春光巷电影主题音乐餐吧怎么样

1. 成都周围有什么好玩的地方

1、红岩顶

红岩顶，一个比牛背山更美的地方，一个离贡嘎更近的胜地。一座360度无死角的观景平台，是无数摄影爱好者必去之地。登山2小时就可以看到日出、云海、星空、雪山，关键是连5岁小朋友都可以登顶，真的很适合全家出动了。

2、天台山

成都天台山位于中国优秀旅游城市、巴蜀四大古城之一的“文君故里”邛崃市，森林覆盖率达94.4%，空气清新，是个释放压力的绝佳好去处。

3、九皇山

这里可能是成都周边最美的粉色花海，漫山遍野盛开的辛夷花营造出浪漫指数10W+的梦幻色彩，醒来就可邂逅无尽的粉色浪漫。

4、康定

康定几乎浓缩了川西所有的绝美风景，而康定情歌更是其中的翘楚，一日四时景，早晚不同天。

5、蒙顶山

这里常年负氧离子爆棚、日出云海傍身，更是世界认证的茶文化发源地，每年3、4月春光和煦时，是成都人周末近郊踏青出游的首选地。

6、安岳石刻

安岳石窟拥有中国最精美的观音经变像--毗卢洞北宋紫竹观音、唐代最大的道教石刻群--玄妙观、五代最集中的石窟群--庵堂寺等，特别是宋代造型更是达到中国石窟艺术的巅峰，具有很高的观赏价值。

2. 电影2046中的一段插曲...

你自己从下面看看有没有想要的吧，呵呵

2046 Main Theme (With Percussion)by Shigeru Umebayashi
所有的记忆都是潮湿的……

王家卫在《花样年华》中曾拿过日本作曲家梅林茂（《梦二》导演铃木清顺）仿效探戈舞曲而做的Ryumeji's theme为之放大，随着张曼玉摇曳的旗袍在暗巷和梁朝伟不断邂逅，反复擦身而过。这次王请他为《2046》谱曲，此首主题曲还是颇见功底，小提琴
配上重节奏的擂鼓，昂扬且顿挫，未来世界的火车在飞快的奔驰，夜空下斑驳的色彩，2046的大门开启。

Siboney – Instrumental by Xavier Cugat

是不是很熟悉，是不是老相识？还记得阿飞吗？那只无脚的，一直一直飞……

不羁的阿飞孤身去菲律宾寻找亲身母亲，没曾想满腔的希望却换来一个冷清的背景，他无所畏忌的走入火车站，没钱买假护照还吊儿郎当。在《2046》里刘嘉玲还是那个叫“露露”的舞女，只是《春光乍泻》里的“小张”（张震）变成了她的新欢，男欢女爱，在烟花灿烂地，颓靡的那样刺目。

Sway by Dean Martin

“抱着我，跟我跳舞，读我的摇摆，起来吧……”

这歌词挑逗吧，这首老歌的演唱者是60年代演歌具佳的狄恩马丁（Dean Martin)。他在没进入演艺圈曾做过拳手，赌场发牌员等。后面凭借英俊的外型和优美的嗓音出道，接着又踏入影视圈。狄恩在银幕上充满男性魅力，银幕下也是个纵情酒色的家伙。他低沉洒脱的歌声，像是述说一个不愿受爱情牵拌的男人，游戏人间。

The Christmas Song (Fast Version) by Shigeru Umebayashi

圣诞快乐！已经有太多太多的各种各样演译的版本了。而此曲在《2046》里出现的只是简单的音乐演奏，音乐本身是轻松，舒服，小幸福的，可在《2046》里梁每次圣诞节就是伴着他忆起生命里出现的女人。美好的永远是回忆，事过境迁，让人挥之不散，万家灯火的圣诞节一个男人的寂寞在蔓延......

Julien et Barbara by Delerue, Georges

如果说能“抄袭”别人音乐是王家卫的一大本领（当然也许他是在向谁致敬），那这次被他“盗窃”的是法国新浪潮导演楚浮（Fran-olstruffaut)《激烈的周日》。法国作曲家乔吉斯达勒鲁（Georges)为此曲的原创者，曲名就是片中的男主角和女主角的名字，他也是多部楚浮电影的配乐师。在这部黑色的电影中，女主角爱上了有妇之夫的上司。乔吉斯达勒鲁曾获得三座法国恺撒奖，五度提名奥斯卡，在1980年凭《情定落日桥
》摘得奥斯卡桂冠。

Siboney by Connie Francis

添上歌词，女歌手康妮法兰西斯(connie francis)带着庸懒、怜悯、心有戚戚的声线却是干着挑逗、诱人的勾当。如果说在《花样年华》里梅林茂还是带着东方似的促使男女互相吸引，那么这回初识、窥视、互瞄就是一场西方似的的周旋；相同的是旗袍还是一套接着一套，那种女人天生具有的娇柔地气息在空气中张狂的宣泄着，你们是遇见的，眼波流转间，我们彼此都知道那会是一段新的故事。

Interlude I by Shigeru Umebayashi

大提琴，只有大提琴，只是大提琴在哭泣。沉寂，死亡一般，短短地三十几秒，游离在边缘的周围。无奈是我心情，往昔成了挥之不去的永远，失落吧，怎么不说话。她走了吗？为何还要对她伤心，你在抽离中远走，醒时的梦为何还痛彻心扉。

Polonaise by Shigeru Umebayashi

这是波兰舞曲里的一种，它叫波罗奈舞曲。是曲式庄重、节奏舒缓的三拍舞步，大
音乐家萧邦就曾经写过许多波罗奈舞曲。梅林茂借用这样的形式编写了这首配乐。在悠扬的小提琴声中，他和他生命中的女人轻盈、亲密、飞速的越过，只为跟上她们的脚步，这种距离没未停止过，严肃、冷峻。仿似刹那间那次的相爱就变成追忆。在电影中，每次的放手，它都会出现。

Casta Diva 选自歌剧《Norma》by Angela Gheorghiu

诺玛，意大利歌剧作曲家贝里尼的名作。描述古罗马帝国时期，女祭司诺玛违背神论爱上了不该爱的人，她的痴心换来对方的薄意，他竟然爱上另外一个更年轻的女祭司。这首《圣洁的女神》表现出一个女祭司对女神的虔诚又透露着她的心声：圣洁的女神啊，请赐于我们和平，亲爱的人啊，请回到我的身边……而《2046》里的王菲和日本人的恋情受到父亲强烈的反对，还逼女儿不准和他来往，她一个人在房间、有月光的楼顶徘徊着，反复念着日文，真挚的守望他们的爱情，一如诺玛对着女神倾述自己的心事。

Perfidia by Xavier Cugat

这又是一首由西班牙音乐家Xavier Cugat所写被王家卫放在《阿飞正传》里面的音乐。刘德华所扮的警察在电话亭走走停停，终于还是决定去跑船的夜晚；张国荣在火车上记起那一秒，眼睛闭上的瞬间。王家卫曾说非常喜欢这段音乐，本来想把它放在《花样年华》里，最后还是没用，结果回到《2046》，老毛病还是忍不住又犯了。

2046 Main Theme (Rumba Version) by Shigeru Umebayashi

不同版本的主题曲，少了强烈的节奏感，小提琴声中只添了类似于中速的“非洲鼓”，用缓慢的钢琴穿插改变成伦巴舞曲。音乐变得凄凉柔美，在2047房窥视2046的女人，世界其实不大，一个男人，一个女人；世界又太辽阔，两间房，两个世界，明天会是怎样？

Lost by Shigeru Umebayashi

迷失。曾经，有一份真挚的爱放在我的手上，我无法把握……

有人说：如果你有秘密无法对人述说，就在山上找棵森，再挖个洞，把你掖着、藏着、痛苦的秘密埋葬在里面，盖上你就会忘记。如果女人变得无所谓，爱情变得毫无所谓，世界也变得更无所谓，那么就迷失吧，尽管你知道有一天麻木的酒醉后，你会在某个清晨醒来，又一次痛彻心扉。

Dark Chariot by Peer Raben

皮尔若班（Peer Raben）从1968年开始为德国电影人法斯宾达（Rainer Werner Fassbinder）创作电影音乐，法斯宾达的四十多部电影有二十五部是皮尔若班创作的。法斯宾达的电影始终透着一股颓糜的风格，这首（黑色战车）从钢琴的独奏开始，渐渐进入一种细腻的状态；而梅林茂的主题音乐狂势奔放，两种种音乐相得益彰，如果说接近霉菌内在，还是得点皮尔若班。

Sysiphos At Work by Peer Raben

西西佛斯（sysiphos）是希腊神话中的人物，神处罚他必须将一块巨石由山脚推到山顶才能把他自地狱释放，但他却又无法阻止石头不断的滑落，只能日复一日反复循环着。皮尔若班在法斯宾达的电影中用这样的音乐表达纠缠不清的爱情，既然已经是注定的无果的循环，又何必太过强求？《2046》如出一则，既知宿命又何苦强扯。

Decision 选自《A Short Film About Killing》 by Zbigniew Preisner

这是已故波兰电影大师基斯洛夫斯基《十戒》中（杀人影片）的一段音乐，作曲家普列斯纳（zbigniew preisner)长期与基斯洛夫斯基合作，擅长编写交响乐章为其配乐，其他的代表作有《维若尼塔的双重生活》、《篮、白、红》等，为大师电影里复杂的道德命题，留下绝妙的音乐注解。

Long Journey by Shigeru Umebayashi

他和她萍水相逢，她是个神秘的“老千”，却会为这个偶遇的男子倾力相助；她的那身黑旗袍让他想起另外一个苏丽珍，只是他不确定她会不会和他一起走？在暗灯下，面馆里，他重复着和一个叫苏丽珍女子的相遇，他只记得她说这个世上只有他对她最好。于是他问：你会不我一起走吗？她把一付牌纸平摊在桌面上，回答：你赢了我，我就跟你走！

Adagio by Secret Garden

每当记忆的列车的自语开始，就会出现这首曲子，机器人在记忆的时空穿梭，情欲如流水般的幽幽涌出，每个人的脸上有种发霉的滋味。音乐出自挪威秘密花园乐队（secret garden)，乐队由挪威作曲家兼钢琴家罗夫（roiilevland）和爱尔兰小提琴家菲欧纽奥拉（fionnuala sherry）组成，两人演奏曲带有一惯的北欧特有的居尔特风格，即使没有人声部分，也能用音符带来一种与大自然的空灵气质。

Interlude II by Shigeru Umebayashi

纯粹的管乐吹奏，只有惆怅；列车前行，思念倒退，心往美好的地方游走；在只有麻木的机器人的车厢里，语言失去了意义；一切都是枉然，女人象是一堆废铁；将进酒，麻醉的里面是个烈火的心；冰凉的未来世界，谁可以告诉我，我是否曾经爱过......

The Christmas Song by Nat King Cole

这支耶赞歌曲来自已故爵士天王纳京高（Nat King Cole）的版本，至于他有多经典，在《花样年华》里的三首歌已让我们见识了。王家卫曾说选音乐一定要音乐能配上那个时代，那种氛围。在我记忆里面好象王也提起过他母亲是非常喜欢纳京高的，六、七十年代的香港，我们可以想象在随处可见的餐厅，烟雾缓缓上升的某个角落，那里面是躲藏着红着双眼的女人，还是传来一阵美妙的欢笑。

2046 Main Theme (with Percussion ~ Train Remix) by Shigeru Umebayashi

列车上的老板告诉你，但凡去过2046的人没有一个回来，你是不是还是不改初衷？列车在未知的隧道里呼啸而过，清脆的响铃已千钧一发之势敲亮，上车、下站、男人、女人、国语、粤语、日文、英语，两个或者一群，从什么地方开始，在什么地方停止，没有人给我们答案！(部分内容摘自《2046》OST·王家卫《音乐独白》)

3. 描写大理的散文

天下风花雪月,人间魅力大理!大理，一生不能不到的地方！下面让我们来欣赏关于描写大理的散文吧！

关于描写大理的散文（一）

洱海，这面光洁的梳妆镜，南北长百里，东西宽十余里，就放在它前面。苍山，这扇锦屏，高达八里，宽百余里，就竖在它背后。

苍山十九峰，自北而南，宛如十九位仙女，比肩并坐，相偎相依，好像在对镜理妆，凝视洱海；又好像在顾盼着苍山下、洱海边的终年盛开的繁花，默默欣赏。

山巅白雪皑皑，好似一条又细又白的纱巾，披在头顶，显得分外洒脱。

大理，好一幅风景画。大理，好一首抒情诗。

大理，这神话之乡，处处皆神话。

任你走到哪儿，谁都会津津有味地指点着告诉你：

这是蛇骨塔。据说从前洱海出现了一条怪蟒，兴风作浪，吞食人畜，常用尾巴堵住洱海出口，海水泛滥，淹没田舍。这一带人民可遭殃了。大理石匠段赤诚，决心为民除害。他手执宝剑，身捆钢刀，纵身人海，与蟒搏斗，被蟒吞入腹中，他在蟒肚里滚来滚去，用钢刀将蟒刺死，自己也身葬蟒腹。人民将蟒捞出，破开肚子，把段赤诚起出来，把蟒烧成灰，拌入泥中，在苍山马耳峰下，修了这座塔来纪念他。

这就是蝴蝶泉呀！据说当年泉边住着一户人家，有一个姑娘，长得可美呢！姑娘有副好心肠，她爱上了一个年轻樵夫。国王听说姑娘长得好，就把她抢到宫里。樵夫深夜把她救出来，国王派人追到泉边，二人知无可逃，就投泉而死，化为蝴蝶，双双飞去：：瞧，那就是苍山玉局峰！“望夫云”就出现在玉局峰上的天空呢！据说从前大理南诏王有位公主，心肠好，长相美。她爱上一个年轻的穷猎人，一块逃到玉局峰上的岩洞里。国王大怒，就请法9耐巴猎人打死在洱海里，变为石骡。公主日夜想念，不久也就死去，化为一朵白云，出现在玉局峰上，像在探望似的。这朵云一出现，洱海上就狂风大作，白浪掀天，直到吹开海水，露出石骡，才风息云散呢。这是：：瞧，那就是：：啊，只要你有情致听，这儿的故事真比《天方夜谭》还多呢！纵让说上一千零一夜，也未见得能说完！不论谁到这儿，都会恍如置身神话境界，禁不住从心坎里发出赞叹：大理好。

可是，更好的是大理人。他们正依着党的蓝图，创造着比神话还好的现实呢！

一个临别晚会上，大理白族自治州文艺单位的几位同志们和我们聚在一起，畅聊起来。她们都像暴雨之后，洱海猛涨，海水来不及倾泻一样，那汹涌激荡、倾吐不及的千言万语，一齐涌上心头，都争着说：

“我们大理可好着呢！你喜欢我们的‘风花雪月’吗？我们这儿流行着这样的：：啊！怎么说呢，也可算是咏大理的四景吧：

下关风，上关花，下关风吹上关花。

苍山雪，洱海月，洱海月照苍山雪。

来去匆匆，怎能品出‘风花雪月’的味儿呢？”

于是有的同志说大理含蓄得很，不让客人到此一览无余。有的说大理是一篇好文章，越读越耐人寻味。有的说大理是杯醇酒，芬芳馥郁的味儿，一口尝不出来。最后都说：

“再来吧，下次再来。可别忘记我们的风花雪月呀！下次再来，我们准备在‘花前月下’，陪你乘下关风，破洱海浪，游我们洱海的水晶宫，在我们自治州的水晶宫里表演：：”我连忙笑着插道：

“那时你们可再不能像刚才那样，表演《新媳妇走娘家》了，那是水晶宫呀。”

一阵笑声过后，就都又抢着说：

“怎么呢，那时我们就表演《仙女遨游水晶宫》吧。不过，伴奏的将不是我们的乐队，而是下关风。风声所至，万籁齐鸣。这是我们水晶宫里的交响乐。我们将在洱海月、苍山雪的清辉交映中，翩翩起舞。咱们将在水晶宫里共餐洱海月映照的苍山雪吧，那才别有情趣呢！：：”风花雪月：：大理，它美，美得别致、有情趣。

大理风，不，应该说是下关风吧，确实了不起。我一到这儿就领略到了。我住在楼上，窗子又正对风口，每夜狂风大作，龙吟虎啸，屋瓦齐鸣。真比黄山玉屏楼、狮子林的风还要猛烈。大风一起，我就想这大概又是望夫云想看石骡子。风声之大，耸人听闻。原来下关地当洱海入漾濞江的出口，由苍山十九峰最南的斜阳峰下的山谷中，夺峡而出，直奔下游的澜沧江去。这又深又窄的峡谷，是个大风口，正对着大理平川的下关。所以，劲风阵阵，呼啸而来。其来也，如钱塘怒潮，万马奔腾，地动天摇。多少弱不禁风的人，都会闻风色变呢！描写大理洱海的散文

大理的花，也别有风骨。狂风中，尽管它的枝叶身干，随风俯仰，而花苞却睥睨一切，迎风怒放。

大理繁花如锦，真是“花花世界”。大理人也别有情趣，有福气。他们爱花、养花，几乎成了风习。尤其白族同胞，几乎家家院内是繁花，户户门外有清流。他们把花当作美好生活的一部分。花好还须绿叶衬，这翡翠般的绿叶，正衬托着他们那幸福的“生活之花”呢。描写大理洱海的散文

大理的花又多又好。尤其是茶花，如果说云南茶花甲天下，那么，大理茶花就该是盖云南了。

茶花品种之多，达七十余种。什么蝶翅、大紫袍、雪狮子、大玛瑙、童子面、恨天高：：啊，不是记忆力好的园艺家，谁能记得清它们的称号，辨得出它们的容颜呢！花朵之大，有直径达七寸者。颜色有紫、有白、有粉、有红：：接枝后，一株树上可开出数千朵五彩缤纷的花朵来。

漓江还有上千年的万朵茶花呢。尤其是大红的茶花，老远就把人的眼睛、人的心魂都吸住了。盛开时，火焰般的满树通红。假使孙悟空再现，定似为这儿是火焰山了。至于下关风啊，也会认为这是铁扇公主扇起来的呢！而“恨天高”这称号啊，是否也因为它想同齐天大圣比高

关于描写大理的散文（二）

下关风，下关一年四季都有大风，有时风力达八级以上。关于下关的风，还有一个美丽的传说。相传在苍山斜阳峰上住着一只白狐狸，她爱上了下关一位白族书生，于是化作人形和书生交往，他们相爱的事被洱海罗荃寺的法师罗荃发现了，他不容他们在一起，便施法将书生打入洱海。狐女为救书生，去南海求救于观音，观音给她六瓶风，让她用瓶中的风将洱海水吹干以救出书生。当狐女带着六瓶风回到下关天生桥时，遭到了罗荃法师的暗算，跌倒在地，打碎了五瓶风，于是大风全聚集在天生桥上，故下关风特别大。按科学的解释，是因为苍山十九峰太高，挡住了东西两面的空气对流，而苍山斜阳峰和哀劳山脉的.者摩山之间的下关天生桥峡谷仅为下关空气对流的出口，所以下关的风特别大，尤其是在冬春季节，行走在天生桥峡谷对着的街道上，大风吹的人站立不住。

上关花，上关位于大理苍山云弄峰之麓，是自唐代以来形成的拱卫大理的要塞。在关外花树村有棵名“十里香”的花树，传说为仙人吕洞宾所种，花大如莲，每年开12瓣，润年开13瓣，花色黄白相间，美丽诱人。花后之果壳黑硬，可做朝珠，因而又叫朝珠花。到清代晚期，由于游观的人太多，特别是官府的达官贵人到此赏花，都要当地白族群众招待，人民忍受不了这种白吃负担，于是把上关花坎了。据考证，上关花就是木莲花，此花在大理境内到处都可以见到。

苍山雪，苍山上的积雪为何千年不化，在大理民间流传着一个美丽的传说。相传在古代，有一批瘟神在大理坝子中横行霸道，使人民“十人得病九人亡”。有白族两兄妹为拯救受苦人民，在观音的指引下学法归来，将瘟神都撵到了苍山顶上，让大雪冻死。为了让瘟神永不复生，妹妹还变作雪神，永远镇住苍山上的瘟神，于是苍山雪人峰就有了千年不化的白雪。而实际上是因为苍山海拔太高，山顶气温低的缘故。

洱海月，每到农历八月十五日的中秋节晚上，居住在大理洱海边的白族人家都要将木船划到洱海中，欣赏相映在海中的金月亮，天光、云彩、月亮和海水相应在一起，形成一幅优美的图画。关于洱海月，流传最广的是天宫公主下凡的故事。传说天宫中有一位公主羡慕人间的美满幸福生活，下凡到洱海边上的一个渔村，与一渔民成婚。公主为了帮渔民们过上丰衣足食的生活，就把自己的宝镜沉入海底，把鱼群照得一清二楚，好让渔民们能打到更多的鱼。从此，宝镜就在海底变成了金月亮，放着光芒，照着世世代代的捕鱼人，于是成了“洱海月”，供人观赏。

关于描写大理的散文（三）

引子

传说，有一个叫风之城的地方，矗立在一片连绵的群山和一个高原湖泊之间。 每当风吹过人们的面颊，他们就会忘记过去的一切。 很多人背景离乡，来找这个风之城，然后站在城池的垛口，敞开胸怀，让风把一切烦恼，忧伤，一切的伤痛吹走。然后，就在这世外桃源留下来，成为目光清澈的子民。

大理，一生不能不到的地方。

来此之前，你要把自己清空，放下杂念，可以闻到大理的春天。 只有你是一个空空的篮子，才能盛装大理的野花，蔬菜和水果；才能包容流云，清风和明月。只要你进入大理的地界，那东边洱海温柔的天光，西边苍山氤氲的云影，就是一部浪漫影片的布景。

大理，一个让一切重新开始的地方。

你的每一次到来，都是第一次。 而她，亘古不变地等着你。 大理，是回家的路，洱海月是大理人穿过梦乡的一条船，每一个迷失的孩子，都能在这里找到家。

没来过大理的人，对大理的印象，多半源于两处。一是金庸的《天龙八部》，把这个山明水秀的悠悠古城，变成了清远神秘的浪漫江湖。再就是上世纪50年代的电影《五朵金花》中耳熟能详的主题歌：“大理三月好风光，蝴蝶泉边好梳妆”。让大理这旖旎的风光，咿呀唱软了每一只倾听的耳朵。

而当你真正站在大理古城街头时，便会明白，那些文字、影像或音乐构建出来的浪漫，的确是有出处的。 这是一个柔软的城市，你一伸手，就可以掠到一缕柔软的花香，一片未及化作雨的云，和一丝若隐若现的甜蜜。看着大理人平静而微笑着的眼睛，你或许无法想像，这里也曾经是一个王者之邦、一片戎马之地。这温柔的风，曾经吹起猎猎的战旗，而那湛蓝的天空，也曾经传递着萧萧的狼烟。

这里曾是一座池固若金汤的城池。看这威严的大理古城，便能想像出当年那些残酷的战争。这城墙，墙体内部用的是土石，外部用的是特制的城砖， 而粘合剂竟是蛋清和糯米。这些既可入菜又可养生的东西不可思议地进入建筑领域后，空前的加大了城墙的牢固性。城楼上建有敌楼群15座，垛口1560个，仿佛随时等着箭羽凌空而来。南北门外有宽宽的护城河，洱海和苍山是它的天然屏障。 那骁勇善战的大理，已经成为历史的剪影。或许，她本就无意做一个野心勃勃的城市。当时光流转，将那咄咄逼人的战旗与狼烟尽数吹散之后，大理，便蜕变成一个温柔可人的宜居之地。 这里拥有所有与幸福有关的因素：富饶的土地、秀丽的河川、明媚的天空、四季的春光、翻卷的白云、灿烂的阳光，还有什么，比平静安宁地生活在这里，更值得人珍惜？

这静静的城墙，守护着大理。也守护着这绵延百年，却又弥足珍贵的悠远生活。 600年来，一代代生活在这里的人们，用他们内心对美好生活的渴望与热爱，修建出这座像世外桃源一般美丽，却又触手可及、带着温度的城市。 他们把这个城市修葺出清一色青瓦白墙的房子，鹅卵石堆砌的围墙，青石板铺就的街道。他们不分季节的养花种树，在每家每户缔造一个大小不等的花园，种植着名贵的兰花、山茶、杜鹃，或拿不上台面的含羞草、狗尾巴草，让各种花红绿蔓伸到墙外，连出一条条花巷，把芬芳弥漫了全城。他们延续着唐宋遗风，把清冽的泉水从苍山上引进城里，穿街绕巷，让叮咚的水声不绝于耳，如弹奏的三弦。 他们在每一个人气旺盛的街角种上大青树，让它用几百年的时光雕刻出一把把伞，庇护着它脚下对着情歌、嗑着瓜子、玩着、编着草帽、做着扎染的子孙。 我庆幸我生在这个悠缓的小城，因为慢，当许多城市都已经失去本来面目的时候，我们还能拥有这样一个面容清晰的故乡。

每一个清晨，都由欢乐的鸟鸣唤醒。阳光从洱海的东岸一寸一寸移过来， 古城的街道也跟着一寸一寸披上镀金的衣服。小城在流动的花香中缓缓醒来。先是老人的咳嗽，然后是卸门闩的声响。牙刷在杯子里搅动的水声，厨房里与早餐有关的锅碗瓢盆声。 这个城市永远不会有疾驰的地铁，飞奔着上班的人群，甚至连自行车都少有人骑，它有的是坐在院子里下棋的老人，蹲在溪边洗菜的母亲，同样迈着无比舒坦脚步的年轻人。 你会在来大理的第一个清晨便爱上这里，因为你发现自己已经很久没有这样注视生活。 你会有很多时间去爱自己的生活。爱这样的细碎。爱这样的细碎中透出的温柔。只是，很多时候，很多人，都在奔忙中，离它最爱的生活，越来越远。他们筑起厚厚的城墙，却连自己都不知道该固守什么。于是，在未来的某一天，这匆忙堆砌的城墙轰然倒地的一刻，才恍然发现，在这么长的时间里，他们从不曾为自己种下一棵树，一朵花，掘一汪可以止渴的泉，砌一条通向其他城池的路。

大理永远是宁静的。它就是静的。像星空一样深邃而悠远。 今夜就飞去大理吧。在那里与你童年的故乡记忆相遇。与你少年时痴迷的小说相遇。与你曾经看过的旧电影相遇。与你一直想要的温柔相遇。

莫道大理销魂，只因风花雪月。

关于描写大理的散文（四）

似乎人天生就有一种本能的嗜好！总是怀念过去，也会对一个小小的城记忆深刻，深到能窥见洱海低掩埋着的美丽与神奇。

她！温柔得只听见风的声音，不知道这个小城曾经出现过多少次，在笔者意念的璨烁里，或许有很多人还记得金庸先生笔下流淌过她的名字，是那么充满着神奇和令人向往，是天堂！真的是可以《在云上爱你》。

山和水完美的结合，山围绕着水，水回绕着山；天和云恰到温柔的映衬着，天是云的梦，云儿是天的闲暇。站在山和水的边缘，紧逼着你的双眼，只留下梦的翅膀在飞翔！

天蓝极了！难能可贵的自然的馈赠在这里却变得那么的轻易，或许是上帝的有意的遗忘。捡一个雨刚刚下过后的雨后，也是那个黄昏，紧紧靠着恋人的肩头，看着苍山顶的夕阳慢慢沉入梦幻中。你可以听着下关风慢慢的给你描述着这千百年来匆匆又缓缓的流转过的故事，然后爱上一座城，恋上这山与水的环绕。

与生俱来的感性一下子就涌上心头，瘫软在地上，不肯迈开一个步子，生怕每一次的振动都会给梦一个来不及的惊扰。在大理！你可以尽情的道尽风花雪月之词，看尽世间风花雪月之美！风的急促有致，也许最懂风的要数西洱河畔的绿柳；花的楚楚禅味，不羁的踏上似那攀援的凌霄花；雪的难得可贵的开在，达到一个高度才知道她的寒而微美；月的摄人心魂，最好的划着小舟在洱海里泛舟。

这个小城太适合你放下所有的情愫，寻梦！做一个时光的聆听者，在有月光的夜晚里慢慢，借着风的轻轻倾诉着。挽不住一袖清辉，惆怅变得无济于事，漫步在古城的青石板砌成路上，真正寻得着小桥流水人家的古朴。忍不住快要抓住的心事逸乐，却要强抑住快要溃不成堤热泪。

抵达！梦！只是如蒙蒙间飘过的雨烟！心事就是那敲打在青瓦白墙雨滴，遮不住那易碎的四处散去。背上行囊，两三好友，沿着河边走，这边的山远了，那边的云儿近了，城远了，城遥遥的投进你的眼波里。

生活在这个城里的人！似乎就像陶渊明笔下活在世外桃源里的人们，不知道四季的变幻有多认真，寒冷与炎热似乎只是书本上、外地人口中的一个名词。懒懒的!躺在座椅上，在院子里看着云儿的稠稠密密，稀稀疏疏绕苍山。

这个小城是梦驻足的地方！仿佛蝴蝶也忘记轻盈的舞动，停留，卧在一棵杨柳枝头真实的延续着爱情美。噢！原来爱情也跌落在这里了。一份惬意，厚厚的采摘着望夫云不肯散去的忧愁！

最喜欢下雨时的小城！撑着雨伞，迈着轻盈的步子，用指尖轻轻触摸古城墙淌下的雨珠，滴滴的干净，似血滴的滴落，沧桑也变成是龙钟老态的滴滴倾诉，却不悲伤只是为了留住曾经。大理的雨！是最懂得人世间的感情的，温柔的，似乎是那么的贤惠，体味人间苦楚，遮一城秽涩！凉凉的，刚好一件衣裳就可以御寒；清新的，如晨的干净，明湄。

这座城载不动太多的忧愁！所以你若来，请不要心事重重。

有着古典的妆容，有着高原的清秋，有着贤惠古朴的淑女气质。不浓不淡，适合你用一生去的爱，去迷恋上。一旦走进就不肯离去……

山水相依，古老与现代的刚好融汇，站在天堂与大地的边缘寻寻荇荇！就像“魅力大理！是你一生不得不去的地方！”一样。择一城终老！

4. 求《阳光灿烂的日子》 《英雄》《花样年华》《毕业生》影评 3000字以上

楼主，您好：
以下是我组织摘抄的一些影评，希望对您有所帮助。有什么问题可以联系我！祝好！

《阳光灿烂的日子》

很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。
把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。
既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。
与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。
就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！
顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！
最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

《英雄》

张艺谋对这部影片的主题——" 天下刺秦,又 天下放弃了刺秦".那 何放弃呢,因 那刺客听到了自己要刺杀的暴君,宣称自己要建立伟大的国家,於是被人家的梦想打动了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,挥袖雷霆,只施行统治,只借助暴力,从不弘扬梦想的人.他不提自己要把祖国以及祖国之外的新疆土,建设成什 样子——顺我者昌,逆我者亡,跟个普通的黑道老大没什 区别.
《英雄》裏的秦始皇,可就不一样,是新的人物,开口就谈天国将要近了,天国是什 样子.在一统江山阁裏,他看著满噙亡国之泪的韩国画工父子,可以从容谈起自己 什 要统一天下, 什 要让眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都连在一起,成 一个伟大的国家,最后让父子二人眼中重生希冀——这就不是一般人物了. 我们这些后人,自然知道这位非一般人物,接下来干的就是焚书坑儒役使天下,所以听他这一刻还这 诚挚深情地谈天下大同,脊梁沟裏不可能不冒凉气.
我觉得这片是过份赞颂公认的暴君秦始皇.秦王明显是一位暴君,由秦始皇焚书坑儒,孟姜女哭倒长城的故事可知.影片的主题说穿了无非就是国家利益高於一切的翻版,只不过在张的文本那裏,国家的利益被置换成「天下」罢了.如是这样,被秦始皇杀害的人遗下的孤儿寡母也当像无名剑客那样理解秦王的一番苦心才对.因为他们今天个人的苦难恰恰是为了明天更多人的和平所必须付出的代价.「很多人会死,而大王会活著」.只是「死去的人请大王记住」.我实在不认同这奴才逻辑 而这片中的英雄也不算是真英雄,影片中侠士们之所以被宣扬成悲剧英雄,无非在於他们甘愿为天下人免於战乱之苦而放弃个人的恩怨和家国之恨.所谓通过对个人一己之私的牺牲来换取天下大公的道德灌输,从而把对个体精神和利益的剥夺上升为一种天然的正义.在这样的「正义」下,当然就是谁自觉地舍生取义,以「小我」献身於「大我」,谁就是英雄.然而这里的问题偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一个个活生生的血肉生命所组成的「天下」.如果为了「天下」而可以是人人都应当为之牺牲自己的理由,那麼这样的「天下」又将如何具体落实到天下人的身上 这不正是一种自相矛盾 真正的英雄应像岳飞,文天祥一样.还有岳飞的"满江红",岳母刺字,岳飞大败金兵,秦桧夫妇永跪岳飞墓前供人啐吐;文天祥的词"正气歌"和"过零丁洋"都是世代流传的. 张艺谋对影像的调度太单一了.每一个武戏的高潮都是高速摄影和特技做成的效果,像一部部广告片堆砌的风光长片. 我觉得统一并不是英雄的充分理由,因为真正的英雄无疑应当是正义和美德的使者.当英雄的人他应悲天悯人,以仁爱为怀,不是去夺取天下人的权利集於一身而是真心实意地解放天下,造福人民.照这个标准秦王至多只能算个奸雄,或者更确切地说是个杀人犯.杀人犯不管他曾有多大的历史成就,在法律面前都不会因此就不再是杀人犯,而反成了历史英雄.这太不公平了,也对死在秦王手下的人侮辱.
在片尾出现了荒唐得让人合不拢嘴巴的一幕:历尽千难万险才走到距离秦王仅有十步之遥的位置的大剑客无名,在刺杀行动成功在实时,居然被这位「胸怀天下」,而又杀人不眨眼的暴君倡导永久「和平」的济世豪情所感动,受到启发后幡然悔悟,主动放弃了行刺计划,结果转身离去,落了个万箭穿心尚面带欣慰之色的「圆满」结局.这结局也太不合理了,以无名的武功应可以全身而退的.这裏也说了一些主题.张艺谋在《英雄》中生硬表态支持秦始皇,糟踏掉一个本来可以拍成一部宏大诗史的难得题材。

《花样年华》

花样的年华，无言的结局
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”

摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。
片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
无言......
也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love
只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......

《毕业生》

提到毕业，就不能不提到这部电影。达斯汀·霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。当然，还有那首广为传唱的插曲，它会适时地荡起你心中淡淡的离愁.虽然现在只是大二 但有时也会有一种对未来的迷茫就像影片中展示的那样,彷徨,无所事事.就是那样发呆,死死的发呆...... 从影片的开始本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.而影片的音乐更是增添了一种忧郁的色彩,悠悠的,清清的,让人不知不觉的进入了自己内心的世界去思考些什么.什么呢?本是一个优秀的毕业生,而且他的家人早就为他准备好了一切就等着他的归来,而他对这些似乎还上不在意.他对自己的人生充满了疑问.或许他也曾憧憬过很多美好的未来,但在现实生活中他要面对的东西远远超过了学校的书本,他要面对各种诱惑,还要承受高潮过后的寂寞,这就是人生.或许他还没有作好准备,或许他开始暴露他人性中的缺点. 当罗宾逊太太邀请他到她家的时候,或者是在她开始诱惑他的时候,他的良知开始沦陷,我们不能说他的内心没有挣扎,但最后他还是选择的堕落.而罗宾逊太太就是这个社会的象征,她牢牢掌控着本.她曾经也是一个像本一样憧憬美好的毕业生,但经过世事的经历,她一点一点的被这个社会同化.现在成了一个追求肉欲享乐,精神空虚的半老徐娘.在自身受到威胁时是那么的狡诈恶毒.或许到最后我们都会像她那样吧.而这时的本也暴露了他的弱点,他懦弱,这一点从开始在罗宾逊太太家里面对她的调情是本的不知所措就可以看出.面对这个社会本是一张空白的纸,他要经历的东西还有很多,他要学的东西还有很多.现在的本精神也如罗宾逊太太一样空虚,但他多了懦弱. 但在与罗宾逊太太偷情的这段时间里他也感觉到了无聊一天他的父亲严厉的问到"你对自己的未来到底有什么打算" 时, 他被刺眼的阳光弄得睁不开眼,现实的问题对他来说是那么棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你问住我了"本的回答无力而迷茫,但这也唤起了他对自身的思考. 而就在这时他的天使一连出现了.一连可以说是片中唯一的完美形象了但可惜也是三个人中最单纯的一个.本从她身上发现了自己已经和逐渐失去的东西,终于鼓起勇气向一连告白,但事情当然不会那么简单,罗宾逊太太疯了似的阻挠他们.但两颗相爱的心走到了一起,终于在一个大雨之日本向一连坦白了他的行为,但当一连知道那个女人就是自己的母亲时.她无法忍受毅然的离开了本. 一连的离开让本开始思考,他发现自己不能没有一连,她带给他太多的东西,让他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他决定追回一连. 在破坏婚礼的这场戏里,镜头对混乱的表现很到位,在看到窗外哀号的本时,镜头分别给罗宾逊太太和罗宾逊先生一个特写,夹杂在混乱的全景中,级好的表现了他们那种虚伪面孔下的穷凶级恶的扭曲,而本终于得到了一连. 最后两个人奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放.他们的脸上露出了灿烂的笑容,眼中有希望有欣喜有决心但也有些许的迷茫.新的生活就要开始不知道两个人即将面对的会是什么?
影片一开始，就给我带来了极大的震撼。影片在主人公本做飞机回家的一系列镜头剪辑中开场，虽然这只是一组交待性质的镜头，但却直刺我心底的那一丝不安和痛楚。片中本带着一脸茫然的表情，对身边的一切不闻不问，机械的在回家的路途上前进着，我深切的感受到本对毕业和回到离开多时的家并不感到高兴，相反，似乎有些不情不愿。为什么一个在他人看来即将步入社会，应该充满活力和冲劲，前途光明的毕业生，却显得那么死气沉沉呢？在这点上，同样作为大学生的我当然明白个中缘由，因为我也正处在彷徨的时期。大学生活已经在不知不觉间过去了一半的时间，蓦然回首这过去的两年光阴，竟发现自己一事无成，时间都耗费在了一些无聊的事情上，如果再这样继续下去，两年的时间又将一晃而过，那时毕业后走出校门的我，是不是会和本一样对前途毫无打算，一片迷茫？突然又想到了家中父母亲人们的殷切期望……我不敢再想下去。
之后，本在一个错误的时间，一个错误的地点接受了一个错误的女人的诱惑。“Mrs. Robinson, you're trying to sece me. Aren't you?”影片并没有清楚的交待罗宾逊太太勾引本的具体原因，是罗宾逊先生那方面有问题？是罗宾逊太太生性风流？还是罗宾逊太太就是喜欢本这种类型的小男生？……我们无从得知。但有一个大的时代背景是显而易见的，影片拍摄于1967年，那时的美国女权运动、性解放运动、黑人民主运动正在大张旗鼓的进行着，披头式乐队引领的反叛精神正风靡全国，无数青年为之疯狂……总之，那是一个躁动、叛逆的年代。所以，影片的整体画面氛围很鲜艳很明亮，有时甚至有点刺眼，有意给观众制造了一种躁动不安的感觉。明白了这一点，我们也就不难理解罗宾逊太太为什么会勾引一个年龄和自己的女儿差不多，并且是自己看着他长大的小男生，而本竟然会抵不住诱惑，和一个看着自己从小长大的长辈上床。他们之间有爱吗？至少本在遇到多年不见的罗宾逊太太的女儿——尼恩之前，还是相信他们之间有爱的，这从他极力安抚罗宾逊太太，并多次保证不和尼恩交往的情节中可以看出。但自从他对尼恩一见钟情之后，他就明白了自己对尼恩的感情才叫做爱，才是真爱。加之罗宾逊太太极力反对他和尼恩交往，并用公开两人关系来威胁，本和罗宾逊太太彻底决裂，两人走向了对立面，这段有性无爱的关系走到了近头。
回头再说尼恩，她是单纯的，在她与本的交往过程中，影片多次响起了《Scarborough fair》这首曲子，这首歌给人的感觉很美，这也切合了本对尼恩的追求，是完全出于真心的，完全是简简单单的两个年轻人的相爱过程。影片中安排的本追求尼恩的几场戏很有看头，使观众暂时忘却了之前的沉重心情，姑且先看看这个傻小子是怎样挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的学校，在喷池边坐着，脸上有柔和的期待痕迹，本追着尼恩的公车，在车上与她搭讪，使他第一次看起来像个二十一岁的男孩子，有点赖皮，一种很讨观众喜欢的赖皮，最后，尼恩与男友约会双双离去，《Scarborough fair》再度响起，本尝到一种失去的滋味。这种心情，只有真正有过此中经历的人才能完全体会个中滋味。“明天嫁给我好吗？” “不知道” “后天呢”，本的这句求婚台词堪称经典，这也充分体现了主人公当时的心境，也只有这样一个对未来毫无打算的21岁男子，才会说出这样的求婚词。
然而，正是由于尼恩的单纯，使她无论如何也无法接受一个和自己的母亲有染的男性，尽管她深爱着那个男孩子。所以，尼恩还是选择了和一个自己并不爱的男生结婚，可以说，此时的尼恩内心还是受压抑的，尽管她内心深处想和本在一起，但她摆脱不了社会传统伦理的约束，直到最后本那惊天动地的抢婚行动，就像一把钥匙将尼恩的心灵枷锁彻底打开，什么社会伦理，什么道德观念……统统抛之脑后，率性而为，干自己最想做的事才是真理，所以，她毫不忧郁的和本一起冲破了众人的阻挠，坐上了自认为是通往“幸福之路”的那趟公交车。
再说一遍那场经典的抢婚行动，首先是本驾车到处寻找被送去结婚的尼恩，配合着车速，《Mis Robinson》响起，这首歌曲调轻快诙谐，带着对以罗宾逊夫人为代表的成人世界的辛辣讽刺，体现了年轻一代的反叛精神。最后，本用教堂的十字架来抵挡想要阻止他把尼恩带走的那些人，在西方社会基督教有着约定俗成的权威，可班却偏偏要用有着象征意味的十字架作为武器，来追求自己的幸福，讽刺意味和反叛精神体现的一览无余。当本和尼恩冲破重重阻挠，胜利的踏上自己心目中的“幸福之路”后，《Scarborough fair》再度想起，影片到此结束，却把思考留给了作为观众的我们。
这是一场青春的冲动，一场青春的胜利，然而，激情过后，就不需要面对现实了？本和尼恩的母亲确实发生了关系，这种错误是无法用一句“我错了，我很后悔，我以后改正”来弥补的。可以断定在两人以后的生活中，这件事会像梦魇一样纠缠着他们，他们将始终无法面对各自的父母。另外，本之前对自己的未来毫无打算，追求尼恩并向她求婚只是率性而为，并没有什么完整的计划，在抢婚成功之后将会不可避免的面对“要爱情还是要面包”这样一个古老而又很有现实意义的问题。忽然想到了在抢婚过程中，某个时刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大声疾呼，当时的那个造型和表情像极了受难的耶稣，我们不禁思考，他在为谁受难，是为自己还是所有和自己一样叛逆的年轻一代……
《毕业生》是一曲美国那个时代的青春之歌，而作为目前中国年轻一代的一员，我似乎遇到了和主人公本一样的境遇，所以，看完影片后不禁感慨万千，觉得不吐不快，以致发了这么多牢骚，希望能够引起和我一样处在彷徨中的年轻人的一点思考。