好莱坞电影怎么识别

A. 怎么分辨好莱坞和欧斯卡电影

1)那个是哥伦比亚公司，老板是索尼

2)那个是20世纪福克斯公司

两个都是好莱坞的公司，他们都可以送影片去角逐奥斯卡

希望对你有帮助^_^

B. 好莱坞电影到底是指什么样的电影

其实“好莱坞电影”作为一种风格本来就不是一个准确的定位，它指的就应该是好莱坞出产的电影，但是由于好莱坞有一套自己偏爱的影片拍摄方式，所以就权且把用这套方式拍摄的电影叫做有好莱坞风格的电影吧，我总结了一下大概有这么几条：
从创作思维上讲就是影片创作者在创作开始时先自己给影片提出的问题提供一个结论，比如“爱情就应该把纯洁的感情放在第一位”或者“做了坏事就必须要受到惩罚”，这个结论必然是在某种价值观体系下的（在美国就是中产阶级价值观），然后在进入具体创作时处处想着这么一个问题：“如果观众看到我这么拍会怎么理解？”从而在影片过程中调动所有可能的视听手段来强化上面提到的那个结论。
在视听上体现为好莱坞黄金时代流传下来的经典的剪辑方式，这种剪辑方式的最重要代表就是正反打镜头。
最重要的是要有一个大团圆的结局，这个结局意味着整部影片所创造的梦幻世界在观众心中的完全确立，观众在接受了这个大团圆结局的同时，也就接受了上面所提到的那套价值观。
如果一部电影具备了前三点你已经可以叫它好莱坞风格了，但好莱坞电影还有几点是必须要说的，
一个是明星制，那是一个复杂的体系，不同的明星本质上代表的是一种做人方式，代表的是一种特有的有“魅力”（这种魅力在观众心中的确立是之前放映的好莱坞影片的强化与传媒的吹捧有密切关系的）的性格，在创作时这种性格就给创作者提供了一个人物的模版，故事只能在这个模版下进行，所以从来都是剧本还没完成，哪个明星来演什么角色就已经确定了，如果发生意外要换一个明星，那么剧本就要相应地进行调整，调整成适合新换的明星形象的故事。
还有一个是视听奇观，这不一定就是指的大场面，美丽的明星、好看的画面都是视听奇观的一部分，目的都是为了创造一个梦幻世界，最终为确立一种价值观而服务。

C. 怎样才算好莱坞电影，有什么评级标准，还是指定的电影公司的电影，“美国大片”也是一个概念吗

主要是由好莱坞的发行公司发行的片子就是好莱坞影片，如功夫之王虽然从演员到幕后大事多数是中国人，但却是地地道道的好莱坞制作，因为片子是狮门公司发行，韦恩斯坦兄弟公司制作。主要的好莱坞发行公司有华纳，环球，迪斯尼，索尼，哥伦比亚，派拉蒙，米高梅，20世纪福克斯等

D. 怎么分辨电影开始的牌子是好莱坞的

好莱坞八大影业公司：米高梅电影公司、派拉蒙影业公司、哥伦比亚影业公司、华纳兄弟影业公司、环球电影公司、联美电影公司、20世纪福克斯、华特迪斯尼。

米高梅电影公司是以雄狮利奥为影业公司标识的.

派拉蒙影业公司是以雪山为标识的.

哥伦比亚影业公司是以火炬女人为标识的

华纳兄弟影业公司是以盾牌为标识的.

环球电影公司是以地球为标识的.

联美电影公司是以其英文缩写为标识的

20世纪福克斯1935年，20世纪影业公司与福克斯影业公司(当时主要是一家影院连锁公司)合并成一家新公司--20世纪-福克斯影业公司(连字符随后被取消)。最初的20世纪标识是1933年由著名山水画家小埃米尔．科萨创作的。合并之后，科萨用"Fox"替换"Pictures,Inc."，便形成现在的标识。

华特迪斯尼是以WaltDisneyPictures为标识的

E. 好莱坞的电影通常有什么特点

作为美国电影代名词的好莱坞，汇集了著名的电影制片公司、名导演和名演员，拥有世界一流的电影制作技术和拍摄场地，摄制出许多闻名世界的影片。在无声电影时代，好莱坞就通过推出卓别林等影星确立了自己的地位。在20世纪30年代的经济危机冲击下，欧洲电影业奄奄一息，好莱坞则凭借掌握的有声电影专利和来自华尔街的大量投资，垄断了世界电影业。从20世纪40年代末50年代初，电视给电影业带来了强烈冲击，加上欧洲电影的复兴，好莱坞一度跌入低谷。经过对制作技术和题材、制作方法的革新，从50年代起，好莱坞又重新崛起。

F. 好莱坞电影分级制度是怎么样的

引用自：
好莱坞的类型片划分
类型电影可以看作是社会对人类一些精神需要的筛选。人并没有按照实现约定的模式去设计类型，它实际上在非常盲目的状况靠市场经济筛选形成的，等到人们意识到某类影片一再出现，而且具有大体相近的风格和模式的时候，它们就基本成熟了。类型片是历史和文化的产物，受大众消费需求控制，一个类型是一类人群共同向往的艺术品。每个类型都有自己特定的基本主题，这一主题总是包含一种或几种有意义的，同时又是不可解决的文化和社会冲突，比如社会与人、男性与女性、压制与自由、生与死、文明与自然等等。三、宝马广告电影的类型分析1、 动作探险片——4月25日，宝马公司隆重推出了公司新近投资拍摄的系列网络广告短片中的第一集。该系列短片名为《雇佣》，讲述了一位驾驶着宝马车的保镖是如何受人雇佣，出生入死完成使命的。导演是顶顶大名的好莱坞资深导演约翰·弗兰肯海默，他执导的影片包括《人魔岛》和《驯鹿游戏》。片中主角、保镖的扮演者则由温文尔雅的英国男演员克莱夫·欧文担纲，欧文扮演的保镖为了保护他的雇主——一位珠宝大盗，驾驶着最新的740i型宝马车与追击者在乡间小路上展开了一场轰轰烈烈的汽车拉锯战。尽管欧文演得颇为卖力，可谁都看得出银灰色的宝马车才是真正的主角。在夜色的掩护下，银灰色的宝马不仅把追逐的车辆甩得不见踪影，还愈发衬托出主演的勃发英姿。短短5分钟的广告俨然就是一部"缩水"版的"007"电影。好莱坞的经典叙事风格。2、 喜剧片——麦当娜与其丈夫英国名导盖·里奇合作拍摄宝马汽车广告片《Star》，片中脾气暴躁的摇滚歌手麦当娜与其司机展开了一场惊心动魄的颠簸之旅的情节。明星号召力是好莱坞体制的特点。3、 爱情片——《跟踪》FOLLOW这部广告片不同于以往的BMW广告片都是以精彩火爆的场面、或是以一个惊险的故事情节为主线，而是在略带忧伤的优美音乐中讲述一个名人妻子的苦恼和心酸。他，一个非常出色的司机，被雇佣来监视这个名人妻子的一切行踪。对于他来说，任何车的行踪都逃不过他的眼睛，可到最后，为什么又放弃了这个可以拿到高酬劳的任务呢？他到底发现了什么呢？爱情是永恒的主题，王家卫的风格体现了对当代的婚姻情感的独特理解。4、 警匪片——《人质》香港动作片王吴宇森导演的片子，这次男主角的任务是要援救一起绑架案件的人质。他带着准备好的赎金来到了现场，可是绑匪却让他把所有的现金当场烧光了。绑匪的目的到底是什么呢？在紧要关头，绑匪却自杀了！他留下了什么线索？最终找到人质了吗？中国功夫和对决是香港电影跻身西方的招牌，东方警匪片的特色。5、 幻想片——??李安为宝马汽车所拍的短片《选民》，在该汽车网络上推出。这部长达六分钟的短片，由李安的小儿子李淳和英国男星克里夫·欧文担纲主演，片中飞车追逐、枪战爆破不断，可谓高潮迭起，其精采程度一点也不亚于《卧虎藏龙》。幻想片的特点揭示宇宙神秘力量，探索古老文明的神秘韵味，满足西方观众对东方文化的窥探心理。6、 传记片——《Powder?Keg》，《爱情是狗娘》的导演ejandro?gonzalez-inarritu的作品，全辑中最伤感的一部作品，讲的是一个战地记者的的故事，为了拍摄非洲的种族屠杀的珍贵镜头，冒生命危险冲出包围圈，用鲜血和生命记录下了记录野蛮愚昧的铁证，并最终获得普利策新闻奖。人物传记片的特点是以人格的魅力感染人，树立学习的榜样。7、 黑色幽默片——《Beat?the?Devil》，《红潮风暴》的导演Tony?Scott的作品，也是我个人在整部短片辑中最喜欢的一部，因为有Gary?Oldman！另外还出现了超级搞笑的Marylin?Manson！片子的剪辑非常有功力，充满妖异的气氛和野性的力量！黑色幽默前卫人士的标榜。8、 《Ticker》Joe?Carnahan导演，他是《缉毒特警》的导演，讲述的是拯救与逃脱的故事，动作场面非常好看，色调很象箭鱼行动，故事在短短8分钟内充满张力，闪会、插叙运用的非常纯熟。电影分类没有拘泥的固定方法，可以看见上述的导演选择都是极有票房号召力的，既有迎合喜欢激烈枪战观众的的警匪片和动作片，也有轻松幽默的喜剧片，还有伤感的爱情故事，神秘的力量，涵盖了当今观众收视期待的极大热点，可以说这是宝马公司成功的地方，拍摄广告电影，通过影院和DVD发行产生效益，达到有效顾客覆盖最大，又为喜爱电影的人们奉献了回味无穷的精彩电影，实在是个高明的多赢模式，综观其他如品牌参与电视节目制作等合作模式，在广告界还应该又更多的目光投向广告电影的制作，系列制作，涵盖广范围的多类型制作，走出一条新的路子。