活着电影版和原著哪个好

Ⅰ 电影《活着》和小说《活着》叙事线索的设计有什么不同

在叙事性的文学作品和影视作品中，线索的设计至关重要。一条明确的、活跃的线索就像一根坚韧的丝线，可以将整个作品中的人物、情节、时间、地点等要素像串珠子那样串联起来。那么电影《活着》和小说《活着》叙事线索的设计有什么不同？

三，《活着》电视剧叙事线索的设计

电视剧《福贵》将故事背景设定在安徽，也加入了安徽地方戏曲花鼓戏作为叙事线索。电视剧里将故事的开端提前，用五集的容量讲述了福贵和妻子家珍的恋爱故事，花鼓戏就成了两人之间传情达意的桥梁。在影片结尾，家珍也在福贵演唱的花鼓戏声中安然离世。不同年代背景下，花鼓戏的唱法或许不同，但是热闹的花鼓戏一直都是剧中人物情感的传承和延续。同时，花鼓戏的加入也丰富了凤霞这一人物形象，在原著中，没有过多描述凤霞的个人生活或者个人追求，更多的是把凤霞作为牺牲品一样来塑造。而电视剧则通过花鼓戏让哑女凤霞的悲喜得以宣泄，为凤霞找到了另一种充满了力量的“语言”——虽口不能言，但情不可减，体现了创作者深切的人文关怀。

Ⅱ 电影《活着》为什么没像小说一样拍完整

首先《活着》是一部禁片。评论界认为，张艺谋拍完《活着》，他已经“死了”。

事实上，张艺谋没有料到这部电影对自己的影响这么大，辛辛苦苦拍了部好电影，还让葛优拿到了戛纳影帝，国内却成了禁片。

作为这部电影的原著作者，余华曾说过，张艺谋敢拍《活着》，我佩服张艺谋。等活着被禁，他 开始佩服D。

作为同名原著小说，《活着》却是有WG背景的 历史 。这是影视创作的红线，张艺谋踩上了。如果拍的和小说一样，更加触动上面的神经。然而，即便没有拍完，影片还是被消失了，只是成为影迷口碑相传的国产佳作。

小说的审查尺度比电影要宽松一些，这是因为当今的人阅读群体逐渐缩小，远远不如观影的多。再者说，小说和文本和电影属于两种形式的艺术手段，没有必要完全按照小说来。

以上。

现在流行翻拍重拍，告诉张导重拍一下就完整了！

电影《活着》，比起小说《活着》，给了一个光明的尾巴，让这个电影的结尾，积极了一些，光明了一些，有希望了一些，而小说，阴郁至死，悲惨到底，绝望终点。

小说中，儿子因与县长夫人血型相同，为救县长夫人抽血过多而亡；女儿凤霞产下一男婴后，因大出血死在手术台上；而凤霞死后三个月老婆家珍去世；女婿二喜是搬运工，被两排水泥板夹死；外孙苦根吃豆子撑死……

而电影里的光明的尾巴，张艺谋留下了二喜和苦根，电影里叫馒头。小说里，只剩下一头牛叫着主人公的名义，福贵。电影里，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。”

这部小说荣获意大利格林扎纳·卡佛文学奖最高奖项（1998年），台湾《中国时报》十本好书奖（1994年），香港“博益”15本好书奖（1990年），法兰西文学和艺术骑士勋章（2004年），中华图书特殊贡献奖（2005年），法国国际信使外国小说奖（2008年）；并入选香港《亚洲周刊》评选的“20世纪中文小说百年百强”；入选中国百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最有影响的10部作品”。意大利格林扎纳·卡佛文学奖。

其实，从获奖里，我们就能读出很多信息，还有一个信息是，这部小说很火，但电影被禁。

电影巜活着》改篇自余华的同名小说，我是先读的小说。当时在南方工厂刚刚上班，一个三十好几的人一个人租着房，上班、下班，七天试用期刚刚完，厂里说我不合适干这个工作，就辞了，合适的工作很难找，连着找了两天没有找到，天又下起雨，就一个人待在租房中，胡乱的看浏览器，有人推荐巜活着》这部小说，然后顺理成章下载，阅读。

可以说这本小说让我一天一夜没有吃饭，累了抱着手机眯一会，脑子里还是小说里的桥段，福贵的形象扎进脑子里，泪流满面不止，难过巧珍，难过他们俩个孩子，他的瘸子女婿，外孙，每走一个伤悲一次。

说说电影和小说吧，余华的巜活着》是关于个人的，活着是忍受；张导则全然抛弃了这一点，转向于时局和政治的悲剧，是“哀民生之多艰”。因此配角们教科书式的存在很出彩。福贵也成了一个政治觉悟很高却依然淳朴善良的人，但两场悲剧却分别由他的审时度势和善良好心所导致。

电影表现的是“逃不过”，在这一点上还是很成功的。 即便是看过小说，看电影的时候还是感动得稀里哗啦。电影有很多精彩的部分，首先是剧本，然后是影片中主角的演技，最后是影片制作。To live，活着。

小说中，福贵是最后还活着的人，还有一头老牛。

大家都看过张艺谋导演的《活着》这部电影，这部电影改编自余华的同名小说，讲诉了男主人公福贵因为嗜赌如命，输尽家财由之前的大少爷变成普通农民经历人生变革悲剧的一生。

看过这部剧的人都知道这是部黑色喜剧，让人笑中带泪，透过一个人来看穿命运，人在那个 历史 时期难以掌握自己的命运，主人公是无奈的，看过的都会感慨良多！

电影的目的更多的是给人启迪，短短的一两个小时无法把小说全部展现，只要能展现出小说的精髓并给予观众共鸣，在我看来都是好的电影，这部电影无疑是成功的！

同时，电影还有过审的问题，这部小说对人性的探讨实在太深刻。里面有很多对人性的讽刺，写出很多敏感的话题，这些东西在电影里展现都是露骨的，显然不能过审，适当删减很重要！

所以说电影没有按照小说拍摄完整，但是不妨碍它成为一部好的作品，他给我们心灵的震撼！

电影版《活着》只拍了原著的一半多一点内容——原著中，福贵所有的亲人都死完了，只剩下他一个人在讲着“活着”的故事。电影只拍到了女儿的死，苦根还活着，留给人一线希望。

无疑，这样的处理会让看过原著的人觉得这个故事少讲了许多内容，给人意犹未尽之感，和淡淡的遗憾，但由于书中有对人性太过深刻的刻画，以及人物的遭遇太过凄惨，如果全部搬上屏幕的话更容易被禁。

事实上，这部只拍了原著内容一半多的作品后来也被禁过，算是张艺谋导演唯一一部被禁的电影，曾被誉为他拍得最好的电影。

我们大多人都知道，将原著作品影视化后，作品中一些非常尖锐的 社会 问题便会更加具象化，带来更强的视觉冲击力，所以很多作品在影视化时导演都得对其进行一定的加工处理，使之不要显得太过尖锐，毕竟辛辛苦苦拍一部电影都是希望它能上映的。

当然，经过影视化后的《活着》并没有比原著差，它是另一种呈现方式，而且它显得柔和了一些，不会像原著那般令人绝望。毕竟电影面向的是更多的观众，导演要考虑到观众的观影感受。

总的来说，电影版《活着》注重表现大时代下小人物的生存状况，小说版《活着》则重在表现个体生命在强大的命运面前的承受力，两者都是经典，都同样悲伤苍凉，引人深思，很值得一看。

（鲸鱼电影编辑部：原野）

同一时间段三位第五代导演的领军人物各自拍了一部电影，不约而同的涉及到了那一段 历史 ，分别是田壮壮的《蓝风筝》陈凯歌的《霸王别姬》和张艺谋的《活着》，都被不同程度的禁了，田壮壮尤其惨烈，禁拍10年OR9年，记不清了，当时他的名头远大于陈凯歌和张艺谋。

《活着》开拍前，张艺谋和余华说，他是搞电影的，对审批很懂，所以余华放手给张艺谋去弄，结果可想而知。

其实不用说那时候，到了《亮剑》那段 历史 依然省略。

还有就是抗日题材的影视剧N多，对越反击战的题材除了那几年的《高山下花环》和《闪电行动》等，近几年看到过这个题材的影视吗？

我的答案就是：《活着》不好吗？

如果单从艺术角度来看，我觉得是老谋子想给电影里的主角留下一丝希望，毕竟原著太惨了，外孙太饿了，吃豆子太多撑死，女婿也被压死，主角的希望被生活这只大手反复蹂躏，最后变成了一个只是活着的躯壳，没有高兴、没有悲伤、也没有希望，只剩下活下去的本能。每次看书和电影都觉得心堵。

网友杜耀军：

首先《活着》是一部禁片。评论界认为，张艺谋拍完《活着》，他已经“死了”。

事实上，张艺谋没有料到这部电影对自己的影响这么大，辛辛苦苦拍了部好电影，还让葛优拿到了戛纳影帝，国内却成了禁片。

作为这部电影的原著作者，余华曾说过，张艺谋敢拍《活着》，我佩服张艺谋。等活着被禁，他 开始佩服D。

作为同名原著小说，《活着》却是有WG背景的 历史 。这是影视创作的红线，张艺谋踩上了。如果拍的和小说一样，更加触动上面的神经。然而，即便没有拍完，影片还是被消失了，只是成为影迷口碑相传的国产佳作。

网友竟与电影：

电影版《活着》只拍了原著的一半多一点内容——原著中，福贵所有的亲人都死完了，只剩下他一个人在讲着“活着”的故事。电影只拍到了女儿的死，苦根还活着，留给人一线希望。

无疑，这样的处理会让看过原著的人觉得这个故事少讲了许多内容，给人意犹未尽之感，和淡淡的遗憾，但由于书中有对人性太过深刻的刻画，以及人物的遭遇太过凄惨，如果全部搬上屏幕的话更容易被禁。

事实上，这部只拍了原著内容一半多的作品后来也被禁过，算是张艺谋导演唯一一部被禁的电影，曾被誉为他拍得最好的电影。

网友鲸鱼：

大家都看过张艺谋导演的《活着》这部电影，这部电影改编自余华的同名小说，讲诉了男主人公福贵因为嗜赌如命，输尽家财由之前的大少爷变成普通农民经历人生变革悲剧的一生。

看过这部剧的人都知道这是部黑色喜剧，让人笑中带泪，透过一个人来看穿命运，人在那个 历史 时期难以掌握自己的命运，主人公是无奈的，看过的都会感慨良多！

因为太惨了，拍不下去了。我觉得能把小说看两遍的人，已经能称为内心强大的人了。如果每个细节都去还原，一般人真的很难做到。拍一半，留点希望也挺好。虽然很多人都知道那个结局，但是能定格在一家人吃饭的画面，也是一种安慰吧！

Ⅲ 关于电影《活着》

关于电影和原著的关系，电影党和原著党一直在争议，我认为没有争议的必要。喜欢电影的，直接去看电影就好，喜欢原著的，就选择原著。电影和原著书籍只是承载思想和精神的载体，它们都是为了思想和精神而服务的。如果没有精神和灵魂思想，我不认为它是一部好作品，甚至不认为是一部作品。而如果精神和灵魂思想的内核没有改变，是选择以电影表达还是以原著书籍作为表达方式，那么就显得并没有那么重要了。

我认为余华老师是一位好作家，之前看过他的《文城》、《许三观卖血记》等，《活着》的原著小说还没有看，之前看过电视剧版的《活着》，电影《活着》也是前几天看完。以不同的媒介形式看《活着》这部作品，的确会获得不同的体验，不过内核却没有改变。张艺谋导演也是一位好导演，《活着》这部电影的细节很丰富，甚至有几个场景和镜头，让我几度落泪。葛优和巩俐也是好演员，演啥像啥，演技自然而然，细节表情拿捏得当。

因此，无论是《活着》的原著小说还是电影，都是相当成功的，是值得一看的好作品。

最近在跟着曾仕强教授学习《易经》的义理，再看电影《活着》，能够看到一些易经的影子。

在我们一出生的时候，我们的命就已经先天确定了。在学习命理学的时候，发现我自己学习得特别费劲，也非常的痛苦，我知道这是我自己缺乏国学功底的缘故，因此暂时放弃了对命理学的学习。

也是今天我才想通了，如果一些知识和学问让我学得非常痛苦，有种痛不欲生的感觉，那么我就会怀疑去学习这些知识和学问的价值和意义，我干嘛要去学呢？

同理，如果一些知识和学问让我学习得非常轻松，也没有学习的必要，因为我已经完全掌握，再学习也不会有丝毫的进步。因此，到底要学习什么，以怎样的方式去学习，这件事是值得慎重对待的。

刚开始学习易经的时候，会觉得很新鲜，很有趣。但是坚持一段时间后，会觉得特别枯燥，甚至一度想要放弃，好像听懂了，又感觉自己没有懂。但是，看着自己离终点越来越近时，又想再坚持一下。尽管学得很累，但内心觉得很平静和充实。我觉得学习是一个先博后专的过程，也不能过度学习。易经告诉我，任何事都应该适度、守中、合理，学习也不例外。这毕竟是一辈子的事情，每天坚持学，学习那些有些难度，自己又有些基础的东西，这样会让我对学习更有信心，例如《红楼梦》、中国饮食文化、花卉鉴赏等。我自己对这些知识缺乏，但是又有一定的学习基础。

再说说《活着》，我从中得到的启示和思考是，我们到底该如何去安排自己的一生。《活着》告诉我们，我们能够平安健康的活着，就已经是足够幸运的了，或许我们人生的意义就是为了活着本身而活。

福贵出身在富有之家，这不是他自己能够决定的，他也是我们芸芸众生中迷茫的一员。即便是娶了家珍这样不离不弃的好媳妇，他仍然不满足。一直到败尽家财，失去了所有的外在财富，他才冥冥之中幡然醒悟，原来以前那些平平淡淡的东西才是真，是如此的可贵。更难得的是家珍对他的不离不弃，长相厮守，哪怕日子过得很艰难，却依然无怨无悔。这段经历，让我想到了《红楼梦》中的贾宝玉，他和宝玉的经历是何其相似！一直到贾家破灭，才发现最后跟在自己身边的人寥寥无几。

福贵被乱兵抓去征丁后，开始经历人生的困苦，他心里的梦想就是好好活着回去，与老婆孩子热炕头，过着平淡而踏实的生活。他和春生见证了所有征来的人被冻死之后，从鬼门关中走了一番，又一次醒悟能够活着回去已经足够的幸运了。日子虽然过得有些贫穷，但是总会好起来的，就像那句“小鸡长大了，会变成大母鸡，之后又会拥有鸭、羊、牛等”最后越来越多，这就是易经中的“小蓄卦”。财富是一点点积累起来，守正以中，日子会过得越来越好，红红火火的。

然而，幸福和困难，我们永远不知道哪个会先来临。本来就在日子过得很有盼头时，有庆又被已经当区长的春生开车撞墙压死，人生最大的不幸之一就是白发人送黑发人。而且，春生和福贵还是一起共患难的生死之交。当有过命交情的朋友突然变成了仇人，我们又该如何他？就像我们和父母之间的关系，父母本来有恩于我们，突然有一天变成了我们的仇人与敌人，我们该如何面对他们？人生就是由这样一次又一次的两难困境所组成。

当苦难发生时，我们始终最难处理的是该如何面对和接纳自己的内心。所以，家珍开始时选择怨恨春生，这是对是错？这毕竟是丧子之痛，不是当事人，根本不会理解其中的痛处。只有你自己亲身经历了，让你亲自体验和感受到，你也未必能够保持清醒的理智。所以，我很能理解江歌妈妈的选择。

当苦难发生时，春生并没有选择肇事逃亡，而是直面受害者家属，而且受害者家属还是曾经共患难的生死挚友，不断地向福贵和家珍道歉。那么，春生是坏人吗？要受到法律的制裁吗？这是值得我们深思和警醒的。

当春生媳妇因精神崩溃而上吊，春生甚至也想要因此而结束自己的余生，而家珍听了春生的事迹后，最终选择了原谅他，并鼓励他重新鼓起勇气活下去。

我想，此时的家珍之所以选择原谅春生，在于家珍的本性就是一个善良而温柔的女人，她也经历了人生丧亲之痛。这一刻的家珍在精神上，和春生是共鸣的。在家珍失去有庆时，我想她的内心想法和春生一样，如果不是还有福贵和女儿凤霞，她也不会坚强地活着。

我们的人生，就是一个不断失去的过程。在我们刚出生时，我们就失去了呆在母亲肚子里的安全感；到童年时，我们失去了婴儿时的光明和纯真；到少年时，我们失去了童年的无忧无虑；到青年时，我们失去了少年的梦想；到壮年时，我们失去了青年时的冲动…

而且在以后的日子里，我们还会失去更多，例如父母之爱、朋友之爱等等。一次次的失去，让我们变得越来越老，最后终究要面对我们最真实的自己。

因此，趁着有时间，不妨多想想，到底什么对我们来说最重要，我们把时间花费给它就是。

别人有什么，对我来说，并不重要，重要的是我有什么，我想要什么，并以此与他人交换，获得价值。

有些人活了一辈子，但是只活了一天；有的人虽然只活了一天，但是却永远活在我们的心中。

人生没有我们想象中的那么长，好好活着就是最大的成功。

Ⅳ 在余华的作品中，你觉得哪部写得最好

第1次看余华的小说就是《活着》，当时是听大学老师推荐的。因为老师说余华的这本《活着》是本世纪最值得看的小说。后来看了之后果不其然写的非常好，内容深刻又有哲理。看了之后，对小说中的每个人物都难以忘怀。

排在第3位的就是《兄弟》，这部小说是一部具有划时代意义的小说，文风很像《布登勃洛克一家》 。

Ⅳ 《活着》小说、电影细品

摘要纳桐:作为读者和观众，在阅读小说《活着》与观看电影《活着》时的体会差异的来源是艺术表现方式的不同。本文将从叙事角度、故事背景对人物命运的影响、感情色彩基调三个方面作评析比较。

关键词:电影 小说 艺术表现方式

《活着》是余华的一部充满血泪的小说，经过张艺谋导演的二次创作，同名电影《活着》重新讲述了老人福贵曲折坚韧的一生。无论是小说还是电影，都意在揭示人如何承受命运的苦难，为了活着而活着的沉重主题，但经过两种不同艺术类型的诠释，它带给我们的感受不耐兄尽相同。

一、叙事角度的不同

在小说《活着》的开头里出现的“我”是第一人称的讲述者。作为一名民歌收集者，“我”在各地的乡间漫游，感受乡村风土的美好活力，一开始在“我”的视角里是充溢着快乐轻盈的，洞亩坦直到“我”遇到了老人福贵。这里小说巧妙的以“我”的视角展示了真正的主人公福贵的形象，并将故事的叙述者转为了福贵，让他回述一生。“我”就成为了一个倾听者，并有时在老人的叙述间隙中出现，使读者从故事本身里抽离出来，淡化了作品的主观情感。在福贵平铺直白又漫长宁静的回述中，读者和“我”一起陪他重温了从少时荒唐纨绔的富家子弟到如今历经风霜的古稀老人的坎坷人生。

Ⅵ 活着新版和旧版哪个好

新版。
1、字迹。《活着》是一部由余郑高华创作的书喊友尺籍，《活着》的新版比旧版更加新颖，字迹印刷的较为清晰，能够为读者提供较为清晰的阅读体验。
2、价格。《活着》新版在市场上较告蚂为常见，价格为20到30元，旧版是比较老旧的版本，在市场上较为稀有，售价为50元左右，新版比较便宜并且容易购买。

Ⅶ 小说《活着》和电影《活着》在主题思想的把握上各自有何特点

当我们对文学作品进行影视化改编时，不得不考虑到影视作品的通俗性及其对受众产生的影响。相较于文字，视听语言对受众产生的冲击力更大，引导性也更强。因此，面对文学作品的影视化改编，改编者们首先应判断原作的主题思想是否可取。那么小说《活着》和电影《活着》在主题思想的把握上各自有何特点?

三，电视剧《福贵》主题思想

电视剧《福贵》对于主题思想的改编则更符合电视剧的特点，即更加通俗化、大众化，一方面保留了原著中农村背景的设置，将更多的叙事空间放在了粗犷原始的田间地头；另一方面增添了许多感情线和人物线，着重突出一个“情”字，从人与人之间情感变化的角度来反映20世纪老百姓生活的艰难和不易。电视剧的叙事主题较电影来说更接地气，观众的代入感更强。

Ⅷ 余华小说《活着》电视剧版《福贵》比电影版更真实贴近原著

• 看《福贵》的时候年纪还小，不知道余华，《福贵》是根据余华小说《活着》改编的一部电视剧，这部小说还改编成了同名电影《活着》，由葛优、巩俐主演。但记忆深刻的还是福贵。

福贵剧照

• 整个电视剧的时代背景很长，经历了内战、三反五反，大跃进，文租带化大革命等社会变革，他从地主的儿子变成贫农都不如的农民卜扮，是一个命运曲折得有些离谱的人，他先后送走了自己最亲的人：爹、娘、妻子、儿子、女儿、女婿后，岁月的沧桑与无情似乎已把这位垂暮老人削磨得心如静湖。

福贵电视剧照

• 当大家都在思考活着是为了什么的时候，福贵说：活着就是活着，还能弊弊芦为了什么！
  

福贵电视剧照

Ⅸ 为什么电影活着与书后面有那么大差距

应为根据书改编的电影本来就不会跟书完全一样，下面是我复制过来的影评，你可以看一下，或许可以知道为什么。
把小说改成电影很普遍，可少有电影超过原著的。是目前最好的既符合原著精神，又加入导演自己的理解。 从原著来讲，作者是通过福贵的回忆来叙述的。作者在一个穷极无聊的下午，碰到了福贵和他的牛。然后一段段故事从这个看似平凡的老农嘴里讲出来。国民党抓丁，文革，疾病，死亡。福贵的亲人一次次离开他,最后只剩一头老牛。凤霞先聋哑，然后有庆献血而死，凤霞大出血死了。女婿也被砸死。老婆家珍等于被饿死的。孙子苦根是被豆子撑死的(太饿了)。经过一次次死亡的考验，老人以一种超脱的姿态活在世上，没有怨天尤人，没有寻死觅活，他心里的亲人没有死，都陪伴着他，他在回忆，继续有努力快乐地活着。他把他的一生，讲给作者听，竟然有些像一个哲人，但他的的确确是一个普通再也不能普通的农民。 电影里的活着要比小说轻松些。张艺谋加了一些讽刺的东西。例如：救风霞的教授因为太饿被馒头噎着，而不能去动手术，眼睁睁地看着凤霞被红小兵们弄得大出血死亡，还有加了福贵靠皮影吃饭的情节。导演完全理解了原著，并在影片中注入自己的东西。活着这部电影非常的长。整个看电影的过程我反反复复的咀嚼着两个字“活着”，活着真好，人只要活着，对家人，对朋友就是安慰，就是支柱。 第一次感觉到活着好是在福贵被抓丁，国民党大撤退。福贵的战友都被打死了，没有吃的，什么都没有。福贵只想跑回家，看看家珍和孩子。当福贵举手向解放军投降的时候，使人心里喊出了“活着就好”。不管怎样活着，都要回家看看。 第二次心里喊出活着，是在龙二被枪毙的时候，福贵吓得尿了裤子。葛优演得棒极了。真棒那一段听到枪声的时候。如果不是福贵赌输了祖传的房子，那枪毙的就是地主福贵了。能活着看到老婆孩子就是好。 第三次是有庆死了，被车撞死的（书上更惨，是输血输多了，输死的，无辜的生命被愚蠢的官僚主义害了MD）福贵看到血肉模糊的有庆，家珍哭得死去活来。后来那个春生被打成反革命，要自杀，来找福贵道歉，福贵和家珍都原谅了春生。家珍最后冲春生喊“你还欠我们家一条命”。令人感动的质朴的感情。心地善良的中国农民。他们没有很好物质和精神生活，却有最纯朴和实在的心地。 第四次是凤霞死了。导演在这里大大的讽刺了一下，竟然让教授被馒头噎着(真能想出来)电影没有演到双喜，苦根，家珍的死亡。导演在最后出现了一家人在一起的场面。 余华的《活着》通过福贵的叙述有些超脱的感觉；而电影则有种入世的味道，是张艺谋拿了一个讽刺的笔，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。这里没有控诉什么，没有要反抗什么，没有埋怨什么，中国最被人看不起的农民默默地在那个时代里承受着一切，努力地过着自己的生活。 故事的主人公福贵是一个嗜赌如命的纨绔子弟，把家底儿全输光了，老爹也被气死了，怀孕的妻子家珍带着女儿凤霞离家出走，一年之后又带着新生的儿子有庆回来了。福贵重新开始了自己的生活，和同村的春生一起操起了皮影戏的营生，却被国民党军队拉了壮丁，后来又糊里糊涂的当了共产党的俘虏。他们约定，一定要活着回去。历尽千辛万苦，终于平安回到家中，母亲却已去逝，女儿凤霞也因生病变哑了。 一家人继续过着清贫而又幸福的日子。在“大跃进”中当上区长的春生不慎开车撞死了有庆，一家人伤痛欲绝，家珍更是不能原谅春生，她说：“你记着，你欠我们家一条命。”文革时，春生遭到迫害，妻子自杀，一天半夜他来到福贵家，把毕生积蓄交给福贵，说他也不想活了。这时家珍走出来对春生说“外面凉，屋里坐吧。”春生临走时，家珍嘱咐他，“春生，你还欠我们家一条命哪，你可得好好活着！” 后来凤霞认识了忠厚老实的二喜，两人喜结良缘。然而不幸总是不肯放过福贵一家。不久凤霞生下一子，自己却因难产而死。凤霞的儿子取名叫馒头，聪明可爱。影片结尾，福贵对馒头说，“你是赶上好时候了，将来这日子就越来越好了。” 福贵的妻子家珍在影片中始终是一个传统妇女的形象——勤劳、善良。她的思想中的封建团圆观念的根深蒂固程度更甚于福贵，她为了儿子的将来离开了好赌的福贵，却也在得知丈夫改过自新后主动地归来。这种行为具有两面性，一方面反映了家珍对丈夫及其家庭的忠诚，另一方面却从她对福贵抱有依恋、不离不弃的单纯想法中折射出封建观念中“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”的盲从思想。 不过，在封建社会，妇女因为缺乏独立的经济来源，被迫困守夫家，也有迫于无奈的因素。家珍这一人物形象的塑造在于更好地配合福贵的良民形象，家珍与福贵的本性相似，思想觉悟也在同一水平，只是两人一张一合，互为平衡、补充，构成一条有矛盾，得以推动情节发展，但没有根本冲突，得以保留家庭温馨的氛围的线索。

Ⅹ 在电影活着和小说活着,这两种不同的艺术表现 形式的魅力 说说你更喜欢哪一种，为什么给你触动有哪些

我更喜欢小说，因为感觉电影有点儿意犹未尽，有很多东西都拍不出来，而小说可以慢慢回味。