电影南京南京怎么样贴吧

① 观众为什么骂南京南京

观众骂南京南京这部影片较大的问题，就是电影导演没有态度。南京暴行是一个很比较敏感的主题，在立场问题上电影导演不可以没有态度。

那类角度是陆川的一厢情愿而已，是一种妄想。彻底欠缺分毫的客观事实根据和概率。而且整部影片在主要表现上 让大部分受众群体觉得压抑感、耻辱、恼怒与此同时也有疑惑。由于陆川最少在表现手法上 让观众没法意会他的那麼点小心思。何况逻辑思维能力尚浅的青少年儿童。

虽然通过异议赢来啦电影票房 却不容置疑地输掉社会道德。说白了走入国外市场，最少在日本那样的影片公映的概率为零。为何只需了解日本电影院方式的人 就很明白了。那样的影片压根不太可能取悦日本观众。写作可以讲人性，但更应当重视历史故事。人民的情感是敏锐的，尤其是应对那么激烈的一段历史时间。

② 如何评价陆川导演的《南京！南京！》

相对来说，这已经算真实了。网上的差评无非是，导演没有价值观，没有立场，叙事混乱。确实，整部片子想要叙述的东西太多，然而影片时间有限，压缩到最后，就成了一团杂乱。但不可否认，片子在国内抗战类题材上，已经属于较为难得的好片了。首先，关于主人公角川的问题，他是导演塑造出的一个“有良知”的士兵吗?并不是，他升任了小队长。侵华时期，一个日本非军校毕业的普通士兵从新兵干到升任小队长，肯定不是连只蚂蚁都舍不得杀的善人，甚至，在电影没叙述的地方，他一样杀人如麻，一样罪恶滔天。无意杀死中国妇女时的震惊与胆怯也好，对本国慰安妇产生感情也好，最后忍受不了自杀也好，都是再正常不过的事，不是因为这人有良知，只不过是一时之间承受不住了，他的战友也会觉得稀松平常，未来也会有承受不住自杀的其他人，也会有杀人如麻但是无意杀了人也会感到胆怯的人，也会有和某个妇女产生感情但是最后不得而终的人，再怎样，都正常不过。这不是善良，有良知，只是人性而已。战争不过是把恶与情绪放大无数倍罢了，不论是对敌的，还是自身承受的，都是这样。其次关于立场问题，《我的团长我的团》也是没有鲜明的政治立场，团长本身就是个纠结至死的人，并没有《亮剑》中酣畅淋漓的战斗和铁血男儿的精神。姜文的《鬼子来了》也一样，没有觉悟很高的乡民，用日本俘虏换白面，和侵略者勾肩搭背一家亲，直至最后才明白自己无意间引狼入室。没有义勇作战的中国军人，没有觉悟很高的村民，没有猥琐不堪的日军，有的只是深深的讽刺。这就是一部分战争的缩影，也更贴近真实的战争，压抑，混乱，让人喘不过气，也让人感到悲伤和愤怒。能够使群众产生这样激烈的反应，影片的宣传效果就已经达到了。至于为大众所忌讳的民族伤疤，由于曾经弱小自卑而表现出的强烈自尊，我想还是不要过度强调为好。以搏击为例，愤怒与懦弱都不是一名优秀搏击运动员该有的素质，什么时候民众学会正视历史，含而不发，但关键时刻沉着冷静众志一心，什么时候中国就真正立于不败之地了。

③ 大家来谈谈“南京南京”这部电影怎么样

影片的英文片名是“生死之城”。但个人感觉影片的恐怖气氛并没有完全被渲染出来。当时的南京，可以说是一个地狱，每一个活人在里面都面临着随时要面对死亡的威胁和恐惧。还有那血腥的屠杀。即使片子的主题不在于描述血腥屠杀，而在于表达战争中的人性，但没有与血腥残酷的战争现实做对应的人性，是不够立体与充实的。

④ 电影《南京,南京》好看吗

电影《南京，南京》是一部值得一看的影片。

《南京，南京》是一部历史题材的电影，以1937年南京大屠杀为背景，通过讲述普通民众在战争中的生存与抗争，展现了那段黑暗历史的残酷与绝望。影片的导演是陆川，他以其独特的视角和细腻的表现手法，成功地将这段历史呈现在观众面前，引发了人们对于战争与和平的深思。

电影在视觉效果和音效设计方面表现出色，为观众带来了身临其境的感受。影片中的画面色彩沉重而压抑，与战争主题相得益彰。音效方面，电影通过还原当时枪炮声、爆炸声等战争音效，以及人物之间的对话和呼喊，营造了一种紧张而真实的氛围。这种视听效果让观众更加投入地感受电影所传递的情感和信息。

电影在人物塑造和剧情发展上也具有吸引力。通过展现不同身份、性格的人物在战争中的命运和选择，电影成功地呈现了人性的光辉与黑暗。剧情紧凑而引人入胜，让观众在感受到历史的沉重和残酷的同时，也看到了人类在绝境中的坚韧与希望。

然而，电影在表现历史事件的客观性和准确性方面可能存在一定的争议。有些观众认为电影在塑造人物形象和呈现历史事件时过于主观和片面，可能误导观众对于历史的理解。因此，在欣赏这部电影的同时，观众也需要保持对历史事件的客观认识和理解。

总的来说，电影《南京，南京》通过其独特的视角、视听效果和人物塑造，成功地展现了南京大屠杀这段历史的残酷与绝望。虽然电影在表现历史事件的客观性和准确性方面可能存在争议，但它仍然是一部值得一看的影片。通过观看这部电影，观众可以更加深入地了解历史、思考战争与和平的意义，并珍惜和平来之不易的生活。

⑤ 如何评价《南京!南京!》这部电影

《南京!南京!》是一部争议性较高的电影。观众对它的评价各不相同。有人认为，陆川的导演风格在这部影片中得到了很好的体现，电影中的战争场面确实非常出彩，虽然不宏大，但真实感十足。影片中描绘了日军伏击时的恐惧与混乱，以及国军在面对日军大部队火力时的绝望。但是，也有观点指出，如果陆川能拍摄一部纯粹的战争片，可能会有更好的效果。在影片中，国军中也有不少英勇的战士，但面对日军的猛烈攻势，他们只能接受被屠杀的命运。在讨论南京大屠杀这一事件时，不能孤立地看，需要将其放在淞沪会战和京沪作战的背景下去研究。整部电影将这个复杂的历史事件浓缩在了一段战争片段中，展现了面对日军的强大攻势，国军的无奈与无力。影片对于战争的残酷描绘，让人深刻反思。《南京!南京!》在艺术与历史之间找到了微妙的平衡点，引发了观众对战争、人性、道德的深入思考。然而，其对历史事件的呈现和处理方式，也引发了广泛的讨论与争议。总之，这部影片在战争场面的真实感和历史事件的复杂性上表现出了独特的视角，但其对于历史的解读和呈现方式，仍需更多的讨论与反思。

⑥ 南京南京的影评

南京大屠杀是中国人心中永远的痛，我想这种感觉跟现在犹太人回望二战集中营毒气室的感觉还不一样，除了悲愤，更多的是屈辱，毕竟这是一国之都，没有经过像样的抵抗就轻言放弃，任自己的子民变成魔鬼刀俎下的鱼肉，对于一个政府来说，是不可原谅的。
《南京！南京！》从一开篇就真实地让我体会到了那个裸露在狼群的末日危城里弥漫着的恐惧和绝望，被炮弹蹂躏的千年古城墙，弃守的军队踩踏着同胞的尸体溃败，这种恐惧和绝望自始至终地攫取着我，从放弃抵抗到寻求庇护到任人宰割，我看到的是一个不设防的城市面对豺狼的正面全裸。那轰然倒地的中山像与后来日军占领南京仪式上的祭祀舞蹈形成锋利的对比，失去了民主民生民权信仰恩泽的南京，在她裸露的躯体上只有一群野兽在蛇行，这个场面带给人强烈的视听震撼，前面剧情中有几次日军练习跳舞的情节，到这里才知道那并非闲笔，所有的摧毁都是预谋和准备好的，而且，可能一直到今天，他们一直在准备。
（如果抛开政治因素和民族情绪，跳舞这场戏真的很精彩，观赏性极高，那两个日本鼓手太牛NB了！）
《南京！南京！》很大胆的一点是，陆川没有按惯例用一条贯穿的个人命运情节线来组织全片，而且用的是一个参战的日本兵角川的视角来审视和判断所发生的一切。我徒劳地等待着男女主角命运的交集，但刘烨扮演的演员表上的男一号，中国军官陆剑雄在影片三分之一处就死了，而这时高圆圆和范伟所扮演人物的故事还没有真正展开，所以这部影片中没有真正意义上的男女主角，这里的主角只有一个，那就是这座沦陷的城市。这样做的结果是影片的纪实色彩大大增强，但却部分剥夺了观众的观影快感，因为这里没有真正意义上的情节高潮，节奏缺乏变化，两个小时郁结在观众心中的压抑和绝望没有得到有效的释放，以至于到后来因感官疲惫而产生了一丝麻木，从而削弱了影片本应具有的感染力。不过这是见仁见智的事情，据说现在的故事格局是经过几番修改最后形成的，如果能接受这种叙事模式，虽然看下来有点累，但也很过瘾。
而影片中有几处人为设置的败笔不得不说，一个是在中国被俘军队在接受屠杀时爆发出的口号，这一点我在任何史料中都没看到过有这样的记载，这应该是导演借人物之口想要传达给观众的情绪了，但在这里让人一下子就跳出影片的情境了，让我觉得很别扭。还有就是影片的结尾，出现了剧中出现人物的生卒年，我们都知道这些剧中人是虚构的，就算是有原型也不是原名了，而这样的罗列太莫名其妙了，也许只为了最后出现的那行字：“小豆子，一直到现在还活着。”这个小豆子是最后被角川释放的两名幸存者之一，也许导演是想借这样的设计来表现中华民族生生不息的生命力，但这样的设计实在是太刻意了，即使要传达这样的意义也应该用更电影化的手法来表现，很多人都还记得《辛德勒的名单》中的那一缕烛光和那个小女孩在黑白影像中的那一抹红色吧？
其实这样沉重叙事力求真实还原历史的电影很忌讳的一点就是导演替观众去思考，很直白地把导演意图强加在观众身上，还有一点就是人为地拔高人物。范伟扮演的唐先生是这部影片中塑造最丰满的一个角色，千方百计小心翼翼委曲求全，只为保护家人性命，甚至不惜与魔鬼交易，但我实在是看不出他有什么理由和动机最后主动放弃生存的机会，至少影片中没有给出充分的理由，也正由于此，他与妻子生离死别的一场戏尽管范伟和秦岚的表演都很落力，但依旧感染不了我。还有就是角川这个轴心人物，我可以理解导演在这个人物身上赋予一些人性的光辉，其实这个人物前面的举动都符合逻辑，包括他与日本慰安妇百合子的交往，对高圆圆扮演的姜淑云的敬仰和成全，甚至到他放走了两名战俘，都可以视为是给为了救这两人而死的姜淑云一个交代，但让他以自杀来为自己亲历的这场屠杀谢罪有点过了，据我所知这样的事情并非没有，但电影本身并没有给我充分的说服力，我觉得这都是创作者在揠苗助长地拔高人物。

因此我觉得由于上述缺陷，《南京！南京！》很难被称为是一部伟大的电影，但说它是一部优秀的具有较强艺术性的商业电影，则一点不为过，尤其是在技术层面上，陆川已经在尽可能的程度上做到最好了。
首先在置景服装道具上，基本上无懈可击。我看到了事先被反复炒作的剧组在天津和长春复原的南京城，残垣断壁，遍地瓦砾，极具质感，昔日繁华的六朝古都已经成为真正的人间地狱。陆川曾反复强调这是一部战争电影，但这部电影中真正的战争场面也就那么十几分钟，但就是这十几分钟的巷战也已经全面超越中国以前战争电影的拍摄水准了，凌厉的剪辑、逼真的声效、一丝不苟的场面调度、灵活走位的斯坦尼康，将人物的反应、动机、战术交代得清清楚楚，而且最终呈现效果异常的惨烈。
为了追求忠实记录的真实效果，片中大量运用长镜头，其中最典型的一场应该是唐先生被处决一场，从点烟、交谈、枪杀、补枪一气呵成，到最后两名日本人在前景说话，后景一直是半吊着的已经死亡的唐先生，绝佳的构图，而且我们知道后景中一直低垂着的是范伟而不是替身，因为镜头没有换过。后面姜淑云之死也是同样效果。在那个命贱如蝼蚁的时期，影片中所有的死亡表现得都很干脆，没有任何的拖泥带水，一条生命被剥夺，就是这么轻易，轻易得让人心惊。
群众演员的表现是考量一部大场面电影很重要的一个指标，即使是《投名状》、《赤壁》这样的超级制作，群众演员穿帮的场面也比比皆是，有的还很严重（尤其是《投名状》）。在《南京！南京！》中，人海场面有多处，我只发现了一个群众演员笑场的穿帮镜头。小股日军误入小教堂一场戏，是将观众彻底拉入影片设置的绝望深渊的开始。数千中国人面对几个惊慌失措的日本军人举起双手，其实这几千人一拥而上这几个日本兵都能给活活踩死，但他们没有，他们选择屈服，这是一个丧失的反抗意识等待宰割的城市，这里的群众演员表现出来的木然很到位，配合影片情境，我们可以感受到他们心里的恐惧和茫然（典型的库里肖夫实验效应），可以说陆川对大场面的掌控能力还是很令人赞叹的。

应该说看这样的电影人人都应该是做好了一定的心理准备的，但看过之后依旧会有难以释怀的压抑。我觉得这部电影可贵的地方不是在于一味谴责侵略者的残暴和兽性，它在试图在更深的层次上探讨我们为什么会遭受这样的一场劫难。
影片真正让我动容的有两个地方，一个是拉贝离开南京时面对难民们的下跪，尽管影片已经弱化了拉贝在这场屠杀中对中国人的救世主色彩，但他使得20万人幸免于难毕竟是事实，对于一个已经完全丧失自保能力，仅靠求生本能苟延着寻找救命稻草的群体来说，值得反思的东西更多。所以最后日本人的祭祀之舞才会给我那么大的冲击力，那种阳刚、那种秩序、那种虔诚，都是当时的中国人所不具备的。这里就说到另一个让我感动的场面，这名为了换取过冬物资带头去充当慰安妇、并最后被日本人蹂躏至死的妓女，至少她在用自己的血肉之躯去保护自己的城市和人民。
也许会有人看完《南京！南京！》后会谴责这电影如何美化了日本人，但现在单纯地用民族主义情绪去解读那一场屠杀应该是远远不够的，屠城的事不止日本人干过，真正的国耻不仅仅是别人强加于自己身上的伤害，还有这个民族无法保护自己、面对屠刀只能丧失血性地正面全裸的羸弱。