电影脚本音响怎么写

① 脚本和剧本有什么区别，脚本怎么写

一、写作上的区别：

脚本可以根据故事所要表现的主题，思想，而进行的修改。只有在脚本确定之后，则才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，则才是分镜的确定。场景，角色确定。

剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。

脚本：

二、用途上的区别：

脚本是指表演戏剧、拍摄电影等所依据的底本又或者书稿的底本。脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。

剧本是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它是以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式。

三、内容性质上的区别：

脚本可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些细化的工作都是剧本上所要清楚确定下来的。

剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

② 写分镜头脚本

电影、电视节目分镜头脚本格式一般分为9个模块，分别是 片名、 镜号、景别、技巧、画面内容、解说词、音乐、音响、长度（秒） 等。

| 片名 | 镜号 | 景别 | 技巧 | 内容 | 解说 | 音乐 | 长度 | 备注 |
| ----- | ------ |------ |

镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物**等
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位

镜头语言的基本知识 **
一、电影、电视的景别
远 景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头
全 景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格
中 景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”
近 景：指摄取 以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部
特 写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上
升：上升摄影、摄像
降：下降摄影、摄像
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”
综：指综合拍摄，又称综合镜头
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面

三、影视的画面处理技巧

淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”
化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面**某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”

③ 什么是电影脚本啊~有木有范本啊~贴上来看一下~

脚本是编剧术语，与剧本不同，脚本不会明确地指出演出者（包括动画、游戏人物等）究竟该说什么话，只是将人物需要做的任务安排下去。简单的说，脚本就是故事梗概。给你个简单的范本你可以体会下：
1.小明走在街上。
2.小明碰到同事小张，打招呼。
3.小明从同事小张那里得知今天本月工资发下来了。
4.小明去银行取工资。
5.小明发现工资卡上没有自己的工资，先是疑惑，然后是暴跳如雷。
6.小明去找老板老王理论。
7.王老板说他的工资都作为罚款了。
8.小明辞职。
以上就是一个脚本的范例，我们可以看到整个故事的大体发展，但没有看到故事的细节。脚本正是这样，可以说是故事的发展大纲，用以确定故事的发展方向。之后，确定故事到底是在什么地点，什么时间，有哪些角色，角色的对白，动作，情绪的变化，等等，这些更进一步细化的工作都是剧本的工作。
电影的画面顺序，并不一定要按照脚本的时间顺序写。可以在脚本中某一个时间点选为故事的开始点。
例如可以选择小明在街上遇到同事为开始，也可以选择在银行发现自己没有工资为开始，还可以以小明辞职为开始，用不同的表形手法来讲述。无论用那种手法，故事的发展方向是没有变的，小明最终辞职离开。
只有在脚本确定之后，才进行剧本的编写工作。剧本编写完成之后，才是分镜、场景、角色的确定。
另外，值得注意的是，日本动画制作过程中的“脚本”，其实就是“剧本”，翻译不同而已，例如日本的导演，不称为“导演”，而是“监督”，“脚本”其实就是“剧本”。

④ 微视频脚本怎么写

问题一：微电影脚本正确格式。。。高人点拨。谢谢 (1) 首先要写出时、景、人
(2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。
(3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。
网上查的、希望有帮助、呵呵！

问题二：求微电影剧本范文 摘要: 地点：教室、肖瑞家 人物： 肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。 李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。 高傲：男，六年级(1)的学生 ...
地点：教室、肖瑞家
人物：
肖瑞：男，六年级(1)的学生，聪明、爱看书，思维活跃，有创新精神。
李友：男，六年级(1)的学生，肖瑞的好朋友，但对肖瑞的想法也持反对意见。
高傲：男，六年级(1)的学生，高傲、看不起人、对别人的一切不屑一顾。
隋波：
-
男，六年级(1)的学生，淘气，爱起哄，知错就改。
贾南：女，六年级(1)的学生，大大咧咧，像个假小子。
赵凡：女，六年级(1)的学生，善良，不善言词。
妈妈：很疼爱肖瑞，虽然有些唠叨，但是很开通，能支持孩子的想法、做法。
场景：六(1)班教室，肖瑞家里。
道具：课桌椅六套、课本、帽子、食物。
第一幕
灯光暗旁白：2010年5月，世界博览会将在中国上海举行。这是世界经济、科技、文化的“奥林匹克”盛会，“为世博会献计献策”是每一个中国人的报国心愿。一位名叫肖瑞的六年级(1)班学生，在一节科学课的启发下，萌发了“设计一种绿色环保的发电方式，为世博会提供能源”的念头。
音乐响起，下课铃响，灯光渐亮。同学们从科学教室走出来，手里拿着书，正在兴高采烈地议论着，边谈边走进教室
赵凡：今天这节科学课真有意思呀！
隋波：是呀是呀，原来机械能可以转化为电能，真是神奇呢！
李友：(不屑地)切，这算什么神奇呀？你没听过、见过的事多着呢，真是大惊小怪！
隋波：(满不在乎地一笑，妥协地)得，得，我是井底之绝祥蛙还不行吗？
贾南：(不耐烦地)好了好了，你们两个，每次都是这样，说不到两句就拌嘴，真服了你们！（略带得意）来吧，看看这是什么？（拿出“海宝”）
李友：咦？这是什么玩意儿？怎么像个人呀！
隋波：嘿，嘿，这回可轮到你弱智了吧！（拍李友肩膀）李友小朋友仔细听着：这可是明年上海世博会的吉祥物――海宝，就是从汉字“人”演化而来的。
贾南：隋波说得对，它就是海宝贴花纸，是舅舅送给我的。他就在上海世博会组委会工作，（自豪地）听说这是历史上规模最大的一次博览会呢！
李友：哦，（点头，面对隋波，讥讽）你也只知道一个海宝呀！
贾南：瞧你们两个真是冤家路窄。无聊！（摇头）
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隋波：(搞笑地)嘿嘿，这就叫做(摇头晃脑)话不投机――
李友：(接着说)半句多！(说完后笑)
(其他同学听完他们俩的对话，哈哈大笑，分别走向自己的座位，除了肖瑞没有笑)
贾南：(停住笑，疑惑不解地推了推身旁的肖瑞)喂，肖瑞，想什么呢？这么入神？
肖瑞：(场然惊醒，一愣)啊？
李友：(来到肖瑞的身边，坐在自己的桌角上，搂住肖瑞的肩膀)嗨并孙搏，哥们，又在天马行空了吧？
肖瑞：(沉思地)我刚才在想呀，上海世博会不是在征集大家对办好世博会的意见凯迹和建议吗？今天我们所学的知识，也许可以派上用场呢。
高傲：(嘲讽地侧看着肖瑞)怎么着？我们的天才又有什么伟大的构想了
李友：(敲了高傲的头一记......>>

问题三：微电影脚本怎么写？万分感谢！ 写个大纲，再加上些自己的想法，加起来15分钟的长度就够了

问题四：微电影剧本怎么写 微电影的话如果是五分钟以内，就不用写剧本了，列个大纲就可以了。
如果是五分钟以上的话。剧本分给演员看的，还有所有的效果都在上面的。
给演员看的就一句一句的对白还有动作就好了，记住要分幕。
给整个剧组看的就要把拍摄的镜头，镜位，场次等等都要注明。

问题五：宣传片脚本怎么写 首先,企业宣传片也分很多种,主要是看你播放的场合和观众的对象.
然后,从普遍角度来说,企业宣传片是对企业整体情况的宣传和介绍,当然是看你们重点需要介绍些什么.结合企业的文化特点,创意内涵的东西来进行创作.
下面给个文章你做参考吧:
专题片解说词的创作规范
作者： 来源：互联网 发布时间：2010-11-19
（一）注意与节目内容的贴切性
解说词和书面语言有很大的不同，不能像书面语那样修饰和行文，必须用能让人听得懂的文字来叙述。并且好的解说词创作应该讲究与观众及报道内容的贴近性。贴近性是指解说词要有设身处地和身临其境的感觉。
好的解说词必须是能把握和平衡节目本身和观众心理的贴近性听觉语言，对画面进行补充和装饰，会使观众产生联想，会使观众记忆中的情景再现，并且和眼前的画面情景产生呼应和交流。精彩的解说词往往出乎观众预料，说出观众隐约感觉到但又不是那么明确，出乎意料而又是情理之中的东西。
（二）注意与其他电视表现手段的相融性
解说词是和众多电视表现手段互为补充的一种表现方式，解说词难有很高的单独欣赏价值。
成功的解说词要注意与画面的情绪和气氛相和谐，与镜头的运动方式、景别、场景相适应，与音响效果、同期声相协调，真正做到情景交融、声画并茂。
解说词与其他电视表现手段之间应该是互相补充的动态平衡关系。解说词在节目中，要考虑结构的设计，张弛有度，并要考虑到与前后左右的电视手段的关系。解说词与其他手段是一个有机的整体，这个整体始终处于变化的动态平衡中，而动态平衡取决于节目内容的需要。这个整体要引导观众进入一种更加和谐美妙的氛围中。
（三）注意与节目情感和韵意的配合性
与电视新闻相比，电视专题片更深刻、更详细、既要交待事物的来龙去脉、矛盾的发展与解决，提出问题、解决问题、还要对事物进行细微的刻画和气氛的渲染，更注重艺术技巧的运用，更注重原型的刻画，更注重情感和意境，调动一切艺术因素去感染观众。
电视专题片的情感与意境，是画面与解说词共同作用的结果。一组画面可以让观众产生一千种思考，而能否让观众按照创作者的思路去思考，则完全决定于解说词的情感与意境。
意境的构成要求情景交融，往往是对具体可感的形象内化后的精神体验。意境的获得不是感官，而在心语。
优秀的电视专题片，总是情与景、意与境的交融和统一，从而产生强烈的感染力。
（四）注重自身的含蓄与精炼性
电视专题片要达到理想的艺术效果，要求创作中表现手法的含蓄与简约。电视专题解说词讲求含而不露，留给观众更多的想象空间，让观众更为主动地参与到节目中来，从欣赏中达到互动的效果。一篇好的专题片解说词要求情景上的实写与意境上的虚写相统一，做到引而不发，把主动权交给观众。
解说词应具有思想穿透力，不仅要包含深刻的内涵，而且还必须符合审美心理时空的超越性。解说词要根据需要压缩或延长客观时空，或纵览上下五千年，或雕刻数分数秒，因此要写得高度概括、言简意赅。在运用语言上简练得如诗作，使人在一闪而过的瞬间获得“一语道破”的真谛。
解说词不可太多、太满。电视画面已经给观众提供了许多丰富的可感形象，解说词必须有所清淡、点到即止，留有余地。只有充分具备了空白点，解说词才能使其创造的境界千回百转，所提示的主题深刻而非和盘托出，所表现的内容丰富却又不是一览无余。从而给观众留下思索和回味的余地，激活观众的想象和再创造，使之获得深沉而广泛的启迪。
解说词能引导和强化观众的瞬间联想。解说后一般都要留下一定的空白，保证瞬间联想的时间。
解说词要做......>>

问题六：微电影脚本是什么意思 不是剧本，脚本是指分镜头脚本。脚本的意思就是以该文本为拍摄依据。脚本是使用一种特定的描述性语言，依据一定的格式编写的可执行文件，又称作宏或批处理文件。脚本通常可以由应用程序临时调用并执行。电影脚本一般会列出镜头的长度、景别、构图、配乐等等很详细的信息。脚本一般是用在正式拍摄时导演和摄像，后期编辑时编辑师看的。

问题七：五分钟微电影脚本大概要多少个镜头 黑色的

问题八：企业宣传的视频脚本怎么写啊，？求经验 首先,企业宣传片也分很多种,主要是看你播放的场合和观众的对象. 然后,从普遍角度来说,企业宣传片是对企业整体情况的宣传和介绍,当然是看你们重点需要介绍些什么.结合企业的文化特点,创意内涵的东西来进行创作. 下面给个文章你做参考吧: 专题片解说词的创作规范 作者： 来源：互联网 发布时间：2010-11-19 （一）注意与节目内容的贴切性 解说词和书面语言有很大的不同，不能像书面语那样修饰和行文，必须用能让人听得懂的文字来叙述。并且好的解说词创作应该讲究与观众及报道内容的贴近性。贴近性是指解说词要有设身处地和身临其境的感觉。 好的解说词必须是能把握和平衡节目本身和观众心理的贴近性听觉语言，对画面进行补充和装饰，会使观众产生联想，会使观众记忆中的情景再现，并且和眼前的画面情景产生呼应和交流。精彩的解说词往往出乎观众预料，说出观众隐约感觉到但又不是那么明确，出乎意料而又是情理之中的东西。 （二）注意与其他电视表现手段的相融性 解说词是和众多电视表现手段互为补充的一种表现方式，解说词难有很高的单独欣赏价值。 成功的解说词要注意与画面的情绪和气氛相和谐，与镜头的运动方式、景别、场景相适应，与音响效果、同期声相协调，真正做到情景交融、声画并茂。 解说词与其他电视表现手段之间应该是互相补充的动态平衡关系。解说词在节目中，要考虑结构的设计，张弛有度，并要考虑到与前后左右的电视手段的关系。解说词与其他手段是一个有机的整体，这个整体始终处于变化的动态平衡中，而动态平衡取决于节目内容的需要。这个整体要引导观众进入一种更加和谐美妙的氛围中。 （三）注意与节目情感和韵意的配合性 与电视新闻相比，电视专题片更深刻、更详细、既要交待事物的来龙去脉、矛盾的发展与解决，提出问题、解决问题、还要对事物进行细微的刻画和气氛的渲染，更注重艺术技巧的运用，更注重原型的刻画，更注重情感和意境，调动一切艺术因素去感染观众。 电视专题片的情感与意境，是画面与解说词共同作用的结果。一组画面可以让观众产生一千种思考，而能否让观众按照创作者的思路去思考，则完全决定于解说词的情感与意境。 意境的构成要求情景交融，往往是对具体可感的形象内化后的精神体验。意境的获得不是感官，而在心语。 优秀的电视专题片，总是情与景、意与境的交融和统一，从而产生强烈的感染力。 （四）注重自身的含蓄与精炼性 电视专题片要达到理想的艺术效果，要求创作中表现手法的含蓄与简约。电视专题解说词讲求含而不露，留给观众更多的想象空间，让观众更为主动地参与到节目中来，从欣赏中达到互动的效果。一篇好的专题片解说词要求情景上的实写与意境上的虚写相统一，做到引而不发，把主动权交给观众。 解说词应具有思想穿透力，不仅要包含深刻的内涵，而且还必须符合审美心理时空的超越性。解说词要根据需要压缩或延长客观时空，或纵览上下五千年，或雕刻数分数秒，因此要写得高度概括、言简意赅。在运用语言上简练得如诗作，使人在一闪而过的瞬间获得“一语道破”的真谛。 解说词不可太多、太满。电视画面已经给观众提供了许多丰富的可感形象，解说词必须有所清淡、点到即止，留有余地。只有充分具备了空白点，解说词才能使其创造的境界千回百转，所提示的主题深刻而非和盘托出，所表现的内容丰富却又不是一览无余。从而给观众留下思索和回味的余地，激活观众的想象和再创造，使之获得深沉而广泛的启迪。 解说词能引导和强化观众的瞬间联想。解说后一般都要留下一定的空白，保证瞬间联想的时间。 解说词......>>

问题九：微电影脚本正确格式。。。高人点拨。谢谢 (1) 首先要写出时、景、人 (2) 在描写情态时，先用△(三角式)符号放在前面。 (3) 对白是顶格写出人物简称，然后加上∶(冒号)。剧本跟小说不同，剧本的对白不需用引号。 网上查的、希望有帮助、呵呵！
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