哪个电影胶片场还出胶片

① 杭州哪里还能看得到胶片老电影啊

杭城唯一的真正电影——35毫米胶片电影
TTC流动电影部是杭城唯一一个拥有35毫米胶片电影的放映机构！隶属于杭州天腾环境艺术有限公司（简称TTC），具备最齐全的专业电影放映设备，拥有丰富的胶片电影资源，包括众多国内外经典影片，如《罗马假日》、《卡桑德拉大桥》、《集结号》等。

喜欢胶片的人有个特别的形容词，叫做“菲林感”（film like），就是指胶片（包括相机胶卷）带来的那种色彩浓郁、鲜艳、厚重，同时又带有颗粒感的画面——用较为专业的话来说，就是色彩的还原度、饱和度高。

根据德国传统的著名胶片摄影机品牌——阿莱数字技术研究实验室2009年的研究结果表明：当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后（8K），在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚，但在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数字技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。

遗憾的是，胶片的画质优势如今也已经大大减弱了——如果说数字摄影机还不能全面超越的话。我们现在已经很难在影院中分辨出哪部电影用的是数字摄影机拍摄的画面。

② 现在还有谁什么电影是用胶片拍的都是数字的了么

2012年是数字电影和胶片电影的分水岭，2011年10月9日冯小刚微博宣布《一九四二》是其用胶片拍摄的最后一部胶片电影。2012年，中国电影市场已经停止发行胶片拷贝，宣告了胶片电影的结束。从2012年起，数字电影拍摄逐渐占主流。各大影院更是几乎数字放映。现在的电影几乎都是用数字电影摄影机拍摄的，很少用胶片拍摄，因为现在国内胶片洗印厂全都关停，国内最后一条胶片洗印生产线——上海电影技术厂于2016年10月关停了胶片洗印生产线。全球可以胶片洗印的地方也寥寥无几。只有美国诺兰等极少数导演，才坚持用胶片拍摄，不知以后他会否放弃胶片拍摄。国内影院中放映更全是数字放映。即使原来是用胶片拍的电影，现在也是转成数字版，用数字放映机放映

③ 目前电影院放映的还是胶片吗

大部分的电影院都是胶片的 也有数字的 但是理论上胶片的要比数字的要清晰 就比方说现在热映的阿凡达 最好的就是看3D IMAX 胶片版本的

④ 昆汀的电影都是用胶片拍的吗目前为止有哪些电影是用胶卷拍摄完成的

昆汀号称要用胶片拍摄到老（我认为这话有矛盾，胶片停产他还拍不拍？难道人家关闭的工厂专门为他生产几千米胶片拍一部电影？那成本得多高啊）。
基本上2000年之前的电影都是胶片，你想看胶片电影，找2000年前出品的随便一部，一直到卓别林时代的电影都是胶片妥妥的。

⑤ 昆汀的电影都是用胶片拍的吗目前为止有哪些电影是用胶卷拍摄完成的

昆汀号称要用胶片拍摄到老（我认为这话有矛盾，胶片停产他还拍不拍？难道人家关闭的工厂专门为他生产几千米胶片拍一部电影？那成本得多高啊）。
基本上2000年之前的电影都是胶片，你想看胶片电影，找2000年前出品的随便一部，一直到卓别林时代的电影都是胶片妥妥的。

⑥ 现在电影院还放映胶片电影吗

现在营业性的电影院不放映胶片电影，现在电影院上映的影片都是数字放映，通过节目硬盘上传到数字服务器中，由数字放映机通过密钥解码播放，胶片电影，目前只存在于一些学术放映等。新上映的电影基本上全是数字了，中国电影资料馆偶尔会有老电影的胶片放映。

数字传输技术的保障，使整部电影在传输过程中不会出现质量损失，从而使观众可以与影片的导演看到“相同”的电影。也就是说，一旦数字电影信号发出，无论多少家数字影院，也不管它位于地球的什么位置，都可以同时映出同一个节目。同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务。

(6)哪个电影胶片场还出胶片扩展阅读：

露天电影早已成了历史，但有些农村地区每年依然能看到原汁原味的胶片电影，对大多数中老年人来说，看的不是电影，而是回忆，虽然看老式电影的人不多了，但只要放，总会有人来的。

从发展史来看，胶片也是目前为止最可靠的视频存储格式，没有之一。数字视频只有几十年的历史，但已经经历过数次更新换代，格式多达上百种，早期的数字视频早已无法播放，就算是二十年前的也因为视频压缩技术不够，与今天的画质无法相比。

⑦ 全球最后一部商业胶片imax发行影片是哪一部

你这问的不是时候，再过数十年可以问 迄今为止，哪部是最后发行的胶片IMAX。。。

你要知道，好莱坞只是说2015年全面开始数字拷贝，没说现在就禁止胶片拷贝

另外科普一下

最近大热的《星际穿越》，诺兰这位大神，有部分镜头就是就是用胶片拍摄的，但是大陆没引进胶片IMAX拷贝。

基于再无胶片爱好者的神级 导演，这部电影有希望成为最后部商业IMAX——2015年前。

⑧ 又见胶片电影！《阳台上》一个弱者报复弱者的故事 | 专访

从处女作《耳朵大有福》再到后来的《钢的琴》《胜利》以及现在的《阳台上》，张猛都把镜头对准那些 社会 底层的小人物，描摹着他们在 社会 变迁中的迷惘、挣扎。

几年前，凭借那部《钢的琴》，张猛收获了不少提名和奖项，也被赞誉“有腔调”、“有情怀”，但这却没有挽救电影惨淡的票房。接着，张猛拍摄了自己的第三部电影《胜利》，影片已经到了宣传阶段，主演黄海波却因嫖娼被抓，电影迟迟没能上映。如今，新片《阳台上》上映三日，票房仅有三百多万，对于张猛导演来说，似乎他总是欠了一点运气。

2000年，张猛正在北京电影学院导演研修班学习，他的偶像之一是凭《小武》崛起的贾樟柯，张猛当时无比真切地觉得“这事挺牛逼的”。同时也生发出一种豪情，“觉得也应该扛起摄影机把整个时代记录下来”。

这个为贾樟柯的电影激动的张猛，当时似乎没有找到确定的出路，2004 年就回到了家乡沈阳，随后进入了本山传媒，在这个阶段他为赵本山写了两个春晚小品《功夫》和《说事儿》，并获了春晚小品一等奖，这也让张猛获得了一些信心。直到2006年，才凭借《耳朵大有福》拿到了釜山电影节的优秀剧本奖，终于有了拍摄电影的启动资金，接下来我们就看到了导演张猛。

导演张猛

这次张猛导演走出了东北，走出了创作舒适区。

《阳台上》改编自任晓雯同名小说，讲述了一个关于“复仇”的故事。整日无所事事的张英雄（王锵饰）一直生活在父母的溺爱下。父亲因为与拆迁工作人员陆志强发生冲突而忽然离世，张英雄决定要为父亲报仇。生性懦弱、摇摆不定的他却在不断偷窥、跟踪的“复仇”过程中，对陆志强的女儿陆珊珊（周冬雨饰）产生了复杂而冲动的感情......张猛导演说这个一个弱者抱负弱者的故事。

从《钢的琴》《胜利》到《阳台上》，张猛一直在坚持用胶片，而这也是张猛认为拍电影有魅力的地方，他喜欢拍摄胶片的仪式感，更喜欢拍摄胶片的慢。而慢让电影充满了神奇，也减少了拍摄电影的急躁。

影视工业网：如果没有记错，这部电影的主角是你电影中最年轻的一位？所以这个故事打动你的地方是什么？

张猛：之前的电影写上一代人比较多，可能是我一开始拍电影的时候就把人拍的太老了。那会儿拍电影也没系统化的想过，今天应该拍什么，明天应该拍哪个。就是从熟悉的人物或者环境下手，而这些东西在之前也更加打动我。

《阳台上》小说中，作者对世界和人物的描绘我都很喜欢，很现实主义，但这个现实主义中又有比较特别的东西。这个小说提供了一个 社会 矛盾，就是所谓的拆迁引起的矛盾。上海现在到处都是处在建设的状态，到处都把弄堂扒掉了，城市一点一点的都把这些都侵蚀掉了，这是小说里提供的东西，也是我喜欢的调调。

主题就是原小说当中的主题，我看到了，在剧本改编过程中就没把它丢掉，就是一个弱者抱负弱者的故事。《钢的琴》讲的是人生活在一个集体中，突然 社会 变革成了个体，到了 社会 上的不适应。而这个故事更多是现在年轻人的迷茫，这个故事也大部分都是男主张英雄眼中过滤出来的陆姗姗，包括在整个复仇的道路上，一直被其他人“带走”，是一个挺没有目的性的年轻人。

影视工业网：在改编的时候，这个故事在人物、故事、主题上你更在乎的是什么？

张猛：我觉得我更在乎人物，人物出来之后自然产生任务情景。一切是从人物出发，也不会先想一个故事，再去强化人物之类。我大致是先有一个故事，还是针对把这个人物写好。

《阳台上》这部电影不是“写事”的电影，《钢的琴》是一部“写事”的电影，但是它的人物也显得很鲜明。当事情定下来之后，人物要更好，主题也要很明确。任何一个电影总要有一个它要表达的主题，《阳台上》实际上没有偏离小说给我的那种感觉，就是要展开一个弱者要报复，但是发现他人更弱，也许他放弃了，也许他最开始就把这个仇恨忘掉了，挺无力感的一个东西。

影视工业网：在改编的时候，你如何考虑这部电影的视觉化？

张猛：张英雄像小猫钓鱼一样，在故事中跟谁都走了一遍，所以还是以张英雄的视角为主。去展现他怎么看待他身边的人，他就像一个滤镜一样，他把美好的东西都滤了出来，给观众看他看到的东西。

像他在阳台上偷窥来讲，就是他对陆珊珊（周冬雨饰演）爱情一点一点递进的感觉。再有一个，这里面有所谓的城市，也有他曾经居住过的弄堂，在他视觉过程当中，我们用到了几个长镜头，视角从主观变客观，客观变主观，用这种镜头让他看到废墟是什么样子。

小说还是很现实主义，所以我们没有准备特别花哨的东西，每一部电影从实际上创作来讲，有些东西是可以用的，有些东西是不能用的。事先都必须要想好了，任何东西都得从剧本出发。

影视工业网：那这部电影，为什么用胶片拍？国内现在对于胶片的制作流程几乎没有了。

张猛：国内还有，只是设备上稍微麻烦了一点。因为《阳台上》体量不大，所以用胶片也还合适，再有演员的时间也比较充裕，也是机缘巧合，正好赶上了。美国柯达公司开始重新生产的，所以就定了一些胶片。

影视工业网：但数字的反馈会比较快，而且反馈也比较清晰。但是你要等到胶片到了洗印厂之后，才能知道哪里好不好。

张猛：这不就是最初电影的魅力吗？如果都实时的和转播一样，就没什么意思了。

而且胶片的存在，会让所有的人对摄影机会有一点点敬畏感，在现场不会像数字化那么急躁，大家就可以一点一点的来。对于演员的表演来说，胶片也是可以监看的，只是没有那么清晰，它而像焦点之类的现场就需要量尺子，其实数字也是一样要有这些工序的。

影视工业网：这部电影色彩上，有特别的考虑吗？

张猛：在色彩上是有考虑的，我和美术之间先定了一个色彩的基调，至于说其他的倒没有。《阳台上》小说最开始讲的都是拆迁，有提了杀鸽子，这是在小说中发现的，我就说调子里应该带有一点点红色，张英雄透过厕所红颜色的玻璃，既有愤怒，可能也有欲望，这里多做了一点。其实说简单也简单，只要找到那个感觉就对了。大伙在聊的时候，也觉得应该是这样的。我做《钢的琴》阐述的时候，我记得我说了一句，说这里都是红的发黑的厂房，那就整片颜色的调子就定了，其实没那么复杂。

影视工业网：你是怎么选择的演员？又怎么和演员沟通？

张猛：像男主王锵，一见面就觉得挺对的，眼睛很单纯，人也很瘦弱，他身上有一种松懈的懈怠感，这个小说的形象特别符合。因为这是他第一部戏，所以拍摄的时候也拿捏好一种无知者无畏和胆怯的感觉，这个度不是太好拿捏了。而周冬雨本身的条件就非常好。

在现场，有一些东西是可以自由发挥的，但有一些东西是不行的。比如拍摄阳台上，我一定要传达清楚到哪里。告诉他张英雄第一次看是什么样，第二次看是什么样，第三次看是什么样。因为拍摄的时候对面是没有演员的，如果让演员自由发挥这戏就很难拍。而到了街道上、马路上，那就是自由的拍，我们在马路对面有时候会有简单调整，这都比较简单了。

影视工业网：这个故事有很多留白的地方，比如说没有特别交代 情感 的部分，在故事和表达上你如何做选择？

张猛：我觉得都是一个度吧，都说清楚了，就不是我要的那种感觉了。《阳台上》把英雄他爸说清楚了，把他和陆姗姗是怎么回事说清楚了，我觉得已经够了，情绪已经能够让观众看到那些东西。而不是说要强化，非要强调她是不是傻子，是不是智力不到10岁。这个戏是完全从张英雄过滤的这一点出发，慢慢的展现出来整个他心中陆姗姗的形象。

影视工业网：那你会担心观众看不懂故事吗？

张猛：我觉得还是各花入各眼吧，刚开始做这个项目的时候，我也没有去想太多，去想观众群是怎么样的。这个小说打动我了，我可以把一个文学性较强的一个东西，去把它影像化。

至于说观众之类的，实际上我在做好多项目的时候，我是认为，我能感受到这种东西，我就有可能去看。比如说我感受到了小说里张英雄的那种无奈，然后我也看身边许多年轻人，或者说我身边的一些朋友，也差不多的那种感觉。一进入到 社会 就挺没有目的的，或者说有目的的来，没目的的往前走。

影视工业网：对于你导演的身份，你会有规划吗？比如说商业导演或作者导演？

张猛：我有时候自己也能写，也可以接一些别样的东西，一直没把自己弄的太累了。就是赶上了，能拍电影，早晚有一天也得拍类型的，也得接别人的片子，不拍片子怎么生活呀？就是顺其自然吧，今天拍一个小片，明天拍一个大商业片，观众也是需要慢慢来培养的，对他们也没有什么要求。

有的时候你也规划不了，不是说你想拍，就可以拍的。生活很复杂，也有很多其他的事情是你预见不了的。你没办法，只能有的时候拍这个或者拍那个，而不是说不想规划。东北三部曲，还有其他的，我当然都想过，但是生活不允许你那样。

影视工业网：因为有两部片子都还没有上映，对你来说会有影响吗？

张猛：还好吧，也没说有一定的影响，不上映的话，对于出品人都是挺不好意思的。慢慢来吧，可能过一段，我们再修改，看能不能上映。

影视工业网：你觉得创作一部电影，对你来说困难在哪一部分？

张猛：我觉得还是事先把剧本做好，我拍电影在剧本的时间比较长。

而拍摄就是比较现实的困难，跟场景打交道，这些困难是能预见的。剧本OK了，扔在那，什么时候拍都可以拍。如果剧本不OK，一切就不行。剧本对我来讲就是满意就是人物建立起来，人物关系要很准确，整个要表达的东西都在含在里面。

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⑨ 柯达不产胶片，拍电影的胶片哪里来

可达、富士 它们电影胶片还是生产的。其用量还是很大的，其中还要包括很大一部分用量来用作拷贝。
就光光一个电影译制片厂现在每月每年用的胶片都要用7吨卡车拉N次（本人亲眼见他们拉胶片和卸胶片，还问过他们为什么这样“抢购”）……就别说业务好的大厂了……

现在电影还使用胶片拍摄。但是数码电影也早已开始尝试使用，和大量面世了。