反类型电影英文怎么说

Ⅰ 什么叫“反类型片”

简单的说，就是指非主流的电影。

首先，来解释一下什么是类型电影。类型就是历史规定性的积淀。
类型片有两个主要特征：1、它有着普遍吸引力的标准情节；2、它表现了具有广泛文化意义的人物、背景和复杂紧张的场面。
类型片可以说是一种重复、模仿、复制和批量生产的非艺术品。它的目的仅仅是为了赚取更大的票房利润。
长见的类型片有：警匪\犯罪片、灾难片、动作\冒险片、恐怖\惊悚片、爱情片、喜剧片、西部片和音乐歌舞片等。

反类型片的导演则以电影的艺术表现为主要目的，而不以赚钱为目的。在非类型电影中我们不会看到那些滥俗的枪战、追车等公式化的镜头。所以说反类型片是非主流的电影，是艺术电影的主力军。

推荐电影：《黑暗中的舞者》、《破浪》
华语片可以看看贾樟柯的电影，比如《小武》

Ⅱ 类型电影的分类(至少5个)

看电影的时候，经常说这个片是恐怖片那个是青春片，还有什么苦情片乱七八糟的，看多了还有什么类型反类型，让人头大如斗。那么，类型片究竟是什么？我想，看看提出这些类型的美国人是怎么说的，至少有助于理清思路，做出自己的判断。因此，找来wikipedia上关于电影类型（Cinematic Genre）的词条，翻译好贴在这里供同好参考。
这篇词条基本上说清了一些东西，但也就是启蒙水平，刚够我这样的业余爱好者扫盲（甚至连我都不能完全打发，比方说里面就没有提到校园片或曰青春片），所以也不用看得多么权威。网上网络全书么，其实就是你我这样的人写的。至少，看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。
想看原文的，可以点击这里，保证是全文转载（wiki那点事儿，大家也都知道）。上附各子词条的链接，可以深入了解。想用的尽管拿去，但请勿用于商业用途，再注上是本人翻译即可

电影类型（Cinematic Genre）：

在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。

影片类型划分：

常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。

●场景

·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域

·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公

·历史片：发生在过去

·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空

·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所

·战争片：战场以及属于某场战争的场所

·西部片：美国西部从殖民地时期到现代

●情绪

·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行

·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想

·喜剧片：试图引发笑声

·剧情片：主要关注角色的发展

·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）

·恐怖片：试图引发观众的恐惧

·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程

·爱情片：详述浪漫爱情的元素

·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张

●形式

·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉

·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片

·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解

·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片

·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素

●年龄

·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众

·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片

·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用

影片类型批评：

类型不是什么？

影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者（auteur）标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型，但这样的定义是有问题的。例如，独立电影有时被当作类型，但实际上独立制作不能决定影片的故事情节，这样的影片可以属于任何类型。

有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。

影片类型可以定义吗？

类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点，电影理论家史录伯（Robert Stam）写道：

一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”，还是仅仅是分析家的构造？类型有有限的分类法还是原则上是无限的？类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体？类型是受文化限制的还是跨文化的？……类型分析应该是描述性的还是说明性的？

……

有些类型是基于故事内容的（战争片），有些则是从文学（喜剧、情节剧）或其他媒体（音乐剧）借用而来。有些基于演员（阿斯泰-罗杰斯片）或票房（票房大片），有些则基于艺术状态（艺术片）、种族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷儿片）。（史录伯2000，14）

许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此，影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。

好莱坞故事顾问图毕强（John Truby）说：“……你必须知道如何超越种类（类型），这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。”[1]有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段，他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法，但这类剧本通常原创性不足。正如图毕所说，“编剧对写类型剧本所知甚多，但未曾加工该类型的节奏，使其以原创面孔出现。”[2]

对编剧来说，违反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如，意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型，让好人既坏又好。在此之前，西部片有一些如今称为类型俗套（genre clichés）的内容，例如好人戴白帽，坏人戴黑帽，好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后，俗套西部片也消失了。

Ⅲ 反类型电影借用了类型电影之中的某些要素,然后进行了一种叠合。()a对b错

正确。

反类型电影通常是指借用类型电影的某些元素，然后颠覆或扭曲这些元素，达到反向效果的一种电影形式。与类型电影相比，反类型电影更注重对表现主体的刻画、对社会现实的关注和对受众意识的启示，使其具有更深刻的思想和艺术内涵。反类型电影通常是通过对不同的类型电影进行叠合来实现，常见的如黑色喜剧、惊悚喜剧等。

电影介绍

电影是通过镜头、光、声等技术手段，以影像和声音为媒介来表达故事、描绘人物、展现艺术和传达思想的一种艺术形式。它是现代文化产业中非常重要的组成部分，具有广泛的群众基础和广阔的市场前景。电影的起源可以追溯到19世纪末，在经历了一系列技术和艺术创新之后，它逐渐成为了一个独具特色的艺术门类，并在20世纪成为了文化产业中的一个重要组成部分。

Ⅳ 电影类型的分类

看电影的时候，经常说这个片是恐怖片那个是青春片，还有什么苦情片乱七八糟的，看多了还有什么类型反类型，让人头大如斗。那么，类型片究竟是什么？我想，看看提出这些类型的美国人是怎么说的，至少有助于理清思路，做出自己的判断。因此，找来wikipedia上关于电影类型（Cinematic Genre）的词条，翻译好贴在这里供同好参考。
这篇词条基本上说清了一些东西，但也就是启蒙水平，刚够我这样的业余爱好者扫盲（甚至连我都不能完全打发，比方说里面就没有提到校园片或曰青春片），所以也不用看得多么权威。网上网络全书么，其实就是你我这样的人写的。至少，看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。
想看原文的，可以点击这里，保证是全文转载（wiki那点事儿，大家也都知道）。上附各子词条的链接，可以深入了解。想用的尽管拿去，但请勿用于商业用途，再注上是本人翻译即可

电影类型（Cinematic Genre）：

在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。

影片类型划分：

常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。

●场景

·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域

·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公

·历史片：发生在过去

·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空

·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所

·战争片：战场以及属于某场战争的场所

·西部片：美国西部从殖民地时期到现代

●情绪

·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行

·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想

·喜剧片：试图引发笑声

·剧情片：主要关注角色的发展

·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）

·恐怖片：试图引发观众的恐惧

·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程

·爱情片：详述浪漫爱情的元素

·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张

●形式

·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉

·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片

·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解

·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片

·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素

●年龄

·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众

·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片

·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用

影片类型批评：

类型不是什么？

影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者（auteur）标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型，但这样的定义是有问题的。例如，独立电影有时被当作类型，但实际上独立制作不能决定影片的故事情节，这样的影片可以属于任何类型。

有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。

影片类型可以定义吗？

类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点，电影理论家史录伯（Robert Stam）写道：

一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”，还是仅仅是分析家的构造？类型有有限的分类法还是原则上是无限的？类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体？类型是受文化限制的还是跨文化的？……类型分析应该是描述性的还是说明性的？

……

有些类型是基于故事内容的（战争片），有些则是从文学（喜剧、情节剧）或其他媒体（音乐剧）借用而来。有些基于演员（阿斯泰-罗杰斯片）或票房（票房大片），有些则基于艺术状态（艺术片）、种族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷儿片）。（史录伯2000，14）

许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此，影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。

好莱坞故事顾问图毕强（John Truby）说：“……你必须知道如何超越种类（类型），这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。”[1]有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段，他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法，但这类剧本通常原创性不足。正如图毕所说，“编剧对写类型剧本所知甚多，但未曾加工该类型的节奏，使其以原创面孔出现。”[2]

对编剧来说，违反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如，意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型，让好人既坏又好。在此之前，西部片有一些如今称为类型俗套（genre clichés）的内容，例如好人戴白帽，坏人戴黑帽，好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后，俗套西部片也消失了。
参考资料：www.kaixinba.net.cn

Ⅳ 什么叫做Dogma风格的电影

有关DOGMA’95运动

1995年春，一群电影导演在丹麦首都哥本哈根宣读了一系列称之为DOGMA’95的拍摄原则。从表面上看，DOGMA’95的出现实在令人有点摸不着头脑——为何这些导演会抛开其个人品味，愿意遵从一些令每名电影工作者听到都或许会哑然失笑的拍摄死规定呢？

先让我们看看所谓的DOGMA’95都规定了什么吧。

DOGMA’95十原则

1. 必须实地（景）拍摄，不可另外搭景或加道具，如果道具为必需品的话，选景时就必须找一处有该道具出现的地点。

2. 不可在影像之外加进额外的音响效果（也不许加入配乐，除非该音乐在拍摄时同步播放）。

3. 必须采用手提摄影的方法。

4. 必须采用彩色的画面，不可制造特殊灯光效果，如现场太暗，曝光不足，可在摄影机上加装“机顶灯”。

5. 不可使用任何过滤镜。

6. 不可有表面化处理的场面如谋杀等。

7. 故事必须发生在现代的环境。

8. 不可拍类型电影。

9. 电影制式必须为35MM胶片。

10.导演名字不可在片首和片尾字幕（制作名单）中出现。

导演在拍摄的时候除了要严格遵守“十原则”外，开机之前还要宣誓，依照“贞操誓词”（VOW OF CHASTITY）所言抛开一切美学考虑：“我以导演之名起誓，要克制自己的个人口味。我已不再是艺术家。我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。谨此宣誓。”拍完后影片还要“送检”，通过鉴定后，合格者将获一张DOGMA’95证书，以证明该片为如假包换的DOGMA’95电影。

其实这些电影人当初制定DOGMA’95的目的，无非是要和现在主流的好莱坞电影体制的某些拍摄传统相抗衡。他们的信念是真正的电影艺术已经濒临残废边缘，其潮流是太过卖弄包装和特技，刻意制造虚幻的假像来愚弄观众，淹没了电影艺术最重要的真实情感，因此必须立即展开救亡行动，而救亡的方法只有“以暴易暴”——“以规范对抗规范”。他们相信只有在DOGMA’95那种苛刻的创作环境下，导演才能抹去各种科技手段带来的诱惑，专注于拍摄时保留两个素：故事和角色，从而使电影民主化，回归电影的艺术本体。

DOGMA’95宣言诞生以来，很多讪笑着等待看笑话的人惊奇地看到一系列电影杰作的面世：《家宴》、《白痴》、《三船》、《初级意大利教程》、《国王还活着》等。这些作品大都在国际电影节上赢得褒奖，并呈现出一种独特的美学风格。而它的影响至今依然健旺，甚至影响到美国主流电影的拍摄思路——不用说，他们把反类型电影的DOGMA’95也类型化了。

望采纳