Lighting】电影灯光入门指南

欢迎探索电影灯光的艺术世界：入门指南

深入理解电影照明的第一课，我们将从场景的主体和位置布局说起，因为每一道光线都是讲故事的魔法棒。电影灯光大师们运用多种策略，如三点照明法则：主光、补光和背光，主光如主角般主导，补光则像细腻的陪衬，背光则为画面增添层次。

• 三点照明的艺术: 主光如雕塑，补光柔化阴影，背光划分前景与背景，形成戏剧性的对比。


• 补光的微妙调整，能够影响画面的对比度和整体氛围。背光的选择，从边缘光到反光灯，为场景增添独特的韵味。


• 聚光灯和眼光的运用，犹如赋予角色灵魂，眼神交流的细微差别，通过灯光得以呈现。

从柔和的漫射主光与暗背光营造的高调氛围，到灯光变化与剧情转折的紧密关联，如伦勃朗式的强烈对比，或环形、派拉蒙等风格的运用，每一种都是导演语言的体现。

顶光和底光则塑造角色的立体感，多主题照明中，焦点和角色突出变得尤为重要。即使是多主体场景，也能通过精心的灯光设计，让每个角色都得到充分的关注。

在自然光与人造光的交织中，曼迪·沃克等电影摄影师巧妙地处理运动场景，利用预照明和便携式LED灯，创造出无限可能。而卢贝兹基则依赖于光线的自然变化，从日出到日落，创造出令人难忘的画面。

在夜晚和室内拍摄中，挑战在于创造自然且平衡的光线。《女巫》通过数码相机和自然月光捕捉神秘，而《边境杀手》中的菲涅耳和金发女郎则构建出独特的光影效果。无论是《大开眼戒》的窗户光，还是《无耻混蛋》中的戏剧性灯光切换，都在展示照明如何塑造场景的情绪深度。

色彩对比的微妙之处: 在《大开眼戒》中，通过蓝色调和开放式玻璃弧的滤镜，色彩与光线交织，形成强烈的视觉冲击。每个镜头都是一幅精心绘制的画，照明不仅仅是为了照明，更是电影艺术不可或缺的一部分。

总结来说，电影灯光是电影语言的重要组成部分，它无声地讲述着故事，塑造角色，营造气氛。无论是在户外的自然挑战，还是室内的精细控制，每一束光线都在导演的手中绽放出独特的光彩。掌握这些技巧，你就掌握了电影世界中的一把魔法钥匙。