哪个季节拍电影光好

1. 拍拍摄微电影最佳的天气是什么时候

这个很难说，要看你的场景设计。
如果你需要高照度的日光渲染氛围的话，也就是晴天的情况下，一般是上午7点到9点，下午3点半到5点半，具体夏令时和冬令时会不一样，但基本是那几个小时，就是早晨和傍晚，光质柔和，是观众最容易接受的光环境，且易于塑造氛围、为情节和人物刻画服务。中午日光太强烈，光质硬，光比会很大，光很难控制和驾驭，镜头难以控制进光量，如果非要中午拍的话必须架大面积的柔光布。
一般情况来说其实阴天反而是最好的，因为阴天拍摄光比小，光量均匀，光强度和色温变化缓慢，无需频繁测光和对白平衡，而且场景都是散射光，过曝的危险大大降低，同时日光本身很强，户外戏只要不是漫天黑云基本不可能过暗。阴天的问题就是拍摄出的画面灰度会很高，色彩对比度很低，尤其是数字摄像机拍摄的话，加一层gamma会更灰，可以拍摄的时候调成rec709模式，不能调的话也不是问题，只要你有比较出色的调色师。
总之，根据导演的设计，不同的天气有不同的拍法。

2. 什么时间照相光线最好

一天当中任何时候都适合摄影，但以清晨、黄昏、夜晚最佳，上午、下午次之，中午最差。然而不同的题材对光线有不同的要求，不同的光线条件也有不同的表现方纤梁法。

晴天的清晨和黄昏，由于太阳与地平线夹角小，离太阳的距离较远，这时只有波长很长的红色、橙色光线才能穿透厚厚的云层来到我们面前，因此，清晨和黄昏都是以低色温的红、橙色调为主。

清晨和黄昏以拍摄日出日落和朝霞、晚霞为主，日出前一小时、日出后几分钟内和日落前后半小时内影调丰富，是最佳拍摄时机。

利用太阳光拍照技巧

1、作为重点照明搜竖猜：在某些情况下，也可以将太阳放在您的身后或身边世型。也可以直接在相机上方，以45度角或更大角度来放置太阳。太阳此时可能还足够低，会有相当柔和的光线，可以使用反光板来柔化脸上的阴影。

2、隐藏太阳：还可以将太阳置于树木或者其他东西的后面。当然在一天中的任何时候都可以在阴影下拍摄，但是通过将太阳置于物体后面，可以从该物体上获得有趣的辉光和环境光。

3. 电影拍摄需要什么设备什么时候开始准备最佳

电影拍摄需要摄像机、灯光、三脚架、录音机、摄像滑轨……这些都是比较基础的设备，一般提前三个月左右开始准备是最好的。
拍摄一部电影还需要摄像滑轨。有的镜头需要滑动的轨道才能完成，比如推拉镜头功能，还有小摇臂等等。如果没有轨道的话，拍出来的镜头可能就没有那么流畅。

我个人觉得，一般提前三个月左右开始准备是最好的，时间比较充足，以上就是关于拍摄电影相关方面的内容。

4. 24小时里最佳拍摄时间是什么时候

现在流行全天候摄影！最佳摄影时间还要看拍摄的主题，拍摄分光应该是早上9点前，下午四点后喊举，当然还要看季节，不同的季节太阳的角度不同所以要区别对待，总的来说太阳光和地面的夹角小于45度以后为最好！太阳链搏落山后有一段时间是蓝调时棚渗祥间，这段时间光比小拍出的片子也是非常美的！

5. 室外拍摄的时候，什么时间的光线最好

上御闹咐次听教授讲课说过，正午不拍人像！光线看天气情况，还有你拍什么！另外侧光：镜头旁轴与光弯宽源成九十度最具个性化光源与镜头十五度角拍风光最合适！上午室外拍人像要镇纯十五度角，还有光线比较硬，要有云层时候再拍！这个没有固定的，只能看个人经验。yuntaing.photo.pconline.com.cn是给我们上过课的教室，太平洋电脑网摄影版主，可以去看看！

6. 一天不同时段光线怎么用

从摄影的角度上来说，一天不同时段的光线作用各不相同。

自然光的变化，不仅仅只影响照片的曝光水平，而且还会影响颜色和对比度。

很多精彩的照片都是这个时候拍摄的。不要对光线变化而感到担忧，这是一个需要放松的摄影时间。

如果想拍一些星星，这就需要真正的夜晚时分，阳光完全从大气层消失为止。无论是光绘摄影，还是星轨，这段时间都是最佳时期。

7. 为什么有人说一些电视剧是夏天戏在冬天拍，冬天戏在夏天拍

很多电视剧是夏天的戏冬天拍，冬天的戏夏天拍，这是很正常的。
其实很森举多电视剧一年四季或几年几十年四季的戏都是一个季节拍的 ，因为大多电视剧的拍摄周期都是几个月时间，很难保住拍摄时间正好在剧中季节。

TVB就没岩是著名的高强度拍摄，拍摄时间少，流水线作业，给演员休息时间少，剧集制作很快，场景相对简陋，自然也很多冬戏夏拍夏戏冬拍，但是导演演员专业，制作出的剧集很受观众喜爱。

蔡少芬佘诗曼等很多TVB演员进军内地也是因为内地拍摄条件好，演员觉得舒服多了。

很多演员尤其是热门演员，通常档期紧张，而且演员是按天算钱，主要演员通常只有不到一个月档期配合拍戏。

电视剧《少年天子》就是在冬天拍8月的戏，说话不能有白色的哈气，否则就穿帮了，所以演员要含一口冰水再拍。演员本来穿着单薄的剧服，还要含冰水，真的很辛苦。

综上，东西夏拍和夏戏冬拍是因为拍摄周期制作成本和演员档期等原因，大多数时候不影响剧集质量。

很多观众都很好奇拍戏为什么反季节进行拍摄，反季节拍戏对演员们来说简直太折磨，冬天下水，夏天穿棉袄，那么为什么不在适合的季节进行拍摄，拍戏为什么反季节呢？

经常看电视、电影报道的网友几乎剧组的每次探班，都会发现，冬天拍夏天的戏，演员衣着单薄，个个冻得牙哆嗦，更厉害的还有大冬天往冰跳。

每一部戏可能春夏秋冬都有，难道要等一年么？拍戏拖得时间越长，成本就越高，就算人不计成本，不着急赚钱，演员档期也等不起。

拍戏都是不论实际是什么季节，都要按照戏里的季节表演拍摄，由于一部戏的周期只有几个月，所以往往就造成反季节拍戏的状况。

反季节拍摄的古装戏是演员们的一大噩梦，尤其是冬天要“大汗淋漓”，防止热水的水蒸气，化妆师就往演员身上喷凉水。而冬戏夏拍时，剧组每天会备一大桶冰，演员拿着毛巾包冰块藏在衣服里，再开着风扇“双管齐下”。

还有时间来不及的情况下白天拍夜间戏，夜间拍白天戏，都是为了赶戏呀。我觉得要是演员遇到这部戏恰好运气好，夏天的时候恰好是夏天的戏，冬天的时候恰好是冬天的戏，那就好很多了，不过这样的机会怕不多。

都是工作，只要有戏拍就不错了，管他春夏秋冬，白日夜晚呢！总比等戏强吧。

从根本意义上来说，他们主要还是想节约成本。大部分戏选择夏天拍摄，是因为昼长夜短。要知道拍摄一部电视剧是很耗费时间的，你在网上看一集只要40到50分钟，但是拍一集需要几天，每个镜头都要各个角度拍一遍。

剧组每天要安排大量的工作，首先就是化妆组，他们负责给每位演员化妆，还有梳妆组，他们通常在一起工作，梳妆完了就是化妆。剧组拍戏走大街的戏要人比较多，有男有女。男的需要粘头套梳妆，女的头发比较长，需要盘头发，梳妆打扮。做完这些就要集合去现场了，到了现场还要排队领服装道具。这样就算是早上3点4点起床，等到演员准备好都中午了。一般拍2到3个小时就吃饭了，这样也就拍一两个镜头。下午的时间相对来说长一点，可以多拍几此察碧个镜头。

那么冬天拍戏是白天短晚上长，这样白天拍戏根本拍不了多少，这样就增加了剧组的拍摄成本。至于他们夏天拍冬天的戏，冬天拍夏天的戏，这个只是剧情的需要。主要还是剧组为了节约成本。

反季拍戏，演员和主创也很无奈啊。 毕竟，剧情跨越几十年、覆盖四季的影视剧比比皆是， 如果真等到应季投拍，无论设置成本还是制作周期 ，怕是急着播放新剧的影视公司和档期满满的演职员都承受不起。

不管是好莱坞的成熟电影工业体系，还是国内的影视剧拍摄语境下，都不可能如 1986年版《西游记》中，25集拍了整整六年 ，毕竟，走遍全国取景、力求精益求精的杨洁导演和主创队伍，实实在在的拿出了跨越时代的经典之作。

为了提升拍摄效率、降低制作成本，现在，哪怕是一部七八十集的长篇巨制，也要在几个月甚至半年之内拍完。 这样做的好处当然是丰富了电视银屏、满足了观众的多样性的观看需求，但也不可避免的存在拍摄时间与剧情季节的实际差异。

如果是室内剧还好，大冷天穿得很单薄、大热天捂得严严实实，演员们还能受得住，若是室外戏，特别是冬天跳河这样的戏份，确实考验演员的敬业精神和体格子。

不过，几乎很少听说过哪位演员因天气原因拒拍的，毕竟，既然选择了作演员，就得受得了这个罪。

为了弥补季节的差异，现在的影视剧中往往通过聘请替身、使用视觉特效等方式，以便弥补演员拍摄一些特殊戏份时的操作难度。 不过，一些对创作要求比较严格的顶尖导演，往往还是对实景拍摄情有独钟。

正所谓， 吃得苦中苦、方为人上人。 一名优秀的影视工作者为了更好的贴合角色、完成创作要求，可以付出迅速增减体重（比如“弹簧身材”的克里斯蒂安·贝尔）、扮丑自毁容貌（多代“星女郎”）等代价，至于吊威亚、反季拍戏都不在话下。

一个剧组里包含多个工种，演员、灯光、道具、化妆、特效、后勤等等。

剧组开拍前需要和编剧协调剧本，找投资商谈投资，拍照的剧需要后期剪辑，需要考虑拍完后的播出时间、播出渠道、市场需求等等，特别庞大且繁杂的一项多工种配合、协调的活动。

演员的演出是其中较核心的一个部分，剧本内容需要演员真挚、动情的表演出来，经过后期剪辑等，最后完美呈现给观众。

综上要考虑的种种因素，所以剧组的开机、关机时间是和各方协调沟通后签合同(具有法律效力)确定的时间。这样反季节穿衣拍剧也就再自然不过了，演员们光彩的背后是他们精湛演技的训练，在各种环境的辛苦输出。

日复一日过着自己的小生活，挣着自己的小钱，享受着自己独一份的小快乐，时不时会撇一下周边貌似比自己过得舒服的人。殊不知，风光背后都是辛苦的付出！

有梦的要勇于追梦，累了，歇个脚，再继续向上追，一直保有向上的力量，我们都是新青年！

(不是专业人士，答案不一定完全正确，只是平常关注过有关报道，加上自己思考，猜测应该是这样，欢迎指正

8. 风光摄影的用光技巧

用光不单单是一项基本技术，更是一种概念，它融合在所有的拍摄过程中。毕竟有光才有摄影，这是我们在拿出相机之前就应该意识到的问题。下面是我整理的一些关于风光摄影的用蚂厅光技巧，供大家参阅。

1、如何拍摄不同光线下的景物?

在摄影中，有了光的照射，画面才会产生明暗层次和色调。拍摄者在室外拍摄风景时，运用顺光、侧光和逆光等不同光位，能表现出风景画面的各种效果。拍摄者还可根据当时环境光线的情况，选用不同的光位来展示大自然的美丽。

在摄影中，一般多采用自然光线拍摄风光照片，大自然中蕴藏着无穷无尽的魅力，山景、水景、草原、森林都有可能成为拍摄者的观赏点。

专业的拍摄者会根据自己要表达到的主题，选择拍摄地点、拍摄时间和光位来表现景象。旅游拍摄者可以随时随地拍摄所见景象，他们的难点是如何使画面正确曝光，用什么样的光位取景等问题。摄影中拍摄者可根据不同的光位表现不同的画面效果。

采用顺光拍摄景物，整个画面受光均匀，阴影少，曝光也比较容易控制。但要注意顺光环境下拍摄的画面可能缺乏丰富的层次，视觉效果稍显平淡。旅游纪实类照片常采用顺光拍摄。

侧光环境有利于表现被摄体的形态轮廓，当相机拍摄方向与光位成90o 状态时，可通过侧光表现被摄体，丰富画面层次。

逆光环境最容易勾勒出被摄体的轮廓，并与其他区域形成较高的光比效果。逆光不会着重刻画被摄体的暗部细节，因此在拍摄时要注意细节曝光，保证画面逆光

的氛围。

2、如何拍摄不同时间的风景?

一天当中，光线在不断发生变化，光线的光质也会随时间的改变而有所不同，早晚的光线是各不相同。拍摄者在不同的时间段拍摄风景，可展现出风景的不同特色以及画面情调。

四季的风景会呈现出不同的风格，一天中不同时间段的风景也会表现出不同的色调和质感。日出时分，空气清润细腻，适宜表现清新爽朗的感觉。

午后阳光强烈，甚至会有种刺目的感觉，此时可通过小场景来表现画面闲适的效果，也可借助强烈的光线勾勒风景中被摄体的轮廓。

日落时分光线比较柔和，可通过包围曝光模式拍摄绚丽的云霞和日落风景，在画面中营造浓随温婉的色调氛围。

3、如何展现不同季节的森林景色?

森林是风光摄影中的常见题材之一。在拍摄森林景物时应注意取景的角度与画面中树木的位置。大自然中的树木种类繁多，不同地区生长着不同类型的树种，在拍摄时可以根据季节的不同来展现树木的不同色彩。

在万物复苏的春天拍摄，照片会显示出一种蓬勃向上的朝气。在有雾的夏季拍摄，可用雾作背景，使主体得到更好的表现。一般夏季的光线比较强烈，此时可通过降低快门速度或缩小光圈的方法来获取准确的曝光，当然也可以选择在阴天拍摄。

在色彩斑斓的秋季，可以通过树木的色彩来烘托森林的气氛，并借助大场景及光线的照射，将森林丰富的层次一一捕捉到画面上。冬季拍摄则能表现出树木不惧严寒、不屈不挠的性格。

不论在哪个季节拍摄森林景色都要根据当时环境的光线来让乎调整白平衡、曝光补偿，使拍摄出来的景色更加迷人。

4、如何拍摄色彩丰富的草原?

草原地区一般日照时间长，光线强烈。晴天时可以看到低矮的云彩及灿烂的晚霞。这也是吸引很多拍摄者前去创作的重要原因。顺光可以表现出草原样和、安宁的一面;逆光则可以重点表现云彩与天空的变化。当然，在阴天或多云的情况下，也可以拍摄草原野花、牛羊等元素，展现出它们的真实色彩。

广袤的草地、成群的牛羊、蜿蜒的河流、蓝天白云等美丽的景色不禁使人联想到“ 风吹草低见牛羊” 的景象。

在晴天拍摄草原才能展现出它的魅力。因为睛天时光照条件更充足，蓝天和白云的色彩会更加饱满。如果有成群的牛羊，就需采用较高的拍摄角度，降低地平线在画面中的位置，这样能更好地坦物悉体现草地的广阔。草原白天强烈的阳光往往会加大景物受光面和阴影面的反差，但也能捕捉到奇特的光影效果。

如果只是单纯地展现草原的丰富色彩，拍摄者可通过拍摄大场景画面来表现。也可以纳入一些其他景点来点缀画面，比如草原上的风车，有助于表现草原的风向与动感。

5、如何利用光线表现树木剪影?

剪影是由于光线未能使被摄体受光造成的， 在晴朗的天气里，拍摄者利用逆光、侧逆光的光位拍摄，可以表现出树木的剪影。拍摄者还要使用中央重点平均测光模式进行测光，确保整个画面正确曝光。

在清晨或傍晚的密林中，拍摄者可以以逆光角度进行拍摄，不仅能够通过光影突出树木的形体美感。而且树林在光线照射下会拖出一条条长长的树影，完美地勾勒出树木的线条轮廓，使画面呈现出极佳的光影效果。

拍摄树木时选择侧逆光或逆光照明为最佳。侧逆光照射时，树木的立体感和质感会有上佳的表现;而在逆光照射下，树枝和树叶会形成剪影效果，呈现出鲜明的轮廓。同时，树叶在逆光下也可以充分地表现出其半透明的质感。构图时应注意角度的选择，可以拍摄树木的整体，也可以拍摄树木的局部，甚至可以只拍摄具有某种特点与色彩的局部树叶。

6、如何拍摄秋季缤纷的色彩?

秋天是收获的季节，在这个时节，拍摄者总会拍到金黄、深红、橙黄等色彩，这些美丽的色彩正是植物在秋季所具有的特色。选择晴天、多云的天气拍摄秋景，会展现出不一样的画面感受。晴天时的光线硬光会强一些，所拍画面色彩比较明亮、鲜艳。而多云天气时的软光会使所拍画面柔和，景物的色彩饱和度也较高。

秋天时，树叶呈现出多样的色彩，给人一种丰收的喜悦感。此时拍摄树木，要注意运用成片的色彩和近似的影调来形成美丽的图案，使画面充满着秩序美和形式美。

但要注意画面色彩不要太丰富，尽量控制在3 种以内，如果能够配合色彩的对比或协调加以表现，可以得到非常好的视觉效果，颜色太多的话，只会给人杂乱无章的感受。

秋季景物的色彩鲜艳程度会受到天气、光线照射的影响。例如在散射光条件下拍摄，柔光的方向性不强，不易产生阴影，拍摄的画面虽然明暗对比不强烈，但是画面柔和、色彩细腻且饱满。

如果在直射光条件下拍摄秋日景色，地面会出现阴影，画面的立体感会增强，叶子的色彩会显得更饱和。

7、如何拍摄冬季的树枝

冬季里的树枝会被积雪覆盖，雪是洁白的晶体，反光度较高，因此可利用直射光线拍摄积雪的树枝，也可采用逆光、侧逆光、侧光、斜侧光等光位进行拍摄，有时可以结合多种光位取景，使景象更加完美。

冬季，冰天雪地，万物呈现出宁静、纯洁之美。树枝是冰雪世界中绝好的被摄体，其独特的形态为观者带来了另一番视觉享受，是拍摄者眼中不可多得的拍摄题材。拍摄雪后枝叶时，拍摄者应注意光线的选择，采用侧光和逆光光位拍摄能够展示出树枝的透明感。

还要注意控制好曝光，雪中景物的曝光不同于常规的曝光，标准测光还原18%灰的测光方式会使白色的雪景在画面中变暗发灰。为了表现雪景晶莹剔透的质感，拍摄者需要以雪为测光基准，使用点测光的方式测光，并在此基础上增加1~2档曝光补偿，在将雪景还原为明亮的白色的同时，要注意保留雪景的质感细节。

除了增加曝光补偿外，拍摄雪景最保险的方法是使用包围曝光法。在使用包围曝光模式测光拍摄时，相机会连拍3张曝光量略有差异的照片，拍摄者可以根据自己的需要选择合适的曝光量。

8、如何拍摄积雪

拍摄积雪时，拍摄者不仅要掌握好光线的运用，还要依赖准确的测光和合理的曝光。拍摄者应根据拍摄当天自然光线的照射条件来选择顺光、侧光、侧逆光或逆光光位，还要根据当时所拍的景点来选择不同的测光模式，以保证整个积雪画面正确曝光。

拍摄雪景风光时，用光和测光一定要非常准确，稍有不慎就会拍摄失败。积雪会产生镜面反光，造成雪地表面亮度高、反光率高、缺乏层次感。因此在拍摄时要注意以下几点：

第一，雪并不总是白色的。在阳光下雪是白色的，在阴影下看起来是淡蓝色的，阴天时是灰色的，日出或日落时分又具有暖色调。要想拍好雪景，拍摄者首先要了解雪的这个特性。

第二，拍摄者最好选在清晨或傍晚，上午9:00以前或下午4:00以后拍摄，此时阳光照射角度较低，光线在雪面的反摄角度较小，显得柔和，雪的质感也增强了，能够充分表现出雪的层次和细节。

第三，拍摄时要注意选择用光的方向和拍摄角度。要想充分表现积雪的特性，拍摄者最好采用侧光、侧逆光或逆光来拍摄。最佳的拍摄角度和光线是低机位侧逆光拍摄，这样，雪地上的各种脉络起伏以及人和动物的印迹都能清晰呈现，周围的树木和景物留下的阴影对构图也起到了辅助作用。

第四，如果是拍摄大范围的积雪景观，拍摄者要注意利用周围的景物，可选取色调偏深的建筑、树木、山体等作为衬托，也可以在画面中加入马路上的行人，这些会在一定程度上为平淡的画面增加一些生机和活力。

9、如何拍摄雾景

拍摄者一般会选择在山林、田野处拍摄雾景。拍摄时需要观察雾天光线的照射情况以及雾的能见度，选择光位取景，以展示出美丽的雾景。

当景物之间出现雾气时，往往可以使普通场景因为大量的细节被隐去而变得陌生，在雾中拍摄，拍摄者可以通过调节拍摄距离的远近来避开晴天时不能避开的东西，从而呈现诗意化的美景。

多数雾景是在散射光条件下拍摄的，其实在有薄薄雾气时，即使拍摄夜景也会有很不错的效果，尤其是在天刚开始转暗，天空尚未完全变黑时的拍摄效果最为理想。

拍摄雾景时也要注意光线的方向，顺光拍摄的雾景的特点是色彩比较好，适合以彩色形式来表现，但画面的透视空间关系过于平淡，没有侧光或逆光光位的立体效果好，因此在实践中要根据表现对象的特点灵活用光。

10、如何拍摄湖泊

辽阔的水域与绿意盎然的湖泊是令人向往与陶醉的，极富诗意，是拍摄者喜爱的拍摄题材。但是，仅拍摄宁静的湖泊往往会使画面单调乏味，因此拍摄者可以利用光线与前景的表现，将晴朗多云的天空作为陪衬，配合宁静的水面或倒影使画面更加绚丽。

阳光强烈直射时并不是表现水面的最佳时刻。水面具有较高的反射率，在一般情况下会比较明亮，当阳光照射角度与相机镜头成一定夹角时，水面上会形成强光反光。

选择阳光入射角度比较低时或者阴天时进行拍摄，常能得到较好的湖泊效果。在散射光照射下，水面均匀受光，绿色湖泊的色彩比较淡雅柔丽，没有明显的反光。

同一水域的湖泊在顺光、侧光和逆光三种不同光位下形象是不一样的。例如： 在顺光照射下，绿色水面的色彩十分浓艳。当水质比较清澈、水底较浅时，顺光下还可以看清水底的景物。在侧光照射下，绿水的饱和度会降低，水面波浪的起伏线条及明暗反差比较大。侧光有利于表现水的形态、波浪线条等。逆光下水面闪烁不定的高光点会使画面中水的形象活跃、富有诗意。

11、如何拍摄波光粼粼的水面

采用逆光光位拍摄水面时，水面会泛出闪闪光斑。波光粼粼的水面使画面散发出星光的色彩，拍摄出的效果富有细微的动态之美，可以更加清晰地表现出水面的层次，营造富于诗意的画面意境。

平静的水面容易受到环境光线的影响。蔚蓝色的天空可以使水面色调偏蓝，青山环抱的水面可以使水面色调偏绿，而晨曦中霞光四射的天空和黄昏时金黄色调的阳光都可以使水面变成红色或者金色。

要想拍出波光粼粼的水面，必须在晴天的光线照射下，采用逆光拍摄，并且拍摄时阳光以低角度为宜。缩小镜头光圈至F8~F11，波光的效果会表现得更加明显，形成发散状的星光效果。

12、如何拍摄水中倒影

拍摄水中倒影受风向、水流波度、方位、光线和季节变化等因素的影响。倒影不是一般的静物，在有风的时候或者在流动水域常常可以拍到一些有动感效果的倒影，这种倒影的表现形式千变万化，没有一定的规律性，全看拍摄时候的水波流动。而无风的时候，静止的水面就像一面镜子，倒影也格外清晰明朗。拍摄者可采用顺光和侧光光位来表现倒影。

水面的倒影是增强水面艺术表现力的主要因素之一。拍摄时，如果加上倒影，会为照片增色不少。水面在光的照射下可形成一面镜子，倒影和景物和谐地融合在一起，给人赏心悦目的视觉感受。

日出前后和日落时分，环境气氛宁静，在平静如镜子般的水面，倒影显得格外漂亮，因此是拍摄倒影的好时机。此外拍摄时要注意，光线照在水面产生的耀眼光斑，会导致影像反差加大，影响画面美感。避免光斑现象发生的办法有两个：一是尝试改变拍摄位置;二是使用圆形偏振镜将其减轻或消除。在日落时分采用侧逆光拍摄水中倒影时，可以使被摄体在平静而明亮的水面上投出长长的投影。

多数情况下，当景物的正面受到顺光或侧光照射时，水中倒影的轮廓和色彩是最为清晰漂亮的。而逆光照射下的景物，因正面不清晰，其倒影也难以达到理想的效果，在摄影中一般很少使用。

9. 如何用好自然光进行拍摄

对摄影家来说，自然光或日光虽然采用方便，然而却是一种较难对付的光线，尤其是在进行彩色摄影时，这种难度更大。这是因为自然光是变化 不定、难以预料的。它不仅在亮度上不断变化(这还可以用测光表测量)，而且颜色也在不断变化(这却是很难觉察，实际上也无法精确地测量的)。

英国摄影家基恩.尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方 法：找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时 间，围绕一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下 午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。 然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。

尼尔森还告诫摄影者，不要低估一年中不同时间的光的质量。“一个寒冷的‘12月份的早晨，如果大雪铺地或树林、灌木丛上盖满灰白色的霜，清亮、新鲜的蓝色调为你提供了拍照的好时机。

“10月份和11月份，当气候转冷，树木纷纷落叶的时候，要多留神光线在潮湿季节中的朦咙效果。“秋天是多雾季节，清晨起床后是拍雾景照片的最 佳时间。如果你能够左黎明时分从被窝里爬起来的话，你将会发现清晨的空气有它自己独有的清新和寂静，此时拍摄，则可成功地把黎明的妩媚姿态记录在胶片 上。”

美国摄影家A·法宁格将白天的自然光分成三种类型，并总结出了在不同类型光线下拍摄的经验。“白色的”白昼光就日光型彩色胶片来说，这是一种 “标准的白昼光”。这是直射阳光和太1B高出地乎线20度以上时略有白云的蔚蓝天空所反射的光线的混合体。在这种光线下，用日光型彩色胶片拍摄，进行正确 曝光和冲洗，色彩表现是很真实的，不需要使用校正滤光镜。

另一种接近于白色的白昼光，是太阳完全被均匀的低空雾气遮盖时的光线。但这种阴天天璧无瑕气即使有细微的变化，也会影响色彩平衡，使之变蓝，因而，最好用81号色彩平衡滤光镜、紫外线滤光镜或天光镜予以校正。

蓝色白昼光天空无云时，阴影总是蓝的，因为，此时照明阴影部分的光线，是蓝色的天空光，拍出的照片颜色也必然偏蓝。同样，在多云的天气里，特别 是当太阳被浓云遮住，天空大部分是蓝光，或是当天空被高空的薄雾均匀地遮住的时候，拍出的照片也会偏蓝。在这种情况下，如要校正色调，可以用密度适当的色 彩平衡滤光镜。

红色白昼光日出不久和夕阳西下时，太阳呈现为黄色或红色。这是由于大气中很厚的雾气和尘埃层将光线散射，只有较长的红黄光波才能穿透，使清晨和 黄昏的光线具有独特的色彩。在这种光线下所拍摄的景物，其色彩比在白色光线下所拍摄的显得更“暖”一些。为了避免这种现象，最好在日出后两小时和日落前两 小时内拍照。用一种密度适当的蓝色平衡滤光镜，也可以避免这种现象。

法宁格认为，摄影者只要学会从摄影的角度去观察颜色，他就会领略各种不同情况下的自然光的内在美，就会发现清晨和傍晚所拍的照片，具有独特的气氛和美感。

透过薄云的阳光 任何一位摄影家都知道，一天中最佳的拍摄时间是上午10点以前，下午2点以后。如果此时天空有薄云的话，拍摄效果还会更好些。因为薄云下的阳光较为柔和，而且被摄物仍有明显的阴影，却又不十分刺眼。

透过薄云照射的阳光犹如一面巨大的漫射柔光镜，它能使照片的阴暗部位之间起到渐变的作用。这种光线相当强，它是一种能够产生和突出被摄体阴影部分的质地， 或是作为一种人像摄影方而的造型光。但它却不能产生这种阴影，即无法埋没被摄体中的任何细节。然而，如果采用的是彩色胶卷，则用这种光线拍摄出的照片，不 如在直射光线下拍摄的鲜艳。

晨曦的光线薄雾濛濛的清晨，常常预示着是一个晴朗的日子，此时往往有着绝佳的光线条件。在这种光线条件下拍摄，色温会不断变暖，被摄体经过金灿灿的阳光照射，会变成一种令人愉快的暖色调。

晴朗的早晨给摄影者提供了一个光线明亮，但阳光照射的角度却很低的拍摄机会，从而可以拍摄出高反差和色彩饱和的照片。在这种时刻拍摄，如何正确地掌握曝光 量是一个主要的问题。一般来说，测光既不根据强光部分，也不以阴影部分为准，而是取决于所要突出的主体部分。通常最好是测量强光和阴影部分之间的平均光。 正午的光线正午一般不适宜在室外拍照，尤其是在夏季。如果在正午烈日下拍摄浅色被摄物，炎热的烈日会淹没被摄物的所有层次。此外，正午拍摄，阳光正处在最 高点，因而被摄物的阴影很短，几乎没有。

下午的光线以往人们总认为，下午的光线以日落时为最佳，其实这是陈旧的观念，因为在日落前有许多很好的拍摄机会。中午过后，太阳就慢慢地西下了，此时有许多从侧面拍摄各种被摄物的机会，这样拍摄出的照片会有立体感。

当太阳已降得很低时，还可以拍摄逆光照片，被摄者近乎于剪影，而背景则是曝光正确的天空。如果希望背景部分曝光量过度，而主体的曝光正确，则可开大两级光圈。

天黑以后对有些摄影师来说，当太阳消失在地平线上，夕阳的最后一抹余辉消失的时候，才是拍摄的最好时机。此时的天空呈深蓝色，街上华灯初上，景 色十分优美。但拍摄动作一定要快，因为这一情景持续的时间很短。拍摄时最好用日光型胶卷平衡色温，它能拍出天空的自然色调，并能映出建筑物和大街上的钨丝 灯的暖色光。

薄雾天气在阳光直射的情况下拍摄的照片，给人以明快和清晰的感觉。但在薄雾情况下拍摄的照片，却能产生出截然不同的效果。它给人以变幻莫测的梦幻般的感 觉，就像汽车司机在雾天开车—样，眼前白茫茫一片。此时拍摄的照片中，被摄物的层次、亮光和阴影都被涅没了。远雾可以柔和风景照片的背景部分，但同时又能 使照片的前景部位显得更为引人注目，从而使前景部位的被摄物同背景明显地分开。在这种情况下，画面中的灰白色调部位的颗粒会明显变粗。然而，如不希望出现 上述现象，则可使用慢速胶卷和三脚架。

阴沉多云的天气，摄影者最为烦恼的是遇上阴沉多云的天气，因为这种天气拍摄出的照片缺乏阴影和反差，光线效果也不好，而且景深一般很浅，被摄物 显 得非常平淡。如果天空变化较小，可用反差滤光镜以增添黑白照片的拍摄效果。拍摄彩色照片可用渐变滤光镜。曝光量可直接参照测光表读数，因为光线很平，无需 用补助光。如果要靠强光和阴影来烘托拍摄效果，千万不要在阴沉多云的情况下拍摄。一般摄影家总认为，强烈的阳光是拍摄时最难对付的光线之一。因为在直射的 阳光下摄影，会使照片的画面显得十分刺眼，使明影部位和强光部位产生如同聚光灯照明那样的明显界限。因此，拍出的照片反差很大，色调范围显得很窄，阴影部 位和强光部位没有什么其他色调。他们还告诫摄影者千万不要用直射的阳光拍摄人像，因为这种光线会使脸部的缺陷明显地暴露出来；并使被摄者睁不开眼睛，因而 造成皮肤起皱等现象。

然而，英国摄影家基思·威尔逊却告诉人们，在强烈的阳光下，利用碧蓝的天空、高悬的太阳、反光的表面和生动的色彩，也能拍摄出精彩的照片。在强烈的 阳光下摄影，首先遇到的是反差大的难题。许多相机的中央重点测光系统会因为明显的反差而失灵，在这种情况下很难测出使强光部分和阴影部分都满意的平均读 数。如果在水边、沙滩，甚至路面等充满强烈反光表面的地方拍照，这种现象会更为严重。按照平均测光读数来曝光，得到的往往是曝光不足或曝光过度的照片。

威尔逊指出：“如果相机带有点测光装置和能兼顾测量强光和阴影的装置，便可以获得较多的控制，从而使被摄体在强光下正确曝光。应当记住，一定要 用点测光表对被摄体进行测光，并据此确定曝光量。如果你的单镜头反光相机只有中央重点测光，则可把相机靠近被摄体测光，以消除背景光的影响。”

在选择背景方面，威尔逊指出：“如果拍摄一般的街景、风景或建筑物，应当仔细观察阳光强烈照射着的表面和颜色。白墙面反光虽然很强，但是如果处在阴影中， 看起来则是灰暗的，结果会拍出平淡的照片。对待建筑物应遵循的一般规则是，决不要拍摄处于阴影中的建筑物或物体表面，应当等待阳光照射到物体表面， 那时色彩饱和，反差充分和丰富。还可设法寻找低视点，把一部分蓝天纳入画面上方。在强光下摄影，应当考虑到的`最重要的问题之一，是选择合适的背景。晴朗的 蓝天能为任何被摄体造成美丽的背景。拍摄时蹲下身子，直到你看到被摄体后面全是天空。这样的低角度往往会拍出不同寻常的照片。以这种方式拍摄，人像看起来 很动人。此外，还可以尝试低视点、高视点或者倾斜相机拍摄。”

威尔逊认为：“强光下摄影的好处，在于这种光线给天然和入工景物上所带来的彩色。由于反差伴随颜色而来，因此最有表现力的照片并不是那些彩色斑澜的照片，而是那些以鲜明的形式运用几种对比色的照片。”

运用自然光摄影；有时光线照射不到的阴影部分会破坏拍摄对象的整体美。此时，一个简单的解决办法，是取一块小的白色反光板，拍摄时，把它放在刚好处于照相机的拍摄范围以外的地方；对准被摄体进行反光。这样，就能控制自然光，而不受限制了。

室内摄影如何利用自然光，摄影家菲利浦·托马斯认为：“方向朝南、光线充足的房间是第一选择，同时最好还要挑选窗户大的房间，朝西南开的窗户更 好。因为傍晚时分，暖色调的落日余晖泻进屋里，为拍摄创造了更好的机会。拍摄时，宁可把房里的光线搞得暗一些，因为增加光线比减少光线容易得多。如果房间 里到处都是强光，那你就不可能按照自己的愿望来拍摄照片。”

对于来自窗户的自然光的利用，英国摄影家格·阿尔科克提出，杰出的画家在他们的作品中，总是注重于运用来自北面的光线。他认为，这种光比较特 别，可能是因为它很稳定，只要天气不变，这种光在白天的变化很小，而且其质量保持不变。英国摄影家迈克·皮尔斯对此也有同感，他指出：“在室内使用北面窗 户进来的光线拍摄人像，可以产生令人满意的效果。它会产生一种非常柔和而均匀的光，而这种光用人工光是很难模拟的。实际上，大多数杰出的艺术家直到老年都 一直在使用这种光。如果你的住房有一问屋子窗户朝北，你就有了拍摄人像的好光源。如果再配以三脚架，那是最好不过了，甚至使用IS0400／27。的胶 片，快门速度仍然可 以定在慢速上。如果使用彩色幻灯片或彩色负片，不妨在相机镜头前加上雷登81B滤光镜或其他相应的滤光镜，这会消除可能出现的偏蓝现象。”如果你无法使用 来自北面的光线，要是能使窗户产生漫射光的话，那么，任何朝向的窗户也都可以利用了。为此，必须在窗玻璃上应用景色防油纸或单层棉纸，若需在作品上加上彩 色，则可用彩色纸。

如何控制室内自然光，托马斯也建议采用反光板，用它把从窗户来的自然光引到需要的地方。反光板可以移近或挪远，可以调节角度以得到适量的光线。 也可以用不同质量的物体作反光板，以得到不同质量的光线。最常用的是白纸板。白纸板能反射出柔和的,恰到好处的光。纸板裁剪得可大可小。银箔片反射的光线 要比白纸板反射的光线强，为了节省材料，可以在纸板的一面贻上银箔片，板两用。两块廉价的镜子能反射出很强的光线，可用作眼神光(人像眼珠上出现的明亮的 光点)或用以照亮黑暗的角落。金色的物体也可以做反光板。在拍摄人像作品时，金色会增加被摄者肤色的魅力，使被摄者显得光彩照人。此外，黑色纸板有时也会 用到。遇到室内光线太强，与设想中的作品所需的光线和对比度不符，便可以用黑色纸板来吸收掉一些光线。托马斯认为，手头有一两块这样的黑板，有时或许会使 可能是失败的作品“起死回生”。

10. 什么时候照相光线比较好

如果是拍人像，黄昏的时候最好，那时候的光线是散射光，照出来基本不用调。而且人的人眼睛也能睁开，如果是中午拍的话光线就太强了，光线刺的人的眼睛睁不开。如果是拍风景，最好是初晨跟傍晚，那时的光线很棒梁氏，拍出的风景层次感比较强。如果选择中午拍，最好选用侧逆光，不要顺光拍，也不要逆光拍~~还有，在拍摄中最凯并大的乐趣就是不断发现与创新，以上都是我个人创作中的一些橡孙散心得，仅供参考~~ ：）