❶ 电影《哥,你好》定档,喜剧界的开心麻花为何频频现身大荧幕呢
电影《哥,你好》定档,很多网友发现这部电影又是开心麻花团队的作品,那么喜剧界的开心麻花为何频频现身大荧幕呢?我认为主要有以下几方面的原因:一是现在很少有能让他们进行喜剧演出的舞台;二是他们通过电影打开了喜剧市场,觉得通过这样的形式更能获得观众的认可;三是开心麻花的很多演员都希望以演电影的方式来证明自己的实力。下面我们来具体的讨论一下开心麻花频频现身大荧幕的原因。
开心麻花团队中的演员很多,他们有的成名早有的则成名太晚。很多喜剧演员都是因为在电影中有了精彩的表现才被观众所熟知,所以他们希望能通过电影证明自己的能力,获得观众的喜爱。开心麻花的电影可能频频出现在大荧幕,但每一部都是用心创作和演绎的作品,值得大家去期待和观看。
❷ 喜剧电影《爱乐之城》台词
精选喜剧电影《爱乐之城》台词
《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶,是一个关于梦想的爱情喜剧电影。以下是我为大家精心整理的精选喜剧电影《爱乐之城》台词,欢迎大家阅读。
精选喜剧电影《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望,你更要勇往直前,因为早晨到来,又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅,可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱,一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞,凝视一个人的双眼,点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉,与噗通乱跳的心,但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现,对自己的期许。
6.就这样一文不名,我跳上巴士,来到这里,勇敢或疯狂,未来见分晓。
7.没人喜欢爵士,连你都不喜欢,因为你,我现在喜欢了。
8.敬那些做梦的人,哪怕他们有点傻,敬那些痛着的心,敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂,让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界,召唤我跃上大银幕,活在每一个场景中。
12.你为什么把「浪漫」说得好像很不堪?我不知道,洛杉矶就是这样,什么都崇拜,什么都不重视。
13.你可以自己写角色,写跟你一样有趣的东西。
14.等你拿到这个角色,你必须要付出一切,全力以赴,这是你的梦想。
15.如果那么墨守成规,要怎么当革命者?你紧抓着过去不放,但爵士是放眼未来。
《爱乐之城》:关于La La Land的四个瞬间
<一>
十二月在三番看的La La Land,上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了,我住的比较近就去坐地铁回家。
走出地铁站的时候,快午夜了,街上很空,一两个从对面走来的人,除此以外,只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍,几乎每天下班回家都会走,但是突然,out of nowhere,一种莫名的孤独从心里升起来,好像瞬间被拉回了电影里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。
啊,原来我还在电影里没有出来。
没有同伴,没有车,和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候,我像电影里一样,朝酒吧里望一眼,希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。
That someone in the crowed.
每一个刚来到大城市的我们,希望被发现,被赏识,遇到贵人,发掘潜力,证明自己很好,很值得被爱,很充满希望。
Except you don't always find that someone.
第一个瞬间,是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。
<二>
看完电影回来发了一条短评。
有个朋友看到了问我,所以是想到谁了?
想到谁了呢?想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸,想到深夜醒来突然想到的诗句,想到一个春日的夜晚,在海边散步拍照闲聊大笑,想到一个秋日的午后,车里放着Jazz,载着喜欢的人缓缓驶过金黄色的三番街头。
所以我说,并没有特别想到谁啊,想到很多自己。
非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段,两个其实已经深深被对方吸引的人,却都要死死咬定对对方没感觉,但又对对方的没感觉表示质疑,充满了戏剧性。
但这其实是我们这代人爱情的写照不是么?
“喜欢一个人也不能表现得需求感太强,否则会吓跑对方”,“在一段关系中,要保持一定的距离,给彼此以空间”,这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感,或者选择性地表达。
一个小细节:末了,石头姐说,啊我的车就在这里了,你的车停的远么要不要捎你一段?高司令说,哦不用了,我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方,上了车。
第二个瞬间,是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。
<三>
看完电影之后的日子里我开始一遍一遍听电影的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行,我感觉要写点什么辞旧迎新,想了一想,摘了soundtrack里面一段的歌词:
Here's to the ones who dream,
Foolish, as they may seem ;
Here's to the hearts that ache;
Here's to the mess we make.
这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.
She smiled, Leapt, without looking.
And She tumbled into the Seine!
The water was freezing she spent a month sneezing,
But said she would do it, again.
跳入冰冷的河里当然是一个比喻,这段歌词真的想讲的是,真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的,有那么一点点的疯狂,在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂,心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏,让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。
A bit madness is the key, to give us new color to see.
第三个瞬间,是有关追梦时的鲜活和色彩。
<四>
我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。
已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧,坐定,看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转,他从第一天起所有的决定都不再一样,不再有争吵,不再有分离,他和她一路走下来,执子之手,与子偕老。然后曲毕,回到现实,什么都没有改变,她看向他,他看向他。剧终。
为什么不是一个happy ending?因为生活就是这样啊,有不完美才有遗憾,有遗憾才有执念,有执念才明白那些道理,才知道原来生活中的美好是如何的。
如果时光再来一遍,你的选择会不一样么?
爱乐之城观后感
在人类几百万年的发展史上,岁月无边遐想的空谷里,那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊,无奈声声,些许是散藏深埋的爱情,在不为人知的时刻,表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实,来供我们揣摩,孰知仍旧常常失落。那种永恒,在瓜熟蒂落的一天,我坐在银河的梦里冥思苦想,或许是爱情,因为唯有爱情,在无边落叶的深秋,也能散发格外的深沉,蹦出摄人心魄的音符。
在这部电影里,查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间,这不仅体现在歌舞片本身固有的特征,更在于导演对主题的拮取和意象的选择,以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下,完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变,男女主角的恋变,也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系,在理想与现实得到实现时,那么爱情将何去何从。
影片的开始,两个人都在为为梦想努力,斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致,一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上,一个是在奔赴演员的途中,就这样,两个人在一家咖啡馆相遇,徐志摩曾说:最是那一低头的温柔,像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意,两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道,亦是导演有意为之,等闲变却故人心,却道故人心易变,既借用了好莱坞经典故事开头,又不落于俗套,与整部影片的结构相得益彰,实为大家手笔。
在接下来的影片发展中,仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格,两人的爱情得到升华,导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙,在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片,这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵,自由价更高。”影片在此处将主题止住,是在为下文编织一个更大的局。
音乐是一场波澜壮阔的海景,是跌宕起伏的浪涛,是无限的诗意,电影中,音乐是一条透明的线,串联整个影片的发展,它又像一块无形的幕,覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展,也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。
歌舞片当中音乐是电影的中心。因此,音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑,在这部电影当中,音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象,也让故事更加生动而立体,哥,更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。
举影片当中的一例,当高斯林演奏完爵士乐时,背景音乐缓缓响起,那种音乐是落寞的、是凄凉的!是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之,也不像蒙太奇的组接一样,稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时,这时候的音乐显得欢快而明亮,这种节奏又恰恰是斯通内心的感受,是准确无误的表达。
电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般,诚实地将一切都呈现在舞台上,表现在荧屏上,不加造作、毫不夸张,不加掩饰、更加美丽。
除音乐之外,电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说,是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中,推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的,导演反时代潮流而行,其勇气可嘉。
但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中,导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节,比如影片的最后,舞台的实景打造,实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用,再比如从电影当中出现的雨伞,更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬,让观众在欣赏影片的过程当中,不仅仅局限于当下的镜头和画面,更是产生了多种的联想,浮现了往昔一个辉煌的电影时代。
好莱坞的电影发展是需要突破的,从上个世纪的独立制片人到现在,无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位,为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的,影片之所以成功,另一个重大的方面就是对新技术的运用,这是史无前例的,这也是唯有在现代才能完成的,电影当中有许多唯美的镜头,每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔,比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段,一直到两个人执手相舞,在深蓝色的背景构图之下,演绎了一出如梦如幻的镜像,这在以前的人们看来是匪夷所思的.,但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆,又在追忆的同时,加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好,时代在发展,观众的欣赏水平不断提升,歌舞片会迎来新的辉煌。
爱乐之城观后感 2
昨天看完这部电影,吃饭,上网,甚至在梦里,City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放,可谓魔性。在电影里第一次听时,并没觉得无比惊艳,像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶,恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场,静静走在回家路上时,这些旋律却逐渐浮上心头,绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分,而这份情感不是气血冲头,而是带着后劲,回味无穷的那种。
影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞,直接就告诉观众,这不是近年常见的好莱坞大片,而更像是几十年前的老派歌舞片。
《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节,比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感,比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴,那一套歌舞(Lovely Night Dance),尤其是舞蹈,比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转,那不就是《雨中曲》么?
不仅是歌舞,两人夜闯格里菲斯天文台那一段,从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门,到这一段的背景音乐的复古调性,再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束,栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看,却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀,它的真正情感内核无疑是非常现代的,或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想,并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream,也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌,情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛,闯下的祸,遭受的打击,Smiling through it,she sad,she do it。
同时,这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光,傍晚的深红晚霞,面朝大海的小码头,格里菲斯天文台前的山坡,高高挺拔的棕榈树,年久失修的龟裂的马路,路边陈旧简陋却有些腔调的房子,随处可偶遇的明星,无休无止的Party……
《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像,唤醒了我记忆深处,电影那最初的美好,最大的魅力。那就是放飞想象,来完全自由地编织影像,让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land,除了“LA”可指洛杉矶(Los Angeles)外,整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。
爱乐之城观后感 3
看这部电影之前,一位女性朋友忠告我带上纸巾,免得哭鼻子时没纸。结果,这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜,结果拆开音乐剧的包装,只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人,想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时,男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题,比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇:胸怀梦想而生活拮据,充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时,我们都想冲着屏幕喊:
“走开,别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝,这本是吹起激昂号角的时候,男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队,放弃自己对爵士乐的坚持,获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧,但在我眼中,这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话,女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功,社交中也清高自傲,创作的话剧恶评如潮。当然,剧本不敢随意枪毙女主角,所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能,给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久,开始讲:
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理,似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系,电影里的女主角还是因此获得机会,并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样,看起来饱含深情,细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事,有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说,“你最初爱上我,或许是因为我那时的落魄,能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机,探索更深刻的面包与爱情的道理,没想到电影接着在世俗故事里无法自拔,再不愿深入讨论。电影的最后,女主角成为大明星,和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是,幻想的生活中,两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功,生活再没有其他可能。如果我是剧作家,我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟,那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的,大概只是载歌载舞的励志MV。
爱乐之城观后感 4
“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜,西边就得吃亏些。”
这电影给了我一些“意料之中的触动”,它所描写的只不过是生活本身,其中大多是艰难的选择,和长久的无奈。
生活迫使我们做出选择,做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果,而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的,长久的怀念。
就这样某些人和事便成为了人生中的执念,whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择,如果对的人没有出现在错的时间,如果当时冲动一些,如果当时不顾一切,那人生是不是就没有遗憾,那这样的午夜是不是就不会伤感。
把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题,就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情,二人不约而同地选择了理想,于是未尽的爱情便成为了执念,这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。
如果他没有成名那么早,如果她的舞台剧大获成功,如果他追随她去巴黎,如果她为他留下,是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣,亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。
我挺喜欢电影的结尾,在短暂的伤感过后,两人平静地接受了生活的安排,坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实,没有拉扯,没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者,最后的结果也是求仁得仁,生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪,但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾,不过是生活本身罢了。
爱乐之城观后感5
看完爱乐之城的首映,时隔一天后,头脑里不断回味,还是很享受那在影院中的愉悦感,不仅有感官上的刺激,也有由衷的赞叹,同时也想借着片子,谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子,很多电影都被戏称为“豆瓣神片”,打上文青最爱之类的标签,言外之意,这些片子只是受到了某个固定群体的认可,“豆瓣神片”简单来说,一般都是偏重情节的作品,它们或者剧情有神走向,结局出人意料,或者所谓有极深刻内涵,再或者就是情感,台词等元素有些极强的共鸣。这些,似乎都是通过影片的一个结果,来评判的。我想说的是,其实享受电影,更应该的是享受过程,而爱乐之城,就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本,但假设把导演换成另外之人,很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”,享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中,演员的一个微妙动作,一帧巧妙的构图,一次有趣的运镜,都会带来惊喜,当影片中处处都有这种惊喜时,佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中,电影同音乐剧不同,它有自己的一套丰富的电影语言,这也成了很多音乐剧,话剧改编成电影最尴尬的地方,镜头怎么参与,怎么更立体的布景,剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程,如最近一版的悲惨世界,就显得有些模棱两可,lalaland好在作为原创,可以自由的设计这些,同时考验了导演的想象力和场面调度能力,而达米安做到的近乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞,但是摄影机的运动几乎没有停止过,尤其是音乐响起的时候,摄影机毫不吝啬的推进,拉回,摇动,可能在一次运动后,背景已经变得天马行空,配合着演员们曼妙的舞姿,你可以感受到音乐中感情的充沛,替他们由衷的快乐与伤心。歌舞,舞蹈,都是情绪,心情的宣泄,本片对这一点把握的恰到好处,把情感抒发的淋漓尽致,同时作为电影,没有泛滥到无聊的曲目数量,适可而止,歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了,同时也不得不赞叹他的场面调度能力,几场歌舞戏,无论是男女主单独还是群戏,都把音乐节奏和摄影机运动,人的运动轨迹,剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受,视听效果非常出色,再加上本片从头到尾的复古感,很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代,和那些经典的作品,自然又多了几分情怀加持。
所以说,过程完美大抵如此,当有人做到了,再抛去一切只说剧情显然是不公平的。
其实还是要说下剧情,其实这个剧情也很用心,有几处前后呼应很赞,但就像开头说的,很可能换个导演拍就俗套的很了,但话虽如此,个人还是非常喜欢那个结尾的,可以说,这是最坏的结尾,也是最聪明的结尾,作为好看到爆的本片,也是最完美的结局。
如果电影是场梦,我愿梦到爱乐之城。
;❸ 有一部喜剧片叫《哥,你好》
《哥,你好》剧情简介
《哥,你好》剧情简介,今日,喜剧电影《哥,你好》(原名《小伍哥》)宣布定档4月30日,该影片由张栾执导,马丽、常远、魏翔领衔主演,《哥,你好》剧情简介。
搞笑电影《哥,你好》由张栾导演,马丽,常远,魏翔亏枯领街,贾冰,黄允桐,韩彦博,张一鸣出演。今日曝出的第一款定义海报令人耳目一新,在整体化界面橙黄色两色的暖色背景下,远方影影绰绰一座座高挂红旗轿车的工业厂房,一瞬间把观众送到1片轻快的氛围中,与此同时还含有一丝丝时代气场。市场前景形近螺帽的超大钻戒上奋勇争先的3人也是想令人一探究竟。为代表的小伍(常远饰)一路向前,仔细观看手上仿佛拿着1个本子h,正中间的内地(马丽饰)尽管衣着“超高跟”,可是跑起来仍然飒气不降,结尾的伍红旗轿车(魏翔饰)骑着单车拿着玫瑰好像要追求完美内地。这3人中间到底会产生哪些妙探经典片段?她们拿的事物又有何关系?让我们一起希望影院相遇!
影片叙述了没事干的电子竞技帮打伍陆柒(小伍)不经意间翻出1本封尘十几年的日笔记本和1个破旧的钻戒,居然得到了穿越重生返回八零时代的工作能力。爸爸妈妈,老朋友的运势,也因小伍的来临发生了天翻地覆的转变 。本次,常远扮演的主角小伍是家中的独子,有一些自以为是和小才能的他非常反叛,跟爸爸互斗的日常让爷俩笑点持续,而出现意外获得“穿越重生”的专业技能也是改变了他鸡犬不宁的人生道路。那她们一家子到底有怎样鲜为人知的密秘?1场奇特的家庭喜剧等着你打开。
值得一提的是,此次影片邀约到马丽和魏翔整体实力加盟代理。马丽做为国内整体实力笑匠,年年为观众无私奉献成千上万快乐,马冬梅这个角色深层次心。魏翔与马丽,常远同是开心麻花团队艺人,3人心有灵犀满满,展现了许多经典演出舞台。本次,3人是继《温暖的抱抱》后再一次联合,坚信定能撞击出非同一般的快乐火苗。除此之外,影片也是邀约到贾冰,黄允桐,韩彦博,张一鸣等众多喜剧演员加盟代理,此次搞笑幽默男团强强联合,必然为观众相赠一副喜剧片盛会!
此片电影导演张栾前作《老师·好》以猫眼电影9.3高分数夺得3.55亿电影票房,用户评价潜力股超过希望。影片也是候选人第十一届澳门电影节最好虚空租影片。电影导演在影片中呈现的八零当代校园生活让成千上万观众想起自身的校园青春,“感情真诚细致”,“拍摄手法顺畅,画面感极强”,“有笑有泪”变成 映后观众的高赞点评。本次,电影导演将根据家中主题回顾八零时代的真情,感情,坚信必定会让观众在欢乐之外也可以心有些动,情有一定的感。
最近,《哥,你好》现身浙江横店全国各地影院国内影片交流会,海报自曝出便引得诸多业内外人员关心。纵览后新冠疫情时期的电影产业,家庭喜剧变成 了观众盆友赞不绝口的主题。欢歌笑语,真情变成 了我们日常生活真真正正的“财富密码”。一家子的健康快乐,高高兴兴变成 了成千上万人的追求完美。坚信《哥,你好》在给观众产生欢歌笑语的并且也可以根据温暖的真情,感情痊愈日常生活的每一个人!
影片《哥,你好》由墨客行影业(北京)有限公司,万达影视传媒有限公司,冠宇影业(北京)有限公司联合出品,希望早日影院相遇!
今日,喜剧电影《哥,你好》(原名《小伍哥》)宣布定档4月30日,同时曝光“热闹出厂”版定档预告和海报。影片由张栾执导,马丽、常远、魏翔领衔主演,贾冰、黄允桐、韩彦博、张一鸣主演。故事讲述了无所事事的电竞代打小伍(常远 饰)无意间翻出一本尘封多年的日记本和一个简陋的戒指,竟然获得了穿越回到80年代的能力。父母、老友的命运,也因小伍的到来发生了翻天覆地的.变化。影片导演张栾在前作《老师·好》中就曾生动准确地刻画出一段80年代师生之间斗智斗勇、欢乐温情的美好情愫,强烈的校园青春共鸣引得观众无数肯定。此次《哥,你好》中,导演将镜差兆头对准家庭、挚友,相信也能够给观众带来别开一面的喜剧魅力,影片将于4月30日全国献映!
回到过去时空交集 马丽常远魏翔关系成谜
曝光的定档预告中,小伍获得一枚形似六角螺母的朴素戒指却意外让他拥有回到过去的特殊能力,掌握人生开挂密码。戒指带他“穿越”到陆春丽(马丽 饰)和伍红旗(魏翔 饰)的婚礼现场,三人之间围绕那枚尺寸并不合适的戒指展开了轻松搞笑的故事,是怼进去还是取出来,让人哭笑不得。除此之外,这枚戒指跟三人之间还有什么更有趣的故事,令人期待。随着重新“穿越”,小伍又巧遇陆春丽产子。一次次的读档重来让他们三人兜兜转转,乌龙相逢笑料百出。预告中,一声声“哥”喊的魔性上头,诚然到底谁是谁的哥?两个时空中的三人究竟是什么关系不禁让人好奇?
此次发布的定档海报中一张巨型画报年代感氛围十足,画报上陆春丽和伍红旗身着80年代特有的深蓝色工人制服,一下子就勾起了大家的时代记忆。而小伍绚丽的花衬衫和一脸严肃神情则显得跟他们有些“代沟”,究竟他们是 “敌”是“友”不禁让人浮想联翩。值得人注意的是跟巨幅年代感画报形成鲜明对比的是在街边三轮车上,一脸笑容光鲜亮丽的小伍和搭配一脸蒙圈裤脚破掉的强哥(贾冰 饰),又着实让人好奇两人之间又有什么样的欢乐故事。
黑马作品《老师·好》导演张栾新作 真实情感匠心打造年代故事
本片导演张栾前作《老师·好》以猫眼9.3高分斩获3.55亿票房,口碑黑马超出期待。影片更是提名第十一届澳门国际电影节最佳影片。导演在影片中展现的80年代学校生活让无数观众回忆起自己的青春校园,引起一代人的情感共鸣。真挚朴素的情感和细致入微的心理刻画让影片走进了无数观众的内心。此次,导演将通过家庭题材回望80年代的亲情、爱情,相信定会让观众在欢笑之余也能心有所动,情有所感。
此次,影片故事中主人公小伍意外拥有的“穿越”能力,两个时代、两种生活、两种氛围的碰撞更是让影片故事和人物更加鲜活、更加有力,交织的情感浓度不禁让笑点更有新意,也让温情更加抚慰人心。本片导演张栾更是善于捕捉生活中人物细微的情感和心理变化,并根据演员特点跟角色相结合,丝毫不放过每一个细节,努力做到让片中的角色都更加立体丰满。此次,实力导演联手优秀喜剧人势必为观众打造温暖人心的欢乐故事。
电影《哥,你好》由万达影视传媒有限公司、墨客行影业(海口)有限公司、天津猫眼微影文化传媒有限公司、冠宇影业(北京)有限公司出品,墨客行影业(北京)有限公司、影聚天际影业(北京)集团有限公司、拾圈文化传媒南京有限公司、广州光影互娱文化传播有限公司、北京尚丰影视传媒有限公司、北京百汇合川文化传媒有限公司、安徽娱星影业有限公司、斑马影业股份有限公司联合出品,影片将于2022年4月30日全国上映,劳动节热闹出厂,敬请期待!
由张栾执导,马丽、常远、魏翔领衔主演,贾冰、黄允桐、韩彦博、张一鸣主演的喜剧电影《哥,你好》曝光首款概念海报,在整体画面橙黄相间的暖色背景下,远处影影绰绰一座座高挂红旗的厂房,既能体现欢快的气氛,同时也带有一丝年代气息,前景形似螺母的巨型戒指上你追我赶的三人剪影也是动感十足。
影片讲述了无所事事的电竞代打伍陆柒(常远 饰)无意间翻出一本尘封多年的日记本和一个简陋的戒指,竟然获得了穿越回到上世纪80年代的能力。父母、老友的命运,也因小伍的到来发生了翻天覆地的变化。本片邀请到了实力笑匠马丽和魏翔加盟。他们俩与常远同为开心麻花演员,这也是三人继《温暖的抱抱》后再度联手。此外,影片更是邀请到了贾冰、黄允桐、韩彦博、张一鸣等一众笑星加盟,有望为观众奉上一场喜剧盛宴。
❹ 怎么评价喜剧电影《来电狂响》
《来电狂响》算是一部中规中矩,稍显得还不错的外国经典电影改编的国产电影。但不要对这部电影,有着过高的期待。
虽然但凡写贴子的都会重复一篇,但不得不说,《来电狂晌》的原作,2016年意大利的经典电影《完美陌生人》。
最终千万的问题,就是原本一部欧洲悬疑经典电影,改编成一部带着笑点,内核却是社会现实的悬疑的杂糅作品。
《来电狂响》在悬疑上,既不能成为《催眠大师》这种中国本土悬疑片。在喜剧片上,又无法比肩《疯狂的石头》,或者2018年的《无名之辈》这种黑色喜剧,最终便有点两头不讨好了。
更多关于《来电狂响》和《完美陌生人》的问题,欢迎大家关注和讨论!!!
❺ 求欢喜哥的电影
电影作品
1972年《年轻人》饰 歌舞社社员
1973年《毒女》
1973年 《黄飞鸿》饰苏南
许绍雄
1974年
《怪人怪事》
《鬼马双星》饰 小迷糊(与许冠文 许冠杰一起演的角色).
1975年《醒目双星香港淘金记》
1985年《打工皇帝》
1989年《福星闯江湖》饰 杀手雄
1990年
《三人新世界》饰 洪胜和(值得一提的是,他的角色名称与黑社会组织和胜和近似)
《一咬OK》饰 管家
1991年
《皇家师姐之地下兵工厂》饰
《天地玄门》饰 神父
《一世好命》饰 蛇头明
《情不自禁》
1992年《赌城大亨II之至尊无敌》饰 阿高
1998年
《没有小鸟的天空》
《男人胸女人HOME》
《非常警察》饰 许Sir
《非常突然》饰 枪神
《魑魅魍魉》
1999年
《暗战》饰 黄启发
《目露凶光》
2000年
《辣手回春》饰 黎仁
《孤男寡女》饰 华少上司
《赌圣3无名小子》
《不解之谜》
《人肉实验室》
2001年
《发电俏佳娃》
《不解之谜》
《老夫子2001》饰 许警司
《玉女添丁》
《暗战2》饰 黄启法
《男歌女唱》
《钟无艳》
2002年
《这个夏天有异性》
《5个吓鬼的少年》
《一蚊鸡保镖》
《我家有一只河东狮》饰 苏东坡
《反收数特遣队》饰 Benz
《猪扒大联盟》饰 龟爸
《新扎师妹》饰 钟乐海
《贱精先生》饰 POLO
《赌侠2002》饰陈sir
2003年
《安娜与武林》饰 白老板
《新扎师妹2美丽任务》饰 钟乐海
《男上女下》饰 戴求祥
《心寒》
《向左走向右走》
《绝世好宾》饰 许警司
2004年
《龙凤斗》
《神经侠侣》
《恋情告急》
《见习黑玫瑰》饰 富豪
《煎酿三宝》[客串]
《大事件》饰 海
《小白龙情海翻波》
《钻石迷情》饰 高彬
《追击八月十五》饰 丧B
《重案黐孖GUN》饰 霍先生
《冲锋陷阵》(饰 霍爷)
2005年
《早熟》
《春田花花同学会》饰 黄启顺督察
2006年
《新扎师妹3》饰 钟乐海
《黑拳》饰 殓工阿明
《天生一对》
《一夜惊情》
《宝贝计划》饰 监狱警官
《野蛮秘笈》饰 林肯
《三分钟先生》饰 德米叔
2007年
《甜心粉丝王》饰 老许
《降头》
《单身部落》饰 老板
《戏王之王》
《每当变幻时》[客串]
《恐惧元素》
《女人本色》饰 严九
《真的恋爱了》[客串]
《放逐》
2008年
《夺帅》
《狼牙》饰 关公
《人间喜剧》饰 夕阳/杀手
《爱得起》饰 梁咏琪的父亲
《很想和你在一起》饰 楠父
《一半海水一半火焰》饰 嫖客罗先生
2010年
《美丽密令》饰 阿sa的父亲
《我的野蛮女友2》
《翡翠明珠》
《我爱HK开心万岁》饰 杂货铺老板
2011年
《亲家过年》饰小熊
2012年
《河东狮吼2》饰刘大
《搞定岳父大人》饰岳父苏伯虎
❻ 郭涛和黄渤演过什么喜剧电影
郭涛和黄渤共同出演的喜剧有:
2006年由宁浩导演的《疯狂的石头》。郭涛饰演“包世宏”,黄渤饰演“黑皮”。
2007年由阿甘导演的喜剧电影《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》,郭涛饰演“文耀”,黄渤饰演“小偷”
2008年由阿甘导演的喜剧爱情电影《高兴》,郭涛扮演“刘高兴”,黄渤扮演“石热闹”。
《疯狂的石头》这一故事由一块在厕所里发现的价值不菲的翡翠而起。 重庆某濒临倒闭的工艺品厂在推翻旧厂房时发现了一块价值连城的翡翠,为经济效益特此搞了一个展览,希望卖出天价以改善几个月发不出工资的局面。不料国际大盗麦克与本地以道哥为首的小偷三人帮都盯上了翡翠,通过各自不同的“专业技能”一步步向翡翠逼近。他们在相互拆台的同时,又要共同面对工艺品厂保卫科长包世宏这一最大的障碍。在经过一系列明争暗斗睁模判的较量及真假翡翠的交换之后,两拨贼被彻底的黑色幽默了一把。
《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》改编自2003年西班牙的喜剧片《幸福的黄色电影》,该片讲述一位从事网络全书推销工作15年的憨厚老实的推销员,在录像带兴起的70年代,为生计开始了A片生涯。他与妻子自编、自导、自演,越拍越上瘾,越拍越出名,还专门请来了英格玛·伯格曼的助手指导拍摄。推销员也从此迷上了大师伯格曼的作品,并创作了《第七封印》的现代版。
《高兴》改编自贾平凹的小说,电影把小说的悲剧结局改为了大团圆,但满含喜剧元素的电影版《高兴》骨子里面依然有一种淡淡的悲伤。关于小人物的大生活,也是目前很流行的励志题材。
影片一开始就点明了的农民造飞机的故事并非小说内容,但是这个题材大家也耳熟能详,做为小人物志向高远的一部分,飞机的形象应该是主人公面对所处环境,面对生活的艰辛还能愉快而幸福地生活的心理本源,作为一个心中有舞台的人的心理意象。和很多小说故事一样,从农村来到西安的农民刘高兴,经历了很多他前所未有的事情,无论是被迫以卖废品为职业,还是积极帮助按摩女郎孟夷纯,无论是和朋友五富的互相鼓励还是和那些与他一样生活在最底层的邻居们说说笑笑,刘高兴既是生活在一个全新的环境,又因为生活的压力和疑惑使他在熟悉的人文环境里努力实现愿望,他在全新的环境里,可是并没有因为这个环境而改变一丝一毫。他说要做卖废品的王者,他要帮助孟夷纯实现上大学的愿望,他要满足朋友五富的“遗愿”坐上飞机盘旋在西安城的上空,他总是要为那个中风的老人送上一株鲜艳的雏菊……
这就是一个小人物的大生活,在他得知进城要以卖废品为生时,五富失落了,可是刘高兴依然高兴,他比任何一个有着体面工作的人还要高兴。大家都觉得他造飞机太夸张,可是刘高兴依然坚持,高高兴兴地用拣来的废品制造了飞机。所有的人都让他放弃孟夷纯。说悉改她的工作太肮脏,可是刘高兴就是要帮助她实现上大学的愿望。这是一个小人物的大生活,心有多大,舞台就有多大,回报也就有多大。影片结尾皆大欢喜,既是映衬了贺岁档的环境,又真正化成了一个励志的核心,尽管我们看到了侧面反映的很多社会问题,甚至是在笑过之后回味出悲伤,但是这种向上的精神加上时时穿插的歌舞,还是有很多积极的元码禅素包含在内。
❼ 《快把我哥带走》电影版最后时秒跟着时分走了吗
《快把我哥带走》结局是时分(彭昱畅 饰)和时秒(张子枫 饰)分开了。时分时秒的爸爸妈妈离婚了,时秒跟着妈妈,时分跟着爸爸,当时秒和苗妙妙身份换回后,回到家中,发现哥哥时分离开了她,时秒后悔晚些才明白哥哥才是最爱她的人。
《快把我哥带走》是由万达影视传媒有限公司出品的喜剧片,由郑芬芬执导,张子枫、彭昱畅、赵今麦、孙泽源、方翔锐、刘冠毅等主演。该片改编自漫画家幽·灵姐妹的同名漫画,讲述了一对日常互怼的兄妹时分和时秒的故事。该片于2018年8月17日在中国内地上映。
(7)哪个喜剧电影里有高兴哥扩展阅读:
一、《快把我哥带走》剧情简介
拥有一个每天耍贱整蛊妹妹、毫无家庭感的哥哥是一种什么感受,油炸还是蒸锅。时秒(张子枫饰)只希望哥哥时分(彭昱畅饰)彻底消失,连珍贵的生日愿望都是“快把我哥带走”。不料愿望成真,哥哥变成闺蜜妙妙(赵今麦饰)的哥哥,时秒同情妙妙的同时心里暗爽摆脱“大魔王”。
变成独生女的时秒感觉生活无限美好,但却发现时分除了整天和好基友甄开心(孙泽源饰)、万岁(方翔锐饰)插科打诨、整蛊妹妹妙妙之外,还隐藏着不为人知的秘密 。
二、《快把我哥带走》角色介绍
(一)时秒(张子枫 饰)
时秒外刚内柔,虽然对哥哥暴力,其实内心是一个向往一切美好事物,遇到帅哥也会花痴的可爱女孩。对于每天耍贱整蛊、毫无家庭感的哥哥时分忍无可忍,许愿把哥哥带走,不料一觉醒来时分真的变成了闺蜜妙妙的哥哥。在短暂享受独生子女的快乐之后,时秒偶然发现了时分的秘密,才明白哥哥才是最爱自己的人。
(二)时分(彭昱畅 饰)
高二学生,时秒的哥哥。爱惹是生非,日常耍贱的时分有两个好哥们开心和万岁。自诩完美的时分不仅常常设计高难度整蛊妹妹技巧,还大肆分享“做哥的诀窍”。虽然常惹妹妹生气,其实非常爱护她。
(三)苗妙妙(赵今麦 饰)
追星少女妙妙,时秒的同班同学及好闺蜜,是一个性格开朗的脑洞少女。妙妙如愿以偿“换”了个哥哥,时秒的哥哥时分成为了她的哥哥,之后妙妙遭遇了时秒悲催的被虐生活。
(四)甄开心(孙泽源 饰)
开心是时分最要好的朋友,时秒的暗恋对象。作为天生运动细胞发达的乐天派高中生,甄开心不但是普通高中篮球队的球技担当,更是同学们学习生活中的开心果。面对平凡的高中生活,与其过好一个人的生日子,开心更在意的是高中生活中与伙伴们一起的经历。
(五)万岁(方翔锐 饰)
万岁是“万氏集团”的大公子,富家子弟。外形出众,却头脑简单。转学到时分所在的普通中学,为了隐藏身份“欺骗”时分是靠成绩考上富有中学的,其实是学渣一名。和时分、开心成为了好友。
(六)万幸(刘冠毅 饰)
万幸是“万氏集团”的二公子,和傻瓜哥哥万岁不同,是一名天才少年,12岁就读完了初中所有课程,为了哥哥也转到普通中学学习,和时秒妙妙同班。
❽ 电影推荐2022喜剧
2022喜剧电影推荐如下:
1、《我不是酒神》
东北酒厂员工宋海亮(宋晓峰饰)因被厂长欺骗而欠下工友债务,而南方的酒业销售员熊初墨(林子聪饰)也因工作疏忽丢了饭碗,两个同样遭受事业打击的人因一通电话意外相识,不约而同地通过“装老板”谈起酒厂大生意,两人在互相欺骗的爆笑过程中逐渐回归真实的自我,认识到脚踏实地地活着才是人生真谛的故事。
❾ 如何客观的评价电影《使徒行者》里欢喜哥这一角色
个人觉得欢喜哥这个角色在剧中是一个爱恨分明,亦正亦邪的一个人物,对忠诚的人也十分讲义气。
《使徒行者2》中的快乐哥哥覃欢喜,是一个既善良又邪恶的角色,很难用好与坏来定义他。作为一名卧底警察,他在有了妻子和孩子后变得犹豫和害怕,担心自己作为黑社会和卧底的双重身份会威胁到家人的安全。在长兴第二代被他的儿子魏德兴,劝阻后,他申请恢复他的身份,理由是他已经完成了他的任务。
《使徒行者2》将是乔伊兄弟和魏德兴,之间战斗的一大部分,这位前卧底最终将成为一个凶猛的人。但是知道他笑背后的故事,让我每次看到他笑都觉得难过。“喜乐哥”本来是卧底,但是他有妻儿要操心,其中一个不小心闯祸,团伙瞎了眼,老婆死了。临死前,妻子对喜乐哥说:“你挂在脸上容易吃亏。你以后要一直笑。”但我相信他心里是有良心的,到了某个时候,我们或许能看到他的光辉。
❿ 常远出演喜剧电影《哥,你好》,影片主要讲述的是什么故事
常远出演喜剧电影《哥,你好》,这部影片主要讲述了男主突然间获得了超能量,于是他可以回到过去人。并且决定回到上个世纪80年代,因为那样就能够撮合自己的爸爸和妈妈。而儿子的突然到来,也让他们的生活发生了巨大的变故。
这位作品集结了一些老喜剧演员,比如魏翔。魏翔饰演的是常远的父亲,同时他也患上了阿尔兹海默症,并且是晚期。但是在他的脑海当中一直留着雹槐源和妻子相处的日常。相信在他的心目中一定非常想念妻子陪伴在自己身边的日子。同时常远饰演的小伍,为了帮助自己的爸爸,回到了他们曾经住在老房子里,在这家老房子里找到了一本日记本。