⑴ 影视剪辑镜头,静如何接动镜头。
按照正常的规律是,静接静,动接动,动静接加转场,但是我个人习惯剪辑是不全部按规则走,按照自己的感觉走,规则是死的,人是活的,剪辑最重要的是二次创作,剪辑首先要考虑用镜头讲故事和渲染气氛和人物的心态,和突出线索点等,不同镜头不同处理,比如,在同一场景,一个人静静的坐着一动不动,眼神呆滞,另一个人却兴奋异常又蹦又跳,两个就可以直接切,并且多次平切,这样能体现出两个不同遭遇的人,从而用多次镜头对比的方法突出另一方;在例如就是空镜接动态镜头,有时候我也喜欢直切,但是我会将第二场景声音前置先入到空镜中,在入第二场景。
挺多的,要凭自我的感觉,最重要的顺畅和用镜头讲故事。
⑵ 有什么电影片段的推拉摇移镜头运用的很好的
谍影重重系列,街道追逐战的镜头超棒。
⑶ 剪辑电影片段有哪几种手法
剪辑电影片段有传统剪辑、创造性剪辑、电影剪辑技术这几种方法。
网络--电影剪辑
⑷ 哪部电影有推拉摇移镜头
运动镜头、推拉摇移跟都是视频拍摄上的技法和称谓,用什么图是表述不清楚的。
⑸ 电影镜头组接动作接动作(动接动)举例
动接动 是电影剪辑里最基本的衔接方式 但是这只是方式 如果为了表达你的用以很多镜头也不是非得动接动。
举例的话 所有的电影里都有这种最基本的剪接方式·
可以具体分为 动作的动接动 和画面的动接动 以及切场的动接动 还有蒙太奇的动接动。大致就是说画面内 人物或者镜头 或者元素在移动 那么在切镜之后改移动的元素需要继续完成移动。
我在说多点,在剪辑里 我们也最爱在运动的移动中剪接掉,这就是剪辑点。好比一个人从座位上站起,那么在他动作的3分之一处剪辑 剩下的3分之2就在新镜头里完成 ,通常新镜头是全景 已达到你切镜的目的。
我告诉你的这些 是我自学研究电影这几年里 通过书籍(绝非国内某些砖家的书)和大量的观影量琢磨出来的·电影是们综合艺术,里面知识很多很多,要求也很高。所以需要不断的学习和“悟”,到后期你所认为的这些基本要求都可以打破,就好比最基本的轴线一样,都是可以打破的。这完全可以自拟出一套风格标新立异。
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⑹ 有谁知道这个镜头时那个电影里面的
坏小子!
片 名:Nabbeun namja (2001)
别 名:Bad Guy(2001) (International: English title)
译 名:坏小子 / 坏男人 / 坏胚子 / 烂泥情人
导 演:金基德 Ki-k Kim
主 演:Jae-hyeon Jo .... Han-ki
Won Seo .... Sun-hwa
Duek-mun Choi .... Myoung-soo
Yun-tae Kim .... Yun-tae
Jung-young Kim .... Eun-hye
Gung-Min Nam .... Hyun-su
上 映:2001年11月11日 ( 韩国 )更多地区
地 区:韩国
对 白:朝鲜语
评 分:6.7/10( 839票 )
颜 色:彩色
时 长:100 分钟
类 型:剧情
分 级:芬兰:K-18 荷兰:16 日本:R-15 韩国:18
本片是金基德较早的作品,是一个关于虐恋的疯狂故事。
金森华一天在公园等候她的男朋友时,发现身边有一个不认识的男子亨吉不为好意的望着她。金森华的男朋友抵达后,亨吉突然走来拥吻着金森华。金森华要求亨吉道歉,但亨吉并没有这样做。
金森华在书局内拾到一个钱包,却被误会是串同其他人一起偷钱。金森华因此而被迫欠下巨债,并需要当上娼妓来还钱。可是她不知道这原来全是亨吉安排下的局。亨吉更安排了一面单面反光镜,让他可以清楚看到金森华跟其他男人……而他亦会在金森华面前出现。这段崎型的爱情就是这样的开始了……
擅长以暴力、变态的特异美学探索社会底层黑暗面的怪才导演金基德,此次将镜头转进汉城红灯区,倒错的情感促成了施迫者的可悲可怜及受害者的冷漠残忍,恨意、悲悯、爱情都同时在最高点爆发。
导演编排的巧妙之处就在于,直到故事快要结束的时候,我们才发现一直深而不露的男主角原来是个哑巴,但在影片中他却控制了事件的进程,人物的命运。这是一个男权主义的影片,故事想透露给观众的是女孩子都不必要太清高,其实你不过是一个天生的妓女。
《功夫》这部电影之所以被称之为经典,是因为有太多登峰造极的可取之处。
片中故事的叙事方法采用了颠倒蒙太奇的镜头技巧,即先进行故事的叙述,在之后的剧情中出现男主角幼年时代的镜头场景。
影片中有一个扛包的镜头,先是运用了全景镜头,接着进行脚部特写,展现了“十二路谭腿”功力的麻利与干练。最后采用近景推进镜头,体现了角色感受,表现其功夫气质。“裁缝”这个角色出场时,采用的是镜头俯视拍摄。当后面黑帮势力来报仇时,则采用了全景和近景镜头相结合的拍摄,具体过程中多次使用移动镜头,是为了突出了黑帮的凶残和血腥。最后的打斗场景中,当男主角最后击败火云邪神之后,完成了最后的绝地反击。
你最喜欢功夫电影中的哪个片段?
⑻ 这个镜头在哪部电影里出现
这个镜头在哪部电影里出现
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⑼ 电影中镜头移动的方法有哪些
我们都知道经过专业培训或者出自影视摄影专业的学生都学过电影镜头拍摄的运镜方式,其实拍摄视频时镜头的运动方式有很多种。其中推、拉、摇、移这四种镜头的运动方式是我们短视频拍摄中最常用的拍摄方式,也是电影摄影师在艺术创作中必不可少的拍摄方法。学会如何拍摄,有利于提高我们短视频的质量,下面就和大家具体分析。
特写镜头镜头的运动方法是在人物不动的前提下,镜头向前匀速运动或者不匀速运动(运动速度也与你想让此镜头表达的意义有关)。 俗话说土办法还是有的。我们深知必须让摄影机往前匀速移动,这时我们使用移动的三脚架拍摄或用货运平板车拍摄就能解决此类问题。但是,大家要注意的是要做好视频防抖和直线运动。
⑽ 在电影中运动镜头有哪些种类,怎么运用
电影就是可携带式运动的文学。如果不让镜头动起来,你凭什么让观众不去买小说或看舞台剧,而掏钱去一个保持呆板姿势近2小时,还带广告的电影院呢?“不懂得电影镜头的运动,可以说你就不会看电影,不会写剧本,不会做电影,不懂电影。”——周传基一般的电视剧制作上,就不会花很多精力去设计一些运动画面,往往只是通过反复地切镜头和重复着使用一些简单动作以避免视觉的单调。而常见的美国大片中,非常简单的一个动作往往使用大幅度的摄影机的运动去表现其动感,如影片《无间道风云》中,仅仅是马特达蒙上台阶的一个镜头,要通过升降机的运动去拍摄,动感十足。(影片《无间道风云08:20)没有运动的电影是难以想象的,若想要对运动画面作更深入的分析,则要从场面调度的各个因素来进行更详细地剖析(景别,景深,角度,构图,布景,光线,走位等等)当然还有一点极其重要的就是镜头对影片含义的表达。运动是电影的基本特征之一,也是电影能够区别于其他艺术形式的重要因素。运动镜头主要是指镜头自身的运动,就是用运动摄影的方法拍摄的镜头。在影视作品中,处于静止状态的画面镜头是不多见的。大量的是运动的镜头。1.推镜头——被摄对象位置不变的情况下,摄影机向前缓缓移动或急速推进的镜头。用推镜头,使银幕的取景范围由大到小,画面里的次要部分逐渐被推移画面之外,主体部分或局部细节逐渐放大,占满银幕。在景别上也由远景变为全、中、近景甚或特写。此种镜头的主要作用是突出主体,使观众的视觉注意力相对集中,视觉感受得到加强,造成一种审视的状态。它符合人们在实际生活中由远而近、从整体到局部、由全貌到细节的观察事物的视觉心理。2.拉镜头——与推镜头的运动方向相反,摄影由近而远向后移动离开被摄对象;取景范围由小变大,被摄对象由大变小,与观众距离也逐步加大。画面的形象由少变多,由局部变化为整体。在景别上,由特写或近、中景拉成全景、远景。拉镜头的主要作用是交代人物所处的环境。3.摇镜头——摄影机不作移动,借助于活动底盘使摄影镜头上下、左右、甚至周围的旋转拍摄,有如人的目光顺着一定的方向对被摄对象巡视。摇镜头能代表人物的眼睛,看待周围的一切。它在描述空间、介绍环境方面有独到的功用。左右摇常用来介绍大场面,上下直摇又常用来展示高大物体的雄伟、险峻。摇镜头在逐一展示、逐渐扩展景物时,还使观众产生身临其境的感觉。4.移镜头——摄影机沿着水平方向作左右横移拍摄的镜头。移镜头是机器自行移动,不必跟随被摄对象。它类似生活中的人们边看边走的状态。移镜头同摇镜头一样能扩大银幕二维空间映像能力,但因机器不是固定不变,所以比摇镜头有更大的自由,它能打破画面的局限,扩大空间视野,表现广阔的生活场景。5.跟镜头——摄影机跟随被摄对象保持等距离运动的移动镜头。跟镜头始终跟随运动着的主体,有特别强的穿越空间的感觉,适宜于连续表现人物的动作、表情或细部的变化。