电影里撞车怎么拍摄

❶ 电影的撞车镜头是怎样拍摄的求图片图解真相！

你指的是那种？说具体点儿啊，碰撞方式，以及视角都有不同的拍摄方式啊，而且最终画面里面是否体现出碰撞之后的效果呢？如果要效果，那就是真撞！如果只要悬念，不给碰撞后的镜头，那么可以使用其他手法烘托出那种气氛。

❷ 电影撞车的创作背景

1. 电影《撞车》的拍摄灵感来源于导演保罗·哈吉斯自身的一次车祸经历，这起事件让他思考人与人之间的关系以及恐惧的内涵。
2. 影片的预算仅为700万美元，却吸引了桑德拉·布洛克、唐·钱德尔、马特·狄龙、布兰登·弗雷瑟等知名演员加盟。
3. 桑德拉·布洛克在确认参演后，甚至自费购买机票赶到拍摄地。在瑞恩·菲利普签约扮演汉森之前，希斯·莱杰也曾与制片方洽谈过这一角色。
4. 导演保罗·哈吉斯将自己的房子用作影片中卡伯特家的房子，以节约制作成本。
5. 由于预算有限，导演在一些场景中使用了自家的房子和车辆。
6. 尽管《撞车》最早在2004年于加拿大上映，但由于未在洛杉矶上映，无法参加2004年的奥斯卡评选。因此，它在2005年洛杉矶上映后，才符合2005年奥斯卡的评选标准，并最终获得奥斯卡最佳影片奖项。
7. 这是唯一一次，一个年度的最佳影片（2005年的《撞车》）上映发行早于上届最佳影片（2004年的《百万美元宝贝》）的情况。
8. 阿诺·施瓦辛格在本片中以加州州长身份出现，他的画像挂在狄克逊办公室的墙上。
9. 地区检察官瑞克·卡伯特一角最初选定的演员是约翰·库萨克，最终由布兰登·费舍尔出演。
10. 狮门电影公司在2004年多伦多国际电影节上以400万美元购得该电影的发行权。
11. 威廉·菲德内尔仅用一天时间就完成了他的所有戏份。
12. 由于预算有限，拍摄期间剧组只有6辆警车可以使用。
13. 影片中侦探康科林的扮演者马丁·诺斯曼，实际上是导演保罗·哈吉斯的邻居。
14. 在车库中被盗的黄色Mini Cooper是导演保罗·哈吉斯的爱车。
15. 两名韩国人在影片中扮演了一对韩国夫妇。
16. 影片的拍摄仅用了36天。
17. 导演原本打算让克里斯汀驾驶一辆雷克萨斯SUV以显示她的社会地位，但由于剧本需要，最终选择了一辆1992年的吉普车。
18. 贝弗莉·托德与唐·钱德尔在本片中再次扮演母子，他们曾在《希尔街的布鲁斯》（1981年）中合作。
19. 泰伦斯·霍华德和唐·钱德尔都参演了《撞车》。霍华德曾出演《钢铁侠》（2008年），但该角色在续集中由钱德尔接替。
20. 尽管桑德拉·布洛克在本片中的表现出色，但她在整部电影中的戏份不到6分钟。

❸ 讲讲电影中的那种车祸场景是怎么拍摄出来的

车祸爆炸也是几个机位同时拍摄。一些好莱坞的片厂是在郊外，不单单有棚，还能在室外建设场景，在这些场景中，除了演员能碰到的地方是实物，其他的就是绿屏了。有些爆炸或者大型场景就是这样拍的，这样后期就可以延伸绿屏中的场景，也是好几个机位同时拍摄。不爆炸的场面，是可以在室内棚拍，爆炸的大场景会在室外搭景拍。

❹ 请问电影里那些汽车撞人的镜头是怎么拍摄出来的汽车很快的把一个人撞飞。最近要拍一个微电影，求指导啊

撞飞：
人要把身上绑好像跳伞那样弹力背心，再用一绳子绑好。人站在车头，突然把人拉开，再后期剪辑。注意后面要放好垫子。不要简单的绑在演员肚子上拉，很容易内伤。

撞了滚到车上
人助跑，侧身滚到车上。再后期剪辑。反过来从车顶往车头滚下来也行，之后倒带放。

剪辑
一般撞车瞬间都是腿部的特定镜头，可以是撞假人。之后镜头切到人飞或滚到车上的镜头。
相对运动来拍撞车特写，踩滑板慢慢滑向停着的车头，腿部保持不动，撞到车头时，自然的趴到引擎盖上。之后切镜头。

❺ 电影中撞车镜头是真是假

基本都是特技演员在里面，还有些机械撞车镜头，里面基本没人！

他们在撞车时是正脸拍明星 ，好这句话成立，那摄像机镜头在哪前面··那他们这么撞车啊，直接撞摄像好了！

具体拍摄手法，电影是平面的 ··角度
实例
http://www.wmamov.com/?viewnews-184.html

❻ 影视制作基础知识：蒙太奇技巧

影视制作基础知识：蒙太奇技巧

蒙太奇技巧 蒙太奇是法语Montage的音译，原是建筑学用语，意为构成，装配。到了20世纪中期，电影艺术家将它引入到电影艺术，意思转变为剪辑，组合剪接，即影 片构成形式和构成方法的总称。在无声电影时代，蒙太奇表现技巧和理论的内容只局限于画面之间的剪接。在后来出现了有声电影后，影片的蒙太奇表现技巧和理论 又包括了声画蒙太奇和声声蒙太奇技巧与理论，含义更加广泛了。

1、蒙太奇技巧在影视节目中的作用

蒙太奇组接镜头与音效的技巧是决定一个成功影片的重要因素。在影片中的表现有下面这些方面。

（1） 表达寓意，创造意境。镜头的分割与组合，声画的有机组合，相互作用，可以给观众在心理上产生新的含义。单个镜头，单独的画面或者声音只能表达其本身的具体 含义，本身不具有其他的思想含义或者深刻内容。而如果我们使用蒙太奇技巧和表现手法的话，就可以使得一系列没有任何关联的镜头或者画面产生特殊的含义，表 达创作者的寓意或者还可以产生特定的含义。

（2）选择与取舍，概括与集中。一部几十分钟的影片，是又许多素材镜头中挑选出来的。这些素材镜头不仅 内容、构图、场面调度均不相同，甚至连摄像机的运动速度都有很大的差异，有些时候还存在一些重复。编导就必须根据影片所要表现的主题和内容，认真对素材进 行分析和研究，慎重大胆地进行取舍和筛选，重新进行镜头组合，力求做到可视性的保证。

（3）蒙太奇组接技巧可以按照观众的心理习惯，引导观众的注意力，激发观众的联想。由于每一个单独的镜头只表现一定的具体内容，但组接后就有了一定的顺序可以严格的规范和引导、影响观众的情绪和心理，启迪观众进行思考。

（4）可以创造银幕（屏幕）上的时间概念。运用蒙太奇技术可以对现实生活和空间进行剪裁、组织、加工和改造，使得影视时空在表现现实生活和影片内容的领域极为广阔，延伸了银幕（屏幕）的空间，达到了跨越时空的作用。

（5） 蒙太奇技巧使得影片的画面形成不同的节奏，蒙太奇可以把客观因素（信息量、人物和镜头的运动速度、色彩声音效果，音频效果以及特技处理等）和主观因素（观 众的心理感受）综合研究，通过镜头之间的剪接，将内部节奏和外部节奏，视觉节奏和听觉节奏有机地组合在一起，使得影片的节奏丰富多彩，生动自然而又和谐统 一，产生强烈的艺术感染力。

2、镜头组接蒙太奇

这种镜头的组接不考虑音频效果和其他因素，根据其表现形式，我们将这种蒙太奇分为两大类：叙述蒙太奇和表现蒙太奇。 （1）叙述蒙太奇 在 影视艺术中又被称作叙述性蒙太奇，他是按照情节的发展、时间、空间、逻辑顺序以及因果关系来组接镜头、场面和段落。表现了事件的连贯性，推动情节的发展， 引导观众理解内容，是影视节目片中最基本、常用的叙述方法。优点是脉胳清晰、逻辑连贯。叙述蒙太奇的叙述方法在具体的操作中还分为连续蒙太奇、平行蒙太 奇、交叉蒙太奇以及重复蒙太奇等几种具体方式。 ·连续蒙太奇，这种影视的叙述方法类似于小说叙述手法中的顺叙方式。一般来说它有一个单一明朗的主 线，按照事件发展的逻辑顺序，有节奏地连续叙述。这种叙述方法比较简单，在线索上也比较明朗，能够使得所要叙述的事件通俗易懂。但也有着自己的不足，一个影片中过多的连续蒙太奇手法会给人拖沓冗长的感觉。因此我们在非线性编辑的时候，需要考虑到这些方面的内容，最好与其他的叙述手法有机结合，互相配合运 用。 ·平等蒙太奇，这是一种分叙式表达方法。将两个或者两个以上的情节线索分头叙述，而统一在一个完整的情节之中。这种方法有利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的容量，由于平行表现，相互衬托，可以形成对比、呼应，产生多种艺术效果。 · 交叉蒙太奇，这种叙述手法与平等蒙太奇一样，平行蒙太奇手法只重视情节的统一和主题的一致，事件的内在联系和主线的明朗。而交叉蒙太奇强调的是并列的多个 线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，这些事件之间的相互影响和相互促进。在最后几条线索汇合为一，这种叙述手法能造成强烈的对比和激烈的气氛，加 强矛盾冲突的尖锐性，引起悬念，是掌握观众情绪的一个重要手段。 ·重复蒙太奇，这种叙述手法是将代表一定寓意的镜头或者场面在关键时刻反复出现，造成强调、对比、响应、渲染等艺术效果。以便加深对某种寓意的印象。

（2）表现蒙太奇 这 种蒙太奇表现在影视艺术中也被称作对称蒙太奇，它是以镜头的队列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或者内容上的相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身 不具有的或者更为丰富意义的涵义。以表达创作者的某种情感情绪，也给观众在视觉上和心理上造成强烈的印象，增加情绪的感染力，其美学作用在于激发观众的联 想，启迪观众思考。这种蒙太奇技巧的目的不是叙述情节，而是表达情绪，表现寓意和揭示内存含义，这种蒙太奇表现形式主要有以下几种： ·隐喻蒙太奇，这种叙述手法通过镜头（或者场面）的队列或交叉表现进行分类，含蓄而形象地表达创作者的某种寓意或者对某个事件的主观情绪。它往往是将类比没的事物之间具有某种相似的特征表达出来，以引起观众的联想，领会创作者的寓意和领略事件的主观情绪色彩。这 种表现手法在美学上的特征就是利用巨大的概括力和简洁的表现手法相结合具有强烈的感染力和形象的表现力。在我们要制作的节目中，我们必须将要隐喻的因素与 所要叙述的线索相结合，这样才能达到我们想要表达的艺术效果。用来隐喻的要素必须与所要表达的主题一致，并且能够在表现手法上补充说明主题，而不能脱离情 节生硬插入，这一手法要求必须运用贴切、自然、含蓄和新颖。 ·对比蒙太奇，这种蒙太奇表现手法就是在镜头的内容上或者形式上造成一种对比效果，给人一种反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，用来表达创作者的某种寓意或者对话所表现的内容、情绪和思想。 ·心理蒙太奇，这种表现技巧是通过镜头组接，直接而生动地表现人物的心理活动、精神状态，如人物的闪念、回忆、梦境、幻觉以及想象等心理甚至是潜意识的活动，是人物心理造型表现。这种手法往往用在表现追忆的镜头中。心理蒙太奇表现手法的特点是形象的片段性，叙述的不连贯性。多用于交叉、队列以及穿插的手法表现，带有强烈的主观色彩 。

3、镜头组接的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。 （1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律 镜头的`组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。 （2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法 一 般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大拍出的镜头也不容易组 接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇 句型。·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。 ·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。 ·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一 镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好 多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片 可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄 再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律如 果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或 者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接 静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接， 同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给 人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。（5）镜头组接的时间长度我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间 长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景 中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众 只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮 度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分 比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。（6）镜头组接的影调色彩的统一影 调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影 调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要 外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。（7）镜头组接节奏影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀 跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激 动情绪达到吸引和模仿的目的。

❼ 拍电视电影里人被车撞是真的被撞吗

拍电视电影里人被车撞是真的被撞吗？

• 有很多种方法：

1、拍摄角度的巧妙设定：我们从一个角度看会觉得很撞击很激烈，其实可能在我们看不见的位置放有保护措施，加上演员的演技就能拍出效果。

2、经过专门训练的特技演员：他们可以完成高难度的动作使得镜头看上去很逼真，实际上是事先演练过无数遍的（不过也存在一定的危险性，不可轻易模仿），配合第一条效果更好。

3、后期合成。分别拍车开过来的镜头和人物被撞的镜头最后再合成，或者直接用CG特技“制造”。

• 还有关于汽车：

不知你看过《变形金刚》的花絮没有，导演在废车场寻找合适的道具，然后加以翻新使之看起来像新车，磨乎没有假的模型车什么的，起码车体是都是真的。但大多数电影里面的汽车都是模型，或者壳子。

拍电视的撞车是真的吗

是真的，但是车大多是报废的经过喷漆处理

听说余灏明拍电视被火烧是真的吗？

真的阿…都多久前的事了、目前还在治疗中。

明星拍电视剧或者电影吻戏是真的亲吗

多数是借位，就是摄像师调整角度，感觉像亲到了一样，但也有真实的，现在的年轻演员真实的更多吧

名人拍电视剧或电影里接吻的镜头是真的吗

如果有特写宴游手到2个人的脸那肯定是真的，如果有些大牌拒绝和某人拍这个镜头就会使用借位的方法来拍，至少有一个人是背面或者侧背面就看不到是否有接触了，或者还有通过影子来拍，就是2个人站在一起身体错开站，然后影子上看到接触了，但实际上只是相当于光线从2个人的侧面打过来的，实际上根本没有接触到。

有些真的，真实舌吻都有过。有些是借位亲吻。

李敏镐被车撞死了，是真的吗？

是真的

拍电视的亲吻是真的么?

方法一：错位。这是最普通的方法，如果你在画面里只看到男生或女生的背，那么八成是错位拍摄。后背对着镜头，两人只要隔着空气（当然也不能太远）做亲吻状，加上拥抱、转头、抚摸头发等动作，看起来就象是真的吻了。《流星花园》及早期偶像剧中多采用此方法。
方晌嫌法二：吻自己的手指。此法来自贺军翔。只要镜头不是拍得特别近，就可行。对着摄相机或者观众的一面，男生用手轻轻捧住女生的脸，而另一侧捧脸的手要用拇指盖住女生的嘴，事实想亲到的是自己的手指。方法三：隔离。早前演员会使用透明胶或玻璃纸，不过毕竟柔软度差了一些，于是现在改用又薄又软的保鲜膜，敷在嘴唇上。参见黄圣依和蓝正龙的《金色年华》。
方法四：真枪实弹。没什么花招可耍，实实在在地亲吧！当然都是嘴唇碰嘴唇而已，演员们都把这当作存工作性质的“肉碰肉”，一狠心一闭眼就过去了。可参见立威廉与言言在《绿光森林》中的几场吻戏，吻得那叫一个陌生啊~P．S．口香糖是吻戏男女必备物品，女生通常还会吃水果糖、巧克力等等。吻戏中，女生进入陶醉的样子会闭眼，此时万万不可象真实生活中接吻一样闭眼，因为普通人闭眼是眼球向上躲入眼皮，这样肯定会被镜头拍到翻白眼的样子。取而代之，拍戏时要往下看，保持瞳孔不动，让眼皮向下闭合，这样才美。

藏地密码是不是真的要拍电视or电影？

电影也暂时是设想，还没有投入实际运作，电视剧，当然是读者朋友的美好祝愿了，发的那些演员图片是做气氛用的，没有任何官方有要拍电视剧的讯息，相信我

王宝强纪纪人被车撞身亡是真的吗

家的，刚看新闻还有记者在北京看见他的，本来想问题关于宝宝的事情，但他躲避

❽ 电视电影摄像中的镜头组接规律有哪些

电视电影摄像中的镜头组接规律有哪些呢?下面我为大家整理了电视电影摄像中的镜头组接规律，欢迎大家阅读!

一、镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短直到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些;表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

二、景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的.镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外(这对于镜头量少的节目片可以解决问题)，对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

三、镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

四、镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅;相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

五、镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。