电影双摄像机怎么拍戏

⑴ 好莱坞3D电影是如何拍摄的

泰坦尼克号3D是卡梅隆导演花费1800万美元在原来的基础上，一帧人抠图处理得到的3D视觉。
而真正的立体摄像机是用两部摄像机模仿人类双眼6.5公分左右的距离来进行立体拍摄，由此可知两部摄像机之间的间距不能太大，根据双机轴间距与物距成正比的关系，在拍摄近景时就需要较小的双机轴间距，这就是3D垂直拍摄支架形成的原因，3D拍摄最重要的是控制景深，这就需要协调轴间距、夹角、焦距和物距的关系。天远多维自主研发的3D立体拍摄支架。它通过对双摄像机轴间距、夹角等的调节实现对真实场景的有效立体拍摄。该设备可用于立体电影、立体电视节目、立体广告等对3D制作有需求的各类场合。

⑵ 3d电影是怎么拍摄的

3D立体影视拍摄是用两部摄像机模仿人类双眼6.5公分左右的距离来进行立体拍摄，由此可知两部摄像机之间的间距不能太大，根据双机轴间距与物距成正比的关系，在拍摄近景时就需要较小的双机轴间距，这就是3D垂直拍摄支架形成的原因，3D拍摄最重要的是控制景深，这就需要协调轴间距、夹角、焦距和物距的关系。天远多维自主研发的立体拍摄参数计算软件确保了设置3D参数精确可靠。通过这款操作简单快捷的软件，摄影师、导演或摄影指导可以完全掌控3D深度，轻松实现预定的立体效果。
当然一部好的立体效果作品还需要后期创作，前提是有较好的前期3D拍摄素材。

⑶ 拍摄多人场景电影需要几个录像机，怎么本放这些摄像机呢

拍摄多人的场景电影时，需要安排几个录像机取决于拍摄的具体需求和场景的复杂性。在布置这些摄像机时，需要遵循一些基本原则以确保拍摄流畅且高效。
首先，要遵守轴线规则，即摄像机不应跨越演员之间的想象轴线进行拍摄，以免观众感到困惑。如果需要从不同的角度捕捉同一场景，摄像机应安置在演员轴线的一侧，并通过适当的镜头交待来避免越轴拍摄。
在观看电影或电视节目时，可以注意到摄像机越轴时通常会有明确的视觉提示，比如演员的视线或动作。确保摄像机越轴时有合理的交待，有助于观众理解场景。
多机位拍摄还要注意避免穿帮，即不同镜头之间出现时间或空间上的不连贯。在对话场景中，双机位正反打镜头技术常用于捕捉对话双方的反应。这种拍摄方式要求摄像机对称地设置，并遵循相同的原则来保证镜头的连贯性。
在实际操作中，可能会有一个现场剪切台，利用视频叠加功能，关闭副轨道的音频来辅助剪辑。这可以帮助剪辑者在后期制作中更容易地匹配不同镜头的时间点。
在进行多机位拍摄时，以下几点也很重要：
1. 预先制定明确的分工，并通过对讲机等通讯工具在拍摄过程中保持交流，确保每个机位的责任明确，避免拍摄混乱。
2. 保持节目的连续性，尽量减少停机，特别是单个节目的中间部分，以便于后期编辑时音频和视频的同步。
3. 如果可能，从调音台引一路音频到主摄像机，以便保留高质量的音频素材。如果不可行，负责拍摄全景的摄像机必须做好录音工作，因为其他位置的摄像机可能会因为与舞台音箱的角度差异而捕捉到不均匀的声音。
4. 后期采集时，应一次性采集所有镜头，避免分镜头采集，这样可以确保视频和音频的一致性。
5. 在编辑时，将四个机位的视频同时加载到四条轨道上，并打开音轨的波形。通过找到一个典型的波形作为参考点，将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑需求选择相应的视频素材，并清除其他不需要的素材。确保音轨在确定使用的镜头后再清除不需要的部分，只保留计划中的、品质最佳的素材。
总之，多机位拍摄要求细致的规划和协调，以及严格的后期编辑工作，以确保最终作品的质量。

⑷ 3D电影是怎么拍摄的

3D电影在拍摄的时候，就是用两架摄影机模仿了人的眼睛。行内有‘昆虫眼’、‘人眼’、‘巨人眼’之说，如果要拍很近的景，两个摄影机要像苍蝇的眼睛一样离得那么近。一般的话两个摄像机之间的距离跟人眼差不多。如果要拍远景，两个摄像机就要分得像巨人的眼睛那么开。

根据拍摄距离的远近，有一个公式来算出两个摄像机之间的距离应该摆放得多远。但是光靠公式也不行，主要还是要靠经验。有时候两个摄像机可能会垂直着或是斜着放，然后再用一面镜子，才可以完成拍摄。

(4)电影双摄像机怎么拍戏扩展阅读：

3D技术的应用：

3D技术的应用普及，有面向影视动画、动漫、游戏等视觉表现类的文化艺术类产品的开发和制作，有面向汽车、飞机、家电、家具等实物物质产品的设计和生产，也有面向人与环境交互的虚拟现实的仿真和摸拟等。具体讲包括：3D软件行业、3D硬件行业、数字娱乐行业、 制造业、 建筑业、 虚拟现实、地理信息GIS、3D互联网等等。

⑸ 拍摄多人场景电影需要几个录像机，怎么本放这些摄像机呢

多机位拍摄，可是一项比较复杂和系统的事情，初拍影视的人，可要好好琢磨呦！

我们还要注意拍摄的一个规则，就是轴线规则，一般是不能跑到对面去拍的，这样越轴了，让观众摸不着头脑．越轴一定要＂交待＂，否则不符合观赏习惯．所以一般多机位是在同一轴线一侧的．
仁兄你留意一下电影电视就知道了，没有＂交待＂是不会越轴的．
多机位还要多注意穿帮问题....一不小心那就白费力气。这就是双机位正反打镜头,一般是在对话镜头中使用一个对话镜头然后反打一个反应镜头或者平行对话,正反打镜头一般都遵循对称的原则,即景别对称.可以是过肩正反打也可以是内打，一般国内拍摄的电视剧和电影都是一部机器拍摄，，拍完一组正打，然后再换个机位拍摄另一组反打镜头，演员要最少演绎2遍。
多机位拍摄，不管是双方摄象师，还是后期制作，都很严格，所以也就诞生了现场剪切台有一个办法，试试看，使用视频叠加功能，关闭副轨音频。
1、预先有个分工，如果有对讲机在拍摄过程中相互交流更好，这个可以借用，内部通话系统根据楼主的状况就不奢谈了。哪个机位的拍特写，哪个拍中景，哪个拍全景，哪个反拍观众，哪个照顾主持人等，都要有个预先分工，不然可能出现相同时候都抢拍一个特写，或者大家都拍舞蹈造型等。
2、节目中间都不能停机，至少单个连续的节目中间不能停，这样后期只需要对一次音频，也才能够找到相同的时间不同的镜头。
3、如果可能，最好从调音台接一路音频到其中一台摄像机，以后作为保留的音频使用。如果不能做到，处于正中的主要负责拍摄全景的机器千万要做好录音，因为其它位置的机器和舞台音箱的角度变化较大，出来的声音不均匀。
4、后期采集不要使用分镜头采集，一次采集完。
5、编辑时，同时加载四个机位的视频到四条轨道，打开音轨的波形，找到一个典型的波形（如峰值的或者低谷的，只要好对就行），将四个机位的开始点对齐，然后根据编辑的意图选择相应视频，然后清除其它不需要的视频和音频，音轨最好在确定使用镜头后再清除不需要的，只保留计划好的，品质最好的那条。当然，精确对位并不能够精确到帧，但是可以到观众无法识别的程度。这也就是前面说到的中途不要停机的原因，至少单个节目中间不要停机，不然，后期编辑根本无法寻找哪个镜头时和哪个相同时间的。一个会议或者晚会，一次录完最好，这样只在开始对一次位就可以了

⑹ 电影、电视剧里一个场景中的镜头切换是怎么做到的

电视剧和电影的拍摄时都是使用多个摄像机同时拍摄，然后后期再进行剪辑制作，才会出现一个场景中的镜头切换的效果。

然后基本上就是把你的头发给弄湿，然后让她的脸看起来比较润润的那种感觉，其实他就已经达到了他拍戏的那种效果，他只要把镜头给到女演员的外部的一整个感觉就可以了。

电视剧和电影的拍摄有所不同，但大的原则基本是一样的。从剧本开始，先做分场表，根据剧情确认每场戏中的演员、道具、场地、光线条件等等；然后再做顺场表，就是把场地、演员、光线条件等相近的场景尽可能地合并，减少转场和候场时间；最后根据顺场表制定拍摄计划。