① 有一个相声，两人的，他们比看电影，一个说自己的 外号是好莱坞，一个说自己是奥斯卡，然后开始PK
最初的版本《巧对影联 》
（1987年演出）
作者：董铁良 薛永年
表演者：刘伟 冯巩
甲：虎年就要过去了，兔年就要到来了，这会儿正是虎跟兔交接班的时候。
乙：是啊！工作一年啦，也该换换岗啦。
甲：去年哪我们说的是虎年谈虎。
乙：对对！
甲：今年哪？
乙：今年啊，“今年我们就说回兔年谈兔。
甲：我们的任务？
乙：没错！
甲：到了猴年我们谈猴。
乙：到了狗年我们谈狗。
甲：什么年谈什么呀？
乙：这一辈子就算拿下来了！
甲：谈虎还可以，兔就不大好谈了。
乙：那得分搁谁嘴里。
甲：那要搁你嘴里呢？
乙：比你虎说得好！
甲：那咱俩说一回。
乙：咱们一人一句的。
甲：我说虎。
乙：我说兔。
甲：我是虎老雄心在。
乙：我是……我，免小志气大。
甲：我猛虎下山势不可挡。
乙：我，兔爷捣药救死扶伤。
甲：我虎头虎脑不虎心。
乙：我兔子不吃窝边草。
甲：我老虎屁股摸不得。
乙：我兔子耳朵支楞着。
甲：我老虎本是兽中王。
乙：我兔子尾巴……
甲：你怎么着？
乙：我根本就没打算往长里长。咱们换词吧，这兔不好说。
甲：这样，今天我出个主意，咱们今天说一个电影对联。
乙：用电影片子对对子啊？
甲：怎么样？
乙：你了解我。
甲：我了解你？
乙：知道我电影看得多。
甲：你电影看得多啊？你不如我。
乙：怎么的？
甲：打听打听，在单位我有个外号，叫电影工厂。
乙：啊！啊哈哈，可是你打听，我也有个外号，我在我们单位都叫我电影公司，专管那工
厂的。
甲：在单位我还有个外号叫电影仓库。
乙：您是？
甲：电影仓库。
乙：怎么仓库啊？
甲：您公司里的片子，全在我仓库里装着呢。
乙：噢，那我也还有个外号。
甲：什么玩艺儿？
乙：仓库保管员。
甲：怎么仓库保管员？
乙：你现官不如现管，钥匙在我这儿呢。
甲：我还有个外号。
乙：你什么外号我也保管员。
甲：我叫……
乙：我有钥匙，你叫什么我支持你。你说——
甲：我叫（大声）仓库保管员的爱人。仓库保管员你也得听老婆的？
乙：这位有惧内的毛病。
甲：跟你学的！嘿嘿。
乙：这样吧，现在就开始，我出上联。
甲：给你对下联。
乙：我的上联是一个字的片子。
甲：我给你对一个字的。
乙：这一个字的片子是——
甲：来吧。
乙：“灯。”
甲：张嘴就来，“药。”
乙：不、不、不，你不要信口开河。
甲：什么叫信口开河？
乙：给你三分钟时间。
甲：出口成电影。“药”对上来了。
乙：你别让我问住了。
甲：问不倒我啊。
乙：你这”药”跟我这“灯”有什么联系？
甲：有联系啊！
乙：啊。
甲：你是“灯”我是“药”。
乙：为什么对“药”？
甲：为什么对“药”啊？
乙：啊？
甲：…………
乙：为什么？应该问你呀。
甲：你是“灯”我是“药”啊！
乙：为什么对“药”啊？
甲：它是这么一回事啊，它这个道理啊，晚上吃药你得开灯啊，你要不开灯你肯定吃错了
药啊。对上来啦！
乙：牵强附会。
甲：一点不牵强！
乙：行、行、行。这回我说两个字的。
甲：对两个字的。
乙：我这两个字的片子是——
甲：什么呀？
乙：“小街”。
甲：张嘴就来，“老枪”。
乙：老枪？
甲：小对老。
乙：字面挺工整。
甲：非常工整。
乙：有什么内在的联系没有？
甲：有内在的联系。
乙：你说说。
甲：你是“小街”，我是“老枪”。
乙：为什么对“老枪”啊？
甲：为什么对“老枪”啊，你走在小街上……
乙：小街上。
甲：我给你一老枪。怕你走在小街上不安全，给你一支老枪带在身边。
乙：起保护作用。
甲：对，对，对。
乙：我要是多说点。
甲：多对点。
乙：我说得急。
甲：对得紧。
乙：我说一串。
甲：来吧。
乙：我这是“熊迹”。（拉长声）
甲：什么？
乙．再听一遍。“熊迹”。
甲：还够瘆得慌的啊！
乙：吓唬吓唬你。
甲：我给你对——
乙：什么？
甲：“蛇案”。（也拉长声）
乙：也够瘆得慌的。
甲：嗯！
乙：“伤逝”。
甲：“情探”。
乙：“夜茫茫”。
甲：“路漫漫”。
乙：“二度梅”。
甲：“十五贯”。
乙：“三家巷”。
甲：“五更寒”。
乙：“红楼梦”。
甲：“白蛇传”。
乙：“宝莲灯”。
甲：“桃花扇”。
乙：“车轮滚滚”。
甲：“山道弯弯”。
乙：“梨园传奇”。
甲：“哈里之战”。
乙：“兵临城下”。
甲：“挺进中原”。
乙：“突破乌江”。
甲：“智取华山”。
乙：“丹凤朝阳”。
甲：“御马外传”
乙：“佩剑将军”。
甲：“家务法官”。
乙：“六斤县长”。
甲：“八百罗汉”。
乙：“绿色钱包”。
甲：“蓝色档案”。
乙：“红楼夜市”。
甲：“金象奇案”。
乙：“火山禁地”。
甲：“冰海沉船”。
乙：“飞向未来”。
甲：“走向深渊”。
乙：“后补队员”。
甲：“预备警官。
乙：“城南旧事”。
甲：“阿混新传”。
乙：“独立或死亡”。
甲：“爱情与遗产”。
乙：“陌生的朋友”。
甲：“神秘的旅伴”。
乙：“生活的颤音”。
甲：“远山的呼唤”。
乙：“咱们的牛百岁”。
甲：“快乐的单身汉”。
乙：“蓝光闪过之后”。
甲：“今夜星光灿烂”。
乙：“珊瑚岛上的死光”。
甲：“尼罗河上的惨案”。
乙：“大李、小李和老李”。
甲：“儿子、孙子和种子”。
乙：“51号兵站”。
甲：“72家房客”。
乙：我这上联有号码，51号。
甲：我这下联有数字，72家。
乙：我这能添字。
甲：我这能加词儿。
乙：我是51号兵站住着72家房客。
甲：那……有你那么出上联的么？
乙：我就那么出。
甲：51、72你全占啦！
乙：谁说头里算谁的。
甲：成心考我？！
乙：考考你！
甲：考不住我！。
乙：你来来。
甲：上联是什么？
乙：51号兵站住着72家房客。
甲：我给你对72家房客搬出51号兵站。
乙：搬出去像话么？
甲：不搬不行，军队不让带家属。
乙：你的片子跟我的重了。
甲：一翻不就对上了吗？
乙：你不懂规矩。
甲：非得成对啊！
乙：从头找。
甲：上联是什么7
乙：51号兵站住着72家房客。
甲： 我跟你对”39级台阶发生405谋杀案”哪！
乙：你听这个，我这是“良家妇女秦香莲”。看这动作（作身段）多温柔哪。
甲：两个片子搁一块儿。
乙：嘿嘿！。
甲：直接有点联系。
乙：有内容。
甲：我还对着。
乙：是吗？
甲：听我的下联。
乙：您下联是？
甲：我给你对“模范丈夫李时珍”。
乙：这李时珍是秦香莲的丈夫？
甲：年三十刚登的记。
乙：你听着“海外赤子刘三姐”。
甲：“雾都孤儿杜十娘”。
乙：“英俊少年马可波罗”。
甲：“卖花姑娘叶塞尼亚”。
乙：“我这是英俊少年马可波罗参加过地雷战、地道战、南征北战。”
甲：游击队啊！
乙：你甭管！
甲：我跟你对“卖花姑娘叶塞尼亚，卖的是马兰花、苦菜花、锦上添花”。
乙：“羊城暗哨。侦察兵三进山城，追捕骆驼祥子”。
甲：等会儿，您什么声音？
乙：这骆驼打嚏喷呢。
甲：我给您对“马路天使，流浪者十字街头，绝唱半夜鸡叫”。嗯嗯。（学鸡叫声）
乙：怎么这个声啊？
甲：这个公鸡感冒了！
乙：“大河奔流，浪滔滚滚，怒吼吧——黄河。”（拉长声）
甲：带朗诵的。我给你对“小城春秋，杜鹃声声，祖国啊——母亲”。
乙：“基督山伯爵”。
甲：“少林寺弟子”！
乙：“基督山伯爵，爆炸卡桑德拉大桥。”
甲：“少林寺弟子，奇袭相思女子客店”。
乙：客店招你啦！
甲：偷税漏税把它奇袭喽！
乙：“王老虎抢亲”。”
甲：“李二嫂改嫁”。
乙：“王老虎抢亲抢的是大海的女儿。这是烦恼的喜事”。
甲：“李二嫂改嫁要嫁神秘的大佛，那真是奇异的婚配”啊！
乙：我还有个绝对儿，只有上联没有下联的对子。
甲：天下无语不成对儿，没有我对不上来的！
乙：这回呀，你就不行了。
甲：你讲吧！
乙：你听着，我这是“寅次郎的故事，黄浦江的故事，水手长的故事，夏天的故事，柳堡
的故事，爱情的故事，拔哥的故事，这都是不该发生的故事”！
甲：这就是你的绝对儿啊？
乙：绝对儿！
甲：太简单啦！
乙：考考你！
甲：听我的下联儿。
乙：你的下联是？
甲：你再来一遍。
乙：我再来八遍你也不成！
甲：一遍就成！
乙：我这是“寅次郎的故事，黄浦江的故事，水手长的故事，柳堡的故事，爱情的故事，
拔哥的故事，这都是不该发生的故事”！
甲：我这下联有啦！
乙：来吧。
甲：我给你对“茶花姑娘，蜻蜒姑娘，上海姑娘，景颇姑娘，西子姑娘，金刚山的姑娘，
端盘子的姑娘，不当演员的姑娘，这些全是嫁不出去的姑娘”！
现在很多年轻的演员也改编说这个段子，加了一些新鲜元素，你可以再搜一搜
比如杨广业 张萌杰的《巧对影联》
② 在影视作品中，如何评价一个演员演技的好与坏
首先说一下，舞台表演和镜头表演是有所不同的，电影表演和电视剧表演又有区别，很多电视剧是靠台词推动的，大多数时候不需要演员过多创作，把台词念完就行。
而电影需要在非常有限的时间里制造观众丰富的情绪体验，仅靠情节和台词是做不到的，演员是重要的创作者，所以主要说说电影中的演技吧。
好的演技是通过表演去“带动”情节和观众的情绪，永远是领先一步的。
差的演技是“顺应”情节和观众的情绪，是滞后的。
观众看影视作品的时候，会产生很复杂的心理活动，对于将要发生的情节，会有一个自然的预期来进行自我调整，比如我们看到一个好人快要死了，会先做一个悲伤的预期，当他真的闭上眼的那一幕，由于我们已经做好准备接受这个事实，就不会“那么”难过，会打一个折扣。
好的演技，就是通过一定的表演技巧，来解决这个问题，给观众超越预期的、不打折扣的东西，可能是通过时间差，也可能是体现在情绪的表达方式、递进顺序或强度上。
但是，又要具备合理性，这就是表演的难度所在。
比如现在大家津津乐道的一场戏，《甜蜜蜜》里张曼玉去认尸。
01:19
分解一下：
1.张曼玉的第一个表情居然是颔首一笑，这是非常超越观众预期的，因为大家都知道躺着的那个是她男人，已经做好了悲伤的准备。
“笑”出现在这里，非常意外，但结合情节铺垫，非常真实合理，反应快的观众通过这个表情已经猜出她看到了什么，在那一瞬间脑补了一个闪回，与她一同走进了甜蜜的回忆里。慢半拍的观众可能会稍懵一下，但接下来导演会通过镜头解释，同时给予巨大的情绪上的补偿。
2.通过眼神稍微过渡了一下，第二个表情是环顾左右，试图辩解些什么，欲言又止，脸上仍带着笑意。
人物显然意识到了自己的笑来得不合时宜，有点尴尬，试图化解一下，手部的动作出现得恰到好处，但是紧接着她就放弃了，因为她发现身边的人不可能理解，这个世界上没有第二个人能够理解（然而观众是理解的，这让观众更加同情人物）。
3.情绪再次过渡了一下，从回忆中走出来，开始要直面现实了，眉头一皱，这才开始哭，哭得越来越厉害，你可以数一数，这个过程中，她四次试图直视豹哥，后两次“豹哥”二字脱口而出，但是随即又移开眼神，或者把头低下去。
通过前面的一“笑”，一“看”，观众暂时放下了戒备，然而就在这丢盔弃甲的一瞬间，哭戏来了，这才有杀伤力。
4.第五次，泪眼婆娑，目光终于定住，表示自己已经能够正视这个悲伤的事实。
镜头不失时机地给到“米老鼠”，这场戏完成了。到这里，反应再慢的观众也理解了张曼玉之前一系列表情的意义，并且感同身受。
一场哭戏，通过演员的演技，表现出了多个层次，表现出了情绪的每一个细微转变，而且，通过这个过程，一直在“带”着观众走，而不是“跟”着观众走，这不容易，好的演员不光要走心，还要动脑子。
如果不是这样，就算张曼玉哭得再逼真，吼的再撕心裂肺，也不叫“演技好”，因为这都是观众能够预期得到的。
2019.2.15补充
我不知道为什么有那么多人会觉得这样明显的表演设计是“笑场”，这个谣言的源头到底是哪里来的？
这场戏立张曼玉从始至终，根本就是在一个表演的状态里面的，任何一瞬间都没有出过戏。
我说了你可能不信，OK，陈可辛导演本人说的，你信不信？
这根本就不是笑场，恰恰相反，在陈导专业的眼光里，他还认为这个“笑”表演的痕迹太重了，不满意，所以又要求张曼玉拍了很多条。
陈可辛 古永锵 《猎梦人》
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评论区出现这样的言论，我一开始也没在意，但是它一而再、再而三地出现，还是促使我意识到了其中的问题：
那就是，相当一部分观众，还是不具有鉴别演技好坏的能力，但这并不是因为他们不专业，而是因为他们不自信：他们不敢相信自己的眼睛可以捕捉到足够的细节，也不敢相信自己的心灵可以抵达清澈的真相，他们可能会有一些懵懂的想法，但最后还是要仰赖一个“权威”出来给他们解读，如果没有，他们宁可相信八卦媒体的花边新闻，因为即使错了，他们也不用偿付任何责任，可以轻描淡写地对自己说一句“我只不过是信错了人而已”。
还有一点就是，当很多人看到一个杰作的时候，会下意识地去寻找其偶然的、运气的成分，然后夸大一番，这本质上是一种侥幸心理。比如许多人至今相信希斯·莱杰演的小丑那场爆炸戏是遥控器失灵后的“即兴表演”，然后吹到天上。即兴表演当然是存在的，歪打正着的例子也有，但是我们看到的绝大多数的优秀作品，是经过很多人精心设计、反复验证、多次改进的成果，把对这些东西的探求视为“过度解读”，把偶然性的、不可复制的东西奉为圭臬，真的是本末倒置！