A. 票房对电影来说重要吗
非常重要,原因如下:
1、电影拍出来需要花钱的,而花1元钱拍的电影,至少需要3元票房才能不亏本,如果电影票房不好,那么后果就是电影公司亏损,自然就没有人拍电影,造成恶性循环。
2、对于电影来说,票房也是最重要的标准。一部电影,总有人说好,有人说不好,从战狼到红海到唐人街到美人鱼都是如此,但是票房作为标准,则没有人不认可。
3、一个导演,获得1百个奖项,不如一部电影获得世界票房前三位。毕竟得奖不能当饭吃。而票房可以!
B. 最具有公信力、含金量最高的华语电影奖项是什么奖为什么
然而含金量最高的奖项是金鸡奖,其次是金马奖,最后是金像奖。
中国电影金鸡奖创立于1981年,两年一届,是华语电影中审核最严格的。由专家组+中国文联+中国影协+大众点评组成的审核团队。金鸡奖审核的时候,如果选不出好的作品或者演员,这个奖项是可以空缺的,而不会说随便找个作品或演员顶上。另外,金鸡奖没有地方保护,只要是华语电影都可以参选。
台湾电影金马奖创立于1962年,一年一届,是三大奖项中 历史 最长的。金马奖的评选除了评审团以外,还会有外国评审团加入,因此金马奖的评选比较国际化。但近年来台湾地区文化事业逐步落后,最近几年的金马奖都是由中国大陆地区的影片包揽。
香港电影金像奖创立于1982年,一年一届,是三大奖项中最差的,名声也不太好。由于金像奖大部分只颁发给香港电影,甚少有大陆影片和台湾影片,地方保护主义很严重。因此金像奖又被称为“香港人的奖”,缺乏一定的开放性。
个人认为是“中国电影金鸡奖”最有公信力和含金量!
因为该奖邀请了国内最具权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影家以及电影理论家、教育家、事业家共同组成金鸡奖评奖委员会,所以又被称为“专家奖”!
可是2005年之前这个奖项提名必须都是我们内地籍的电影工作者!所以2005年前很多优秀的港产片都被筛选掉了。但是2005后期评奖放宽很多优秀的港产片也可以参与评选但是评选作品必须有我们内地籍的人员参与制作!这样也间接的促进了两地的电影文化交流与合作!由此可见这非一般的含金量!
所以中国电影界最有公信力和含金量的就是金鸡奖他并不只是一个简单的奖项更是代表了中国电影时代进步的里程碑也是促进两地的电影交流的文化桥梁!
众所周知,华语电影三大奖项分别是:中国电影金鸡奖,香港电影金像奖,台湾电影金马奖。
如果放在十年前,金鸡奖当然是公认的含金量最高。但放眼现在,已经沦为流量低地,缺乏公信力。
金鸡奖最特别的地方在于,可以空缺,也就是说如果选评时间内上报的作品中,没有公认的优秀作品,这个奖项可以空缺,而不是硬选一部顶上。而今已不复存在,有人说,自从把影帝颁给黄晓明以后,金鸡奖就已经死了,之后的李易峰和AB更不能服众。
最关键的是,因为此起彼长,台湾电影金马奖因为吸收不仅仅是本土的精华,更囊括了包括内地、香港、东南亚等不同地区的电影,不分流派皆有机会,尽管近年来台湾电影工业逐渐落寞,金马奖却愿意更多的支持其他地区的优秀电影。既无粉丝加权,也无门第之见,论真正的艺术性和专业度,金马奖分量第一当之无愧。
香港电影金像奖一直被诟病太过本土保护主义,这里不多说,大家自己评判。
比较一下华语三大电影节奖项的含金量?
比较一下华语三大电影节奖项的含金量?金鸡奖,金马奖,金像奖
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dsdds乐园
LV.12 2019-01-20
华语电影三大奖项分别是:中国电影金鸡奖,香港电影金像奖,台湾电影金马奖。
然而含金量最高的奖项是金鸡奖,其次是金马奖,最后是金像奖。
中国电影金鸡奖创立于1981年,两年一届,是华语电影中审核最严格的。由专家组+中国文联+中国影协+大众点评组成的审核团队。金鸡奖审核的时候,如果选不出好的作品或者演员,这个奖项是可以空缺的,而不会说随便找个作品或演员顶上。另外,金鸡奖没有地方保护,只要是华语电影都可以参选。
台湾电影金马奖创立于1962年,一年一届,是三大奖项中 历史 最长的。金马奖的评选除了评审团以外,还会有外国评审团加入,因此金马奖的评选比较国际化。但近年来台湾地区文化事业逐步落后,最近几年的金马奖都是由中国大陆地区的影片包揽。
香港电影金像奖创立于1982年,一年一届,是三大奖项中最差的,名声也不太好。由于金像奖大部分只颁发给香港电影,甚少有大陆影片和台湾影片,地方保护主义很严重。因此金像奖又被称为“香港人的奖”,缺乏一定的开放性。
金马奖,一直一来金马奖都是最重要的奖项,属于影帝吧
我认为"中国电影金鸡奖"最有公信力和含金量。
因为该奖项是请了国内最具权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影家以及电影理论家、教育家、事业家共同组成金鸡奖评奖委员会,所以又被称为"专家奖"。
香港的金像奖,台湾的金马奖,和大陆的金鸡百花奖吧,并称为华语电影三大奖。
八九十年代的时候,地位最高的应该是金像奖,因为那个时候是香港电影最辉煌的时候吧。那个时候香港电影圈人才辈出,林青霞,王祖贤,周星驰,周润发,张曼玉等明星的名字深入人心。无数香港电影被封为经典,甚至到如今都为人津津乐道。
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近十年来应该是金马奖。
虽然说金马奖是台湾举办的,但是应该说它算是比较公开的奖项,门栏和评审比较开放。但是金马奖在十多年前也是以台湾电影和香港电影为主的。但是由于后来台湾电影产业衰弱,香港电影工作人员的流失,已经众多人员的多方面努力,金马奖成为了今日的金马奖。
金马奖的报名范围也是整个华语世界,只要电影主创是华人,你就可以参赛。
随着时代的变迁,中国电影业也在不断的蓬勃发展,从2010年国内电影票房首次突破100亿元,2013年迈过200亿元门槛,2015年突破400亿元,而今年2017年又顺利突破500亿大关,国内总银幕数全球第一,年度总票房仅此于北美市场全球第二。
可以说目前中国电影进入到一个全盛时期,那么国内又有哪些专业的电影奖项呢?
华语圈电影奖项非常多,但是最权威且最专业的电影奖只有三个,他们分别是:台湾金马奖,香港金像奖,中国电影金鸡奖。
台湾金马奖
金马奖在华语圈中 历史 最为悠久,并且评选条件中不设地域限制、评选对象面向所有华语电影和华语影人的奖项,是当下华语圈电影含金量最高的电影奖项。
香港金像奖
金像奖参选资格相对限制,参选电影必须有在香港公映,并且1、电影导演为香港人;2、出品公司至少有一家是香港电影公司;3、影片必须至少有6个工作人员是香港人,满足以上至少两项才有参选资格。当然如果电影满足参选资格,那么电影的获奖者就不会有限制了,内地的斯琴高娃和章子怡都获得多次最佳女主角。
金像奖的诸多限制加上香港演艺圈演员的青黄不接,也许过个三五年,等现在的老一辈退休,金像奖也将会走向落寞。
金鸡奖
金鸡奖是国内影响力最大的电影奖项,但是很可惜我把它排在最后,两年一届的周期、重艺术不重商业导致影响力确实不如前两个。
但是,它是国内最专业最真实的电影奖,例如演技类奖项时常爆冷门,获奖演员的名字之前很多人听都没听过,但演技从来不用怀疑。例如小陶虹《黑眼睛》金鸡封后,时年26岁,之后再主演《春光灿烂猪八戒》而成名;余男《惊蛰》金鸡封后, 时年28岁,之后再主演《图雅的婚事》问鼎柏林金熊奖,然后连接商业大片女主成为一线女星。
因为金鸡极注重专业水准,而非演员本身的星光或者说知名度,因此对实力派演员的发掘性和预见性是非常强大的。
不过金鸡奖有个不成文的默认惯例,影帝从不二封,一个演员一辈子只能拿一次金鸡最佳男主角,这样不合理的惯例,无疑极大削弱了奖项本身的公信力。
C. 中国电影哪个奖含金量最高
在华语电影三大奖项中,金马奖的含金量绝对是最高的,尤其是近三十年来的金马奖。
首先,从三大奖项的提名名单来看,我们不难发现一个规律,那就是金马奖中很容易出现很好的“冷门片”,很多没有名气的小电影都是在金马奖上提名或者拿奖以后,才成功被观众们发现的。
但是金鸡奖和金像奖的提名名单基本上都是票房很不错的影片,或者就是部分主旋律影片,真正的冷门佳作非常少。除此之外,金马奖本身的争议是最小的,哪怕是当年李冰冰打败周迅拿到影后,大家都不会觉得有争议。
因为李冰冰在电影中的表现的确更胜一筹,还有后来的巩俐在金马奖中失利,大部分观众都认为“没毛病”,不似金像奖和金鸡奖那么多争议。
其次,从金马奖的提名名单来看,基本上是涵盖了台湾、内地和香港三地的优秀演员,周迅、章子怡、徐峥、涂们、范伟、冯小刚、周冬雨、秦海璐等中国内地的演员都曾经在金马奖拿到最佳男女主角,而惠英红、张曼玉、吴君如、梁朝伟、刘德华、张家辉等中国香港的演员也拿到过最佳男女主角。
金像奖全名香港电影金像奖,是香港及大中华电影界最重要的奖项之一,创办于1982年,也是一个专业度很高的电影奖项,但是它旨在鼓励香港电影的创作与发展,有比较大的地域局限。
金像奖每年评审一次,尤其注重“港味”。在港片兴盛时期,金像奖的名气很大,但随着香港电影的日益衰弱,香港影人北上成风,金像奖关注度也逐年下降。
不过目前而言,它应当是三金中影响力最重的。
D. 电影评分对电影票房的影响究竟有多大
并没有太大的影响。
你想想刘德华的《天机·富春山居图》,当年的评分何其低,但是票房却极好!
对于我来说,电影评分真的很重要。这是一个重要的参考标准,这证明人们在电影院的想法,对它的感觉和真实感受!
作为即将踏入电影院的人来说,内心是充满著对未知迷茫和期望!
我们期待的,是在电影院与你喜欢的故事,来一次浪漫的邂逅,而不是浪费宝贵的时间,去看一个你极度讨厌的故事,甚至想去睡觉!
:msn.mtime./my/john87421/blog/1462644/
奥斯卡金像奖既是世界历史最悠久的媒体奖项,也是全世界最有影响力的电影奖项。很多电影人都把能获得奥斯卡奖看成是至高无上的荣耀,并为之不懈奋斗。的确,能获得奥斯卡奖不仅是一种荣耀,更代表着一种实力、一种成就。
但事实是,在《末代皇帝》、《卧虎藏龙》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等获得奥斯卡金像奖(提名)之后,华语电影再难突破奥斯卡的门槛。即便中国电影票房已经占据世界第二,但奥斯卡依然没有一部华语电影的影子。
很多人认为,“不是中国电影无缘奥斯卡,而是中国电影压根就放弃了奥斯卡”。去年,重新整理了中国电影票房的《战狼2》在此前被定为申奥片,选送其去参加第90届奥斯卡最佳外语提名的角逐,然而在最佳外语片初选阶段,《战狼2》就已经落选。其实这种片子被刷掉,是毫无悬念、理所当然的。这种宣扬著高度个人英雄主义情怀和爱国之感,留给中国人自己看才是这种电影最好的归宿。
奥斯卡对于中国电影来说没有太大的直接影响力,更多时候,奥斯卡存在的意义只是建立了一种世界级的电影评价体系。同样的,虽然奥斯卡金像奖类的电影有很强的示范作用,能拿下更是至高无上的荣誉,但是对于中国电影来讲,与其失之交臂也没什么值得遗憾。奥斯卡奖并不是中国电影走向世界的唯一通行证。中国电影走向世界、创新发展的首要目标还是要牢记传递中华文化、讲好中国故事的使命,当然深度、意涵便是其中必不可少的要素。
《致青春》资料图 近期,国产电影最热的话题莫过于《致我们终将逝去的青春》(以下简称《致青春》),这部电影的成功不主要体现在票房上。票房之外,围绕“青春”展开的一系列话题,在电影档期之外也引起业内外广泛的讨论。近日,网路上一篇详细分析《致青春》网路营销的文章引起了业内人士的关注,文章介绍了《致青春》早在一年前就通过该片的官方微博进行前期宣传,几乎记录了电影筹拍、开机、制作、上线的全过程。据统计,参与转发《致青春》相关话题的微博名人,24个账号,粉丝总数已经接近3.7亿。 联络之前几部同样在票房上表现不俗的国产影片《失恋33天》、《北京遇上西雅图》,它们的共同之处就在于成功的网路营销,如今电影票房走高,关键靠网路营销? 营销正在成为票房幕后推手 根据艺恩咨询最新资料统计,2012年中国影视公司电影营销费用总投入达到24亿元,同比增长20%,预计2013年电影营销市场规模将达到28亿元。为此,艺恩咨询分析师认为,电影营销正在成为除制作、发行和放映3个传统环节之外,电影产业第四个细分服务流程,它也成为推动电影票房增长的新动力。 而这其中,相对于传统营销的“三驾马车”:海报、预告片、电视广告来说,网路营销更有效。 2011年,曾创下3.5亿元票房佳绩的电影《失恋33天》是国内最具里程碑意义的网路营销成功例项,回顾该片的网路营销策略,离不开以微博为代表的自媒体传播的新思维。《失恋33天》打造了官方微博粉丝量近10万,同时还打造了很多“失恋33天”的微博账号,这样就形成了一个庞大的微博矩阵,由这个矩阵加上话题再加上各大排名靠前的草根微博的转播和推荐,所形成的力量在微博上无疑是巨大的。 《失恋33天》网路营销的负责人,新丽传媒副总裁张文伯表示:“这种传播途径的重要性获得了投资方或主流机构的认可。”虽然这并不意味着该片的成功经验适用于所有电影,但是对于国产小成本电影来讲,《失恋33天》的数字媒体营销的确具有很高的参考价值。 而《致青春》之所以收获这么好的宣传效果,同样离不开对微博营销的运用。实际上,《致青春》原小说的粉丝以及电影主创的粉丝在网路上自发为影片进行了宣传,据影片主要投资方介绍,该片在宣传发行上总投入不过1000万元,而免费的微博营销为影片节省了很大一部分投入。 “当下的电影主流观众都比较年轻,他们经常上网,通过微博等来获取各种资讯。因此,微博营销这种方式很容易获得较好的宣传效果。”中国艺术研究院影视所副所长赵卫防表示。 专业营销公司正在快速成长 在电影行业流行这样一句话:“四分电影、六分宣发”,电影的营销策略越来越成为影响电影成功的重要因素。而根据艺恩研究发现,电影新媒体营销市场在2011年达到1亿元,相比2010年同比暴涨150%,2013年该市场有望达到3.5亿元,占总体营销市场的8%。 在新媒体的诞生和迅猛发展的同时,多家影视营销公司借势而生,对影片营销宣传发挥着重要作用。像和颂世纪、剧角映画、影行天下等公司是其中的典型代表。 如果说曾经影视营销公司在电影行业巨头眼中不值一提,或者说这个行业缺少职业的、正规的营销公司,那么今天在业内人士看来,一些专业的影视营销公司正在快速成长。而且网路营销作为一种产业,目前发展势头良好。据了解,目前仅北京地区就有2000家网路营销团队,规模较大的团队,一年能为20多部电影做网路推广和营销。 而专业成熟的网路营销也受到电影发行方的重视,中影集团副总裁张强近日在微博上释出将公开招标电影《狼图腾》及《鬼吹灯》的网路营销团队,招募公告发出,随即引来微博上不少营销机构或文化传播公司关注。对此张强表示,这属于中影的一个新尝试,具体效果如何还有待印证。但多位业内人士将此视为“一件特别好的事”。但专家同时建议,电影营销需要和影片气质相贴合,时刻关注受众观影习惯的变化趋势,准确分析市场与受众特征,在学习好莱坞营销模式的基础上强化对本土文化的理解与营销模式的创新。 要“锦上添花”而非过度依赖 关于电影营销的作用,业内人士的普遍看法是:有作用,但不是决定性的作用,它充其量只是锦上添花的事情。决定一部电影成功的关键不是宣传,而是电影本身,在于电影给人们提供的价值,以及观众对这种价值的认可度。也就是说,电影的品质和口碑才是最好的营销。 实际上,优质的内容与社交媒体的有效融合,才能满足消费者的需求。同时,营销团队在正确的时间,做正确的事情,控制营销时间点,才能持续地激发使用者的喜好。《致青春》的宣传方、麦特文化传媒总裁陈砺志认为:“在一部电影成为案例性作品的时候,营销是不应该邀功的,营销始终应该隐身于幕后。”不能轻视营销,也不应过度夸大营销的作用。 当下的确存在电影过度营销的乱象,对此业内人士认为,电影的市场化有一个逐渐成熟的过程。并且,有专家指出,“一切向票房看的营销”,可谓是中国电影产业的瓶颈。“一切向观众看的营销”才是中国电影的出路。 不可否认,成功的电影离不开成功的营销手段,但正如著名娱乐营销专家文硕所说,正在成长中的中国电影营销模式需要经历单一票房营销模式——以票房营销为主、以非票房营销为辅的营销模式——票房营销和非票房营销并重的营销模式——以非票房营销为主、以票房营销为辅的营销模式4个阶段。
当然!
1、很多人看电影的时候,如果对电影不了解,总是先关注一下豆瓣评分,如果豆瓣评分5分以下,肯定是垃圾片!
如果7分以上,肯定是好片!
2、这就是豆瓣评分影响票房的方法,除非影片本身是系列片。例如生化危机系列。速度与 *** 系列等。否则很多人都是先看评分再买票的!
coffee#_| 本质的不同,无法相比!股票流动性很好,因此可全民抄股!古玩几乎没有流动性,价高买进就套死,因此参与人群很特殊! 检视原帖>>
具调查----北京---上海----杭州--西安----重庆五地抽查,股票下跌--古玩销售情况回升-----股票上跳-------古玩市场冷落------. 检视原帖>>
地铁对近郊物业和远郊物业的价值提升分别达到25%和15%。
地铁通车后,北京、上海、广州地铁周边物业价值均得到大幅度的提升,具体为:离地铁站0-500米的近郊区物业价值提升20%—25%,而远郊区物业价值则提升10%—15%。
尤其是非核心区住宅对地铁的依赖度大,地铁通车前后住宅普遍呈现集中入市现象。同时,地铁促使非核心区住宅价值快速提升。研究发现:距离地铁站越近,住宅价格较高;3公里范围内,向外每辐射1公里住宅价格下降6%—9%。以换乘站市民核心站为例,其周边租金上涨比单线经过的站点租金上涨快近一倍。
关于什么是“地铁房”,业内都有一套评判标准,一般来说,距离地铁站点步行5分钟可到达房子称之为“正地铁房”;10分钟内到达称为“准地铁房”;15分钟内到达称之为“近地铁房”。
越靠近地铁的房子越贵,背后的原因之一就在于地铁的交通便利性。但是地铁不是少有的出行方式,私家车和地铁是相互替代的交通工具。如果一个城市开私家车上班、出行和坐地铁一样方便,成本也差不多,那么房子靠近地铁就没什么优势,地铁影响房价的前提就会大打折扣。而越是私人交通不方便的城市(购车成本高,道路拥挤,油价高),私人交通对地铁的替代性越低,地铁对房价的影响也就越大。
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E. 奖项比票房更能体现电影的价值理由
所谓的专业人士的眼光,他们资深,他们的身份和地位决定他们能够取代票房的成绩,娱乐大众嘛,大众是用来被娱乐的