侏罗纪公园电影是怎么拍出来的

① 美国的那些动物电影怎么拍的,就是那些跟真实场景看上去完全融入的.比如鼠来宝,太空狗等.一直有这个疑问!!

1 就是用模型，比如拍摄侏罗纪公园里的恐龙一样，

2 就是用真狗，不过背景是在摄影棚中的绿屏前拍摄的

3 就是直接影视制作软件来完成，动物在一些关键的地方用3D模型来代替

② “侏罗纪公园”是谁怎么拍的

《侏罗纪公园》是一部1993年的科幻冒险电影，由史蒂文·斯皮尔伯格执导，改编自麦可克莱顿于1990年发表的同名原著小说。《侏罗纪公园》至2007年为止仍名列全球票房榜前十名之内，首集票房成功之后并发展成系列电影。第二部也是由史蒂文·斯皮尔伯格执导，第三部的导演换成了乔·约翰斯顿。
斯皮尔伯格曾两度荣获奥斯卡最佳导演奖，他有三部电影，《大白鲨》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 与《侏罗纪公园》，曾打破票房纪录，成为当时最卖座的电影。至今，斯皮尔伯格执导的电影收入在全球粗估已超过85亿美元。

③ 动物世界纪录片中的镜头都是怎么拍的

专文介绍——这些镜头（《动物世界》）怎么拍出来的？

《帝企鹅日记》中，7000多只帝企鹅围成方阵，抵御漫天而来的暴风雪。《深蓝》中，群鲨围攻幼鲸，海面翻涌惊心动魄的蓝色泡沫。《鸟的飞翔》中，鸟群一次次以无比飘逸的姿态掠过雪山、荒原。《微观世界》中，两只通体透明的蜗牛做爱做的缠绵悱恻荡气回肠。《海底印象》中，深海的夜行者在珊瑚礁丛间悠然飘行，发着鲜艳的光……这些镜头，常常让人忍不住要问同一个问题，“怎么拍出来的？”

在这些令人窒息的镜头背后，是什么样的摄影机，什么样的摄影师，什么样的环境？其实，这些问题本身就包含了许多极精彩的故事。

BBC有一部纪录片《动物摄影机》，曾经介绍科学家们对于动物的观察和记录是如何上天入地——在雕身上安装唇膏大小的微型摄影机，可以从雕的视角拍摄它翱翔天际的镜头。内窥视镜头能够深入蜂巢，将蜜蜂们的一举一动看得一清二楚。热能摄像机通过侦测动物身体发出的热力，能在漆黑的环境中追踪拍摄大象、狮子等温血动物的行踪。安在高科技遥控模型内的摄像机能够深入狮群，拍摄凶猛动物的生死相搏或温情脉脉的亲子镜头。慢动作摄像机能够将动物的动作速度放慢1000倍，把1秒的动作拍成15分钟，记录下那些肉眼不可能观测的细节。潜水机器人可以潜入数千米的深海，拍摄海底奇观……

对于纪录片摄影师来说，尝试这些新技术是充满乐趣的。《帝企鹅日记》中，为了拍摄新出生的小企鹅，摄影师杰罗姆·梅森设计了一种单脚滑行车，把摄影机绑在上面，能够在冰上绕着小企鹅滑行拍摄;为了拍摄企鹅在海底觅食，他们将摄影机绑在一根大柱子上探入冰下，然后随企鹅们一起潜到海底拍摄。雅克·贝汉在拍摄《鸟的迁徙》时更是大动干戈，为了跟踪鸟群拍摄，他们动用了五六种不同的飞行器，包括传统滑翔机、热气球、直升机、小三角翼飞机、载摄像机的遥控飞行器等。在这些飞行器的辅助下，摄影机跟着迁徙的鸟群，或者直接混入鸟群，一路从南极跟到北极，从大海跟到雪山，从冰川跟到沙漠，从世外桃源跟到沼泽地，拍下了许多无比震撼的空中飞行镜头。

比《帝企鹅日记》、《鸟的迁徙》更令人拍案惊奇的是《微观世界》。这部以各色昆虫为主角的纪录片一直以来被认为是法国著名纪录片导演雅克·贝汉“天·地·人”系列中最精彩的一部，其实雅克·贝汉只是制片人，真正的导演和摄影是一对法国生物学家夫妇，克劳德·努利德山和玛丽·佩瑞努，他们厌倦了学术圈的封闭和自以为是，转而以电影为媒介分享“在昆虫世界的发现与情感”。

这部片子将克劳德夫妇家门口花园的那片小草地拍得好像一片龙蛇混杂的原始森林，蚂蚁像牛一样在一潭水边喝水，蜗牛缠绵来缠绵去地交配，两只甲虫抵角决斗如角斗士，野鸡攻击蚂蚁部落弄得尸横遍野，毛毛虫大军像火车车厢般节节前行，尤其一只蚊子的出世仿佛维纳斯在海的泡沫中诞生，即使今天好莱坞最先进的特效技术也达不到那种惊艳瑰丽的视觉效果。所以，你不需要到科幻小说里去寻找什么外星人或者异度空间，自家后院就上演着惊心动魄的《侏罗纪公园》。

为了将这个微观世界搬上胶片，克劳德夫妇专门耗费了两年时间开发各种新的摄影技术与设备，比如在一个遥控飞机模型上装了轻如薄翼的摄像机，可以跟着蜻蜓一起飞;一套运动控制摄像系统，由计算机直接控制镜头的运动，能多角度拍摄高清晰的影像而不破坏镜头流畅的诗意。这种设备极其昂贵，当时只在好莱坞的一些科幻大片如《侏罗纪公园》中派上过用场。另外，他们对当时的摄影机做了大量改装，景深也做了修改，以达到超微距拍摄的效果。影片中多处应用了延时拍摄技术，达到慢速摄影的效果——毛毛虫在枝干上寸步挪动，雨滴爆炸的瞬间，食人草逐渐吞噬无助的猎物等等，都令人叹为观止。

与科学家不同，纪录片的导演和摄影师总是喜欢在动物和人类行为之间寻找可以类比之处，无论《微观世界》、《鸟的迁徙》、《深蓝》，还是《帝企鹅日记》，我们都可以从其中的动物身上反观自己，发现原来与它们的相似之处，远甚于我们的想象，从而生出更多的同情。摄影师们还喜欢在自己的纪录片中不动声色地渲染一些戏剧性的元素，像《帝企鹅日记》中那个痛失幼子的企鹅妈妈失心疯地抢别人的孩子，《鸟的迁徙》中折翅的小鸟在海滩上被一群螃蟹围攻，《微观世界》中屎壳郎推的粪球被阻，这些细节加上快速的剪辑，使生物纪录片变得非常有趣，比起当年迪斯尼利用北极旅鼠集体跳崖自杀的谣言吸引眼球的手法高明多了。

搜索这些生物纪录片的拍摄花絮，会有很多有趣的发现。克劳德在一次采访中特别提到，拍摄《微观世界》的时候，他找了许多替身，有些昆虫真是天生的演员，比如那只飞离野草的瓢虫，它总是先打个旋之后才起飞，姿态也特别飘逸。

相比之下，《帝企鹅日记》的摄影师可能要尴尬一些。

“我们每天早上5点半起床，花一个多小时准备摄影器材，穿得像企鹅一样出门，背上是重达130多磅的家伙。一到帝企鹅营地，两个小家伙，我们管它们叫波比和莱克斯，就会过来跟我们打招呼。它们啄我们的衣服，在摄影机前面绕来绕去，发出很好听的声音，像唱歌一样。尽管周围还有其他人，但它们只是与我们亲近。有一天中午我们打了一个小盹，醒来发现它俩竟然也睡在我们身边。后来我们发现，原来它俩是因为没有‘爱人’，竟在我们身上用错了情！”■

专访《帝企鹅日记》 摄影师杰罗姆·梅森

三联生活周刊:你们怎么能靠得这么近?

杰罗姆·梅森:帝企鹅并不害怕人类，因为这里人迹罕至，它们从来没有被人类捕捉过。开始的时候，我们只能隔一段比较远的距离，让他们做自己的事情，然后我们往前移两英尺，再两英尺，最后只距离他们三到四英尺的距离，让他们逐渐习惯和接纳我们的存在。一两个星期之后，我们就能够与他们共同生活了，他们几乎“无视”我们的存在。其中有两只企鹅与我们比较亲近，它们总是赖在镜头前面，搞得我们不能拍其他的企鹅。另外，我们必须从企鹅的高度来拍，它们害怕从上面出现的东西，所以这一年来差不多都是蹲着拍的。

三联生活周刊:在野生动物纪录片里，我们一直好奇你们是怎么得到那些动物径直走向镜头的惊险镜头的，你们的秘诀是什么？

杰罗姆·梅森:耐心。摄影师的一生就是在耐心地等待时机。你必须在等待中理解你正在拍摄的动物，学会预测他们的反应，静观事态的发展，你还需要一点点的运气，一下子遇到上千只企鹅不是常常能碰上的好事。

三联生活周刊:海底海狮一口吃掉企鹅的镜头很恐怖，你们怎么拍的？

杰罗姆·梅森:我们把摄影机绑在一根大柱子上在冰下拍摄，然后和企鹅们一起潜到海底，可能我的侧面轮廓看起来像海豹海狮，差点把它们吓着了。

三联生活周刊:摄影设备方面有特殊的要求吗？

杰罗姆·梅森:性能必须足够强大，能在零下40摄氏度的低温状态下正常工作，而且出了问题可以随时修理。我在动身之前到格勒诺布尔和Aaton摄影机厂订制了我们需要的摄影机。

三联生活周刊:拍摄过程中最难的是什么？

杰罗姆·梅森:在极地拍摄，最大的麻烦就是寒冷，你必须保证自己和你的器材足够温暖。当你在100英里/小时的大风里拍摄时，必须想办法保持摄像机的稳定。另外，我们拍摄的素材太多了，140个小时的素材，最后只剪了80分钟，所以必须不停地回忆以前拍过的东西以及怎么拍的，比如角色是怎么进入画面的。不过，南极洲的光线是每个摄影师的梦想，它随时都在变。重新发现那种纯净的蓝色、冰上反射的色彩，以及不知从何而来的粉色，太不可思议了。

三联生活周刊:在南极洲拍摄到底有多寒冷？

杰罗姆·梅森:有一次，我们在一个离住处很远的地方（南极洲法国考察站）拍摄，那场风刮得很可怕，气温迅速降到零下22摄氏度，我们整整坚持了11个小时，等到营救队来的时候，已经完全被冻傻了，我的右手完全失去了知觉，脸严重冻伤。好像是南极洲在提醒我，“记住，你只是过客”。

④ 电视剧中的恐龙是怎麼虚拟出来的

现代电视剧中的恐龙一般都是借鉴电影的特效，一般电影中的恐龙都是由特效工厂先做出模型和电脑模型，然后通过现存的其他动物的行动方式做修改调整再植入电脑模型中模拟恐龙的行为等，最后通过蓝幕等拍摄再与电脑中的模拟恐龙画面合成，就成了我们所看到的。大概的过程就是这样，具体的设计到很多学科，《侏罗纪公园》当年就制作了同比例的模型和机器模型来配合拍摄一些场景。而且特效的综合制作是非常耗钱的，当年《侏罗纪公园》中的电影特效据报道平均1秒钟耗费8000美金，所以《侏罗纪公园》的总耗资达到十亿美金。随着电影技术的不断发展和创新，以后虚拟生物在影视中的表现绝对可以让你觉得那就是真实的！

⑤ 《侏罗纪世界》是一部怎样的电影

《侏罗纪世界》（Jurassic World）是环球影业和传奇影业出品的一部科幻冒险电影，为《侏罗纪公园》系列第四部，由科林·特莱沃若执导，克里斯·帕拉特、布莱丝·达拉斯·霍华德、尼克·罗宾森等主演。《侏罗纪世界》讲述科学家欧文在纳布拉尔岛上的恐龙主题公园中与迅猛龙们打成一片，并意外发生了一些事故和故事。

对看《侏罗纪公园》长大的观众们，这是一场童梦重温；而对初次走进影院的观众来说，这是一段全新记忆的起点。导演科林·特莱沃若在经典中加入了全新元素。电影中有多处向第一部《侏罗纪公园》致敬的桥段，比如，开场侏罗纪世界的主题公园敞开大门，一如22年前访客们初临侏罗纪公园的画面；兄弟两人误闯侏罗纪公园旧址，大门、恐龙骨架、丝带、壁画、夜视镜……无一不是《侏罗纪公园》里的布景与道具，宛如一座系列电影的纪念博物馆；22年前的吴博士再度亮相，这一集中，他亦正亦邪，最终带着恐龙胚胎逃脱，将是续集灾难的导火索 。为了保证影片的PG13评级，《侏罗纪公园》系列的故事一直有着简单到乏味的缺陷，《侏罗纪世界》虽然没能贡献更多，导演科林·特莱沃若拍喜剧的经验却让观影过程多了一些笑声

⑥ 科学世界里的回到恐龙时代是怎么拍摄的

现在的电脑技术已经把摄影技术推到了一个很高的程度，我简单说下制作流程吧。其实和早在98年拍的《侏罗纪公园》原理是一样的。
首先说明下，单纯依靠电脑建模（恐龙模型）是达不到高逼真的要求的。先邀请专业的恐龙雕塑家，雕塑出来恐龙原型，并制作特写镜头所用的恐龙道具，比如表现恐龙吃东西时的头部。
然后通过立体三维扫描把小比例的恐龙模型存入电脑，然后建立三维模型，电视里的皮肤纹理都是后期添加上去的，所以看着皮肤上色比较模糊，有点虚。然后通过软件使三维模型具备动作，行走（这就涉及到动态采集），比如找大象鸵鸟等动物安装动态采集点采集动作，根据现有动物的行走方式模仿出两足，四足行走恐龙的步态，应用到电脑的模型里去。
现在我们就有了活灵活现，栩栩如生的恐龙了。接下来是背景。
然后科学家，去全球各地，寻找和古生代环境相似的自然场景，进行拍摄，一般类似这种动画电影，都有镜头导演稿，就是每一个取景都先画在稿纸上，然后把模型导演出所需要的画面安排拍摄，最终把通过软件，把电脑模型和自然场景结合起来，加上光线，倒影等效果，就呈现出栩栩如生的古生代恐龙世界了！

希望回答对你有所启发，我也是恐龙爱好者！

⑦ 怎么拍恐龙电影

据说拍时先做模子，然后将它放到电脑，用电脑技术把它配到场景里。

⑧ 《侏罗纪公园》是怎么拍的美国电影好酷！

这部片子是靠模型来制作的，不是靠电脑特级，导演在拍大白鲨的时候也是采用这样的方式来拍摄的

⑨ 侏罗纪公园，导演是谁在那里拍的

《侏罗纪公园》先有小说，迈克尔·克莱顿写作。
导演是世界著名四大男导演之一的斯蒂芬·斯皮尔伯格。
《侏罗纪公园》于1992年8月24日在夏威夷考艾岛开拍，剧组在岛上用三周时间拍摄了大量日间外景，9月11日，为躲避途经考艾岛的伊尼基飓风，所有演职人员停工一天，而片中部分风暴画面就出自真实的飓风场景。在瓦胡岛完成似鸡龙的追逐场景后，剧组返回美国大陆继续拍摄，片中暴龙袭击游览车的场景出自华纳兄弟制片厂的16号摄影棚，而猛禽龙飞进厨房的场景则出自环球制片厂的24号摄影棚。