1. 分镜头剧本怎么写，详解分镜头剧本格式模板
分镜头剧本怎么写，详解分镜头剧本格式模板
在电影、电视剧等影视制作领域，分镜头剧本是非常重要的创作工具。它通过将故事按照镜头进行细分，帮助导演和摄影师更好地理解和实现剧本的视觉呈现。本文将详解分镜头剧本的写作方法和格式模板，帮助您更好地掌握这一技巧。
一、分镜头剧本的写作方法
1. 故事结构和场景划分
在开始写分镜头剧本之前，首先需要明确故事的结构和场景划分。将整个故事按照时间和空间进行划分，确定每个场景的起始和结束点，以及场景之间的逻辑关系。
2. 视觉呈现和情感表达
分镜头剧本的核心是通过镜头的选择和描述，将故事中的情节和情感表达出来。因此，在写作过程中要注重思考每个镜头的视觉效果和情感表达，选择合适的镜头语言和动作来传达故事的主题和情感。
3. 简洁明了的文字描述
分镜头剧本的文字描述应该简洁明了，避免冗长的叙述和过多的修饰词。每个镜头的描述应该尽量精确地表达出所需的画面效果，让读者能够清晰地理解和想象。
二、分镜头剧本的格式模板
分镜头剧本的格式模板可以帮助您规范和统一剧本的写作风格，使其更易于理解和实现。以下是一个常用的分镜头剧本格式模板：
1. 镜头编号
每个镜头都需要有一个独立的编号，以便于导演和摄影师进行参考和组织。编号可以使用数字、字母或组合，例如：1A、2B、3C等。
2. 场景描述
在每个镜头之前，需要对场景进行简要的描述，包括场景的时间、地点和背景等信息。例如：室内/白天/客厅。
3. 镜头描述
镜头描述是分镜头剧本的核心部分，需要详细描述每个镜头的画面效果和动作。可以使用简洁的语言来表达所需的视觉效果，例如：近景、远景、特写、跟随镜头等。
4. 对白和音效
在镜头描述之后，可以添加对白和音效的描述，以帮助读者更好地理解镜头的氛围和情感。对白可以使用角色名称和对话内容进行描述，音效可以使用描述词语或具体的音效名称进行描述。
三、总结
分镜头剧本的写作是影视制作中不可或缺的环节，它能够帮助创作者更好地传达故事的视觉效果和情感表达。通过合理的故事结构和场景划分，精确的镜头描述和规范的格式模板，我们可以更好地编写出高质量的分镜头剧本。
镜头
2. 写分镜头脚本
电影、电视节目分镜头脚本格式一般分为9个模块，分别是 片名、 镜号、景别、技巧、画面内容、解说词、音乐、音响、长度（秒） 等。
| 片名 | 镜号 | 景别 | 技巧 | 内容 | 解说 | 音乐 | 长度 | 备注 |
| ----- | ------ |------ |
镜号：每个镜头按顺序的编号
景别：一般分为全景、中景、近景、特写和显微等
技巧：包括镜头的运用—推、拉、摇、移、跟等，镜头的组合—淡出谈入、切换、叠化等
画面：详细写出画面里场景的内容和变化，简单的构图等
解说：按照分镜头画面的内容，以文字稿本的解说为依据，把它写得更加具体、形象
音乐：使用什么音乐，应标明起始位置
音响：也称为效果，它是用来创造画面身临其境的真实感，如现场的环境声、雷声、雨声、动物**等
长度：每个镜头的拍摄时间，以秒为单位
镜头语言的基本知识 **
一、电影、电视的景别
远 景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头
全 景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格
中 景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”
近 景：指摄取 以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部
特 写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等
二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）
推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物
移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式
跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上
升：上升摄影、摄像
降：下降摄影、摄像
俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌
仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味
甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹
悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力
空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头
切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”
综：指综合拍摄，又称综合镜头
它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄
短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面
长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面
三、影视的画面处理技巧
淡入：又称渐显。指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”
淡出：又称渐隐。指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”
化：又称 “溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。化的过程通常有三秒钟左右
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化
划：又称“划入划出”。它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。即突然以很短暂的画面**某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”