哪个电影做到了艺术化与商业化的结合

Ⅰ 献礼影片《突破口》的亮点是什么

电影《突破口》是由真实史实为背景，加入艺术化的创作相结合。主要讲述，“中国共产党桐柏三分区侦查连长郭文庚（何云龙 饰），为获取到最新的邓县城防图，从而打开这场战役的突破口，深入敌军内部的故事。而彼时驻军在邓县的国民党将领丁叔恒（丁大牙，马诗红 饰），在个人关系上与郭文庚也互有恩情。抗日战争时期，丁大牙不仅是郭文庚的老师，在关键时刻还被郭文庚救于水火。郭文庚失踪之后，丁大牙夫妇一直照顾着他的恋人，将其视为自己的亲女儿。而在这一系列关系之下，郭文庚如何应对丁大牙有可能做出的“恩威并施”？这将是本部影片关键的看点之一。”

其二，邓县内外两层城墙坚固难摧，外墙也有护城河的庇佑，可谓是易守难攻之地。南有刁水，北有湍河，再加上丁大牙的防御工事布置地极其严密。如何找到实际“攻城”的突破口。此为又一看点。

而在敌我双方对待当地老百姓的态度、作风上面。只有领略过电影剧情之后，才能感受到其深层的含义。再现铁血军魂，意志坚定而不屈的战士们，扛起浮桥，紧逼城下。中国共产党为在这片土地上的老百姓，争取创建起的环境与生活，需要我们后辈每个人的爱惜与尊敬 。
《极致追击》，完全以魔都上海为背景，全程实地拍摄，拍出了一部完全国际化视野的动作爽片，还是有很多看点的。


一个非常好莱坞的故事，正邪对立，中西混搭，非“职业特工队”完成“不可能的任务”，“碟中谍”式夺宝护宝故事，巧妙地主打了“时间概念”，将整个剧情放在了24小时之内，一波三折、高潮迭起，这本身就是非常抓人的设置，从开场到结尾，为国宝一路揪心，当然最后一定是邪不胜正，这个大可不必担心。影片最大的看点，首先是演员阵容，“精灵王子”奥兰多布鲁姆扮演安保精英，无论造型和表演都有不少颠覆之处，一头金发，好身材搭配西装，一副时尚男模范儿，虽然是帅气型男，但片中可没少让他亲身上阵完成危险动作，飙车、格斗、枪战，还是会不时灰头土脸、狼狈不堪，不过没关系，这才是真英雄本色，值得一提的是，片中还送出了“福利”，前面剧情中，受挫醉酒的奥兰多，宿醉家中，可是只穿了一条红色内裤，也算是为电影牺牲了色相，实在是太拼了。
既然是时装动作电影，故事又发生在魔都，时尚元素一定不可或缺，片中的演员配置，除了奥兰多布鲁姆领衔之外，其他成员的选择也显见花了不少心思。新生代帅气小哥吴磊、“天王嫂”昆凌、“魔鬼身材”熊黛林，还有香港老牌型男任达华，首演大反派的梁静，这个组合可谓有颜值有身材，单拿出来，都能独当一面，和奥兰多组队并肩作战，可以说是非常养眼了。虽不是个个身怀绝技，但各有特长，尤其是吴磊扮演的叮咚是个科技男，精通电脑，掌控无人机，在团队执行任务中发挥着重要作用，当然，他同时也是逗逼担当，有不少搞笑桥段，是个才华与颜值并存的开心果，非常抢眼。

说到时尚感，身处魔都，可以说拍出了这个大都市的独特魅力，无论是外滩的高楼大厦，还是接地气的小弄堂，灯火通明的迷人夜景和行人拥挤的街道，都充满难以言说的上海风情，看着也非常有亲切感；除了场景之外，角色服装造型同样不含糊，俊男美女，靓车追逐，突出了影片的视觉系大片气质，有着极高的观赏性。
动作戏则强调了紧张感，24小时的时间轴设计，以前很多动作片中也不少见，从《极致追击》的片名可以看出，这次真是把“速度与激情”做到了极致，从开场奥兰多扮演的安保特工遭遇意外，到组队夺宝，布局破局，全程都有高强度的动作场面加持，飞车戏中加入了更符合本土特色的摩托车，穿越大街小巷，灵活机动，又有型有款，非常好看。高速中翻车和枪战，则完全好莱坞大片的感觉，视觉上爽到极致，奥兰多在多场格斗戏中，也是拳拳到肉的实战，要知道，他的对手可是很能打的释延能。而穿插在惊险刺激的动作戏之中的，还有浪漫爱情和搞笑桥段，这种张弛有度的剧情，既有好莱坞特工电影的风格，也充满港式动作片的妙趣，可谓在各个环节上都做到了极致。
片中有一个不可忽视的地方，那就是很多角色会有英文对白，因为主角是奥兰多布鲁姆，他和队友以及对手的交流往往是中英文混杂，这一点每个演员都发挥的不错，任达华、熊黛林和昆凌这几位港台地区的演员自然不在话下，内地演员也是非常出色，尤其是有英达这种掌握英文口语的老戏骨加盟，着实为影片增色不少。


做为本土特色的国际化影片，看得出《极致追击》做了不少尝试，从资金到演员配置，再到剧情和取景，都下足了工夫，从最终呈现在大银幕上的效果来看，完成度还是非常高的，值得捧场和鼓励。

Ⅱ 如何评价张艺谋电影《英雄》

2002年张艺谋的第一部商业大片《英雄》上映，超出预期的演出阵容，浓墨重彩的影像风格，创造神话的票房奇迹，引来的却是国内影评人和普通观众的口诛笔伐。

有人说它太神叨、太玄幻、太矫情，煞有介事的讲了三层故事、谈了大音希声，最后不过是给独裁者始皇帝开罪的赞歌，是江郎才尽的张艺谋偷师王家卫、袁和平不成的拙作。

17年后回头再看，当年的《英雄》彰显了张艺谋蓬勃的野心，是他想象力与美学造诣的绝唱，是一部被严重低估的国产经典，是国产商业大片的里程碑。

为自己转型、也为别人趟路的张艺谋，是名副其实的国内影视产业化第一人，《英雄》也称得上艺术化与商业化结合下，新中国武侠类型片的典范之作。

Ⅲ 你最喜欢的陈凯歌作品是哪三部

陈凯歌的作品有《霸王别姬》《妖猫传》《双城记》《刺秦》等，但我最喜欢的作品是前三部，因为拍得相当精彩，也有一定的寓意，深受观众们的喜爱。

Ⅳ 如何评价周星驰的电影《少林足球》

少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部电影的节奏，周星驰电影的节奏就是那么一点点打磨出来的，特点非常鲜明，你看的“舒服”和周星驰“特点”背后就是无数次的打磨，别把所有事情都想得理所当然。另外补充一个细节，周星驰有个八连踢是完全没有快放的，有心的可以去看看那个镜头。

Ⅳ 《英雄》电影体现了哪些制作技巧

在商业与艺术之间的宏大影像叙事 《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。
关于《英雄》的主题，一直是争论的焦点。电影《英雄》的题材来自“荆轲刺秦”的故事。自从《史记》以来，“荆轲刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能都是用侠的形象在一定程度上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供在现实中得不到的快感。而20世纪80年代以后，周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写，其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构，都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是，在《英雄》中，张艺谋改变了叙事策略，其主题在商业和艺术之间游走，消解了其中启蒙的反抗意味，反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。可以说，《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权利与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。作者提供了两个位置供观众同时选择：有权者与无权的挑战者。作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是，电影以形象感人，观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写，以一种新的身份示人，是士与侠的综合。无名用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种叙事或许牵强，却极具象征性，体现出作者的良苦用心：影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。无名、残剑之类不可能用暴力夺取统治者的权利，只能转而求其次，通过发挥更大的话语权，以传达自己的呼吁和平的观念。应该承认，导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思的，这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望，从理性上分析，它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于，不要突出某种意识形态压服其他，企图根本解决现实中无法解决的矛盾，而是找到调和之道，使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。 《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色，与少暗红色的场景空间熔铸为一体，形成烈火般的红调，给观众以极强的视觉冲击力。例如，如月誓为主人报仇一节，与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里，急速运动的敌手中剑身亡，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面，《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的配音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段：不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴，甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。 《英雄》带来的电影产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，《英雄》呈现给人们的，是一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式。《英雄》上映2个月，国内票房就达到2.5亿元人民币，毫无疑问，《英雄》获得了国产电影空前的商业成功。从某种程度上说，《英雄》是中国电影产业化道路的一块里程碑，它在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义

Ⅵ 如何评价张艺谋电影《英雄》

《英雄》是中国最近15年来最被低估的电影，成为第一部近代工业意义上的中国大片。《英雄》的色彩与构图，配得上精妙绝伦四个字。

在构图上，斯皮尔伯格说，“《英雄》创造了用颜色讲故事，让人们不用看字幕都能理解，使色彩成为一种通用的语言”。

此外，《英雄》里还有用意念大战的场面，有张曼玉长袖挥舞抵挡箭矢的场面，在中国的武侠动作电影里，《英雄》的侠气，飘逸出尘。

(6)哪个电影做到了艺术化与商业化的结合扩展阅读

电影主要讲述战国末期，七雄并起，惟秦国最为强大，急欲吞并六国，一统天下。为对抗秦国的吞并，六国各地侠客欲刺杀秦王的故事。影片被美国《时代周刊》评为2004年度全球十大佳片第一名，提名奥斯卡金像奖和美国电影金球奖最佳外语片，获得多个国内外电影奖项。

Ⅶ 如何评价张艺谋电影《英雄》

《英雄》在国内外之大相径庭的评价和口碑。国内的影评人和观众对这部电影多持负面态度，统一的认为这部电影缺少内在精神价值判断，充斥艺术灵魂的空洞，华丽有余而内容不足；而西方媒体和观众却视这部电影为神作，例如我一个画画的美国朋友认为此片是他看过最好的非英语电影，用“无尽的诗意”和“纯粹的艺术想象”去赞誉它。

第一，“武侠”的概念是主观的。没有一个今天的人是真的生活过在一个“武侠”的世界里的，也有没有一个字典或一本教科书来给出“武侠”这一含义的标准解释。所以，人们对于武侠的理解都是基于文学、美术、影视等人为创造的、间接建构的信息，那么，这个“武侠”的概念和观点就是绝对主观的。一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个人就有一千个“武侠”，一千个“江湖”。张艺谋拍的是一个自己臆想里的“武侠”精神，所以，有人叫好，有人批评，是很正常的。

第二，“武侠”不是张艺谋成长的世界，也不是他骨子里的精神。张艺谋是个典型的“中国式”导演，他的成长环境、审美品位、艺术理念，都是很传统的，中国式的大红大绿，透露着人多、地大、黄土高坡的壮美和豪情。所以，类似于《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》等传统文化的、乡土环境的、内陆气息的、现实主义的电影题材才是张艺谋根子里的东西。他深有体会，包含情怀，所以这类题材的电影他拿捏得当，立意深刻，饱受好评。较徐克这样的导演而言，《英雄》想表达的武侠世界绝对不是张艺谋的主场，也不是他的专长，所以电影拍得不进油盐滋味，可以理解。

第三，《英雄》是张艺谋的野心之作。不可否认的，张艺谋拍《英雄》是受到了李安的《卧虎藏龙》的影响，他也想拍一个叫西方人大开眼界的视觉奇观，并进军好莱坞，最好能拿个奥斯卡。新千年后的张艺谋，已经凭借《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《摇啊摇，摇到外婆桥》，包括《我的父亲母亲》在国内获得了无数的声誉，已经是国内一线大导演，于是野心放大，想征服国外市场，也是情理之中。这种国内大导演想在国际市场获得认可的心态在后来的冯小刚身上体现的更明显。作为一个卖座但不得奖的导演，冯小刚自己也坦言，《夜宴》算是他进军国外、企图得奖的野心之作，最有趣的是《卧虎藏龙》、《英雄》、《夜宴》有一些一以贯之的元素，例如章子怡的形象，谭盾的电影音乐（这三部电影音乐完成了谭盾自己的“武侠三部曲”）。所以，在这个基础上，我们应该明确，张艺谋拍《英雄》的主要目的是给外国人看的。他选择了一条自己不擅长走的题材道路，目的是证明自己的视觉艺术控制力，至于结果怎么样，我们细细来看。

就中国电影进程来看，《英雄》毫无疑问是中国电影“大片时代”的里程碑。自此之后，中国电影拉开了商业大片的时代帷幕。砸投资，拼明星，狂宣传，这开始成为一种商业操作的模式。