哪个电影的色彩互补

㈠ 你觉得色彩运用比较鲜明的电影有哪些

色彩很简单，也很复杂，简单的调动可以改变一个世界，也可以毁掉一个世界。

绿色也有让角色和观众呼吸到新生的力量。饱满的草木和大地色系散发出新开始和重生的气息。

《地心引力》（Gravity）的结局处，Sandra Bullock从水里出来，发现一片郁郁葱葱，色泽明亮，氧气充足的景致，一切立刻预示了新的生命。

蓝 色

蓝色代表了：信仰，灵性，满足，忠诚，安宁，稳定，和谐，团结，信任，自信，保守，安全，整洁，秩序，天空，水，冷，科技，沮丧

㈡ 《天使爱美丽》中的色彩与光线分析

《天使爱美丽》中的色彩与光线分析

这部精灵古怪、充满了奇幻想伏伏困象力的影片是法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内的杰作。儒内早年凭借一系列颇有特色的短片确定了自己的电影风格，他偏爱于那些非同寻常、甚至带有卡通色彩的人物形象和超常规的摄影角度。

一、 影片的整体色彩风格

在其影片色彩处理上，导演强调的是一种以暖色调为主的把互补色并列放置在一起的关系处理，并强调色彩的对比，整个电影构图完全是油画重彩样式，就象女主角黑色的瞳孔与鲜艳跳跃的红唇，在法国标准得明朗阳光之下，让观者有种对生活的暖意与敬意，随着情节的层层推进，色彩配合人物的情绪变化，将上世纪巴黎的景致慢慢舒展开来，淡淡的怀旧风格跃然。色彩随着音乐在流动着，但又有戏剧式“停顿”的固有色。整部影片充分体现出创作者的印象主义色彩与构成主义色彩的完美统一的色彩风格。

二、 影片中光线及色彩处理的特点与整个影片故事情节的发展关系

缺念导演儒内在影片中的时间虽然是现代的，但其实际意境确是他充斥童年记忆的50年代色彩的美丽巴黎。

主人公艾蜜莉，打小就是一个与寂寞的孩子。不能上学，金鱼和母亲又先后离她远去。父亲也变得孤寂。母亲曾送给她一个二手柯达相机，邻居利用艾蜜莉的天真无知，哄骗她相机有个致命的缺点，会引发一连串意外事故(画面一)。由于艾蜜莉拍了许多风景照，入夜时她内心充满疑虑与恐慌(画面二)，她凝视电视，内心充满罪恶感(画面三)。摄影机以小艾蜜莉的主观视点来表现小艾蜜莉的恐慌心理，电视里的漫天大火(画面四)，火车出轨，一架波音747坠毁，艾蜜莉恐惧厅坦的眼神光。

导演为了获得人物和光线上的变化，摄影机缓缓向艾蜜莉推过来，这是以天使的广角视角进行拍摄，深咖啡色的大沙发上坐着小小的艾蜜莉，大面积有节奏光感的浅黄色木板墙与艾蜜莉的粉红色外衣形成强烈的对比，人物脸部的造型光线做出一个亮暗反差截然分明的一个光效(画面二)，完全是一个假定的主观光源光效，随着镜头的推进(画面三)，表现了艾蜜莉孤独的'心灵与人之间的冷漠和疏离。这种光效一方面从造型上可以衬托出人物的矛盾心理，另一方面也是从情节上对艾蜜莉的未来命运的一种视觉上的暗示。

画面中的色彩结构是经过精心设计的，重要的色彩放在了光影里面，随着镜头的推进，最经典的是右上侧纯绿色(固有色)花盆的呼应(画面一)，虽然是固有色，但由于镜头的推动，色彩在光影下也在流动，这时的绿色在主观层面上具有狭义的象征意义。粉红色外衣与绿色的互补色和艾蜜莉鞋面上的一点蓝与墙面黄色的互补色构成了一种重要的色彩组合样式，这种组合样式呈现出的是既对立又趋向统一的圆满状态。随着光影与镜头的流动，这种人物内心的情绪变化强调的是色彩的流动性，传达出的是主人公的焦虑与不安。这时的粉红色象征着艾蜜莉被压抑的情感，这时的纯绿色在画面整体中具体而又鲜明地显示出一种特殊力量的作用过程，即宁静、安详，隐喻着艾蜜莉即将到来的生命转机。

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㈢ 《拉片放映室》---第十五集:电影中常见的7种影片配色

《拉片放映室》第十五集---电影里常见的7种影片配色

拉片有技巧，观影有门道！哈喽，大家好，我是刘导！

学会拉片，让你技术性的去看电影！

所谓配色，简单来说就是将颜色摆在适当的位置，做一个最好的安排。

适当的色彩搭配不仅在视觉上具有舒适感，还可以营造不同的氛围、传递不同的情绪和心理暗示、表达不同的立场和主题，甚至决定影片的视觉基调和故事线的走向。

电影的配色方案有助于大家了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界，看懂导演背后的创作意图，再或者根据电影里角色和场景设计，去学习着装和家居颜色搭配。

除此之外转换思维也能帮助到设计师、修图师、调色师找寻灵感，完善自己的作品设计和电影色彩搭配。 抛开影片的剧本、结构、镜头等因素，我们对一部电影所具有美感的最高评价就是 ：电影 美得每一帧都可以 截图当 桌面 。

电影配色里，尽管单一固定的颜色可以带来深意，但更充实的电影色彩调色盘（即“配色方案”）在情境沟通中最有效。均衡配色方案涉及到色彩间的和谐关系。这种电影调色还能创造出整体感，促进色调的互相凝聚。那接下来我们就学习一下电影里常见的7种影片配色。

1、单色调

单色配色方案由单一颜色的不同色调产生，比如红色、暗红色和粉红色。它们能创造出一种柔和的、使人平静舒缓的和谐感。

《黑客帝国》就是一个很好的单色调电影配色案例。这部电影里几乎每个场景都有绿色色调。绿色渗透了全片内容，契合了电脑数字未来世界虚幻的科幻效果，尽管过去了20年，再度回头观看也会发现电影里的色彩感超强。

2019年8月，华纳兄弟影业正式宣布开发《黑客帝国4》，基努里维斯等主创回归，影片将于2022年上映，届时我们也可以再度欣赏一下它的电影配色。

2、互补/对比色

色轮上，两种颜色位置相对，形成互补色。这是目前应用最广泛的色彩方案。常见的例子是橙色和蓝色或青色。这对颜色一个是暖色一个是冷色，形成了强烈的对比效果。其饱和度需要调整，而视觉上互补色是很自然很舒服的。

互补色会产生对立的戏剧效果，它结合了冷色调和暖色调，在很多的好莱坞电影中，会使用橙色和蓝色的互补色来营造电影的画面感，建立戏剧性的冲突和画面张力，通过电影配色来展现人物情绪和内心情感，一个人物内心的矛盾冲突就会由外部环境的色彩反映出来，和观众在观影视觉上产生互动。

让-皮埃尔·热内的导演作品《天使爱美丽》中的电影配色，是一个典型的红色和绿色互补色。

3、 分散互补色

分散互补色和互补色方案很相似，不同之处在于，互补色中，使用的颜色是基础色位置直接对准的颜色，分散互补色中，使用的是对准颜色两旁的颜色。同样对比度很高，但张力不及互补色。

科恩兄弟的作品《阅后即焚》的这个场景中，使用的分散互补色是红绿青。

4、 相似色

相似色在色轮上位置相邻。它们的匹配性很高，能在色板上创造出一个整体的和谐感。它不是暖色也不是冷色，所以没有像互补色的那样的对比度和张力感。

相似色很容易被用到外景中，因为它看起来比较自然。

5、 三色

三色是三种颜色均匀的在色轮上隔开。一个颜色是主色，另外两个是强调色。即便是色调饱和度不高，这些色彩也带给人生动的感觉。三原色是最不常用的电影配色方案，但即使色调不饱和，它也能使画面引人注目且充满生机。

让·吕克·戈达尔1964年的电影《狂人皮埃罗》使用了三色方案，其中三色分别是红蓝黄。

6、 四色（矩形配色）

四色由四种颜色组成，位置是两对互补色的位置。其色板有很多丰富的颜色，在这些色彩调和中，有一种颜色是主色。

《妈妈咪呀》多彩的party场景中转变成四色，这样在场景中制造了很好的平衡和调和感，免去了变成俗不可耐的舞厅场景。

不管画面中的颜色是橙色/青色，都能创造常见的场景效果，橙色放到高光和肤色色调的中上部，青色（蓝绿色）放在隐形中。

7、 不协调配色方案

不协调的配色方案是一种导演经过深思熟虑的选择，它与上述方案不同，可以用来调整观众的注意力。不协调的颜色可以帮助一个角色、细节或场景从影片中脱颖而出。比如，天使爱美丽中的绿色或第六感中的红色。

但是不协调的颜色配色无论在前期还是后期调色中使用，都需要综合考虑其使用特点和意义，不要在不合适的位置用不协调的配色方案，不然会适得其反的让观众觉得是糟糕的色彩搭配（俗称辣眼睛）。

而任何偏离影片主要色调的颜色，通常会用来使观众关注某个特定的人物、物体或地点。例如《辛德勒的名单（1993）》中的红衣小女孩，《灵异第六感》中的红色等。

㈣ 色彩运用比较鲜明的电影是哪部

《大红灯笼高高挂》冷暖对比，红色贯穿全程，但是前后的情感基调却不同，后面的好抑郁，甚至还有些恐怖，前面的也不尽悲凉，那个时代，很难不悲苦。

㈤ 有哪些色彩运用非常经典的电影

色彩运用好的就是那些古装电影，电视剧。比如说延禧攻略。里面。人穿的衣服的颜色搭配都特别好，而且特别符合他们自身的形象。他们每个人的口红也也是不一样的。就因为他们的服装颜色还有口红颜色，又在网上大火了一把。

㈥ 《冰雪奇缘》中未引起注意却潜移默化的影响了观众的艺术细节，你怎么看

《冰雪奇缘2》已经上映一周了。虽然因为剧本和故事情节上的瑕疵而广受诟病，豆瓣的评分只有7.3，但票房依然强劲，目前已经突破4.4亿。不得不说，这部电影目前的成就很大一部分归功于几年前《冰雪奇缘》的巨大成功，让观众对续集的期待飙升。

色彩作用于视觉可以引起人的心理共鸣，所以不同的色彩可以传达不同的情感。

冰雪宫的色彩变化，既是环境氛围的渲染，也是人物内心感受的表达。

用颜色表达情感往往不是孤立进行的。在戏剧冲突强烈的场景中，色彩往往与配乐、对话等一系列表现手法协同工作，传达影片的情调。

当艾尔莎独自在雪山上跋涉时，伴随着肆意的背景音乐，她达到了高潮。色彩积极参与表现人物心理状况，而不仅仅是暗示渲染气氛。

灰色冰雪山脉的背景下，随着飘落的雪花逐渐停滞，艾尔莎独自跋涉。随着音乐逐渐由迷茫转为兴高采烈，白茫茫的雪景逐渐超越了灰色的群山。虽然画面还是夜景，但是因为雪景的增多，逐渐明亮起来。这暗示着艾尔莎的情绪越来越高。没有色彩对情感表达的释放，我们很难通过语言达到这种效果。

当艾尔莎架起一座满是雪的冰桥时，配乐变得更加精彩，色彩明亮。当艾尔莎把雪桥变成一座光滑透明的冰桥时，明亮的颜色紧随其后。艾尔莎在雪地上建造冰雪宫殿时，整个画面以光滑的宫殿冰为载体，以水晶蓝为原色，绽放出五彩缤纷的色彩。

这一系列的色彩呈现不仅在3D屏幕上给观众以强烈的视觉震撼，而且借助色彩与情感表达的天然联系，成功传达了艾尔莎解放后观众的自由情感。

身着冰雪的艾尔莎面对着温暖的日出，这种对比就是艾尔莎内心自由、无忧无虑的情感的视觉色彩呈现。

影片中这段之所以精彩，是因为它的色彩变化紧紧围绕着艾尔莎的遭遇和情感变化，是人物内心情感的外化。这种通感般的色彩表现会对观众产生共情感，引发观众的心理触动，产生情感共鸣。当姐妹相拥，风暴平息，新的绿色重新出现在世界上，明亮的画面就是新情感的真实写照。

综上所述，迪士尼在《冰雪奇缘》中对色彩的运用并不是单纯的停留在画面精美呈现的技术层面，色彩的运用已经成为表现人物、推动剧情发展的重要创意手段。

这种独特的创作风格所带来的迷人的艺术魅力在冰雪奇缘2也得到完美的体现，值得观众反复欣赏，但需要观众自己去发现和品味。

㈦ 请问3D电影（互补色的那种）一般是红蓝和红绿的影片多吗

就红蓝和红绿就行，其他很少见，用红蓝眼镜一般也都能看

㈧ 审美提升 |女生必看的7部色调绝美电影

可能是因为我的职业离不开摄影的关系，我平时看电影都会注意电影的色彩搭配和画面的构图。

我个人觉得，电影不仅仅是故事的载体，更是镜头、颜色。灯光、构图组合而成的作品，是光影交错的艺术。

我下面推荐的7部，是我三刷之后，还会再刷的电影。感兴趣的人不妨看看。

01 《雪梨：现实的愿景》

影片将原始油画色彩的细腻与妍丽在画面中还原恰到好处，这种色彩、线条与光线的组合，每一帧都让人想截图欣赏。色彩搭配协调而干净，透着现代的简明与严谨，却又不乏油画色彩的妍丽。饱和度极高，透着执行的美。

02 《布达佩斯大饭店》

这部电影精妙的构图和漂亮的配色，至今都是教科书级别的模板。

影片构图采用黄金分割的比例，左右近乎完全对称，而在色彩的使用上极为丰富，不同的场景配合不同的风格，三十年代的光彩耀人，六十年代的萧条冷清，都通过色彩加以表达。

03 《天使爱美丽》

执导这部影片的导演让-皮埃尔-热内，是法国影坛里最热衷“调出复古色”的导演。影片由奥黛丽·塔图出演，当年一上线变成了现象级。

整部影片里的色彩充满了浓烈的童话感、浪漫的法式风格在可爱又带点神经质的叙事风格中被无限放大，影片的整体构图让人非常舒服。

04 《法兰西特派》

影片采用了4：3的比例，整体的色彩极有复古感，这种色彩搭配很容易将人的情绪带进去。

05 《月升王国》

选取了黄和绿两个高饱和度的近似色作为主色，红和蓝作为副色，主要运用了大量的近似色和少量的分散互补色进行配色，全片呈暖色调。

用整体的色彩为故事营造了温暖、清新、治愈的氛围。

06 《梦》

全片共有八个梦境，这八个梦境几乎贯穿了人类生活的全部主题。在不同的梦境里有着不同的场景，配合不同的色彩搭配，把人类要面对的所有主题都一一呈现出来。

07 《银翼杀手2049》

影片拿下了2018年的奥斯卡最佳视觉效果奖。电影整体的艺术造诣非常高，科技感十足的色彩搭配使观者沉浸其中，感官冲击非常大。

以上，共勉之。

㈨ 有哪些电影前半部分和后半部分色调不同

《头脑特工队》： 色彩与感觉。

动画是电影中最能够大胆玩色彩的表现方式了，不只是头发上色不同颜色都不奇怪，整个人都是同个颜色也没关系。

而《头脑特工队》除了用色鲜明之外，每种颜色又搭配着色彩学上的情绪，根本就是本心理学、色彩学、脑科学的教科书啊！

《头脑特工队》与众不同的设定，就是说每个人脑袋中都有五个小帮手在帮你决定事情，他们分别代表着不同的情绪：

乐乐（Joy）：黄色，角色总是看到事情的光明面，希望主角开心。

怒怒（Angry）：红色，愤怒的火山头这个设定在清楚不过了，愤怒、热情的常用色，同时也是膨胀色，武田信玄的军队盔甲都是红色，让敌人感到压迫感。

厌厌（Disgust） ：绿色，通常是大自然的颜色，这边可能跟花椰菜（青椒）这种主角讨厌的食物有关。

有的电影让你笑，有的电影让你哭，皮克斯总是让你的电影又笑又哭，《头脑特工队》跟《玩具总动员3》都把动画喜剧片用得好催泪呀。

㈩ 色彩反差大的电影 色彩对比强烈，整体色彩之间色差大的电影。

看张艺谋的《英雄》吧，无名的讲述，秦王的猜测，和最后真颤困正的事件，都是完全茄洞滑不同的色彩对比，特强烈，还有《十面埋颤腊伏》也算色彩反差比较大