陈凯歌拍的哪个电影有腰鼓表演

① 陈凯歌导演的《黄土地》的主题思想是

标志着第五代导演的崛起之作 如果说《一个和八个》是中国第五代导演们的开山之作，那么《黄土地》则是标志着第五代导演真正崛起的电影作品。中国电影在经历了谢晋第四代导演反思文革的伤痕电影之后，一批在文革中成长的导演们开始执导电影。《一个和八个》只是在试探着迈出了一步之后，陈凯歌的《黄土地》却在电影风格和语言强烈了形成一种新的影像，并深深影响了整个第五代导演早期的叙事倾向和风格基调。充分调动摄影手段，以独特的造型表现出黄土高原的拙朴浑厚，大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同于以往中国导演的历史视角。 农村·觉醒 推荐度：★★★ 《黄土地》是第五代导演得到国内外确认的第一部作品，天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。本片也是与内地电影的传统正面决裂的开始。

② 陈凯歌拍的电影有哪些

陈凯歌拍的电影有《和你在一起》、《黄土地》、《荆轲刺秦王》等。

1、《和你在一起》

豆瓣评分：7.8。

《和你在一起》是由陈凯歌执导的一部电影，由刘佩琦、唐韵、王志文、陈红等主演。该影片2002年09月20日在中国大陆上映。

陈凯歌在这部片子中，几次将音乐与世俗生活的场景有机的结合起来，起到了一种相孕相生的谐和美。音乐在这部片子中显出其本质上的高贵，它没有脱离生活，而且来自贫贱却不卑微的下层生活，它像主人公刘小春那样，成长并忧愁着，却最终以情致胜。

2、《黄土地》

豆瓣评分：7.8。

《黄土地》，是改编自珂兰的小说《深谷回声》的一部文艺题材的电影。由陈凯歌执导，王学圻、薛白主演。

是第五代导演得到国内外确认的第一部作品，标志着第五代导演的真正崛起，天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身。

3、《荆轲刺秦王》

豆瓣评分：7.8。

《荆轲刺秦王》是1999年上映的一部影片。该片是由陈凯歌导演，由巩俐、张丰毅、李雪健、孙周等主演。

如果说中国还有过史诗大片的话，那就是《荆轲刺秦王》了，可惜当年不被别人接受。历史，你不可能真正地了解，但是你起码应该尝试着去了解，带着历史同情心去了解。

③ 黄土地的观后感

黄土地观后感篇一：黄土地影评

《黄土地》影评

该电影于1985年在加拿大首映。由中国第五代导演陈凯歌所导演。类型为剧情。主演：王学圻、刘强等人。摄影：张艺谋。片长89分钟。色彩：彩色。

陕北黄土高原一条贫脊的沟壑里，鼓乐声声。这里，正在举行一场千百年来毫无变化的传统婚礼。下乡采集民歌的八路军文艺工作者顾青也来到这里。他见到：新娘，竟是个十

二、三岁的女娃。然而，贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。他在翠巧家住，顾青从白天所见的童婚，谈到延安妇女婚姻自主，翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的反响，却使翠巧心中漾起了波澜。最后翠巧逃婚。

天高地阔、气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面等众多中国象征和风俗民风的描写，比如陕北民歌，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，以及创作者对农民的思考与关注。影片大部分场景运用高反差照明的低调光，背景暗而深。如在顾青走的前晚，翠巧爹唱歌的场景，窑洞内油灯的火光十分微弱，正好照亮翠巧爹的脸，这样就看清了他脸上如枯树藤蔓的皱纹，一张典型的黄土地人衡携的脸。此外、影片善于运用广角镜头，使用大景深手法，使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的景深来映现景物，表现了黄土地的空旷与辽远。影片除了表现出“父权社会”，“包办婚姻”以及对国民性的简单批判外、杀死梦想的，根本上，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀。

黄土地观后感篇二：黄土地影评

挣脱藩篱绝拦雹，一场“无声”的硝烟。

浅评《黄土地》

《黄土地》从抗战初期的一个八路军文艺工作者顾青来到陕北收集民歌开始展开，讲述了这个具有革命的觉悟和心态的人慢慢融入翠巧一家的生活，并给翠巧一家带来的冲击和改变的故事。

整个影片中最主要的有四个人物，顾青，翠巧，憨憨(翠巧的弟弟)，还有翠巧的父亲。而我认为这四个人就代表四种不同类型的人。首先顾青代表的是接受的新思想，很大程度上突破的思想束缚的人；其次，翠巧代表的是刚接受心思想的冲击，产生极大震撼，却也愿意积极接受改变，融入新社会的人；第三，憨憨代表的是游离于新思想和旧社会之间，无所适从的人；最后，翠巧爹则代表的是受封建束缚荼毒太深，以至于难以自拔，甚至主动去维护封建陋习的一类人。而影片中的乡亲们也大多和翠巧的父亲一样，绵延几千年的祖先文化中的陋习在他们心目中根深蒂固。例如影片开始的婚宴，一个年仅十一、二岁的女娃却就要结婚，然而参加婚宴的乡亲们却沉浸在一片欢乐中,这是一种对当时愚昧农民含蓄的讽刺??

影片之中很为精彩的是新思想与旧思想的“对决”，这种对决主要体现在顾青和翠巧爹的身上。最开始，顾青来到陕北高原后住在翠巧家，就在他到的当晚，想起白天的童婚，他谈到的在延安的妇女已经婚姻自主，开创新生活的事，然而得到的却是翠巧爹的长久沉默，沉默后的回答却是对所谓“婚姻自主”的抨击，翠巧爹还是认为婚姻大事，应该是父母之命媒妁之言，如果由女人自己决定不就乱套了吗？这是第一次对决，明显的反映了当时的新思想对于遥远的陕北人民来说是陌生的，他们还难以接受，在排斥新思想的同时还极力维护封建习俗。后来，顾青再收集民歌时也帮着翠巧一家劳作，看到翠巧爹将稀饭洒向黄土地，顾青惊讶的问，人都没有吃的，为什么还要将米粒洒向黄土地？翠巧爹的回答是黄并帆土地养育了我们，这米粒是用来祭祀黄土地，用来祈祷上天赐予足够的粮食的。可见，已经到了20世纪，国际上已经风云变幻，科技已经在当时变成第一生产力了，但是在中国的社会底层，在遥远的陕北高原，却仍然有靠天吃饭，相信有神明，将自己的希望寄托于上天的想法。这也预示着一场彻底革命即将到来，同时暗示了这场巨大革命的必要性。这两次比较明显的对决揭露了当时中国社会的特点与现状，也深刻显示了影片具有的写实性。电影是一种叙事艺术在此种对决中也得到很好彰显，其叙事意义也是引起人们深刻反思的。

另外，影片通过叙述一些矛盾来更好揭示主题。在这个遥远的陕北黄土高原，有许许多多的矛盾。首先就是影片中多次出现的黄河，翠翠一家以及整个陕北高原的人都和黄河有着不可分割的关系，人、牲畜、黄土地都要仰仗黄河水生存，可以说是黄河水养育了黄河边的人，但是最后翠巧乘着小舟去找顾青时却是淹没在黄河水中的，“成也黄河，败也黄河”??其次，可以在那一片黄土上艰难生存下来的人可以说是超乎寻常的勇敢坚毅的，可是仍然是这一群勇敢的人，他们最终还是抵不过大自然的考验，仍然是需要通过六月祈雨来渴望得到上苍的怜悯，达到自己的目的。这本身就是一种讽刺。是否又象征着民族的劣根性以及农民的命运的艰难曲折？通过这一系列的讲述，既凸显出这许多的矛盾，更好的揭示了对民族和人民命运的思考，反应创作者对在当时特定时代的国家和人民的关怀。

整个影片中，新的思潮产生的反响也是显而易见的。这种反响很好的体现在翠巧和憨憨身上。翠巧是一个勇敢的同封建思想习俗斗争的姑娘，在刚听到延安的姑娘可以自己追求婚姻幸福时，她就透露出极大的兴趣，后来渐渐的她跟着学共产党的歌，也想成为“公家人”，甚至不惜在结婚当天勇敢逃婚，独自去追寻顾青，希望成为一个新时代的女性。而憨憨呢，他从最开始的排斥顾青，胆怯，不开口说话，不愿意敞开心扉，到后来逐渐接受顾青这个大哥哥，并也开口大胆唱共产党的歌??他们两人都在不同程度上受到新的思想的影响，这说明农民也是有觉悟的，说明实践的可实施性。这种反响透漏出莫大的积极意义，是对追求进步的莫大鼓舞。影片叙述的是抗日战争时期，这时共产党尚未夺取革命的胜利，影片反映的是当时共产党对“星星之火可以燎原”的信心，以及中国共产党在艰苦的时代对解放民众的拼搏和努力。对今日也是有很大的启发和振奋意义的。

但是，产生了反响并不意味着斗争是件简单的事情，相反，这种斗争充满了艰巨性，我们也可以从影片中找到相关提示。首先，翠巧是一个用于接受新思想的人，这是一种很大的胜利，可是翠巧最终却被黄河淹没；而憨憨是一个初具启蒙意识的人，这种意识只是些微萌芽，远不能和他头脑中的旧思想抵抗，影片最终，憨憨看到了顾青，奋力向顾青跑来，但是这种方向是与所有那些乡亲相反的，憨憨拼尽全力，却仍然湮没于人群。这两个人，最终都没有达到自己想去的地方，很深刻揭示了革命的艰巨性。带来这种艰巨的，有整个“吃人”的社会，还有这个社会的疯狂、腐朽的人。毕竟，以翠巧爹为代表的人是整个村子的人，是大部分人，要他们这些人的改变还是很缓慢艰难的。然而，就是这种暗示斗争艰巨性的方法却没有让人产生对追求进

步的气馁。我们不要忘了，影片记录的是过去，而影片是在取得胜利后的新时代制作播放的。这种叙事方式，在记录斗争艰巨性的同时，变相凸显了革命的伟大，讴歌了共产党的努力与奋斗，赞美了共产党带来的希望与胜利。这种手法近似文章写作时的“春秋笔法”，比正面言志要深刻成功的多。

从影片的艺术手法来看，影片在音乐、画面、色彩等方面也是十分优秀的。先说整个影片的音乐，《黄土地》基本上是由陕北民歌贯穿着的，其中的主题曲也带着浓浓的陕北意味儿。这种由陕北人民在劳动中创作并传唱的歌曲与其他歌曲不同，它产生于黄土文化氛围之中，似乎不受歌词和限制，具有很大的一种随意性。这部影片展现给了中国人乃至世界人一种中华民族的传统文化，在传播中国传统民间文化这个方面具有很大的积极意义。再说画面和色彩，整个电影的画面不能说是轻松活泼的，可以说是有一点沉重的，大片大片的黄土的，奔腾喧嚣的滚滚黄沙，都有一种历史的`凝重感，给整个故事奠定背景基础。色彩方面，电影以一种有一点夕阳红和接近日暮黑的色彩为主，里面的人物也多着黑灰色的服装，当然，穿着亮丽的红色的翠巧自然是一个特别的存在，她就像是“黑云压城”下的一抹绚丽的希望。电影是一门综合艺术，陈凯歌用一种非常独特却又合适的艺术手法，将其“艺术特性全面综合。叙事性和表意性、逼真性和假定性、造型性和节奏型、运动性和静止性、写实性和抒情性等艺术性质显而易见地在电影文本中得到具体、全面的化合。①”《黄土地》理所当然是一部成功的作品。

值得借鉴的是，整部影片的画面与拍摄背景是十分真实而独特的。这部影片的画面很有很多是大片大片的大地，这种与天空比例十分不协调的质感，给陈凯歌影片的成功添上浓墨重彩的一笔。这是一种前所未有的拍摄方式，陈凯歌用这种自成一家却又十分契合所要表达情感的方式，使影片获得莫大的成功。影片在1985年获第五届中国电影金鸡奖最佳摄影奖，同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖，这都是观众对其成功的认可。再说拍摄背景，陈凯歌以真实的陕北黄土高原，真实的陕北农民，真实的陕北习俗来讲述了这个故事，影片除了情节加工意外，其它基本保持它的纯天然性。

最后，回到整部影片的主题来说，就像是我的标题所提到的一样，这时一场挣脱藩篱的抗争，是一场“无声”的硝烟。“挣脱藩篱”指的是翠巧的努力，翠巧的勇敢是十分值得钦佩的，这是一种伟大的挣扎，翠巧代表着千千万万为革命、为迎接新世界到来而努力的人。之所以说无声，原因有三。第一是因为这场新旧思想的较量没有打仗与流血，是无声的。第二则是许多人尚未意识到有这么一场战争，尚未从中获得真正的改变，新的思想并未给使他们觉悟，这是无声无息的，也间接说明革命的困难。第三，翠巧的死所产生的一种沉寂感是无声的，也许这是暴风雨前的宁静，一场革命的硝烟正在接近??

陈凯歌这部电影，对许多矫揉造作的、虚假构造的影片来说又是一大借鉴与反思，当今的导演也许会禁不住自省一下。影片所表达的令人振奋的主题告诫现在许多导演应该保持导演所应有的良心，多拍一些令人振奋的的影视作品，而不是庸俗的“艺术品”。陈凯歌拍摄采用真人真物真地方的拍摄方式肯定会有很多困难，但这并没有让他对这部影片有一丝的松懈，他对这部影片的严格把关也告诉我们“态度决定一切”。现今的许多导演，也应该好好反省一下了，也应该保有一个导演在影视界的良心。现阶段中国从事电影工作的人，应该多从获得成功的好的电影制作人的身上学习借鉴，是电影真正的成为一门艺术。

黄土地观后感篇三：影评分析《黄土地》——镜头语言

一土，一水，一片天

----评《黄土地》的镜头语言

头顶一片天，脚踩一方地，雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上，中国共产党在此诞生，在此成长，带领着人们走向着光明的未来，引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来，定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用，色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。

光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色，而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，更是党的摇篮，它既是贫瘠的，也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而且在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。

色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现：红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。

大多数的电影都应该是表现运动的，但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主，这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌，将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实，最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地，像一块巨大的土，稳稳的坐落在此。镜头一直未动，这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系，顾青远远的走来，又渐渐地隐入土地当中，这是人与土地一种血肉相连的关系，人被这块土地孕育出来，又投入它的怀抱中去。这不动的镜头正如陕北人的生活一样，日复一日缓慢而又平稳。中华民族就这样走过了漫长的路。当然影片中静中有动。在《黄土地》中求雨和打腰鼓的场面运动幅度很大，这既是一种灵魂

与感官的冲击，也是对于黄土地上人们那爆发的力量，就像这鼓声一样，一旦掌握自己的命运，就会迸发出移山填海的力量。

天之广阔，地之沉厚，黄河之水一泻千里，这是民族的自强不息，也是人生命运的强悍和脆弱。导演黄建新和摄影张艺谋仅仅用了土地，人，黄河，窑洞，天空就将黄土高原上那无尽的力量和无限的深沉表现了出来，传达到全世界。不仅是对黄土高原的赞美，对黄河的赞美，其中更强的表达了对中国共产党的伟大赞歌。

④ 电影 黄土地 荣获什么奖

《黄土地》 陈凯歌导演 张艺谋摄影

1985年 第五届金鸡奖：最佳摄影奖

1985年 法国南特亚非拉三大洲国际电影节：最佳摄影奖

1985年 美国夏威夷国际电影节：最佳摄影奖、评委会特别奖

1985年 瑞士卢卡诺国际电影节：银豹奖

1986年 香港第五届电影金像奖：十大华语片之一

1986年英国伦敦国际电影展：大奖

看《黄土地》，心情是抑郁的，虽然有那辽阔的长空，无垠的黄土地，以及那浩浩汤汤、奔腾不息的黄河水，但是画面之外的那种沉重的思想却紧紧压在人们心头，一刻也不放松；虽然有嘹亮的信天游、奔放、欢快的腰鼓阵，但是蕴蓄其中的又有多少的心酸和悲苦！《黄土地》上的痛，不仅仅是翠巧的不幸，不仅仅是精神上的麻木，有更行团多、更多的东西深深地埋在那黄土层的深处……
影片的开头以篆书交代故事背景，八路军战士顾青来到黄土高原上收集民歌。情节的发展由顾青搜集“信天游”这一陕北民歌形式贯穿，内中亦是掺杂着红色政权与封建思想的矛盾和冲突。
《黄土地》的基色是黄、灰和黑，影片中亦是处处充斥着沉重和不明朗，而迎亲队伍出现用大大的营造了气氛。
淳朴的农民与脸朝黄土背朝天的生活，生活在封建礼教下的“翠巧”，不说话的憨憨，像雕塑一样的翠巧爹。。。。。。电影的语言内敛平静，可是表面宁静和谐派带配的村庄却抵挡不了人们激烈躁动的情绪。人终究仍不甘于作为苍天之奴隶，亦不愿等同于地上之草木。顾青这个“公家人”作为包括农民土地革命在内的整个中国现代社会革命的星火，点燃了黄土地上新一代像翠巧、憨憨这一类真正有灵性的草木。
翠巧内心一直在默默反抗，她渴望冲破这座封闭的村庄带给她的束缚，渴望走出这片黄土地去追寻属于自己的幸福。她想要自由，想要完美的爱情。她梦想自己能把握命运。
当她看到顾青时，她想到自己的命运或许会被他改变。这样暗自的喜悦令她充满了对未来的幻想。她看顾的眼神透出的爱怜与喜悦，感情纯净而又含蓄。翠巧的内心充满了对顾大哥敬佩和新生活的向往。
影片中昏暗的灯光同主人公向往光明的内心产生了强烈的对比。不多的台词却透露出主人公丰富的内心世界。怅惘的感情在嘹亮的信天游中表现得淋漓尽致。
顾青要走了，憨憨送了一程又一程，翠巧说出了那句尘指“带我走！”然，“庄稼人有庄稼人的规矩！军人也有军人的规矩“命运不会出现奇迹。顾青只是新文化的传播者而非救世主，依依惜别之后，只剩下翠巧那孤独的歌声在这片贫瘠而丰腴的土地上回响。
旧式婚姻的迫害是翠巧无法摆脱厄运，翠巧只能借助“信天游”来抒发内心的痛苦，文中的”酸曲“的说法在这里得到了证明。在现实和命运的压力下，无助的翠巧只好屈从了。
翠巧决心与命运抗争，抚育她的黄河水无情的将她吞没了，色调不断的转变，延安的锣鼓方阵象征着这片土地上的人们的一种对新生活的迫不及待的深沉的呼唤。出现了象征着中国千百年来封建遗毒的“海龙王” 和祈雨的农民们，“祭天求雨”的村民们面对龟裂的土地，在那块石头的碑前，虔诚的祈祷，场面神圣却心酸。
希望出现了！人们在奔跑，在流动的镜头后面，却出现了一个凝滞的军人的身影。憨憨从人群中挤出来，转身向后奔跑，“憨憨”能奔向他的新生吗？这似乎使人在这宿命的人群中看到了希望。
影片中的音乐是张扬的。陕北民歌的粗狂，风趣，哀婉贯穿了电影的始终，故事由歌声起，由歌声终。陕北民歌在这里就像人的一生，空旷且嘹亮。影片的剧情显然并不是创作者想着力表现的，全片的对白简洁却有力，构图大气，大色块的运用使画面极富冲击力，与贯穿影片始终的民歌完美的结合在一起，他们试图通过这样的形式来表现黄土高原上几千来的历史积淀与淳朴、愚钝的民风和他们向往光明的意愿。
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⑤ 黄土地这部电影感觉好模糊，没有明白其主题是什么！

《黄土地》（陈凯歌是电影《黄土地》的导演）这部电影之所以对中国电影意义重大，就在于其中既存在很纯正的现实主义和极其丰富的浪漫主义色彩（既有淡淡的爱情中的柔美又有大场面的壮阔恢宏的气魄）。应该说正是它在美学上至纯的现实主义和丰富的浪漫主义色彩才保证了它作为其它电影和导演的母亲的地位。它象是中国现代电影的美学的源头一样，后来的电影人总是可以从这里汲一壶水。

这部电影的主体是现实主义的，里面的人物都是小人物，不是英雄，也不是列士，前半部分拍了他们的生活虽是艰苦，但平平淡淡，而不是轰轰烈烈，甚至刻意积蓄隐忍，不讲大道理只说小事情。但是到了后面部分那个延安的大腰鼓表演，那里却拍的场面宏大震撼人心极其浪漫，有一种非常震撼人心的美，包括还有求雨那一段都是。这两段大场面中的浪漫主义的美感对导演陈凯歌的影响应该说非常之深，对本片的摄影师张艺谋更是明摆着的不用说。

《黄土地》这部电影本身也是反思历史的

⑥ 如何评价电影《霸王别姬》

提到中国电影史上的巅峰，毫无疑问，大部分人脑海里首先浮现出来的必定是陈凯歌导演的作品霸王别姬。这部电影讲述了两个戏子的崎岖一生，背后却反映了一个时代的变迁大环境的浮沉。关于霸王别姬这部影片的可探讨性极强，人物的心理剖析、镜头语言的运用、整个影片的色调以及走位的分配都非常的值得深层次的学习。

故事的主人公小豆子来自妓院，本就长相清秀的他在戏班被其他学徒嘲笑，只有大师兄对他照顾有加，初进戏班的小豆子对外界是充满着憧憬的，无时无刻不想着逃离，直到偶然在街头看到在戏台上被众人称赞喝彩的霸王别姬，是那心理上的震撼，使他对自己的未来有了新的认识：安生是自己给的。处于底层的他，只有有朝一日成了角儿，才会有这般众星捧月的光环，出头之路唯有日复一日的刻苦练习。

给张公公的寿宴唱戏是小豆子一生最大的分岔口。对男女有别这一观念有清晰认识的小豆子，不愿唱出“我本是女娇娥”这一戏文，直到最后的关头小石头用烟枪捣碎了他的嘴。一片寂静后，他流利的背出了戏文，同时戏文的改变也暗示了他对自己性别意识的转变。殊不知这就是厄运的开始……在张公公房内受尽凌辱的小豆子自己的人生算是充满污浊灰暗了，所以捡回来的弃婴就当是自己新的希望和期盼。

彼时的小豆子和小石头，以改头换面是红极一时的程蝶衣和段小楼。蝶衣沉浸在霸王别姬的世界中，把戏当成了自己的精神寄托不愿出戏，总觉得霸王别姬就应该生死相依，而小搂则清醒很多，戏里是威风的霸王，戏外，则是花天酒地的潇洒公子。妓女橘仙于他情投意合，甚至不顾蝶衣都反对依然将其娶回了家中，大多数人在这里开始把蝶衣的情感输出定义为同性之情的暗恋，我更愿意称他只是活在了自己的精神世界里，不愿意去接受世俗的打击，程蝶衣爱的不是段小楼，小豆子也并非爱慕小石头，仅仅只是虞姬对霸王的追随。

两个人真正的分歧走向不同道路是在日军进城后。一个选择了抵抗，另一个选择了妥协，后来街头的偶遇以及和张公公并肩而坐更是耐人寻味的画面。时过境迁，这个世道变了，尤其是程蝶衣的堕落，更是让人痛心疾首，小楼蝶衣的分开的同时，世道也在分崩离析，处于一片混乱的局面。

⑦ 关于《安塞腰鼓》的背景资料

安塞腰鼓》是刘成章先生的散文名篇，最早发表于1986年10月3日的《人民日报·大地副刊》上，后被选入多家散文选本；1996年收入由工人出版社出版的散文集《羊想云彩》（此散文集荣获首届“鲁迅文学奖·散文奖”）。目前，又被选入中学语文课本。
“安塞腰鼓”是陕北高原特有的地域文化现象，也是陕北人精神风貌的象征和符号，而这一切均与陕启旅雀北古老的历史有关。陕北高原是连接中原农业民族和草原游牧民族的重要通道，自古以来就是边关要地：秦始皇时期大将军蒙恬，率三十万大军镇守陕北，筑长城，修直道，防止匈奴内侵；北宋时期韩琦、范仲淹、沈括等一代武将、文臣来到陕北，领导过抵御西夏人入侵的战争；而明朝时期九镇之一的“延绥镇”长城，几乎承担了镇段明朝中、后期北方边境的一半以上的防务。可以这样说，“安塞腰鼓”既是古代激励边关将士冲锋杀敌、浴血奋战的号角，也是将士们征战凯旋的欢迎曲。它气势磅礴，它置于死地而后生，它充满激情与力量，它是生命的舞蹈与狂欢……古代战争擂鼓鸣金的场面，永远地消失了。然而，这种于激情和力量中的仪式，却深深地根植于陕北这块古老的土地上。陕北的乡间，腰鼓成为一种娱乐形式，于浪漫中宣泄生命的激情，于诗意中追求永恒的精神力量。20世纪以来，随着中国共产党中央进驻延安13年，以及中国革命取得胜利，“延安精神”走向全国，“安塞腰鼓”这种原来纯民间的广场文化形式，也渐渐走进庙堂，进入全中国乃至整个世界的视野。远不要说20世纪五六十年代，“安塞腰鼓”曾经如何在亚非拉走红；也不要说20世纪80年代初，“第五代导演”陈凯歌一炮打响的《黄土地》中“安塞腰鼓”是如何征服西欧观众的心灵；就是20世纪80年代以来，我们国家许多次大型的国家庆典，均有“安塞腰鼓”出场。某种意义上，“安塞腰鼓”所释放出的能量，不仅仅是陕北这块古老的黄土地的地域文化信息，更重要的是它已经成为中华民族坚毅不屈、意气风发、蓬勃向上、积极进取的精神象征。换句话说，“安塞腰鼓”是用宏大的场面、奔放的动作、铿锵的节奏、激昂的鼓点来表现诗的内容。对于散文家刘成章来说，他生于黄土地，长于黄土地，熟悉这里的一山一水，一草一木。更主要的是，他对高原生命有深刻的体认，他的骨子里有种高原地域特有的诗意的浪漫情怀，而成为陕北高原上的一位“歌手”，一位著名的浪漫诗人。20世纪80年代初，人到中年的刘成章先生，“中年变法”，放弃了原先所熟悉的诗歌、歌词等创作形式，找寻到散文这种新的艺术创作方式。其实，他的散文的生命内核还是激扬的浪漫，还是“信天游”的旋律。当他远离家乡来到省城后，脑际里回闪着“安塞腰鼓”那踏破岁月、气吞山河的悄早壮丽景象，耳畔里仍回旋的是高原上那在沉默中爆发的鼓点。面对20世纪80年代我们祖国在改革、开放中日新月异的景象，他怎能不为之怦然心动呢？他怎能不为之而欢欣鼓舞呢？此情此景，转化成刘成章日日感悟的又在“那一瞬间呈现理智和情感的复合物的东西”（美国意象派诗人庞德语），即“安塞腰鼓”。他必须用“安塞腰鼓”这种特定的意象来传达他对生活、对时代的审美感受，传达他对生命的诗意的理解！

⑧ 黄土地影评

《黄土地》，是改编于珂兰的小说集《深谷回声》的一部文艺范儿主题的影片。由周韵姜文导演，王学圻、薛白出演。电影叙述了陕北高原乡村贫困女生翠巧，从小由父亲当家做主定好亲事，她没法解决恶运，只能依靠"信天游"的歌唱，表达心里的痛楚。

此片获1985年第五届我国电影金鸡奖最好摄影奖，1985年法国第三十八届洛迦诺电影节银豹奖。历史人文思索的高度与造型艺术表述的抗压强度是《黄土地》热血沸腾的首要因素所属。先前，国产电影的社会道德关心与社会发展评定是影视作品的关键支撑点，正误优劣的认知能力上下着中国文化的发展趋势。

自古以来的土地资源标准含有生活哲理，却厚重的束缚着人的内心悦动，八路军国家政府的美好生活产生了打破传统式的期待，却没有依照影片叙述的国际惯例解救老百姓于水火之中；顾青擦肩而过，放弃了解救女生翠巧，翠巧的期冀与憎恨好似黄土高坡上的全部民生工程一样，仅有寄予在沟谷中很长时间无法消散的信天游中，让人心痛。

这如同电影中顾青问翠巧爹的话：陕北高原的民族歌曲成千上万，怎能记录下来？翠巧爹说：日子艰辛了，当然就记录下来了。这既表明了民族歌曲是陕北人唯一的心灵寄托，也表明了造型艺术和一切造就的最高境界。

⑨ 《黄土地》观后感

埋物看完一部经典作品以后，相信大家一定领会了不少东西，是时候抽出时间写写观后感了。快来参考观后感是怎么写的吧，以下是我为大家收集的《黄土地》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

《黄土地》观后感1

“黄土之上的诚与悲”

《黄土地》是由陈凯歌导演，张艺谋摄影的一部影片，故事讲述来着上世纪三十四年代黄土高原上的故事。头顶一片天，脚踩一方地。沟壑与土源连绵不绝，山形地貌历经岁月的销蚀大起大落。使观众在银幕上看到了具有强烈的视觉冲击力和文化象征意味的黄土高原。影片的故事发生在1939年初春，一个名叫顾青的八路军来到陕北高原收集民歌，他的到来唤醒了当地少女翠巧对自由生活的向往。而最后，她却用死亡祭奠了那梦想中的自由。

影片的光影运用，色彩搭配都使这部电影增加了不少亮点。然而光影运用是这部影片最具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，却是代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土地的黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的室息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在陆纳黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于那种温和稚嫩的向日葵一样的黄，而在镜头中这种太阳下的光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，它虽是贫瘠的，但是也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋导演更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感的感觉，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。另一种层面上顾青的到来更给影片女主公后期带来变化，是女主新生的光。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而日在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，女主人公翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。让整个画面变得略有些美好。

色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。电影《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现:红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。

光影色彩之外，这部电影无疑是压抑的，这压抑来自贫穷。这是一片贫瘠的土地。挑一次水，要走十里。守着这艰难的日子，男人女人累得变了形状，影片中翠巧的爹才47岁，就已经皱纹布满额头。而翠巧更是一个符号，一个代表着时代变弯悉液换交替中必然的牺牲品，牺牲在即将被新生活取代的旧礼教中。牺牲在这片贫瘠的.土地上。电影所表达的并不是对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民现状的简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，导演只是用一种独特的方式向我们讲述，在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。杀死梦想的不是别人，根本上，正是养育你的那片黄土地。这片温暖而贫瘠黄土地它养育你，赐福你。但是它也禁铜你，杀死你。而这里面却有一种对宿命的无可奈何，更有对现状的深层悲哀，那种带着镣铐的新生“生存”。或许这才是导演想表达的核心，民以食为天，只有黄土地，才是真正的主人。在黄土地面前，所有人都是做不得主的客人。而在这种残酷生存之道下励练出的人的韧性，让他们在黄土地上生生不息。

黄河水，淹死人，也养育人。黄土地亦是。对立转化，相生相克。黄土地无处不在，无时不在。生存的问题是超越时空的，我们都要在这片土地上生存，都会面临《黄土地》就由一个简单的故事深化到对本民族落后思想习俗的抨击，也思考了人在时代面前的卑微与渺小。不失为一部中国电影史上一部经典之作。

《黄土地》观后感2

电影讲述的是陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧，自小由父亲作主定下娃娃亲。八路军文工团团员顾青（王学圻饰），为采集民歌来到翠巧家，一段时间后，与翠巧家彼此仿佛自家人般。顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况，翠巧听后，心生向往。

父亲虽善良，可又愚昧，他要翠巧在四月里完婚。顾青行将离去，翠巧要随去延安，顾青有心无力。翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥，送了一程又一程。翻过一座山梁，顾青看见翠巧站在峰顶上，她用甜美歌喉唱歌送别，顾青深受感动。

四月，翠巧在完婚之日，心有不甘决然逃出夫家，划船渡河去追求新的生活，可惜湍急的河水吞没了她。顾青来找翠巧和憨憨时，憨憨正随大家在河边求雨，他扯下头上的树叶子编成的头箍，逆向从人群中向顾青跑去。

张爱玲说过，年轻人的生命三五年就是一生，老年人的生命十年八年只是一瞬。电影中的老年人、年轻人都给我留下了深刻的印象。我被《黄土地》感动，是因为导演的投入和摄影的艺术感染力。其中，电影中很多细节的把握都让我佩服。比如婚宴上，除老肥肉，另一道荤腥，就是仅仅作为“摆着是个意思”的“木鱼”。这“鱼”，不能供人用嘴来享受，而只能饱人“眼福”，因为它就是锯成鱼形盛在餐盘中的木头。

电影《黄土地》虽然是八十年前，一个年轻人热烈追梦的故事，但是追梦在古往今来任何历史地理背景下，都是激动人心的。翠巧这个角色就是个追梦的人。这部片子并不是可以表现对“父权社会”、“包办婚姻”的愤怒，也不是对国民思想愚昧进行简单批判，更不是在贬低黄土地上落后生态，同时为革命者大唱赞歌。

导演只是在千里走陕北之后想讲述一个见闻：在一种残酷生存之道下，梦想是如何被唤醒、又是如何死亡的。让人情感上难以接受的是：杀死梦想的，从根本上来讲，正是养育你的黄土地。温暖而贫瘠的黄土地！它养育你，赐福你；它也禁锢你，杀死你。这里面有一种无可奈何的宿命式的深层悲哀：带着镣铐的新生，最终还是猝死于简单而残酷的生存法则。

“生存”，是导演想表达的核心，民以食为天，只有黄土地，才是真正的主人。在黄土地面前，所有人都是做不得主的。而在这种残酷生存之道励练出的人的韧性，导演则持有一种苦涩的肯定态度。

革命者顾青是代表先进观念的闯入者，但是始终是无法深刻进去。一开始他描述南方男女平等的美好情景，他笑话翠巧爹一边说“五谷发芽，早降雨水”一边用小米敬天老爷的愚昧行为，这些可以解释为不懂得黄土地的艰难而被原谅；但是面对被自己唤醒、决心为自由破釜沉舟的少女，用“公家人的规矩不允许”来搪塞她，以免除他自己对翠巧父亲、对组织交代的麻烦，就让人觉得他软弱，而同时觉得他只是被观念包装起来的空壳，并没有想从根本上解决翠巧等问题。

翠巧是影片关注的焦点，她让人感到梦想被唤的欣喜以及引起人们对梦想死亡的深思。憨憨所唱尿床歌里头的“只想寻下个好女婿，谁想寻下个尿床郎”，父亲所唱的“大眼花花就两张灯，弯弯眉毛就两张弓，十五上守寡到如今，你说心疼不心疼”，都在同情着女孩们作为买卖婚姻的代表，世世代代的不幸。

翠巧在家的时候，头顶上有父亲和弟弟，嫁人后得到的嫁妆要给弟弟做聘礼，一生一世有庄稼人的规矩在约束着她，她一辈子都做不了主；然而在她要跟随顾青而去，去延安做主人时候，又被“官家人的规矩”拒之门外。我十分痛恨翠巧新婚夜伸向她的那只黑黑的大手！让我如同看到了魔鬼一样的恐惧。

影片《黄土地》中父亲的形象很丰满、很复杂。革命者借宿翠巧家当晚，只看得见轮廓的爹巍峨地坐在正中，着红衣的翠巧隐在他背后拉风箱烧水，缩成一个微小的身影，弟弟沉默地退在墙根，暗得让观众眼睛发酸，只觉得他整个人溶解在黄土高坡的空气和泥巴里了，就连顾青问他叫什么名字他也没敢回答。

父权下的孩子似乎都是祭品，虽然多少都各自秘密地怀揣着希望。只有风箱下喷出的火花，挣扎出一个自由的形状，给观众一点安慰。父亲一开始就明白顾青所说的“改改规矩”只是善心的外来人开出的一张无用药方，同时也对“南方的女娃都能读书写字”充满一丝好奇与向往，他不是什么顽固不化、以卖女儿为乐的封建卫道士，他遵守黄土地立下的“庄稼人的规矩”，劝导大女儿不能嫌贫爱富，“咱吃苦人说话得算个数”。

他爱孩子，吃小米的时候把自己的饭倒给正在长身体的憨憨；他怕革命者搜集不全酸曲被撤了差而为他唱了一支。但他终究身不由己。在革命者问他为什么他的女儿受苦，他只说了一个字“命！”。从始至终，他都只是黄土地的奴仆，是一种生存之道的服从者与执行者。他吃饭敬天地的一幕尤其苍凉。然而他又是保护者，父亲是可靠的，在黄土地的冷酷威严之下，他当爹又当妈，用双手一犁一犁地维持了一家的生存。

《黄土地》这部电影特别令我难忘的是摄影。当翠巧失魂落魄地渐渐淹没在黄土地里，梦想夭折的哀伤被吸收进温热的黄土地里，只觉得从此便是“天地玄黄，宇宙洪荒”。包括后来被浑浊的黄河水吞没的场景都是一样有震撼力和感染力。中华万民与土地的依存关系十分密切，以至于我们都能感知，我们并不是外在地站立在土地之上，而是应该沉浸于土地之中的。也许你看《黄土地》的时候，会有种想哭的感觉。那种感觉或许不是因为感动，而是因为沉重。

《黄土地》观后感3

头顶一片天，脚踩一方地，雄伟的黄河之水孕育了无数中华儿女的英魂。在这片沉默着的黄土地上，中国共产党在此诞生，在此成长，带领着人们走向着光明的未来，引领着时代的潮流。导演黄建新联合张艺谋让这片富于变化的土地以最热烈的方式展现出来，定格一幅幅动人心弦的画面。其中光的运用，色彩的搭配以及镜头语言的使用更是让影片增加了不少亮点。

光的运用是影片最独具特色之处。影片中的光以温暖沉稳的土黄色为主基调，既有一定的统一性也传递着无数的感情元素。传统的黄，一般代表着金钱，权利，富贵，大气等等寓意，而《黄土地》当中的黄，代表着黄土地和黄土地上养育着的人们，而这种土黄色，不仅给人深沉宽容的厚重感，也隐藏着让人沉重压抑的窒息感。去过黄土高原的人或许都知道当太阳光照在黄土地上时，镜头中所显现的光是一种类似于美国西部片的浅黄色，而在镜头中这种光往往给人以烦躁而且粗犷的感觉，但是陕北的黄土地上养育了我们中华民族数千年的历史，更是党的摇篮，它既是贫瘠的，也透着如母亲般温暖，给人以力量和希望。张艺谋更是抓住了这一点，将《黄土地》中的光线拍出了一种温暖沉重感，即使是影片刚开始时顾青刚到窑洞的那场戏，也给人一种暖色光，而不是冷光，因为这些人物之间的关系并不存在冷漠的一面，只是暂时不熟悉而已。在《黄土地》中使用高反差照明的低调光将窑洞内显得暗而深，如同封建思想一般压抑，而且在布光上也多采用了非标准不光技巧，把窑洞内的阴暗与窑洞外的强光形成对比，翠巧坐在门前做鞋子等顾青回来时的画面就用了剪影布光。

色彩是影视画面的重要组成部分，色彩的运用更加使影片的情感表达出来。《黄土地》中除了以土黄色暖光之外，也着重运用了白，黑，红这三种色彩。黑色，既是陕北的农民的服饰，也是陕北农民的性子。陕北的老汉正如这黑色的棉袄一样稳重，不爱说话，不爱动，像一个树墩似的坐在炕上，默默地抽烟，喝水，不讲说话也不吭声。同时黑色也表现着痛苦恐惧与绝望，黑暗的窑洞内父亲高大的黑色身影，将翠巧那娇小的身体压抑在身下，这是一种无助，更是一种翻不了身的绝望。白色，既是天空中那充满着无限希望的光明，也是陕北人民纯洁的心灵，白色的羊肚毛巾，正如纯洁的心灵一样无法用语言来形容。是憨憨陪着顾青放羊时那纯洁清脆的笑声，是翠巧送别顾青时那最后一首嘹亮的歌声。红色，即表现着封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩，也是新一代青年蓬勃的朝气和探索自我拯救道路的决心，在《黄土地》中红色反复出现：红轿帘，红盖头，红门帘，迎亲婆娘的红绣鞋，百褶红裙，马头上的红花，唢呐上的红绸等等。这里给观众的婚礼场面的热闹。但是当看到翠巧看红门帘和穷汉唱小曲时的神情，不觉能感受到这红色的喜悦中夹杂着一丝丝说不出的辛酸和惆怅，这里的红色既是一种热烈，更是一种痛苦。

大多数的电影都应该是表现运动的，但是《黄土地》中的镜头主要是以静为主，这是对于传统的打破。也是一种大胆的创新。黄建新在《黄土地》中的静似乎也恰如其分的表现出了陕北黄土地的韵味和风貌，将那历史的时代感表现的淋漓尽致。镜头的不动是对那个时代环境氛围最真实，最有利的表现。而且摄像机不动也表现了陕北的实际风土地貌。陕北的黄土高原是一望无际的平坦土地，像一块巨大的土，稳稳的坐落在此。镜头一直未动，这是一种解释一种土地的深厚博大以及土地和人的关系，顾青远远的走来，又渐渐地隐入土地当中，这是人与土地一种血肉相连的关系，人被这块土地孕育出来，又投入它的怀抱中去。这不动的镜头正如陕北人的生活一样，日复一日缓慢而又平稳。中华民族就这样走过了漫长的路。当然影片中静中有动。在《黄土地》中求雨和打腰鼓的场面运动幅度很大，这既是一种灵魂

与感官的冲击，也是对于黄土地上人们那爆发的力量，就像这鼓声一样，一旦掌握自己的命运，就会迸发出移山填海的力量。

天之广阔，地之沉厚，黄河之水一泻千里，这是民族的自强不息，也是人生命运的强悍和脆弱。导演黄建新和摄影张艺谋仅仅用了土地，人，黄河，窑洞，天空就将黄土高原上那无尽的力量和无限的深沉表现了出来，传达到全世界。不仅是对黄土高原的赞美，对黄河的赞美，其中更强的表达了对中国共产党的伟大赞歌。

⑩ 《黄土地》影片的影像特点及时空形式是什么

画面构图在陈凯歌的每部影片中都是十分讲究的，他十分注重人为空间的设置，我这里想着重分析一下《黄土地》。《黄土地》的艺术手段与其前的影片相比是新的，电影的特点是表现运动，《黄土地》从形式上看它利用了图片造型结构手法、技巧，但表现出来的整体银幕形象却是电影化的，这是当时电影处理的一个新的开拓。如顾青要走那场戏，翠巧一个人坐在门外，这是用长镜头处理的：用景小全，方位、角度固定不变，没有推拉摇移和变焦，而是从头到尾静止不动，对话极长，然而银幕形象并不因为处理简单画面静止而显得枯燥，相反却十分感人。这场戏是通过一个人在镜头前，一个人在画外，一隐一现的表演来表现的。翠巧的情绪波动，通过演员细腻的表情动作及对白中语调的节奏变化生动揭示。这里用全景、固定不动的拍摄，除了表述外，似乎是冷漠无情的环境的化身。对人们的喜怒哀乐，摄像机似乎都无动于衷，漠然置之。再如翠巧见媒婆一场。翠巧担水途中，看见顾青教憨憨唱歌，很受感动。前一场犁地送饭，顾青的行为及谈论已在她心中掀起波纹，她也想有朝一日像延安的女孩子一样念书写字，掌握自己的命运。美好的未来激励着她，她脸上露出笑容，两只水桶也轻了许多。她快步如飞地推开家门，一眼看到媒婆在家坐等，她一下子呆了，欢快激越的心绪顿时荡然无存，进退不得，木然伫立。这时的画面是以同样的节奏突然跳成一个中近景，静止不动。画外是她爹用深沉语调絮叨的声音。翠巧听着听着，思绪万千，但最后还是忍痛应允。这里的一切表现手段都变成了形象的银幕语言。影片制作者在这里主要运用了下列四种造型因素：[1]选用恰当的景别，中近景能看清演员的表情，物距对头；[2]静止拍摄，没用推拉，具有表意作用；[3]有效利用了光线。该片整个内景处理的调子是较低的，一般在中灰以下二级或二级半左右。拍摄对象最暗的部分刚刚看得见。这个画面处理在一脚门内一脚门外的位置上，因此它的亮度比内景高，这个亮度层次对看清演员细致表演是最理想的。我们设想一下，如果这个画面被处理在室内，脸上的亮度起码应在中灰级以下，那就会因为室内过于阴暗而影响表演效果。由于画面一脚门内一脚门外，这给用中灰级亮度提供了现实依据，光效也没有变化，加上静止的镜头，恰当的物距等各种戏剧造型因素结合在一起，把她那种经过痛击之后产生的惊恐、痛切、哀怨、无可奈何的心理状态及客观环境的冷漠、沉滞生动地展示出来。这里的一切构图因素都变成了一种形象的艺术语言。⑷《黄土地》的画面构图，就单个来看似乎是不平衡的，但从总体来看却是完整的。如犁地一场，翠巧爹蹲在犁起的地垅旁，面对画面边缘。这样的构图方式前后出现过两次。单看这两个画面本身是堵塞的，但是若同上下镜头连接起来单个画面的堵塞感就消失了，因为整场戏的构图是完整的。在翠巧爹眼里顾青无非是个公家后生，是个动嘴不动手的读书人，出乎意料的是他竟然还会犁地，这引起了老头的深思。把人物放到这里，和翻开的土地线条进行对比，加上前后镜头的衔接，形成了构图上的注意中心。这个堵塞只是总体中的个别处理，这个个别处理把这段戏所负载的情绪如实地表达了出来。因此它是个完整形象语言的有机部分。如果这场戏就只有这两个镜头构成那就不完整了。这组独特结构的画面之所以是电影的，就在于该具体情况下它给予观众视觉上的一种运动镜头无法表达出来又无法代替的美感。
然而，这部影片在拍摄上并不是十分到位的，它还有许多不尽如人意的地方。就拿“腰鼓”这场戏来说。“腰鼓”出现在翠巧不幸婚姻之后，蒙太奇的合理剪辑使它看起来很有气势和冲击力，表现了一种精神力量和力度，但在构图处理上仍让人感到有些许不足。既然这场戏要从写意中表现一种力度，一种可以冲破一切的骠悍精神，那摄影就应该用尽一切手段将此种意图具体表现出来。尽管摄影师也运用了手提摄影机跟拍、摇甩等技巧，但仍有两方面做得不足，使原来立意的力度没有达到应有的极限，即没有达到“切点”限度，显得差那么一点点。一方面拍摄角度的变化太小、太平。正常视角看对象，表现的是正常的透视关系，对象必然以原本的面貌显现，如果角度大俯大仰，必然出现能展现力度的变形效果。第二方面是景别变化不够。电影画面中很少有大的打腰鼓人的穿行闪过和前景中不同景别的变换。如果景别有强烈变化，电影画面中的人物反复穿行、遮挡，前景中不时有几个打腰鼓人局部的大动作占据画面，其效果远比一直用全景强烈得多。低角度、镜头前闪过、用广角镜头夸张形象和动势会更有效地增强其粗犷豪放之势。如果再增加一些造型手段可能会更好。
《黄土地》是陈凯歌执导的第一部影片，上面所说的不足可能在当时存在很多技术上的局限，这种状况发展到《荆轲刺秦王》就基本上得以改观，里面对秦国的战争场面的拍摄就活了许多。在他后来的几部影片中，他开始运用夸张、对比、隐喻等手法，最后终于形成了构图稳重中又变化、运动中见个性的特征。