塞巴是哪个电影里的

❶ 如何评价电影《爱乐之城》

关于爱乐之城。
这部片子的前奏有些长，需要耐心的看下去，你才会发现有惊喜。前一个小时，我确实没看懂剧情究竟要讲什么主题，越往后看，才逐渐入戏，以狂喜开头，以遗憾结尾，夹杂着爱情和追逐梦想的历程，又带着现实的骨感。这部片子不适合情侣去看，毕竟留下的泪不是为身边的那个人。

我明白的，我明白的，他们回不去的，回不去了。只是我还是会有些许难过，我为米娅流泪，为塞巴流泪，为梦想流泪，为过去流泪。
或者有时不完美才是美吧。就算最终免不了分别的结局，但我曾问心无愧地承诺永远爱你，毕竟你出现在我每一个设想的未来里。
我们只要记得，他们在梦想的路上彼此鼓励过，陪伴过，认真的相爱。
爱过。

❷ 《爱乐之城》童话般的悲剧

抛开了一切的好评与差评，耐着心又把电影看了一遍。《La La Land》这部电影是拍给幼稚者的童话，成熟者的悲剧。

La La Land。即一种极乐的、在梦境中一般的、脱离残酷现实的精神状态。

La La Land与其说是影片的名称，不如说它只是在解释电影最后那段华丽的蒙太奇。

在大多数人的意识里这部电影在最后那段蒙太奇结束后就已经结束了，悲伤又甜蜜，忍不住落泪。而在一部分人眼中，这部电影在蒙太奇结束，女主角起身对老公说“我们走吧。”时才刚刚开始。

“我想试着谈论一下：生活和艺术，梦想和现实，能怎样融合在一起。”这是导演达米安拍摄《爱乐之城》的初衷。不得不说达米安是个好导演，更是个好编剧。

达米安为生活与艺术的融合找到了最适合的方法——歌舞片。同时也为梦想和现实的融合想出了最合适的故事。

如果你说这部电影在讲爱情，真的错了。影片拍摄的初衷没有爱情这个词，尽管它和爱情擦了边，也只是擦了边。正是这个擦边在优秀的营销下影片让大部分人哭的稀里哗啦，俨然成了一部童话。

不讲爱情，它讲的是什么呢？梦想与现实。

影片从一开始就提示了我们，不同于《泰坦尼克号》中的杰克和罗丝社会地位的不同，《爱乐之城》里的米娅和塞巴除了同样处于人生低谷以外根本就不是一路人。

从何看出呢？电影开场的歌舞后，塞巴开着一辆美产老爷车，因为车载音响是磁带所以他在倒带，米娅开着日产丰田。如果你了解美国应该会知道，塞巴的老爷车象征着具有强烈浪漫主义情怀的艺术青年，而米娅的日产丰田，则是被誉为不具有“美国精神”的败类，典型的不讲情怀立场的实用主义者。

同样预示着这些的还有，米娅让塞巴帮忙拿车钥匙时，塞巴看到好多丰田钥匙不知道哪个是米娅的，米娅的钥匙专门系上了绿绳更加反映了米娅是个完完全全的实用主义者，她早已适应这样的生活。再加上后面米娅为了便宜选择合租公寓，塞巴即便没钱也要一个人住。其实从影片开头两人就被推上了对立面，同时也直接告诉了你影片的结局——他们不可能在一起。

何为梦想？是米娅为了当演员面试的屡战屡败屡败屡战？不是，在电影里挑起梦想这个担子的人我觉得是塞巴。那米娅呢？米娅是现实。

对于塞巴而言，做好音乐是他的梦想，就和所有爱音乐的人一样。可是从开头母亲和饭店老板的不理解我们可以看出，塞巴的生命中缺少的是一个理解他的人，米娅出现了。这就是一种梦想的体现。

对于米娅而言，自己虽然面试总是不过，但拥有着稳定的工作，甚至拥有着一个高富帅的男朋友。塞巴于她，反而更像是一个处境相同能聊得来的情人。这就是现实。

电影之后的发展也正如米娅和塞巴之间的复杂关系。米娅有意无意的暗示塞巴没有稳定的工作，塞巴终于下定决心加入了本不想加入的乐队，为了挣钱，为了他梦想中的爱情。米娅在台下看着塞巴成功，终于暴露了自己自私的那一面，以“没时间陪我”的理由与塞巴大闹一场，说到底这就是害怕塞巴先自己一步成功打破了两个人平等的关系，自己的自卑和没安全感造成的。毕竟，米娅是个实用主义者啊，你能为我所用你才是有价值的，这才是米娅的现实。

而塞巴呢？傻愣愣站在米娅家门口，用汽车喇叭威胁米娅坚持自己的梦想，逼着米娅抓住最后的机会飞往巴黎。你能成功便是我的骄傲，这就是塞巴的梦想。

电影最后，在镜头中我们看到了米娅的生活，没有一丝塞巴的痕迹。挽着老公手的样子反倒像是嫁入豪门的小麻雀。而在塞巴的生活中呢？米娅一直存在，从米娅设计的酒吧logo，到必经街角墙上米娅的巨幅海报，甚至于看见台下的米娅，于无言中弹起那首两人相遇时的旋律。对塞巴而言，音乐和米娅就是梦想。

在美轮美奂的蒙太奇之后，幼稚者的童话终于结束了，成熟者的现实开始了。米娅起身“我们走吧。”让我想起了电影《楚门的世界》结尾。两个保安看着楚门消失在电视屏幕里，拿起遥控说“完了，看看还有什么节目。”。米娅就如同保安，塞巴又如同楚门，塞巴能为米娅带来的不过是回忆与幻想，结束了那段童话般的幻想后，一句“走吧”预示着米娅的现实生活回归。她不欠塞巴什么，塞巴也不欠她。这就是现实，比童话残酷的多。

导演达米安通过细节一边致敬了经典一边表现了电影中人物的性格。他不是在和你讲什么过家家的爱情，他在和你探讨爱情与面包你该选择哪个？生在现实或者死于梦想你选择哪个？

《爱乐之城》能拥有如此高的评价并获得这么多的奖项，不只是因为音乐和画面，还有故事的深度。达米安把一部电影的层次分得很明晰，就好像我之前所说的，这部电影是拍给幼稚者的童话，成熟者的悲剧。

❸ 《爱乐之城》——City of stars

2017年是我18岁的那一年，是我高中毕业的那一年，同样也是《爱乐之城》上映的那一年。

在它上映前，各大新闻媒体铺天盖地都是它的消息，让它声名大躁的原因就是它获得了奥斯卡14个提名，平了奥斯卡史上单片获提名最多纪录（由《泰坦尼克号》保持）。

其实在一开始我对于这部电影是抱着某种反感心理的，我总是希望我喜欢的东西是最好的、是独一无二的。没错，我就是太喜欢《泰坦尼克号》了，我不希望任何东西以任何形式与它并肩。所以，那时的我并没有看这部电影的打算。

事情的转机就出现在我微博关注的一个博主发博说他看完《爱乐之城》后和他女朋友分手了，说实话我真的完全不能想象一部电影会导致一对情侣分手，我好像更反感这部电影了，不过反感的同时又略带一点点好奇。

那天下午最后一节课是物理，物理老师站在讲台上絮絮叨叨了半天，看着讲台下萎靡不振、昏昏欲睡的我们，他终于忍不住放下书，用他和平时上课无异的音调说：“你们不喜欢学物理是因为你们不了解它，其实物理是一门非常有趣......”。

不喜欢是因为不了解吗？

那天放学后我还是走进了电影院，带着反感也带着一点点好奇。

我现在还记得我看完电影回家路上的心情。我站在有光的地方，有晚霞，有风吹过。长夜的街灯亮着，这个城市在昏暗的光中清晰起来，我突然好想在一瞬间变成天上忽暗忽明的云。

我最后悔的就是我没有带上我的耳机，导致我不能坐在公交车上把电影原声带循环一万五千遍。

《爱乐之城》是由达米恩·查泽雷导演，艾玛·斯通（饰演米娅）、瑞恩·高斯林（饰演塞巴）等主演的美国影片。

故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。

塞巴是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的爵士音乐似乎更适合博物馆，因为现在几乎没有人会愿意花钱去听爵士乐。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。

然而为了生存，塞巴不得不违心加入了一支流行乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。

与此同时米娅辛苦完成的剧作也根本没有人来买单，在艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验。

在经历了一系列挫折、分歧后，他们选择分开且独自去追求自己的梦想。

几年后相遇的他们，塞巴如愿开了一家爵士乐酒吧，而米娅也已经成为一名知名女演员。

《爱乐之城》是一部故事性很弱的电影，几句话就能说完整个情节，这也导致了再多的剧透也不妨碍你的观感。这无非就是两个漂在洛杉矶的、有梦想的年轻人相爱了、互相鼓励了、现实阻隔了、分手了的故事。

但导演用独特的光影与镜头去讲述这样一个简单的故事更让人觉得诚意满满，明快大胆的的画面配色像是跌入了一场梦境。

两个理想主义在各自的低谷相遇，彼此鼓励成长，尽管知道未来的道路会渐行渐远，还愿意怀着对对方最美好的期待和回忆各自追梦。

《爱乐之城》最温柔的地方在于虽然两个相爱的人没有走到一起，但是他们依然可以各自过得很好，而他们最终也成为了自己想成为的那种人。你并没有和那个很好的爱人在一起，但在和那个很好的爱人相处的日子里，你实际上已经变成了更好的样子，于是，你成了现在的你。

对于我来说，在这部电影里，除了爱与自由，还有一样东西也很可贵，那就是梦想。

米娅路过正在拍摄的电影片场，凝望良久，眼里放出的光芒。

塞巴谈起美妙刺激的爵士乐时，自信飞扬，眼里炫目的神采。

拥有梦想并且勇敢追求的人，每一个都在发出光芒。拥有让人内心热气腾腾的事物，在无数艰难时刻，你都想要再次投身，义无反顾。

I trace it all back

我会追随着这些斑驳痕迹

to that

找回最初的赤子之心

Her, and the snow, and the sand

在梦里  有她  以及那条冰河岸边混着白雪的泥土

Smiling through it

笑容澄澈

She said

她说

She'd do it, Again

她还会再勇敢跳进冰冷的河水里一次