恐怖电影道具师怎么样

① 剧组道具师具体干什么

在电影制作中，道具师扮演着至关重要的角色。他们根据美工师的整体造型设计意图，精心设计并制作出影视作品所需的各类道具。在制作过程中，道具师不仅要组织道具的制作，还需收集和装置、置换所需道具。这些工作确保了电影场景的真实性和连贯性。

此外，道具师还需提供并转借相关道具，保证拍摄现场的需求得到满足。在拍摄过程中，他们还需携带道具入场，并在拍摄结束后归还，确保道具的完整性和安全性。他们的工作不仅限于道具的准备，还需应对拍摄现场的紧急事务，灵活应对各种突发情况。

作为电影道具部门的创作人员，道具师负责设计并编制所需道具的预算。对于一些难以解决的特定道具，他们还负责监制与验收，确保道具的质量符合要求。在电影制作过程中，道具师的工作贯穿始终，他们的专业技能和细心程度直接影响到最终作品的质量。

通用剧组建制包括多个重要组别，如导演组、制片组、剧务组、摄影组、美工组和录音组等。每个组别都有其独特的职责，共同协作完成电影制作。导演组负责整体的艺术方向，制片组则确保电影制作的顺利进行，而美工组中的道具师则专注于设计和制作各种道具。

在电影制作过程中，道具师的工作至关重要。他们不仅需要具备丰富的创意和设计能力，还需具备良好的沟通和协调能力，以确保团队合作的顺利进行。通过精心设计和制作的道具，电影作品能够更加生动和真实，为观众带来更好的观影体验。

② 恐怖片《撕裂人》的具体剧情

剧情介绍

宁静祥和的维尔西小镇，商人格兰特(迈克尔·洛克尔饰)拥有着年轻貌美的妻子斯达拉(伊丽莎白·班克斯饰)、一栋豪宅及巨额的银行存款，在镇上的地位举足轻重，按理说，格兰特应该满足了，但家家都有本难念的经，年轻的斯达拉偏偏与他同床异梦，一天晚上，与妻子求欢不成的格兰特去当地一家酒吧买醉，巧遇老情人的妹妹布伦达(布伦达?詹姆斯饰)，相见甚欢的二人借着月色来到酒吧后面的树林中散步，突然，二人遇见了一块儿神秘的陨石，可怕的是，陨石裂开后，一只外星异种将满是脓泡的触手射入了格兰特的体内，倒霉的格兰特因此被异形寄生虫所感染……

格兰特的行为日渐异常，终日躲在家中地下室里，对待斯达拉忽而温柔甜蜜，忽而狂暴异常，一段时间之后，当地的许多宠物和农场动物陆续失踪，格兰特家中不时传出怪声和尸臭味……更恐怖的是，在警长比尔(内森·菲利安饰)带领警员追寻宠物失踪案的主谋时，寻找到了失踪的布伦达，无数大量粘腻发亮的巨型蛞蝓(通称鼻涕虫)从布伦达体内爬出，所有被攻击的居民都变成了嗜血僵尸。勇敢的斯达拉和警长比尔在回到小镇后发现已经无无幸存者，为了阻止这些外星蛞蝓的继续入侵，必须杀死最初的感染者，于是一场斗智斗勇的生存大战由此展开。

③ 拍恐怖片的演员自己害怕吗解密恐怖片是如何拍出来的

”恐怖片“是”类型片“下的一种，通常以恐怖情节、恐怖场合、恐怖音乐贯穿全片。多用神魔鬼怪、变态恶魔为主体对象，刺激观众造成恐怖感。

恐怖片实际上是最贴近电影艺术特性的样式。因为电影需要制造悬念，只有悬念才能使观众产生强烈的期待。

恐怖片在世界各国盛行，内容多为神怪传说故事或以现实生活为依据。

30年代的恐怖片出现严肃主题和哲理思想，如美国影片《化身博士》和中国影片《夜半歌声》以及40年代期摄制的《十三号凶宅》等。

恐怖片发展的类型已经不是以特别恐怖的剧情来吸引观众的眼球。而是用直接的血浆和血腥来冲击观众的视线而达到畅快的杀戮和变态的感觉。很大程度上恐怖的意味已经转移到惊悚片上去了。

事实上，让人觉得害怕和惊慌也并非是恐怖片的专利。在许多其他类型的电影中，也会有不少让人肾上腺速激增、呼吸变得急促的段落。有一篇影评在说到《钢琴课》剁手指的那个场景时，都用了"深深的忧伤和恐惧"这样的字眼。这大概都是因为"恐怖"这个词本身的意义太过含混，似乎所有的负面情绪都能跟它牵扯上些瓜葛。究竟什么是恐怖？什么是它的核心意义，如果确实有的话？怎样才会引发人的恐惧呢？

人类为什么会喜欢痛苦呢？只是为了享受最终解脱的那一瞬间吗？绝非如此。在死到临头的恐惧之中，在理性的完全失控之中，必定蕴藏着无可挽回的诱惑；它如同情欲一样深嵌在本能里，不可理喻。也许从来就没有一部真正的恐怖片，不管死了多少人，最应当死的，或者说我们最希望死的主人公总归是逃脱了。恐怖就此被消解，大家松了一口气，都继续好好活着。

拍恐怖片的演员自己害怕吗？

一般来说，拍摄恐怖片肯定也会有一定的心理压力。但是比观众来说，演员要放松的多。

很负责任的告诉你，这要看是什么样的情景！！！有的情景我们看着很恐怖，但是演员拍摄的时候不是这样的，因为周围又很多制作人员，而且拍的时候没有制造气氛的恐怖音乐，灯光效果也不是我们看到的那样的，只需要他们作出一些惊恐的表情或动作就可以了，这样的情景演员不会感到害怕。但是有些恐怖情景的拍摄是很恐怖的。比如新电影《门》，有一个地方是男主角在墓地里，本来那个地方就很恐怖了，还是在晚上拍的，而且需要男主角走向比较远的地方，后来采访的时候他就说，当时把他吓坏了，所以演出来的都是他真实的样子，真的很恐怖。

解密恐怖片是如何拍出来的：

许多恐怖电影里都会出现的桥段：大恶魔拿着电锯追着无辜的主人公，一分钟后血浆四溅……在人人都爱重口味的今天，随便撒几袋番茄酱已经没办法糊弄观众了，于是乎，咔嚓咔嚓，路人A头皮被掀开了，路人B心脏被挖出来了，路人C脖子被割了……血流成河，尸体横七竖八地躺了一地，有的还死不闭眼，这样的场景经常会令观众毛骨悚然，虽然明知是假的，但还是令看过的人不寒而栗。

不过对于资深道具及特效化妆师刘吉来说，制造出“横尸遍布”的场景几乎可以说是“基本功”。在他的工作室里，腾讯娱乐记者看到各种断手断脚、被砍掉的头颅，一件件像展品似的摆在陈列架上，第一次走进去的人都觉得脊背发凉。

割喉、挖心、撕头皮，硅胶假体少不了

硅胶和血浆

血浆通过硅胶假皮里的导管喷出。

为了更好的向我们展示特效妆容是如何化出来的，刘吉安排了一位特效化妆师给记者现场化了个伤痕妆。

化妆师表示，脸上的伤痕妆要求非常高，仅是一个头部要分额头、脸颊、下巴、鼻子和脖子五个部分，每个部分的要求都不同。不过，正如之前所说的，基础都是靠硅胶，但是做伤痕的硅胶要非常非常薄，尽量像皮肤一样，然后化妆师便要在这层薄薄的硅胶上施展自己的本领。

化妆师要在记者的脸颊上示范一小块“抓伤妆”。为了达到逼真的效果，化妆师拿着各种颜料笔在记者脸上不断上色，从外围的淤青到最中心溃败的血肉，一共上了十几遍，一块拇指大的抓伤，耗时长达半小时。“这还是小伤口，如果碰到大面积的伤痕妆，我们基本上是从天亮站到天黑，一刻不停地在化。”

刘吉还提到，其实伤口妆的区别也很大，而帮记者化的伤口装算是比较简单的了，“伤口妆虽然是比较常见的特效化妆，但每次接到这类任务时，我们都要先问清楚，究竟是什么情况下形成的伤疤，枪伤、刺刀伤、炸伤还是烧伤，每一种伤口都不一样，所以需要根据不同情况进行不同的准备。”

场景：墓地野坟坡都得去，拍完赶紧磕个头

“恐怖片夜戏多，拍摄场地很多都在荒郊野外，很多地方现在想起来都很后怕。记得有一次，导演安排我跑到一个小土坡上，后来才发现这个土坡是个小坟，所以拍完这场戏，我对这那个土坡不停地磕头。”在《笔仙惊魂》中饰演小武的翟文斌出演过多部恐怖片，他担任编剧并主演的《咒丝》将于暑期上映。

谈到恐怖片的拍摄场地，翟文斌介绍：“除了荒郊野岭，老宅、墓地等，一些具有诡异气息的地方也是拍恐怖片的必备场所，《咒丝》选用的主要拍摄场地，其实就是老旧的化工厂和深夜的地铁站。”

拍摄场地实为山间停尸房

黑色星期五

《黑色星期五》中的水晶湖营地。

翟文斌还向腾讯娱乐记者讲述他拍另外一部恐怖片《凶林》时发生的故事：电影里有一个情节需要五个演员去山林里拍摄：“当时去了山上一间茅屋，挺破的，特别脏，还有血迹，一看就没人住。当时我觉得可能是以前的住户杀鸡鸭留下的。茅屋里有一个案台，案台上放着一个红箱子。那个箱子我没碰，但是有一个女演员碰了，说这是什么呀，就开了，里面其实是骨灰。后来才知道，茅屋的主人都过世了，那个屋子是专门拿来放他们遗体的。”

浴室、楼梯、空房子，一样“吓果”惊人

除了在荒郊野外拍摄的场景，日常的生活场景也是恐怖片中不可或缺的“吓人”之地。如《午夜凶铃》中，安静的房间中突然响起的电话声；《咒怨》中，伽椰子从楼梯转角处蠕动爬下……实际上，电话铃声、楼梯、浴室、镜子……这类常见得不能再常见的地方，只是被导演巧用静与动、人少与多对比的方法，配以音效、灯光和布景，容易让人产生“带入感”，才营造出了心灵上的恐惧感觉。

④ 血肉之花这部恐怖片是真实杀人拍的吗怎么这么真实

不是，绝对是假的。我的朋友就有珍藏系列的豚鼠DVD
，里面还有花絮的，手掌是玩偶的手掌，技术人员在一旁用线拉着操作手的
。当年导演拍这个片子的时候确实介用了几具尸体。有部分是真人的尸体，而且，他们是地下电影公司。不得不承认这部片子的真实程度在当年可以说是登峰造极了，因为它曾经惊动了美国的FBI，结果最后一调查，真的是拍电影，而且豚鼠系列电影的票房甚至在日本和美国超过了同期上映的《ET外星人》（这可是斯皮尔伯格的成名之作啊！），不能不说这是一次变态的成功或者是一次成功的变态！但还是请大家仔细看那人皮，被切开，翻开来，完全跟透明橡胶一样。而且拍摄背景非常的黑暗，确实让人不容易分辨，，还有，请大家不要小瞧了亚洲人的想象力和创造力，现在电影人的制作能力也是不容我们小视的。希望能帮到您解决心中疑惑。

⑤ 拍电影中道具师的具体职责是什么

道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。

⑥ 影视道具师门槛低不少挣

影视道具师门槛低不少挣

从业者数以万计 学历普遍较低 熟手供不应求 月收入轻松过万
影视道具师门槛低不少挣

“中国目前的影视剧，没有任何穿帮镜头的，可以说一部也没有。”一位不愿透露姓名的道具师向记者坦言。
影视剧中的道具穿帮镜头，一直是网友津津乐道的话题，近期播映的《五月天追梦3DNA》、《步步惊心》、新 《水浒传》、《新还珠格格》、《黎明之前》等影视剧无一幸免。
记者采访得知，在影视业，道具是一个没有完整的专业培养机制的工种，基本靠熟人介绍入行，在实践中慢慢磨练成长，道具师群体鱼龙混杂，整体素质不高，影视剧频频穿帮也就在所难免。
不过穿帮归穿帮，并不影响道具师们闷声赚大钱。记者调查采访得知，目前中国影视界的道具师数以万计，他们通常干着蓝领的活儿，拿着高级白领的工资，月收入过万几乎只是最低标准。
而在目前的中国影视界，好的道具师比好演员还稀缺。
江湖地位
最不被外界所重视
提起一部电影或电视剧，不管是普通观众还是媒体，先想到的都是导演、编剧、主演，然后是摄影、美术、音乐、服装造型、后期剪辑等，很少有人会想到道具。
全世界大大小小的电影颁奖典礼，也从来没有谁把一个奖项颁给道具师；即便是影片片尾的职员表，也很少有把道具组成员的名字全打上去的。
不被外界重视是道具从业人员目前所面临的处境，但对于一个影视剧组而言，没有道具师就几乎开不了工。
行业规模
一部片需要50人上下
之所以说没有道具师就开不了工，其中很重要的一个原因，就是道具（含置景）是一个剧组里的最大工种（不算群众演员，因为他们不会从头到尾跟着一部戏）。
前段时间，记者在观看王晶执导的《财神客栈》时发现，该片片尾的职员表里详细列出了每一个道具组人员的名字。
具体是：道具组长，1人；道具副领班，1人；特别道具，3人；陈设领班，1人；陈设道具，5人；置景组长，1人；道具统筹，1人；道具油漆，3人；现场道具，8人；道具木工，2人；雕刻工，2人；置景油漆，3人；置景，15人；道具油漆，1人；陈设道具，1人；道具，3人。
加起来，《财神客栈》的道具组的`工作人员是51人，远远高过演员、摄影、美术、音乐、服装造型等工种，位列全剧组之最。
而据记者了解，对一部电影而言，道具组50来人只是中等规模，像《赤壁》、《集结号》、《金陵十三钗》这样的超级巨制，道具组加起来可达百人甚至更多。即便是一部小片，道具组也得10来人。
从业者数以万计
只要在2010年的基础上稍有增长，2011年，中国电影产量就将达到600部，电视剧生产量超过15000集（按每部40集计算，接近400部），加起来接近1000部。
如果每一部影视剧的道具组全按中等规模50人计算，一共是50000人。不过，一个道具师一年不可能只进一个剧组（影视剧的拍摄周期一般为3至5个月），如果按每个道具师每年进4个剧组计算，全国的从业者为12500人。
当然，这只是粗略估算，具体数字可能更为庞大，因为普通道具员多是散工，召之即来挥之即去，人员更换很快，流动性很强。
专业素质
多年“学徒工”熬成道具师
记者在采访中了解到，低学历基本是道具行业的普遍状况，这主要跟这个行业还传承着“学徒工”式的带人体制有关系。
影视制片人苏航告诉记者，影视的道具类工作由于大多数偏重体力活，年富力强的道具师自然更有竞争力，因此，现在的道具师中八成都是少年时就靠亲友关系等进入这个行当，跟着老师傅多年才熬出头，“我认识的一些现在混得还不错的道具师，大部分都是十五六岁就开始跟着老师傅进组了，哪有机会上什么学。”
据了解，道具类学徒工的起点低，起初的境遇也非常艰难，有的道具师接下一个剧的项目后，会自己带很多学徒进组，这些学徒基本就是现场跑腿的。心灵手巧的徒弟跟师傅关系处得好，慢慢也就有了独立接项目并成为道具师的机会。
提到是否要经过系统的专业训练，多位接受记者采访的道具师都说，“跟着干”就是最好的训练。由于工作比较杂，很多道具师都是万金油似的能手，木工、瓦工都得通一点，由于经常遇到的家具做旧、木纹雕刻等技术活，因此他们大部分的人也都有点美术特长。
这两年由于影视产业比较红火，电影电视的拍摄数量都年年增长，道具师也更加供不应求。由于现在就业不容易，而一些专业院校毕业的大专、大本的学生也开始在道具师行当中出现，但所占的比例不足一成。
收入情况
“蓝领”工种“白领”收入
道具师的工作通常是按照导演或美术设计的要求，准备影视剧所需要的场景或器具，干的是手上的活儿。也就是说，他们的工作基本属于“蓝领”范围。
但收入方面，道具师堪比高级白领。国内知名道具师，《孔子》、《西藏秘密》等影视剧的道具师晖子在接受记者采访时表示，好的道具师月收入可达数万，有经验的木工、雕刻师、玻璃工，月收入都能拿到1至2万甚至更多。即便是普通的道具散工，现在的工资也可以达到每天200元，“以前是100元，现在涨价了”。
也就说，普通道具工一个月可以拿到五六千元，而会一门技术的道具师，月收入过万更是家常便饭。晖子还表示，据他了解，浙江横店影视基地有不少道具师都靠这个行业发家了。
浙江横店影视基地的道具师老衡告诉记者，他最多的时候一个月赚过5万，那还是多年前拍摄陈凯歌执导的《无极》的时候。“当时陈凯歌夫妇指名要我为他们搭建一个场景，就是张柏芝站城楼上脱衣服的地方。当时陈凯歌跟我说，‘只要把东西做好了，价钱就由你说了算’。”老衡说。
幕后揭秘
好的道具师难找 比好演员还稀缺
尽管从业者数以万计且收入不菲，但国内好的道具师却凤毛麟角，比葛优、姜文这样的大牌演员还稀缺。
《千钧一发》、《风声》、《西风烈》等片的导演高群书对记者说：“前两年拍《风声》的时候我就感觉到，道具水平不高太让人崩溃了。”高群书举例说，当时片子里需要一辆老爷车，“我希望这是一辆我们从来没有见过的老爷车。《梅兰芳》里一辆老爷车出现了4次，我不想这件事情发生在我的电影里。我们从美国找来40年代的车的模型，花了12万，最终却做出了一辆类似于三轮车的东西，实在太可笑了！”
当年曾在吴宇森的《赤壁》剧组工作过的彭师傅也表示：“好的道具师肯定比演员稀缺。一个演员演不了某个角色，可以找人来替；演到一半不演了，可以让编剧把他写死；可好的道具师一共就那么几个，各个剧组都抢着要，而且得从头到尾跟着一部戏，档期比演员还紧。”《金山》、《遍地狼烟》的导演胡大为也认为，合意的道具师很难找，“比如我要一张桌子，其实戏里的桌子不要那么结实，只要好看、符合剧情就行。但不懂行的道具师，就会给你把桌子做得特别结实，不仅费时费力，钱也花得更多，结果还不好看。”
要应付各种情况 工作充满了艰辛
道具师的工作充满艰辛，因为他们得不断满足导演、演员等人提出的要求，还要应付片场的各种突发情况。
曾在《雪花秘扇》剧组工作的道具师凌子举例说，拍摄姜武饰演的屠夫痛失爱子后抱着一头猪坐在家门口发呆的戏时，姜武向导演王颖提议，这个猪一定得小。“我们费了很大的工夫才弄来两只体型比较小的猪，但姜武觉得还不够小。当时前不着村后不着店的，到哪儿去找小猪啊？但是没办法，这是你的工作。”凌子说。
《无极》道具师老衡也表示，参与该片场景搭建期间，陈凯歌夫妇经常会跑到施工现场督工。“一开始，他们对道具师们辛苦做出来的东西很不满意，不停地催我们返工，还指名要我亲自做。当时剧组给我们的时间只有一个月，我们只有日夜开工，每天早上6点干到晚上12点。”
更大的艰辛，则来自于道具的制作和运输，这基本都是体力活，而不少电影的拍摄都在十分艰苦的地方，如《云水谣》、《铁人》、《刺陵》等，拍摄地在西藏、零下几十度的东北、烈日炙烤的沙漠这种地方，搁一般人，闲着都觉得难受，但道具师还得来回奔波干体力活。而影片拍完后，却完全不关道具师什么事，“纯粹就是为他人作嫁衣裳。”凌子表示。
原因探秘
缺少培养机制高素质人才稀缺
从事着“艺术工作”，拿着高工资，天天和明星大腕们混在一起……如此有诱惑力的职业，缘何还人才稀缺？
《孔子》道具师晖子表示，主要还是因为缺少完整的培养机制，“目前中国的高校，开设影视专业的很多，但没有任何一所学校设道具专业。”通常情况下，进入这个行业得靠熟人，一个道具师的成长只能靠“实战”，“可能刚开始你在剧组就是一个普通场工，但拍的戏多了，看得多了，认识的人多了，慢慢地就做了道具师或做了别的工种。”
这种现状，直接导致道具师群体的整体素质不高，但一个好的道具师又必须具备较高素质才行——比如有较好的历史知识、会看设计图纸、能迅速领会导演的意图并能有所创新等，这是暂时还无法解决的一个矛盾。
久而久之，道具师群体就呈现出一种鱼龙混杂的局面，影视剧的道具穿帮也就在所难免。
《赤壁》剧组一位不愿透露姓名的负责人甚至向记者表示，当时不少道具师都是片场附近的农民，剧组需要的时候就来剧组，不需要的时候就回家干农活，“你不可能要求他们有太高的艺术修养”。
当然，也有普通道具师最终“出人头地”的例子，比如《画皮》、《画壁》等片的导演陈嘉上，已逝的香港名演员成奎安等，最初都是道具师出身。

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