猪龙寨是哪个电影

Ⅰ 周星驰《功夫》的剧情的灵感来自哪里

灵感来自童年回忆
《功夫》一片的灵感来自周星驰小时候在香港看电影的童年回忆。出身贫寒的他有两个姊妹，从小家里就没什么钱可以让他们有什么奢侈的娱乐，但是有一天他母亲带他去看电影，从那时候开始这就成为他一生的热爱。
“我记得很清楚，彷佛是昨天一样。”周星驰说。那是部李小龙主演的电影。他说：“我们去了一家很破旧的戏院，不过我一点都不在乎，我只记得这个经验让我震撼不已。当我在黑暗中看着那部电影，我的心兴奋地就像快要爆掉，我的眼睛也充满了泪水。李小龙真是太棒了，不只是因为他那么厉害的功夫，也是因为他那股剽悍的狠劲。对我来说他就是一切，那时候我就下定决心要跟他一样，我要当李小龙。”
周星驰是这样练功夫的
“成为功夫高手是我的第一志愿，当演员只能排在第二，因为李小龙也是这样。”周星驰笑着说。
当时才九岁的周星驰立志要成为李小龙第二，于是他找到一位师父，并且开始练功夫，但是他家里付不起学费，于是他只好自己偷偷练习，他试着学会各门各派的功夫。
他对小时候练武的日子有很鲜明的记忆，他记得他想要模仿李小龙在《精武门》一片中把写着“东亚病夫”的匾额踢烂的那场戏。有一天他竟然真的在同学面前把教室门口的招牌给踢了下来。但是他在没有正式拜师求艺的情况下，还是没办法成为一个功夫高手，但是这对全球影迷来说却是个福音，因为他在同学面前表演的功夫特技让他想要成为一个艺人。
一个小男孩立志成为功夫英雄也是《功夫》一片的中心主题，当然了，周星驰也在片中加了其它的元素，效仿他从小看到大的功夫片。
“猪龙城寨”像过去住的“窝”
周星驰以片中的主要场景“猪龙城寨”缅怀他的过去，因为这栋拥挤狭小的建筑跟他小时候住的像迷宫般的旧楼房很像。“这种老旧的楼房在故事发生的40年代中国南方很常见。”美术总监黄锐民说：“香港的人口在50年代爆增，于是建商就学着盖起中国南方常见的这种楼房。片中出现的街坊邻里就是大部份香港人从50年代一直到70年代的居住环境－拥挤杂乱，但是也很趣味横生。”
片中的“猪龙城寨”来自周星驰的童年回忆，他说：“我小时候住的地方就是这样，拥挤狭小，大家都挤在一起。你会以为街坊邻居都互相认识，发生什么大小事大家都会知道，其实在日常生活的表面下却隐藏了很多秘密。举例来说，有一天我突然发现我有一个邻居竟然是功夫高手。他住在那儿好久了，我一直都叫他‘大叔’，我想也没想到他会是功夫高手，不过他真的是。”
这栋四层楼的“猪龙城寨”的景是在离上海十五英哩外的车墩镇搭建而成。美术总监黄锐民参考了几百本书籍和老相片，对那时期的建筑做了许多研究，才设计出这座布景。片中有六个巨大的广告看板就是完全按照老相片复制而成，而一楼也有各种有趣的小店，包括“百草凉茶店”、“万富酒铺”和卖各种跟蛇有关商品的“蛇王”。当然还有米铺、粥面摊、杂货店、理发店、中药铺等等。
尽管对背肌不满意，不过还是要脱衣服，全片花了四个月的时间顺利拍完，其实这在一切讲求快速的香港影坛来说算是很长的拍摄时间，但是这是因为片中有许多动作繁琐复杂、高难度的武打场面。周星驰说这是他拍过在体能上最辛苦的一部电影。“我在这部片中有很多武打戏，比我以前拍过的电影要多很多。这是我拍得最卖力的一部作品。”
片中有一场关键的武打戏是他从一开始就想要拍的。他为了模仿李小龙，在片中脱掉上衣，摆出李小龙最有名的姿势，露出肌肉盘结的背部。他为了拍这个镜头除了原来的武术训练之外，还要加强锻练背肌，有一天他终于承认说：“我对我的背肌还是不满意，不过我还是要脱衣服。结果那天的天气超冷的。拍戏就是这样，碰到最冷的一天你就得脱衣服；碰到最热的你就得穿上一大堆衣服。”当问到他露两点的这招是不是为了吸引更多观众进戏院，他大声笑着回答说：“并不是！我从来没想过，我从不觉得我的身材有李小龙那么猛。”
大杂汇与草根性精神
周星驰说李安的《卧虎藏龙》以及张艺谋的《英雄》这些片近年来的成功给了他很大的启示，他认为这些电影把武打片带到全新的境界，而受港片影响很大的电影，像是《骇客任务》也证明古老的中国功夫可以和好莱坞的计算机特效结合，创造出全新的电影风格。
执行监制比尔波顿形容《功夫》一片是功夫片打斗风格的大杂汇。他说：“一开始是70年代李小龙的风格，然后就换成80年代成龙那种杂技般的武打动作，最后一场戏则是像《骇客任务》那样结合了计算机特效。这部片肯定了功夫片过去的辉煌成就、捕捉了目前功夫片的精神、并且指出功夫片未来的走向。”
《功夫》一片除了有周星驰热爱的中国功夫之外，也有他片中经常出现的小人物对抗恶势力的情节，这种草根性的精神也反映在片中其它的地方。服装指导陈顾方说：“星仔一开始穷到连衣服都买不起，他身上穿的衣服不是借来的就是偷来的，破烂到简直不能看。他加入斧头帮以后就开始穿西装，最后当他对自己得到更高的领悟，又有完全不同的造型，充满中国风味的优雅风格。”

Ⅱ 《功夫》中有哪些细思恐极的细节

1. 1、谁才是真正的大老虎？老百姓生活艰难，谁是罪魁祸首？表面上来看是黑帮。影片开篇就描写了黑帮是如何欺负警察的。鳄鱼帮帮主大骂警察一顿并且拳打脚踢一番之后，大摇大摆地走到街上，没想到遭到斧头帮伏击，悲惨死去。斧头帮的残忍，体现在连女人也不肯放生。斧头帮是不是最坏的？不是，是躲在警察局里默默数钱的警察们，这些钱是斧头帮给的。正是因为警察局对黑帮的不管不问甚至同流合污，才会导致黑帮横行民不聊生。

5、是谁救了酱爆杀了斧头帮二当家？电影并没有交代是谁，其实也没必要探究是谁，这个高手不会出现，永远。最先承担责任的谭腿，最先被杀，随后轮到仗义出手的五郎八卦棍和铁线拳被杀。忍无可忍出手的包租公婆，被火云邪神打得落花流水。那个邪恶当道的时代，正难压邪。

首先龅牙珍这个女人应该是所有龙套里面唯一一个有故事暗线的人物。龅牙珍是个隐藏的有钱人。她住在猪龙城寨这种贫民窟里，但是她却能听得起唱片。

同时出于正义感，还帮三个穷鬼一次性还了房租，并且每一次出境都会换一套衣服，也因其风骚的走位，很多人以为她从事特殊职业，那么他的经济来源是什么？有两种可能性：一是自己的赌来的，而是眼镜哥给的。在片头介绍斧头帮发家历史的结尾中，龅牙珍坐在赌桌前的位置可以看得出是一位有身份的顾客，桌子上的筹码一点也不少。

Ⅲ 电影《功夫》中，有哪些被忽略的细节

《食神》中七种武器之首，折凳的江湖地位在功夫中已经被拖鞋取代。拖鞋的奥妙之处在于它随手可得，还可以穿着它来隐藏杀机。《功夫》中拖鞋可谓是无所不在，而且每只拖鞋的轻功都还挺厉害。阿珍穿的是超高跟白拖鞋。

包租公从楼上掉下来时他的拖鞋也平沙落雁各奔东西。包租婆顺手摘下拖鞋来殴打周星驰，之后的追逐战撞在广告牌后跟卷发器胸罩一起飞起来的还有她左脚上的一只红拖鞋。

火云邪神出场的时候，大脚趾上挂着那双绿色PVC拖鞋。剃头仔被包租婆从镜头里被扇出去，只剩下他的一只拖鞋嗖地打着滚弹上半空。裁缝说会功夫也不是罪的时候穿的是平底高跟拖鞋。

《功夫》角色介绍：

星仔：

本来是个街头混混，一心想要加入斧头帮出人头地，在琛哥的指示下放出了火云邪神。后来，良心发现，搭救了包租公和包租婆，使得自己身负重伤，却意外发现自己是武学奇才。

芳儿：

是一名在街头卖冰激凌的哑女，儿时遭恶霸欺辱曾被星仔搭救，心中一直惦念这位“恩人”，多年后两人重逢，不料已成为混混的星仔并不想与其“相认“，但纯洁的她始终相信星仔是一个好人。

包租公：

表面上是“妻管严”的包租公，整日游手好闲，到处占小便宜，动辄被老婆暴打，实际上是一位太极拳高手，因为儿子死于擂台之上而与妻子一同隐居于市井。

包租婆：

表面上泼辣爱钱的包租婆，每天都会穿着睡衣、叼着香烟在院中催租，租客们人人畏惧，其实是位武林高手，绝技为狮吼功，因为儿子死于擂台之上而与丈夫一同隐居于市井。

火云邪神：

堪称一代武学奇才，求一败而不得，嗜好太过偏激，喜欢比武、杀人，其间还到了精神病医院去休养生息，把自己的一生都奉献给了疯狂的武学，最终成为了一个真正的神经病。

Ⅳ 外国人看周星驰的电影有什么反应

外国人看周星驰的电影有什么反应:

我在多伦多看《长江七号》/作者： 任我行星
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3472350972&z=339828014&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3472350972
我在美国看＜长江7号＞
http://tieba..com/f?ct=335675392&tn=PostBrowser&sc=3735011929&z=365262661&pn=0&rn=50&lm=0&word=%D6%DC%D0%C7%B3%DB#3735011929
在多伦多一家电影院看了《功夫》
http://post..com/f?kz=14073490
4月22日，北美是周五，下午13:00，我看的是该家电影院《功夫》放映的第一场。
等待这个时间已经很久了，我甚至提前两天买了票，买票时还小心翼翼地问了句白人mm：星期五的《Kungfu Hustle》，还有票吗？
白人mm把我像怪物一样打量了一下，说了声：Sure。
这里大家看电影都是现场买的。
星爷的电影我看了无数遍，但眼前的《功夫》却是我将在电影院里看到的第一部周星驰电影。我也很高兴，星爷的电影终于进入北美市场，全线放映。而我可以微薄的门票给予小小的支持。
还是很期待进入电影院后看到满场都是观众在那里兴奋的交谈、欢呼的情节，也幻想过影片结束后，全体观众起立热烈鼓掌。
当我兴奋而又忐忑地从白昼闯入漆黑的电影院时，我站立在过道中间，猛地回头，就像《少林足球》中的星爷第一次冲进正式的足球场参加比赛一样，想像着对观众席上黑压压的人群大声疾呼：你们好！
在那一瞬间，我还幻想着有人会扔过一跟烂香蕉，向我怒道：别挡住我看戏！或者说：哎呀，你怎么才来？！
靠！揉揉眼睛，我还以为电影院里空无一人，再定了定神，发现各个角落稀稀拉拉三五人群。我坐到最后一排，数了数，诺大一个电影院，加上我们夫妻二人组合，只有15人。
其中，华人大概5名，剩下10名大多为印巴人，似乎没看见一个白人。这真是个不幸的消息。
“第一场嘛，你就将就着看嘛。”
我觉得华人不争气。就我那群三五好友及他们自己的三五好友，人人都看过《功夫》了，十多个人，谈起来也津津乐道，你叫他们再花钱去电影院看，可能就不会像我这样卖力了。
也就是说，大概十五个华人里，会有一个去看《功夫》。不是他们不想看，实在是他们都看过了，不想再花这个钱去看了。
在北美，星爷是个新人，我们这些长年看他电影从中寻找安慰和取乐的华人不去支持他，谁支持他？有这样优秀的影片在北美的电影院里公映，展现我中国人的聪明才智，宏扬我东方传统武术文化，我是非常骄傲的。但，像我这样的人，也是凤毛麟角吧。
人人都看周星驰电影，人人都不给周星驰一分钱。
星爷，我们全球华人都热爱，但是，
是香港人把你养大的。
《功夫》的DVD我已经看了五遍，但是到电影院看，我非常地奇怪，怎么还像跟第一次看一样新鲜，随着情节的进展，我无论是从打斗场面还是人物情感都感受到从未有过的强烈震撼，真是太刺激了，真是太动人了，真是太过瘾了。
我一边看，一边心里对自己默默说：周星驰怎么能拍出这么出色的电影。这简直就不是一部电影，这是一个梦幻，是一场梦。只有在梦里才能见到这样的场景。即使金庸小说中的文字也只能描绘到一个余音绕梁的限度，让我们在那里兀自空想。可是周星驰的〈功夫〉展现的却是实景，他让你用你的眼睛去看到从前认为只有心领神会的东西。
他究竟是神仙的化身，还是地狱的使者，没人知道。
连平时一贯反对我看周星驰的老婆，也在我身旁绻成了一个小绵羊的形状，眼神里有一种令人妒忌的温柔。
从她的问话中，我知道在家里看DVD时他根本就是心不在焉，纯粹敷衍我的，而现在在电影院才算是第一次在看。
在电影院里，只要是个好电影，必定吸引你的注意力。
这是电影院的好处。
电影是粤语原声,听不懂的华人朋友只有和印巴人一起，看英文字幕了。
因为〈功夫〉的情节我已经非常熟悉，所以我在看的时候，是注意读英文字幕的。感觉，光从翻译后的语言上，你几乎已经找不到任何笑料的了。
哦，有一处，就是斧头帮师爷在车里骂小弟，说街坊邻居不用睡觉了，人家第二天还要上班呢这一段，大家都在笑。
还有一处，就是油炸鬼临死前说英文，包租公叫他speak Chinese，大家都在笑。
说实在的，里面的人物名称、武功套路真不好翻译，还有那句诗“一曲肝肠断，天涯何初觅知音”，翻不出那种感觉。
火云邪神翻译的是“The Beast”，杨过和小龙女翻译的是“Paris and Helen of Troy”，没有任何人笑。如来神掌翻译的是“Buddha Palm”。
所以真正让电影院里的华人、印巴人都发笑的还是动作。而真正打动人的还是个“情”字。
这是世界性的语言，无论哪个民族哪个种族操什么语言都会被深深吸引和打动的地方。至于其他微言大义，所谓的真理和价值，东方人看是这么回事，但其他的不同文化背景的民族、种族看，可能就不一样了。
所以，周星驰的〈功夫〉抓住了“动作”和“感情”，在世界范围内，就能成为一部优秀的电影。
现在，我给大家回忆一下，这15名观众在看〈功夫〉时的暴笑反映。严格来说，〈功夫〉不能算是喜剧片，这是一部动作片，也是一部正剧。但是，我们大家都已经习惯了把周星驰电影当喜剧片来看。
由于看不到观众的面部表情，我就说说在什么时候我听到了笑声吧，也许跟国内的观众不一样哦。
第一次笑，来自酱暴，他站在那里不服气，结果被包租婆用拖鞋拍出了画面。此时，大家都笑了。我估计是连老外都觉得此时的酱暴好帅（handsome）。
说起酱暴，真是个了不起的人物，由他引出包租婆，由他被勒索引起猪龙城寨之祸，又由他引出万中无一的绝世高手，当然是个假冒猥劣的，但已经埋下伏笔，万中无一的绝世高手是有的，英文翻译叫做“The one in million”或者,星爷最后出场时，被包租婆称做“The One”。
第二次，是包租公被肥婆打得跌倒到楼下，可能动作太夸张，大家都在笑，还没笑完，结果又落下来个花盆，还开苞了，继续意外而欣喜地笑。
至于包租公给阿朱检查身体、说有流星亲阿珍，偷看四婶洗澡等国内大家觉得搞笑的情节，老外看了一点反应都没有。
第三次是令人印象最深刻的连环笑，全场都在笑，声音很大，就是阿星单挑猪龙城寨，被拿葱的大嫂打得吐血后，开始挑老弱病残的，现场笑翻了。先找个矮子，结果矮子是做板凳的，站起来老高，大家笑，又挑个老者，结果肌肉好发达，继续笑，最后好不容易找个小朋友，结果也很健壮，这帮老外笑得可开心了。
这可能是个世界性的笑料。
第四次是斧头帮二当家带人来后，包租婆说“下雨了，收衣服了”像卡通人物一样跑回楼躺床上，看着斧头帮和居民的惊愕表情，大家都笑了。这种动漫风格是有效果的。
第五次，是阿星和肥猪跑回城寨杀包租婆，这里也是连环笑。尤其是扔刀那一段，星爷中刀，大家笑，肥猪来扔，又中刀，大家笑，扔出到柄，刀留在阿星身上，很搞笑，拔出来说sorry又刺回去，大家笑翻了，举起蛇框，蛇掉在阿星身上，很搞笑，阿星说：“我不再相信你的话了”，大家都好笑，结果吹了口哨被蛇咬，笑翻了。肥婆驾起风火轮追阿星，笑得没前面厉害，但是最后以一个优美的身资撞在广告牌上然后平平得滑下来，大家都在笑。这个镜头我们看多了，老外可能是第一次看到。
第三次和第五次是全场中令人印象最深刻的大笑。
剩下的印象不深，大概有，小阿星以一标准的掌势打到洪爷身上，本来应该倒下的，却没有倒，反到给了他一耳刮，小阿星很惊诧，但现场观众却在笑。
油炸鬼死时说：“What are you preparing to do?”包租公叫他“speak chinese”大家在笑。
阿星和肥猪在电车上被金丝眼镜欺负的那一段，每按一下，说这次是“Dragon Style”，这次是"Tiger Style"，这次是“Monkey Style”。
对了，还有一段是开怀的笑，不是那种搞笑，就是肥婆和包租公上了斧头帮大哥和师爷的车那一段，师爷叫小弟不要大吵大闹，街坊邻居要睡觉，人家第二天还要上班，还骂人家是人渣，大家都在笑。肥婆给琛哥比划那个动作，也很搞笑，最后两人在车上一边扑火一边冒着轻烟灰溜溜跑掉，大家都在笑，但能感觉出，是一种开怀的笑。
阿星到非正常人类研究中心刚刚放出“The Beast”那段，火云邪神坐在斧头帮大殿里。大家都在笑他那双拖鞋，阿星说只要“Clean”一下，应该就挺像“The Top Killer”。
阿星的脑袋被“The Beast”打进地板里了，还用一跟小木棍打火云邪神，老外也在笑，但不明显，还有踩脚趾那段，本来以为他们会笑，但也没怎么笑。
最后一段，当乞丐又一出现在画面，大家就开始笑，又拿出更多武功秘籍，看着那个小朋友受到诱惑而略显痴呆的表情，大家都在笑。
基本上，以上就是我在电影院里感受到的多种族观众在看〈功夫〉时的喜剧反应。还是跟我们纯粹中国人观众的反映不同。
搜集一点这些素材，也许对星爷下一部在好莱乌公映带喜剧色彩的动作电影有用。
在我同排边有个印巴青年，学生模样，手里捧了很大一个爆米花，全场中他的笑声最大也最连续。人家笑的时候他在笑，人家不笑的时候他也笑，笑起来的时候，爆米花都在抖，有些还掉地上了，真可惜。非我族类，居然也能看周星驰电影看得这么开心，我深深地鄙视他。
好，现在讲几个有点震撼力的镜头，因为这几个镜头，大家虽然没有笑，但发出了“啊”“咦”“哦”“呀”等类似的声音。
第一个镜头就是苦力强沦陷在成百上千的斧头帮的斧头阵中，我估计大家是在为他担心吧。
第二个镜头是苦力强被天残地残的琴音所害，人头落地那段。
第三个镜头是油炸鬼挺着枪在空中冲向天残地残，红缨枪挑断几柄刀剑后在空气晃动的声音。
第四个镜头是包租公耍太级把天残地残的牙打落那段。
第五个镜头，阿星打劫哑女，哑女认阿星，阿星逃掉，通踢肥猪那段。
第六个镜头是火云邪神向自己开枪，抓住了子弹，大家都很惊诧，也许这些老外谁都不会想到也从未想过这样的画面吧。
第七个镜头是火云邪神把阿星抛在空中，用拳痛击他的头部那段。从他一手抓住阿星，一手握紧拳头时，现场的气氛就很紧张了。
第八个镜头是阿星被火云邪神顶到空中，轻点雕背那段，许多人发出一种奇怪的声音，奇怪？惊讶？总之有所感触。
第九个镜头是阿星打出的那两个巨大的如来掌印。
第十个镜头，"The One"对“The Beast”说：“You want to learn, I teach you.”然后“The Beast”向“The One”跪下来，说“Master!”（中文是“我认输了!”）。
这句话由英文字幕出来，少了几分俏皮，多了几分力量，对现场观众都是突然一震的感觉。
有些朋友对我以上谈到的观众反应可能有所疑虑，认为也许那些笑声都来自几名华人观众，我说，你错了。因为除了我们夫妻二人组合之外，另外好象也是一男一女，也就是十多个人里，华人除了我之外，也就那个哥们发出声音，但他坐得太远，而身边的笑声却很近。
另外，华人不像老外那么喜欢和善于表现，行为举止比较拘束。
影片结束后，屏幕上打出了导演“Stephen Chou”的名字，我立即热烈地鼓掌，前排有人附和了我的掌声，不知道是不是那个华人哥们，但他的掌声很快熄灭了，可能是被自己的女友制止了。我老婆也来制作我，但我鼓得越大声了，直到电影院的灯亮了，我才突然停掉。（我也是中国人嘛，也有点害羞的）。
好，大家要看的纪实这就算写完了。因为电影院的〈功夫〉画报今天才换上“Now Playing”字样，而北美的观众喜欢即兴在电影院里选看，我想周末和接下来的日子，放映〈功夫〉的电影院里的观众席，就会像〈少林足球〉里比赛的观众席一样，一场比一场人多，越来越受到北美观众的观注和喜爱，直至成为票房冠军！

Ⅳ 《功夫》中有哪些细思恐极的细节

电影结尾处才是影片细思极恐的地方。

有很多都会觉得最后星爷开了一家糖果店，和初恋幸福的生活在一起了，电影讲述的就是一个小男孩慢慢成长为英雄的故事。

以前观看的时候我也是这种想法。

证据二：老乞丐的容貌。

而教小男孩的如来神掌的老乞丐呢，在结尾处也出现了。

对着一个舔着棒棒糖的小男孩推荐武功。

大家可以看一下，这个乞丐和20年前一模一样。

难道一个这么老的乞丐会在20年时间里，相貌丝毫不变？

难道他是绝世高手，可以控制自己的样貌变化？NO，他是个骗子，专门骗小孩的老骗子。

从他拿出许多本武功秘籍就可以看出来，武功是假的。

Ⅵ 《功夫》是部非常不错的影视作品，有很多细节让人难以琢磨，有哪些细节让人细思极恐

两位古琴杀手的转头方向不同，具体如下:

激战至半，包租婆打开窗户抗议大半夜吵什么吵引起古琴两人注意，本要弹琴的手变为抚琴被引起注意的两人，分别转头。其中看得见的那位是用眼睛看向包租婆的方向。而另一位看不见的瞎子，是将自己的耳朵朝向包租婆的方向，因为失明，所以只能由声辩向。

Ⅶ 有什么关于周星驰的好电影

1988年
《霹雳先锋》 处女作品、凭借本色表演 。
《捕风汉子》 惯性表演状态。
《最佳女婿》 惯性表演状态 。
1989年
《龙在天涯》 配角的巅峰表演 。
《义胆群英》 差强人意 。
《流氓差婆》 。
与吴君如的表演擦出火花，第一次转型 。
1990年
《望夫成龙》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《一本漫画闯天涯》 无厘头表演雏形、喜剧天份初露 。
《龙凤茶楼》 表现平平，但已被观众认可 。
《风雨同路》 表现平平，但已被观众认可 。
《咖喱辣椒》 完全盖过张学友的表演 。
《小偷阿星》 惯性表演状态 。
《师兄撞鬼》 惯性表演状态 。
《赌圣》 荣获当年度十大卖座影片第一名，开始与吴孟达拍档 。
《无敌幸运星》 表演一般 。
《江湖最后的一个大佬》 表演一般 。
《赌侠》 荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪 。
1991年
《整蛊专家》 新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契 。
《龙的传人》 无厘头表演定型 。
《新精武门1991》 无厘头表演定型 。
《逃学威龙》 暑期强档、当年度十大卖座影片第一 。
《赌侠2上海滩赌圣》 巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证 。
《情圣》 与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平 。
《豪门夜宴》 客串 。
1992年(这一年是周星弛年)
《漫画威龙》 开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久 。
《家有喜事》 香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名 。
《逃学威龙2》 有滑铁卢之称 。
《审死官》 当年度十大卖座影片第一名 。
《鹿鼎记》 当年度十大卖座影片第三名 。
《鹿鼎记2神龙教》 当年度十大卖座影片第五名 。
《武状元苏乞儿》 当年度十大卖座影片第四名 。
1993年
《逃学威龙3龙过鸡年》 当年度十大卖座影片第七名,有人说这是周的最后一年 。
《唐伯虎点秋香》 当年度十大卖座影片第一名，周星驰*** 。
《济公》 惨败 。
1994年
《破坏之王》 惯性表演 。
《九品芝麻官之白面包青天》 入选当年度十大卖座影片 。
《国产凌凌漆》 与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟,与罗家英合作备受认可 。
1995年
《西游记之101回月光宝盒》 第二次转型，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫+想像力 。
《西游记完结篇之仙履奇缘》 。
《回魂夜》 继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般 。
《百变星君》 是当年周星驰影片票房最好的一部,属《整蛊专家》的延续 。
1996年
《大内密探零零发》 重复无厘头形式 。
《食神》 非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影 。
1997年
《1997家有喜事》 与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显 。
《算死草》 无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华 。
1998年
《行运一条龙》 痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角 。
1999年
《喜剧之王》 第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演 。
《千王之王2000》 抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉 。
2001年
《少林足球》 创造了香港有始以来最高票房，达到出道以来的事业顶峰 。
2004年
《功夫》 听说票房挺高的，深获美国好莱坞认可。
2008 《长江七号》