60年代的电影是怎么放出来的

A. 中国电影真正普及是在二十世纪多少年代

如果是全国的角度看 普遍民众尤其农村开始不间断放映电影 应该是上世纪60、70年代开始；如果是从商业化消费电影的角度看 基本从上世纪90年代开始 现在都快是全球第一票房市场了

B. 问电影的生产过程

一：基本过程如下：
剧本--导演--得到投资--组织拍摄团队--拍摄--后期制作--宣传（可能贯穿始终）--上映。
二：流程分工：
电影公司或电影制片厂制作--发行商发行--院线上映--后期产品开发（长期）。
1.首先，目前中国电影业是以一些大的电影公司为主导，以导演为核心来运作的。每家电影公司基本上都有稳定合作的导演，比如新画面（张伟平）与张艺谋的合作；华谊兄弟（王中军）与冯小刚的合作等等。当然，还有大量的导演在有好本子会随时拿到投资。我国的各大电影制片厂因为体制等原因现在的制作能力和手笔已经大大的不如几家大的私营制作公司。几乎唯一例外的是中影集团（韩三平），国内最好的电影出品商之一，只要有好的剧本和导演，他是不吝投资的。经常合作的导演比如田壮壮、姜文、陈凯歌、顾长卫、陆川等，还有周星星同学的几部，包括现在吴宇森正在制作的《赤壁》就基本上是中影的投资。
2.应该说拍电影有点像做工程造房子，首先应该肯定是掏钱的人说了算，但是他既然有钱，就一定会找最好最专业的人来合作完成制作。其中，导演好似一切的核心，他是决定影片成败的关键。
3.剧本是导演首先要解决的第一问题，也是当下中国电影最大的问题和困难，好剧本难求。除过找现成的剧本或者小说等改编以外，张艺谋等还有经常合作的御用编剧，比如他和王斌的《英雄》、《十面埋伏》；冯小刚与刘震云，张国立与邹静之的长期合作等等。这些都没有定式，文化性质的工作就是这样，很少有按照原定剧本一字不差的拍摄完成。比如王家卫就是个极端例子，边拍边改，边改边拍，《2046》一拍几年。也有像杜琪峰这样的快枪手，制作速度较快。这里又有港台、国外和国内制作方式，发展程度等的巨大差别，先不讲了。
4.导演有了要拍的剧本，象这些名导是不愁资金来源的，有人大把投入。小导演就要看机缘了，基本上要去靠拉投资进来，是否拉到，能拉到多少，这些问题又牵扯演员阵容，商业回报方式等等各种因素，几方都要综合考虑利益分配和风险回报比例，最后做决定，和做生意是一个道理。
5.完成剧本，确认投资，影片立项后，导演开始建组，制片人（也就是掏钱的人，往往委派专业人士做具体的制片主任）也开始工作。这几乎是同时进行的。导演负责影片出品的艺术质量，制片人负责整体统筹运营一个剧组，两人平等合作。当然，谁牛逼谁就强势一些，这是特例不多说了。
6.招募演员的情况更复杂，总的原则就是根据影片需要和导演的意愿来确定。金钱，个人关系等都是因素之一。电影学院高材生可以当演员，农民工也一样可以当演员，公开招考，联系经纪人，介绍，偶遇都是招募演员的方式，这是个人生百态齐聚的地方，没有定式。也有长期合作的范例，比如冯小刚和葛优，老张和他的谋女郎等等。
7.建组--各部门进组--开机仪式--拍摄--拍摄结束。这是个严密有组织的过程，每一天都意味着大量金钱的投入，各种电影专业人才和技术人员往往夜以继日的工作，太多细节不说了。
8.后期剪辑和制作也是由专业人员根据影片要求来完成，基本上由专业的后期制作公司在做。国外的电影好看，原因之一就是后期制作的技术专业，设备高端以及极高的职业技术水平。必要的话，有些国内影片也会拿到国外去做后期。当然，这个过程导演是一直参与并掌控的。
9.电影公司一般没有电影院。电影公司制作好影片--发行商--院线（也就是若干家电影院）--放映电影。票房收入根据一定比例分账。这是现在基本的发行放映模式。所以说，好电影，电影院也愿意多放几天。各家院线也都会去买好的影片进自己院线。也有直接卖给发行商的，这种情况较少。
10.中国比较有名的发行商由前面提到的新画面和华谊兄弟，即作拍摄也做发行，中影集团就不用说了，还有很多家。比较有名的院线比如新影联，太平洋院线，嘉禾院线等等，各地原来的地方电影发行公司和老电影院（地方院线）等基本都在发挥作用。

就这些，打不动字了，累死我。

C. 电影是谁发明的

是卢米埃兄弟。

哥哥是奥古斯塔·卢米埃尔（Auguste Lumière，1862年10月19日—1954年4月10日），弟弟是路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日—1948年6月6日），是法国的一对兄弟，是电影和电影放映机的发明人。

国 籍：法国

出生地：法国

职 业：导演，制片人

主要成就：改造“西洋镜”、1903年发明了第一代彩色胶片、1937年研制出了立体电影

重要事件：1895年获得了电影专利证书

其实作为发明家的爱迪生曾为电影做出过很大的贡献。他对于电影机器、装置的研制，为新艺术的诞生奠定了基础。而他更大的荣耀，则是为这门新艺术起了一个富有魅力、富有诗意、富有幻觉意识的名字——电影。然而，爱迪生对待电影、这门新艺术的观念上，却存在着很大的局限。

(3)60年代的电影是怎么放出来的扩展阅读：

卢米埃兄弟为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。兄弟俩人发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

很难把电影的发明归功于单独某个人。并不是在某一时刻，电影突然就出现了。实际上，活动影像技术来自多重贡献的累积，主要源于美国、德国、英国和法国。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，并完成了电影商业化。因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “电影之父”。

D. 电影是怎样来的

在娱乐生活五彩缤纷的今天，很少会有人把看电影当成是一件了不起的大事。可是，生活在20世纪初叶的人们则完全不同，第一次，他们从电影里感受到了亦真亦幻的世界；第一次，他们在硕大的银幕上看到了不同于自己的外国人的生活方式。他们被银幕迷住了，被银幕上的故事感动了，对明星着了迷。于是，怀着虔诚的心情一次次走进电影院。有电影看的日子，对他们来说，就是再浪漫不过的事情。

1895年，在巴黎的一家咖啡馆里，人们从一块白布上看到了可以活动的影像，电影，就此诞生了。仅仅7个月之后，这个全世界最新潮的艺术便从遥远而浪漫的欧洲登陆到了年轻而时髦的上海。

从反映欧洲人家庭、社交生活的无声片，到好莱坞明星的艺术片；从中国人最早拍摄的市民生活片、风情片、武打片，到中国进步电影的顶峰之作，电影给上海人的生活和思想带来了无法估量的影响。电影所带来的无数奇迹和美丽幻象，让人们向往、陶醉，以至于藉此改变了一些人一生的生活道路。

最初上海人称电影为“西洋影戏”，放映的地点都是在人来客往的茶楼里。今天福州路上外文书店的所在地正是当年颇有名气的茶楼“青莲阁”。岁月沧桑，物换星移，旧时的模样已经很难寻觅了。

上海滩的第一家正式电影院叫虹口大戏院。所谓的大戏院，当初也不过就是西班牙人雷玛斯搭造的一个铁皮屋子，只是经营项目非常明确：专放电影。它的出现，标志着电影由最初的新奇物转而成为人们的所爱。而当人们把对电影的热爱进一步发展为生活中的必需时，大大小小的电影院便如雨后春笋般在上海滩矗立起来。大光明大戏院、国泰大戏院、南京大戏院等当时亚洲最豪华的电影院在上海落户。

大光明大戏院由当时享誉沪上的匈牙利建筑师邬达克设计，更是以耗资100万白银的巨额造价，成为远东地区装潢最豪华、声音画面最清晰的超级电影院。但在当时，几乎所有的电影院都是外国人投资建造的，当然从片源到管理、放映，都由他们完全垄断。

当年大光明电影院所属的便是美商经营的亚洲影业公司，属于这个公司的还有国泰大戏院、南京大戏院（现上海音乐厅）、大上海电影院、丽都大戏院。影院的老板和高级管理人员多为外国人，放映的电影则完全都是美国八大电影公司的影片。

西风东渐，好莱坞的梦幻，好莱坞的浪漫，好莱坞的一招一式，让素来欲领风气之先的上海人如痴如醉。看电影成了他们生活中时髦而又令人向往的事。一张保存完好的当时南京大戏院的电影票上，写有“国语意译风”几个字，它告诉我们，现场翻译是当时看外国片的方法。票上没有印价钱，但据说大光明的票价是6角到2元5角，而当时一担米的价格是8元，对于一般百姓而言，一个月的饭钱也就在6到8元之间。可想而知，对于当时的人们而言，这张小小的电影票，实在也可以说是价格不菲了。普通人是没有能力经常进电影院的，只是经不起报纸上大幅广告的渲染和来自好莱坞的诱惑，偶尔狠一狠心，也上一回大光明过过瘾。

既然看电影是要有身价的，那么，就应该让这种身价充分地体现出来。于是，当时的人们走进大光明就像今天我们走进大剧院，那种隆重而热烈的心情有过之而无不及。今天的老人们还记得，当年走进大光明，女的一定要穿长旗袍，男的西装笔挺是起码的，有的还穿上了燕尾服，看电影成了很多人生活中值得炫耀的大事。

当上海的一线电影院还为外国人所垄断时，中国的电影业正在迅速崛起，而且从未放弃过自己的市场。1925年，上海已有140余家电影公司，30年代，80％的中国电影出自上海。中国人自己的电影，上海人自己的电影，越来越多地走进了人们的生活。上海也需要有自己的电影院放映自己的电影。

风雨飘摇60年，至今仍然基本保持原样的黄浦剧场当年叫金城大戏院，这里寄托了柳氏兄弟做中国人自己的电影，占领中国人自己的电影市场的宏伟抱负。柳家第二代传人，柳中浩之子柳和纲先生给我们讲述了金城大戏院的往事。

金城大戏院当时有座位1600个，比大光明只少了200个，最不同的是，金城大戏院坚持首轮放映国产影片。第一部戏是阮玲玉主演的《人生》，第二部就是连映84天，盛况空前的《渔光曲》。再接下来就是《风云儿女》，也就是这部影片让我们听到了《义勇军进行曲》。直到今天，黄浦剧场的正门还专门竖了一块牌子，上面写着：“国歌从这里唱起。”

从黄浦剧场唱出的义勇军进行曲，日后传遍了中国大地。当时曾有一家外国公司要花60万美金购买金城大戏院，而那个时候的60万美金的含金量要比今天高出二三十倍。柳中浩坚决地拒绝了。金城大戏院因此作为最大的首轮放映中国电影的中国人自己的电影院而载入史册。而从这些民营剧场演红的中国的电影明星，也因此走进了上海人的心里。

20世纪二三十年代的上海电影，造就了中国第一代电影明星，他们五光十色的银幕生涯和坎坷曲折的人生经历都成为一段历史的印迹，长久地留在了人们的记忆里。他们的一颦一笑，一举一动，都在不知不觉中改变着上海滩的风习，引领着上海滩的时尚。

著名表演艺术家秦怡还清楚地记得当年明星们那光鲜亮丽的打扮和他们对于欧美时尚的接受和传播。他们在银幕上演绎的浪漫故事，生活中的迷人风姿，让无数人热爱、崇拜。那个年代的追星族，或许没有今天那么痴狂，而对于明星和明星生活的向往却也是同样的溢于言表。

电影评论家姚芳藻，当年就是一个影迷。还在中学读书的时候，因为看了陈云裳的《木兰从军》，开始给陈云裳写信，一封又一封，当她收到陈云裳的回信和寄来的照片时，更是激动万分。于是又和同学们一起到华山路电影制片厂，等着明星们的出现，哪怕只是看到一眼都会欣喜不已。

崇拜明星，迷恋明星，渴望成为明星，电影给无数年轻人带来了一个个梦想，也让他们的生活充满了梦想的色彩。

30年代的上海总是受到特别的关注，美国的电影杂志在上海有同步出版的中文版，中国的电影演员也出现在美国的电影杂志上。电影在影响着流行，影响着生活，也在影响着人们的思想。老上海的中国电影，经过了二三十年代的发生、发展，又在1945年抗战胜利之后迎来了成熟与鼎盛时期。

《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《丽人行》等一大批经典影片，让人们看到了中国的新希望，上海的新生机。电影的力量是巨大的，它再一次激发了人们的热情，给人们带来了光明。

当年著名电影评论家梅朵是《文汇报》文化版的编辑，写电影评论是他每天必须完成的工作。因为这份工作的关系，他可以得到很多赠票，免费去看电影，因而他也得以更直接地感受到当年的老百姓对于电影的热情。当《一江春水向东流》放映时，人们的热情更是达到了顶点。影片连演数月，场场爆满。这时，电影对于人们的意义实在不只是消遣，不只是时尚，真真切切地便是思想的引领，精神的鼓舞。我们很难统计，有多少人因为一部电影而改变了一生，我们只是知道，这样的人肯定有，而且不在少数。

20世纪三四十年代的中国电影为中国电影史写下了最灿烂的一页，在那灿烂的电影星空下生活的人们是幸福的，他们感受到了电影的真正魅力。电影在记录着历史，书写着历史，又在不知不觉中引领了人们的脚步，改变了人们的生活。今天，当我们在上海街巷中，那些弥漫着往日情怀的老上海酒吧里，试图追寻当年电影的浮光掠影，体味昔时明星的心路历程时，便清晰地感受到，我们所追忆的电影，已然融入了上海的历史，并且已经成为那个年代上海历史的重要组成部分。

那些曾经依着电影的情景，梦想和描绘自己的理想生活的人们，今天都已经走过了半个多世纪，他们的人生故事也几乎成了现代人心中一部部让人魂牵梦萦的电影。电影让我们的生活永远充满梦想，在电影的星空下，一代代人一天天成长。

E. 60年代的外国电影哪里可以看

YouTube上可以的，这个年代的电影一般都免费了。

F. 五六十年代电影怎么播放

五六十年代电影用放映机装上电影胶片光投放到银幕上播放
60年代放电影都是用放映机装上电影胶片光投放到银幕上放的，电影胶片有35毫米和16毫米之分由电影放映人员带着机器，到各地操场、晒谷场等宽敞地方支起银幕放映六十年代出生的人，小时候看电影一般是在村里的场院（村里用来收储农作物的地方），想先睹为快就得跑十几里地，到公社（镇上）的文化大院。还想再早点看就得到县城的电影院，一般小孩子一个人是去不了的，大一点的带着，结伙去。那时候电影放映队到谁家吃派饭都是高接远迎的，孩子们围着问这问那，对他们的崇拜不亚于现在的一线明星。
60年代放电影都是用放映机装上电影胶片光投放到银幕上放的，电影胶片有35毫米和16毫米之分由电影放映人员带着机器，到各地操场、晒谷场等宽敞地方支起银幕放映六十年代出生的人，小时候看电影一般是在村里的场院（村里用来收储农作物的地方），想先睹为快就得跑十几里地，到公社（镇上）的文化大院。还想再早点看就得到县城的电影院，一般小孩子一个人是去不了的，大一点的带着，结伙去。那时候电影放映队到谁家吃派饭都是高接远迎的，孩子们围着问这问那，对他们的崇拜不亚于现在的一线明星。

G. 中国电影分哪几个阶段

今年是中国电影诞生一百周年，一百年来，中国电影走过了一个漫长的发展路程。但是如果我们回顾一下，怎么样把中国电影分阶段来看，中国电影经过了几个阶段走到了今天？朱主任。

朱虹：

中国电影大致可以分为四个阶段。

第一个阶段从1905年，北京丰泰照相馆。

演播室主持人：

第一部电影诞生。

朱虹：

拍的第一部电影叫《定军山》，主演是谭鑫培，说明第一部片子就是中国的民族形式结合在一块儿，就是京剧。到1949年是中国电影拓荒时期和初步形成规模的时期，这一段当中主要出现了一系列非常重要的变化，尤其是30年代以后共产党介入电影业，开展了一个主题电影的工作，就把早期的《鸳鸯蝴蝶片》、《鬼怪片》拉回了现实，投入了抗日和民主的洪流，当时拍的《余光曲》获得了莫斯科电影奖，还有1935年拍的《风云儿女》部片子的主题曲《义勇军进行曲》成为中华人民共和国的国歌，拍了很多有代表性的，比如说《马龙天使》、《一江春水向东流》，揭露了当时反动统治的黑暗，歌颂光明，引导人们向着光明的路上飞奔。

第二个阶段从1949年到1966年新中国成立以后。

演播室主持人：

新中国成立以后。

朱虹：

中国政府非常重视电影，成立了北影、上影、长影等一些电影基地，以它们为骨干也成立了一些电影厂，每一年都做出了很多好的影片，尤其是1959年到60年初这一段，当时出的《难忘的1959备忘录》、《早春二月》、《阿诗玛》、《五朵金花》都是这一段时间出现的。

演播室主持人：

60年代出生的人很多都是相伴这些电影走过来的。

朱虹：

当时产生了一批优秀的艺术家。

从1966年开始到1978年是电影相对困难的时期，尤其是在1976年之前，因为这一段时间中国出现了比较多的政治运动，四人帮控制着，但是就在这一段当中，电影人顶住压力，拍出了《创业》、《海峡》、《闪闪的红星》，而且有一些得到了毛泽东和老一辈革命家的高度肯定。

从1978年到90年代，开展了思想解放运动，拍出了《芙蓉镇》这一批带有伤痕的电影，而且拍出了《开国大典》、《大决战》这些革命历史大片，形成了一次新的高潮。

演播室主持人：

从这三个阶段来看，中国电影每一个阶段都有精品出来。最近这些年来，中国电影发展的成就，您做如何评价？

朱虹：

从进入90年代以后，世界电影除了美国一枝独秀以外，其余的民族电影都受到了不同程度的影响，但是中国政府非常重视电影的发展，1996年专门在湖南长沙召开了一个电影工作会议，提出了一系列政策，包括“影视河流”等等方针政策保证了中国电影的正常顺利发展。特别是最近几年进行文化体制改革，按照党的十六大方针，2002年中国电影只有100部，2003年到了140部，2004年到了212部，2005年到了265部，而且整个票房开始上升，综合实力开始增强。尤其是从2002年开始到现在，我们的好多影片进入国际市场，不仅得大奖，而且高居票房榜首。比如说《英雄》在国内创造了2.5亿票房，在国际上北美地区连续两周票房榜首，这是以往中国没有的情况，应该说取得了很大的成就。

H. 电影是怎么放映出来的

电影是运用照相以及录音的手段，以一定的摄入速度（现代电影是每秒摄入24个画面），把景物活动的影像和声音摄录在胶片上，然后把这些景物各运动阶段的静止画面连续放映到银幕上，借助人的“视觉暂留”现象，在人的视觉中造成再现景物运动影像的效果，这就成了电影。

科学研究表明，视觉暂留时间约为1／5～1／30秒。当电影画面换幅频率达到每秒15～30幅之间时，人就看不到每幅静止画面之间的停顿，而只看到这些连续放映的画面的活动影像了。

电影发明初期，无声电影的标准换幅频率为每秒16幅，后有声电影改为每秒24幅。

(8)60年代的电影是怎么放出来的扩展阅读：

1829年，比利时物理学家约瑟夫普拉多通过自己的发现确立了“视象暂留原理”，他根据此原理发明了“诡盘”。之后到1834年，霍尔纳成功试验出“活动视盘”。发展到1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在前面的发明基础上，运用幻灯，放映出了原始的动画片。

无心插柳的影片形成方式：1872年，在美国有两个人发生了激烈的争执，他们争吵的问题是：“马儿奔跑时蹄子是否都着地？”，一人认为必须有一只蹄子着地，另一人则认为是腾空的。有人了解到这一情况后，他决定用照相机来帮助他们判定。

他架设了24架相机，用巧妙地方式让马儿在奔跑时，相机依次拍下照片。之后把这些照片按先后顺序剪接起来，每相邻的两张照片动作差别很小，组成了一条连贯的照片带。裁判根据这组照片，终于看出马儿在奔跑时，总有一只蹄着地，不会四蹄腾空。