你很拽啊刘德华哪个电影

⑴ 外面的群是你什么人是我小弟啊

你可以给我搜索一下可以找到相关的资料介绍的。

⑵ 刘德华饰演雷诺里面唱的什么歌

刘德华饰演雷诺里面唱的歌叫追龙！

⑶ 吴镇宇：天下无双，何足挂齿

1.

进入21世纪之后，香港电影逐渐没落，出一部，扑街一部。许多导演、演员无工可开，濒临失业。

有一天，散工之后，编剧庄文强和片场几个工作人员，闲来无事，喝酒吹牛，大谈香港电影未来。

庄文强坚信，物极必衰的道理。

不久之后，那个奇迹出现了。

只是，庄文强没有想到，奇迹，他也有份参与。

2002年，《无间道》横空出世，在内地大片《英雄》与欧美大片《哈利波特》的夹击下，上映两周，票房突破3000万港币。

那时，每个香港人都说，《无间道》是香港的救世之作；

那时，每个香港人都相信，《无间道》之后，港片会再度迎来辉煌。

2003 年10月底，《无间道II》在万众期待之下上映。没有刘德华，没有梁朝伟。

香港电影人自信地认为，这部电影会令陈冠希、余文乐等新生代成为香港电影接班人。而这些新生代，将让香港电影的辉煌延续下去。

可惜的是，《无间道II》并没能拯救香港电影的未来。

反而是，吴镇宇拯救了《无间道II》。

不少专业影评人指出，如果不是吴镇宇，《无间道II》，只是一部狗尾续貂的电影罢了。

在片中，吴镇宇饰演的倪永孝，沉稳内敛，文质彬彬，手段阴狠、毒辣，有别于过往黑 社会 大佬五大三粗的形象，几通电话，便将门下欲造反的大佬收拾得服服帖帖；

耍狠扮酷，当然还称不上殿堂级表演，吴镇宇的倪永孝，身上还有一股“无奈”劲儿，那是古龙小说里，江湖人的“宿命”，父亲被杀，兄弟姐妹无用，倪永孝临危受命，孤身对抗四大家族，保住父亲产业，最后，被韩琛反杀，全家死光光，功败垂成，唏嘘。

影评人毫不吝啬赞美之词，那一年，吴镇宇有些膨胀。

2.

2004年，第23届金像奖，吴镇宇、刘德华、任达华、张学友、刘青云，角逐影帝。

一流高手汇聚华山之巅，争夺天下第一。

颁奖典礼上，吴镇宇仰着头，翘着二郎腿，显得十分轻松。这份自信，倒不是狂妄。那年，几乎所有人，都认定影帝非他莫属。

吴镇宇心想，既然大家都这么认为，那我且受着吧。

那天，吴镇宇特意穿了一件打眼的粉色长衫，获奖感言背了好几遍，早已滚瓜烂熟。

没有悬念嘛。

“第二十三届，香港电影金像奖最佳男主角，刘德华，《大只佬》。”

在主持人念完“角”字的时候，吴镇宇立直身体，迅速整理了一下衣冠。

主持人念到“刘”字时，吴镇宇的手停留在了半空中，旋即，他面带微笑，就势鼓掌。

这个时候，吴镇宇和倪永孝完全重合了。同样是临危受命，同样是功败垂成。“爸爸说，出来混，迟早是要还的。”吴镇宇低头蹙眉，喃喃地低吟道。

好友黄秋生拍了拍吴镇宇的肩膀，眯着眼睛，撇着嘴说道，金像奖而已，没什么大不了。

吴镇宇微微耸肩，心中暗道，你当然觉得无所谓，你都拿了两座了。

吴镇宇转过头，他瞥见另一位好友刘青云。

刘青云目光呆滞，整个人好似放空了一般。

吴镇宇叹了口气，也不知这个黑仔又飞到哪个外天空去啦。

吴镇宇的思绪也跟着飞了起来。

3.

时间拉回至1982年。

这天，吴镇宇刚刚结束为期七天的出家修行。尽管只是短期修行，吴镇宇还是剃了头，烧了戒疤。

住持问他，以后想做什么。

吴镇宇说，当演员。

住持：当演员最重要的是什么。

吴镇宇沉默了片刻，摇摇头。

在出家之前，吴镇宇考了三次TVB无线训练班，未果。

在帅哥辈出的80年代，他的长相，只能算平平无奇。再加之，面试时，他总是很紧张，一紧张，他的双眼就不自觉地靠近，变成斗鸡眼。

住持也摇了摇头，说道：是忘记自己。

当时，吴镇宇并没有听懂这句话，只是暗自咂摸这句话。

一个月后，吴镇宇第四次报考无线训练班。他依旧有些紧张、害羞。

在和面试官聊天的过程中，他无意中说起自己出家的经历，面试官颇感兴趣，问他，学佛和表演有什么共通点。

吴镇宇思考了片刻，住持的话，飘入他脑海。他试探地说道，大概是忘记自己吧。面试官听了，一愣，旋即，一拍大腿，通过。

就这样，吴镇宇终于考进了无线训练班。

与他同期的，有梁朝伟、周星驰。刘青云比他小一届，算是他师弟。而黄秋生，读的则是亚视演员训练班。

吴镇宇很珍惜这次机会，每一次演出，他都小心翼翼。或许是太过于谨慎，他的表演毫无亮点，有时候还会用力过猛。

1983年，吴镇宇和周星驰一起在《射雕英雄传》里跑龙套。

他比周星驰幸运，他在这部剧里饰演了好几个角色，王府看门人，丐帮长老，烧饼摊贩。

饶是如此，他的表现还没有周星驰一个镜头亮眼。

饰演宋兵乙时，周星驰跟导演商量，能不能让我先挡梅超风一招，第二招再被打死。导演没有理会这个无名小卒，生气地催促道，快去拍戏，话不要这么多。

这一切，吴镇宇看在眼里，他心想，看吧，导演不喜欢这种话多的，就喜欢我这种踏实演戏的。

10年后，也就是1993年。周星驰成为星爷，在《唐伯虎点秋香》里，是绝对的男一号。而吴镇宇，则是电影里一闪而过的龙套角色“文征明”。

同年，刘青云主演尔冬升电影《新不了情》，提名金像奖最佳男主角；黄秋生主演《八仙饭店之人肉叉烧包》，拿下影帝宝座。

吴镇宇有些苦闷，都是勤勤恳恳演戏，为什么我还是一个跑龙套？

4.

在电影圈混迹久了，总能捞到一两个角色。

90年代初期，吴镇宇虽然没有做过主角，但是，凭借几个配角形象，他总算积累了一些观众缘。

默默无闻久了，他也就没有早期演戏时的那份拘谨。他渐渐放开身段，他身上那股与生俱来的邪气，开始在电影中大放异彩。

《倚天屠龙记之魔教教主》，他饰演张翠山。尽管只有几分钟镜头，他倒是有些亮眼。原著里，张翠山是个迂腐的正派角色，在他的诠释下，张翠山明眸皓齿，举止投足之间，带着一股儿正派人士欠缺的邪气。

《白发魔女传》，他饰演雌雄连体的姬无双，阴柔、霸道、病态、疯狂，动情之处，又有些寂寥、可悲。

《绝代双骄》，他饰演江玉郎。得势前，唯唯诺诺，软弱无能，得势之后，凶狠、阴险，白发白面红唇，阴柔、变态至极致。

那段时间，吴镇宇总能听到这样的评价，他也不知道是好是坏。

“总比默默无闻好，既然大家喜欢邪，那我就继续邪下去。”

1996年，导演刘伟强找到吴镇宇：我这里有部戏，讲古惑仔的，有一个角色，你可以考虑下，是一个黑 社会 大佬，无恶不作。

黑 社会 大佬是怎样的呢？

“凶神恶煞？这也太表面了吧？”吴镇宇揣摩了许久，始终不满意。

心烦意乱之下，他决定去夜店喝酒散心。在夜店，吴镇宇遇到了一个特别有意思的人。这个人说话结巴，声音嘶哑，总是歪着个脑袋，尽管长得瘦弱，但是，身上弥漫着一股凶恶之气。

吴镇宇一跺脚，我就照着这个样子演。

几个月后，《古惑仔》火遍大街小巷，而他所饰演的靓坤，也成为了人们津津乐道的反派角色。

“忘记自己。”在成名这一刻，吴镇宇又想起了住持这句话。这一次，他似乎有些明白了。

5.

时间进入90年代末期。

有一天，吴镇宇嫌做造型麻烦，索性剃了一个贴着头皮的寸头。

他本来就有邪气，剃了头更邪了。

“你不担心没人找你拍戏吗？”

吴镇宇窝在片场角落，喝着可乐休息，耳边突然传来一个陌生的声音。说话的人，是一个眉清目秀的男人，眼镜下，目光里的锋利难以隐藏，手中，拿着一瓶可乐。

原来是叶伟信，吴镇宇嘀咕，听说过，是个挺不错的导演。

当时，吴镇宇没有想到，一个这么文质彬彬的男人，之后会拍《杀破狼》《叶问》这类电影。

他更没想到，这个男人，会成为他演艺生涯中一个贵人，犹如王家卫之于梁朝伟，洪七公之于郭靖。

“你也喜欢喝可乐？”吴镇宇答非所问，他并不善言辞。

“我有部戏，我觉得你挺适合的。”

“又是那种邪里邪气的大反派么，我都厌了。”

“不是啊，是男主角，喜欢喝可乐的警察。”

“这样啊，太正派的人，我也不喜欢。”

“不是一个好警察，但也不是一个坏警察。”

“好像挺有意思。”

“不介意的话，让我坐下来，咱俩聊聊剧本。”

“不介意啊。”

这一天，吴镇宇感觉不错，新发型很酷，可乐很冰。

1998年《爆裂刑警》上映，吴镇宇在片中饰演一名身患绝症的恶警，喜欢喝可乐，暴躁、沉默，却又温柔善良。

在追缉毒匪的过程中，他假戏真做，成了患有老年痴呆症的罗兰的孝顺孙子，爱上了被抛弃的孕妇，渴望做一个好爸爸。

这样复杂的形象，是吴镇宇之前从未尝试过的。

而且，这个形象，是独属于吴镇宇的：神经质、邪气、温柔。

《爆裂刑警》让吴镇宇第一次提名金像奖最佳男主角，也让业内人士惊觉，这个人，不只是个神经病这么简单，他的表演，很细腻，他的眼神，很有戏。

2000年，吴镇宇客串电影《公元2000》，10分钟镜头，拍摄一天不到，他拿下了金像奖最佳男配角。上一个这么轻松获此殊荣的人，是千面影帝梁家辉。

同年，吴镇宇与叶伟信再度合作，出演《朱丽叶和梁山伯》，再度提名金像奖最佳男演员。

在电影里，他扮演一个底层小混混，和吴君如谈了一场克制、温暖、绝望的恋爱。

“早该来的。”面对提名、奖项、夸赞，吴镇宇觉得，这些肯定来得有些晚。

6.

“兄弟，我带你去见个人。”

“谁？”

黄秋生眨了眨眼睛，露出诡异的笑容，“见了就知道了。”

吴镇宇挠了挠头皮，无可奈何地跟在黄秋生身后，他这位哥们儿，有时候，比他还邪。

黄秋生带吴镇宇来到片场。

片场里，人来人往。角落里，坐着一个黑衣人，戴着墨镜，正在大口地抽雪茄。他身上散发着一股霸气，因此，即便他窝在不起眼的地方，依然夺人眼球。

吴镇宇知道这个人。

大导演杜琪峰，银河映像掌门人，旗下大将韦家辉、游达志、游乃海，各个都是拍电影的好手。

黄秋生招呼吴镇宇找个地方休息一下，“我去和老杜谈点儿事。”吴镇宇点了点头，随意找个地方坐下。

吴镇宇不时地瞥了瞥杜琪峰。杜琪峰皱着眉头吞云吐雾。

“他？我看过他的戏，像个神经病。”杜琪峰嗓门很大，这句话，像是刻意说给吴镇宇听的。吴镇宇挑了挑眉毛，打算离开。

这时，黄秋生跑了过来：“老吴，老杜这儿有部新戏。资金嘛，有点儿不够。演员也不好找，我向他推荐了你。你要来玩儿吗。”

吴镇宇望了一眼杜琪峰，心中暗道，很拽嘛，你看不起我，我偏要演给你看。

于是，吴镇宇接下了《枪火》这部戏。

当时，没人想到，这样一部电影会成为影史经典。

250万预算，拍摄仅19天，剧本也没有。

一帮大老爷们儿，一边玩儿一边演，竟成就了华语电影史上最酷的枪战片。

有一场戏，特别有意思。

吴镇宇饰演的阿来找黄秋生饰演的阿鬼理论。当天，是黄秋生的生日。吴镇宇演嗨了，心想，送黄秋生什么礼物呢？吴镇宇心血来潮，背对镜头，一边扇黄秋生耳光，一边念叨，祝你生日快乐啊，祝你生日快乐啊。

黄秋生有苦难言，导演没喊卡，他只得默默受着。但是，黄秋生也没生气，他太了解吴镇宇了，这哥们儿就是这样，“无常”，和杜琪峰的电影一样。

任达华、林雪、张耀扬、黄秋生、吕颂贤、吴镇宇，这是一个怎样的组合呢？

邪、酷。

或许，在名门正派里，他们算不上人物，但是，放之整个江湖，他们个个都是独霸一方的隐世怪侠。

在这样一群个性十足的怪人里，吴镇宇的邪气似乎更加夺人眼球。凭借阿来一角，吴镇宇获得金马奖最佳男主角，第一次，也是目前唯一一次称帝。

金马奖评委说，尽管只是五分之一，但是，他一个眼神，马上就和其他人区分开来了。

周润发说，这他妈是继我的小马哥之后，拿枪最帅的男人了。

到这个时候，吴镇宇的演技已臻化境。

“忘记自己。”这句话，他早已参悟透彻。

7.

时间回到2004年。

郭蔼明见刘青云发呆，偷偷地扯了下他的衣角。刘青云这才从外天空回到现实。吴镇宇的思绪也从过去回到现实。

舞台中央，刘德华在万人瞩目之下发表演讲感言，台下，掌声雷动。

吴镇宇听得到刘德华的嘴在动，却听不见他发出的声音。

脑海里，20多年前的住持飘了出来。

他问道：吴镇宇，以后你想做什么。

吴镇宇：演员，顶级演员。

住持：成为顶级演员之后呢？

吴镇宇愣住了。

这一次，住持没有给吴镇宇一个答案，便烟消云散。

吴镇宇沉默了片刻，旋即，大笑起来。

他心中暗道： 天下无双，何足挂齿。

⑷ 刘德华十部最经典的电影推荐

经典刘德华电影top10：

《旺角卡门》

导演: 王家卫

主演: 刘德华 / 张学友 / 张曼玉 / 万梓良 / 林蛟 top指数 影片诞生于上世纪80年代的香港，此时的香港 社会 由于受大陆改革开放的影响，香港经济迎来了自50年代开始的工业化之后的又一次颠覆性的变革。转型 社会 的特征从影片几处细节可见一斑。虽为王家卫早期的作品，但已经能明显看出他的创作风格——对剧情的淡化和对细节的苛求。于是我也就几个侧重点来说说这部电影。

追求梦想的狂热与辛酸：

那是一个还算单纯是年代，灯红酒绿的歌舞团里歌女唱的还是情真意切的早期流行歌曲，人们在刚跨入现代 社会 时还没有完全舍弃朴素 社会 的朴素感情。万梓良在嘲笑苍蝇的时候用了一句，你回家耕田吧，这反映出对现代都市生活的优越感与满足感。华哥一次一次，义无反顾的、刚烈、直率的用酒瓶、用刀、用手枪径直的刺向对手的胸膛，在人头攒动的闹市，在众目睽睽之下奋力的奔跑，大失尊严的被人踢到在马路边，被群殴，这是多么辛酸多么不容易。然而对梦想对爱情对富裕生活的憧憬和向往又促使他一次又一次跑进象征着有利可图的地方的赌场。相信很多人对最近很火的张学友的表情包都不陌生吧，没错它就是源自这部电影。当然呢这部电算是刘德华的早期代表作之一了。影片讲述了黑道人物华为了照顾不成材的好友而跟黑道狠角色结仇，之后跑到离岛养伤，并且与表妹渐生情愫，但华的江湖身份却使这份感情屡遭挫折。该片用独特镜头处理方式和布满着迷幻和浪漫色彩的爱情和情绪。电影将香港黑帮题材与文艺气息出色地结合在了一起，题材和剧情都是老套的，但是独一无二的风格使电影具有不俗的魅力。它描述着黑帮小人物的挣扎和无奈，以及所有人宿命一般的人生。推荐理由：从 社会 边缘人的无耐映射出时代的严肃和人置身其中的压抑。

《五亿探长雷洛传》

导演: 刘国昌

主演: 刘德华 / 张敏 / 邱淑贞 / 吴孟达 / 陈惠敏 top指数 该片正是刘德华风华正茂的时候，那时候的华仔年起帅气。整部片子也演的非常好。影片讲述了青年雷洛在朋友猪油仔的灌输下洞悉黑道生存技能，从警察一步一步爬上警长高位的传奇故事。这也是一部反英雄的电影，讲一个正直青年如何随波逐流成为他最初反对的那种人。此片有趣的一点是没有为雷洛的转变刻意制造激励事件，因为最能改变一个人的是环境，这样反倒更加自然，也使影片着眼点放在刻画时代而非讲述个人史诗。蓦然回首旧相识，却早已物是人非。

影片中有太多学习教父的场景，警局行刺，医院枪战，连刘德华坐在窗边抽烟的侧影都是阿尔帕西诺的pose。可惜只是形似。在第二集的后半部分，即雷诺的中年开始，刘德华现出了他实力不足火候未够。不是每个人梳个油亮的大背头穿上西装叼根烟就可以装周润发的，要不为何这么多年了还是一个叫发哥一个只能是华仔呢。尽管刘德华一再努力的撑着架势撇着嘴摆谱，还是一眼就能看出他的虚弱，再加上一个和他年岁相仿的郭富城当他儿子，就更让人觉得尴尬了。毕竟跨度三十年的演绎需要的是岁月的沉淀，对这个刚刚30岁的青年偶像来说要求太高了。刘德华已经发挥了他当时的最好水平，这部片算得上是他在《暗战》之前的十几年里不多的可以提一提演技的作品了，得到了观众的肯定。

影片整体观感和主演的表现相似，上集好于下集。上集中小人物跌宕起伏的奋斗史交织在动荡乱世的风云变幻中，有点有面，人物生动，叙事流畅，夹以港埠的街景风物，薪水与物价的对比，给人真实的时代感。下集则过于纠缠于父子情仇而显得格局不够大气，大环境的刻画用力不足，对主角事业上的盛极而衰只是草草带过，有虎头蛇尾余意未尽的感觉，加上演员能力的原因，人物形象并未得到进一步丰满，综合看来水准稍逊于同期的《跛豪》，但还可称得上是港片中制作较为精良的一部。

雷洛的原型吕乐，当年就是港岛和九龙的总华探长，与颜雄，蓝刚，韩森并称为四大华探长，在香港一手遮天，套句最通俗的台词就是“黑白两道哪个不给我面子”。廉政公署成立后对他立案侦查，他提前一步移民加拿大，后居台北。由于港台之间没有引渡条例，虽然廉政公署的通缉令至今有效，他却一直优哉游哉的在海外逍遥。值得一提的是曾志伟的老爸是吕乐的下属，两人几乎经历相同，如今同样身背通缉令在台北与吕乐一起喝茶养老。谭咏麟笑言他当年与曾志伟在足球场初见面时，曾父出手豪阔，给了他一个大红包，他立刻打定主意要当这个小胖子最好的朋友。

有趣的是向华强也在里面客串了两个镜头，当我听到“从事反黑工作多年的蓝江探长”的称号，却看见他这张江湖大佬的面容时，一口茶都喷到屏幕上了。那两年香港枭雄传记片泛滥，后来永盛还真的拍了一部《蓝江传》，向华强与张国荣主演，同样热卖。

关海山在戏中与秦沛的交锋时一直为对方的气势所压，只有在警局抢人这场戏爆发出来，双手颤颤拔枪相对的情景演的颇为传神。“不要刺激我哦，我有心脏病的！”这样的台词由一个原本低调忍让的老头嘴里说出来更有威慑力。他凭此片获金像金马双料最佳男配角。去年接连走了几位老戏骨，虾叔，骠叔，鲍方（鲍德熹之父），加上最近的曹达华，粤语老片的时代离我们越来越远了。推荐理由：《暗战》之前最好的刘德华，拍出了港片中少有的史诗味道，刘天王的又一经典角色。

《阿虎》

导演: 李仁港

主演: 刘德华 / 常盘贵子 / Intira Jaroenpura / 陈荣宗 / 潘源良 top指数 这部电影正好是华仔的第100部电影了！单从演技上看确实无可挑剔。影片讲述了拳击手阿虎与住在孤儿院的女儿之间复杂的亲情关系，以及阿虎寻女过程中与孤儿院老师的爱情故事。电影中蓄起了胡须的刘德华展现了成熟男人独具的沧桑。错误，是年轻的代价；责任，是成长的结果；沧桑，是岁月的沉淀，阿虎的眼神洗尽铅华，深沉内敛，像是一本读不尽的故事书。影片中最温情的一幕是火车上，阿虎的女儿睡在爸爸肩膀上睡着了，阿虎轻轻为她盖上衣服，面对初次见面的女儿的亲昵，有点不自然，又有些享受的样子。最感动的一幕是阿虎犹豫着，终于起步狂奔，追修女的 汽车 ，他的脚步坚定而执著。还剩20秒……坚持……坚持……

阿虎坚持到了最后，他却从此再未站起。

人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。

这个源自海明威的不朽名作《老人与海》的主题被香港电影《阿虎》再次诠释，结局令人唏嘘。

但就我而言，这部影片带来的思考并非仅仅只是《老人与海》的简单复制。虽然人物面临的抗争是相似的，然而人物的 情感 背景却是不同的。老人只是老人，赤条条无牵挂，来也空空去也空空；阿虎却并不单单只是个拳手，他还是Ploy的父亲，还是大美女常盘贵子的新晋男友。

“人是可以被毁灭的，但是不可以被击败的。”这句传世名言，其实应该是以一种非此即彼非负即胜的斗争人生观为背景的。然而从人整个一生的视角来看，很难说有什么胜负。“输了你，赢了世界又如何？”被反复吟唱。我想这和生活的多元素有关系，生活不可能只是一次捕鱼一场拳赛。人可以在单一元素中（如捕鱼、球赛）拼尽全力，不惜一切争胜，至少要为自己赢得永远不死之尊严。但是一进入某种多元素之语境，说话可就没办法那么高调了。不得不权衡，不得不以牺牲某元素的成就为代价来求得整体的和谐与合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命来证明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盘贵子泪流满面。阿虎完成了自我的升华，Ploy怎么办？常盘贵子又如何？

所以，《老人与海》是单元素的。它更像一场足球比赛。一方是老人队，一方是鲨鱼队，比赛逼近尾声，胜负久悬未决，每一个人都筋疲力尽，每一个人都犹在奔跑。不能输！绝不能输！

而《阿虎》是多元素的。不是一场球赛可以类比的。熟知足球的人们应该都知道欧洲球坛常被提及的一句话：“足球并非全部。”最后一刻冒着自伤或者伤及对方门将的抢点并不被提倡。大家还有将来的生活，还有老婆孩子。推荐理由：有时候悲剧往往更美。

《瘦身男女》

导演: 杜琪峰 / 韦家辉

主演: 刘德华 / 郑秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指数 这部电影叙述的爱情故事能让我记到现在其实也挺不容易的，让人有深刻印象的一段爱情故事，电影拍摄在2001年，故事讲得的是2000年前后的事情。MiniMo因失恋变成一个260磅的大肥婆，在认识了同病相怜的肥佬后，两人从相识到相知的的故事。刘德华说，像我们这样的胖子，走到哪里都会被叫做胖子，你知道我名字也没有用。电影的最后也没有交代刘德华所饰演的胖子的名字。因为这已经不在重要了，每个看过电影并有所感触的人都会记得刘德华，都会记得那些冰山一角承诺，和那些重如泰山的努力。刘德华和郑秀文演绎的爱情浪漫喜剧。瘦身，可能是现代 社会 一个潮流，所以挺吸引人的。最喜欢的是最后，当女主角无意中看到男主角并追上去时，一个吻就够了。也许这只是一部香港制造的大众喜剧

笑过之后却留下无人收拾得伤痕。

我们身边总是存在着这些群体，胖子，丑男恶女，天生残疾，所有与常人不同的人就是怪异，而这些异类都理所当然地成为他人 娱乐 的对象。并且不准反抗，更不准喊疼叫停。。。很残忍的 游戏 ，却终日有人乐此不疲。

为爱减肥，看上去很浅薄，其实在爱情难题上堪称伟大了，减肥是如此痛苦的事，你要舍去你的口腹之欲，你要忍耐自己身体带来的说三道四，你还要消化身边的冷言冷语。很难很难。。。更何况是为了认不出自己的男人。。

一个人孤零零的选择了痛苦，然后默默承担下来，坚忍的走到昔日恋人面前。

这有多伟大，远胜过为其他

在此起彼伏的笑声中放私哭泣的我永远相信在黑暗的另一头也有着相同的纯净眼泪推荐理由：“如果将来我变胖了，你还会爱我吗？”“当然。”

《大只佬》

导演: 杜琪峰 / 韦家辉

主演: 刘德华 / 张柏芝 / 张兆辉 / 汤宝如 / 秦煌 top指数 这部电影实在不推荐那部和谐的那个版本，相信很多人是看了那部被和谐的才给的差评吧。就原版的电影来说这部电影还是很不错的。电影讲述的是的大只佬（在跳艳舞时与前来扫黄的警花李凤仪相遇，阴差阳错的大只佬逃跑时与逃走的印度逃犯不期而遇，最后逃犯逃走了，大只佬被当成了嫌犯抓回了警局。其实大只佬以前是大陆一名武僧，最后李凤仪有难大只佬 救她于危难，希望能帮她洗刷罪业……大只佬三次更换袈裟便是三重境界，一则退袈裟乃知因果丧修行，二则穿袈裟乃行善止恶断孽祸，三则换袈裟乃酒肉穿肠了却因缘际会。注意大陆后来的删减版会让你看的一脸懵逼，各种时间线都一塌糊涂。但是原版却挺好的。推荐理由：讲的是因果不是轮回

《无间道之终极无间》

导演: 刘伟强 / 麦兆辉

主演: 梁朝伟 / 刘德华 / 黎明 / 陈道明 / 陈慧琳 top指数 这部电影可以说是整个香港警匪系列电影的经典了，不仅仅在中国很火，风靡整个亚洲电影讲述了刘建明杀了陈永仁后，接近陈永仁的心理医生李医生，想知道陈永仁的过去，从中找到杨警官是卧底的证据。在了解陈永仁过去的过程中，刘建明却不知不觉地人格分裂出陈永仁的角色。似讲述的是警察与卧底的故事实则并不是，想说的其实是善恶，其实是人生。还是要三部连着看，每一部都很精彩，分开来却都稍显单薄，但是第三部将导演的意图呈现得淋漓尽致。推荐理由：真正的无间地狱 也许是心灵的折磨

《三国之见龙卸甲》

导演: 李仁港

主演: 刘德华 / 洪金宝 / 李美琪 / 吴建豪 / 濮存昕 top指数 三国乱世，战火纷争。面对魏军强势压境，初任工兵的赵云主动请缨，借助军师诸葛亮以攻为守的策略，立下劫寨扰敌的大功。随后的长坂坡一战，赵云单枪匹马杀入曹营救回幼主，从而一战成名。随后并被委以重任与黄忠老将军一起出征定军山，收取汉中，奠定蜀国基业。不过此役，由于黄忠心急想争头功提前出兵，却中了曹操的奸计伤亡惨重。危机之时，赵云及时赶到救出了黄忠和罗平安，并在诸葛亮妙计的帮助下，烧掉曹军粮草扭转战局立下大功。赵云也因此荣升五虎上将，而身为同乡兄长的罗平安心中却是百般滋味。时间就在战争中飞逝而过，蜀国的五虎大将也先后辞世。在诸葛亮的再一次灭魏大计前，赵云坚持做先锋大将，却在凤鸣山前遇上曹操10万大军，面对人生的终极之战，赵云该如何应对？《见龙卸甲》跳脱了 历史 的羁绊，只是讲了“一”个英雄的故事。从单骑救主，到常胜将军，再到英雄暮年，赵子龙一生的起伏也终在沙场上完结。而当最后单枪匹马冲向敌军时，看似悲壮，其实更是人生的一种解脱。美好的回忆，悠扬的音乐，飞驰的骏马，还有那个暮年但依旧抖擞的子龙，虽死，但对于电影来说何尝不是一个完美的结局。喜欢香港武侠片，喜欢香港武侠片中的音乐，看这部电影会想起很多，就连最后的马蹄声，你都会觉得是香港影片所特有的，更别说林子祥式的“吼哈”声和最后赵子龙回忆时关羽、张飞回头的画面。推荐理由：怀念那个时代的港片！

《暗战》

导演: 杜琪峰

主演: 刘德华 / 刘青云 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 许绍雄 top指数 印象中杜琪峰的警匪黑帮片大都很硬朗。比如《枪火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部电影充盈着满满的男性荷尔蒙。看的让人热血贲张。但是这部《暗战》却显得温情和柔软许多。

警与匪的72小时猫鼠 游戏 ，从最初的针锋相对，到最后的惺惺相惜；从最初刘德华的匪生命所剩不多的设定，到最后他的下落不明，杜导大打温情牌，让人心里还存有最大的希望，希望他只是藏匿在某个角落不为人知。警与匪之间的矛盾与友谊，处理的不再是那么剑拔弩张，而是让人看的笑中有泪。

在他的大部分的警匪黑帮片里，女性角色大多处于打酱油的边缘角色，很大程度只是为了润色剧情。但是在这部片里难得的安排了一段点到即止的感情。虽然这段感情最后无疾而终，然而却让人感觉到一种温暖与期盼。让本该有的生离死别变得温情脉脉。

一如既往的杜式电影的高水准配音，这部影片也不例外。开篇类似苏格兰风笛配合刘德华的镜头，让人有一种英雄将逝去的悲凉；后段刘德华与蒙嘉慧的巧遇，配乐是类似于come to me，但经过改编显得更委婉优美还带些伤感，也为这段无疾而终的感情最了一个隐喻。到最结尾，苏格兰风笛配合男声吟唱的配乐响起的时候，才让人更忍不住动容，悲壮但是坚定，甚至会有丝错觉，也许真的某时某刻，他还会回来。小优觉得这部电影真的很优秀了，物无论从情节的编排还是演员的演技都无可挑剔，是刘德华的精品了影片讲述了在72小时的时间里发生在一个警察和一个盗贼之间的故事。所描绘故事的起伏和张弛、人物的个性展示和智慧较量都无可挑剔，连结局都如此完美，连配乐都那么难忘。猫鼠 游戏 的最佳代表，枪林弹雨中不忘耍花腔，感情戏寥寥数笔却令人回味。无间、暗战、喋血，香港诞生了多少经典双雄片。推荐理由：刘华最佳作品，高智商互斗 游戏 ！

《天若有情 》

导演: 陈木胜

主演: 刘德华 / 吴倩莲 / 吴孟达 / 朱铁和 / 刘江 / 黄光亮 / 林聪 top指数 这部电影的所描绘的不止是“黑帮电影”这么单一，其中添加的爱情线，让这部电影成为经典，特别加上刘德华对这部电影的演绎，人物性格演的恰到好处，电影讲述的是一个黑 社会 青年华仔和一个富家小姐Jojo的爱情悲剧故事。被称为经典一点也不为过，尽管依然有很多打打杀杀的场面，这是香港少有的以爱情和情义为核心来推进故事的“黑帮电影”。刘德华的角色演的非常好。电影里的爱情故事很感人，感人处在于男女两人在爱情面前的奋不顾身，这不禁要让人思考起一个关于爱情的题目——是什么让我们可以为了爱奋不顾身。

故事的男女主角年纪都不大，这让我想到爱情的美好程度是不是与年龄有关呢。

当我们没有经历那么多的 社会 人事，心灵还很纯净，心里有的是最接近原始人性的感觉，带着这样的心灵游走在尘世，当你动心的时候你就必定是碰上了正确的爱情，可是困难在于你碰上的那个人是否和你是一类，是否也是“原始人”。

故事里的两个人就都是这样，他们心中那盏用来盛装爱情的圣杯都是洁净的，所以他们找到了最真的爱情，在他们的心中爱情是独立于任何事物之外的，只和他们两人有关，所以他们没有必要关心彼此是什么家境彼此是什么 社会 阶层，只管爱着彼此就好了……这样的爱情怎么会不感动我们这样世俗已经深入骨髓的人。

美好爱情要么发生在情窦初开季，要么发生在年近黄昏时。

前一类是人心纯净什么都没见过。后一类是经历人生百态后的智慧老人，他们明白爱情本该就是自己年轻时遇到的模样。

二十四五到三四十岁，这个年纪对待爱情看似成熟，实质却是最无知的，这个时候你看到的爱情早已不再是爱情了，小小的爱情里撑满了利益、欲望、生活琐事，美丽的爱情没有了娇美高贵的模样，呈现的却是被撑着变形了的丑陋的皮囊，作为人们达成各种目的的工具。推荐理由：高智商互斗 游戏 ！

《桃姐》

导演: 许鞍华

主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 top指数 刘德华在这部电影里演的角色真的是深入人心了，也就只有这种影帝级别的才能演的这么恰到好处吧电影是以人命名的电影，讲述一位生长于大家庭的少爷罗杰（刘德华饰）与自幼照顾自己长大的家佣桃姐（叶德娴饰）之间所发生的一段触动人心的主仆情。感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部电影好的地方在于，感人而不煽情，电影将更多镜头留给了温暖亲情的生活细节，桃姐的个性刻画很丰满，有现实感，让我想起……电影对待死别没有去刻意强调，结局没有一个预想中的 情感 爆发点，这让电影显得很有个性不流俗，甚至有些不够商业的感觉，很平静的一种态度。这部戏，基本上所有的情节都是根据生活中真实发生的事情改编的。

比如电影里有一场是博纳的老板于冬，被刘德华演的制片人和洪金宝、徐克两位导演联合起来骗他追加投资的戏，是真的，只不过骗于冬的那个人不是刘德华。

电影里还有一场是刘德华饰演的Roger Lee带着桃姐去看自己的电影首映，桃姐说看到很多人中途退场，刘德华说，因为我的戏太难看了。这也是真的，而那部戏叫做《天堂口》。

所以我以为，要理解《桃姐》这部电影，首先必须得了解和这部戏有关的人物，而我在这里想说的，只是影片的导演许鞍华。

《桃姐》将镜头对准了香港的老人院，用细腻的电影语言讲述了一对主仆之间那种不是亲情又胜似亲情的感人故事。全片都没有什么强烈的戏剧冲突，表现的也都是柴米油盐酱醋茶之类的生活细节。从这一点上看，其实《桃姐》就是一个老人院版的《天水围的日与夜》。但《天水围的日与夜》里只有平淡无奇的简单生活，而“老人院的日与夜”里，虽然英文名一样叫A Simple Life，但有笑有泪，还有些无伤大雅的恶作剧。电影里对电影圈和电视圈丑恶现象的表现，比如刘德华、徐克和洪金宝三位导演和制片人一起演戏骗于冬老板的钱，以及电视台去老人院慰问，镜头前后立刻变脸，换成别的导演可能就会沦为一种无情的鞭笞和彻底的批判，但许鞍华却只是把它们呈现出来，不去做过多的评价。

⑸ 《失孤》这部电影主要想要表达什么

由刘德华与井柏然共同主演的电影《失孤》，讲了一个双向寻亲的故事，一边是刘德华扮演的雷泽宽，骑摩托十数年如一日的四处寻找丢失的儿子，一边是井柏然扮演的曾帅，一个童年被拐卖的孩子在成年后四处寻找曾经的亲生父母，影片的戏剧性指吵者就从这二人身上展开，一个寻子，一个寻父母，令这一老一小有了相伴相知、相依为命的同行之缘。

井柏然所扮演的曾帅，从人物故事的角度看，非常新颖，至少在我们看多了父母寻子的故事后，突然有一位被拐骗过的受害儿童，在成长后展开了这段艰难而漫长的寻亲路，这种逆向的寻找，是一个很独特的感受，他被拐卖后，有了怎样的遭遇？会不会被洗脑？会不会被虐待？非亲生的养父养母对他好不好？对于童年的故事他又记得多少？当然，从银幕中感知这些故事，犹如我们找到了一个丢失的孩子一般令人悲喜交加。

曾帅这个角色，从表演的角度看，难度很大，一方面，这是一个叛逆的孩子，青春、亮丽、潇洒，有着最阳光的特质唯薯，另一方面，他的内心，却是被阴影所笼罩，因为这是一个自幼被拐卖的孩子，尽管曾帅不是那种到处唠叨的人，但越是这样，内心的秘密就埋藏得越深，而越是成长，认祖归宗寻亲返家的念头就越强烈。当然，每个丢失孩子家长，都是一样的痛苦，每个丢失的孩子，却有着各不一样的境遇，有的愿意寻回故乡，又的却已经选择将亲生遗忘，比如那个和曾帅一起丢了的孩子。

凭着记忆的蛛丝马迹去寻找，其实是一件艰难而痛苦的事情，对曾帅而言同样如此，其一，对全国那么多的铁索桥中，要找到童年记忆中的那座，无异于大海捞针，其二，时过境迁之后，如果物是人非怎么办？所以，在这个地方，有着导演深深的隐喻，曾帅曾经把全国的铁索桥图片的汇集起来，一张张的寻找自己记忆中的那一座，当然，这些铁索桥，这些铁链，还有记忆中母亲的大辫子，都是他与过往的回忆的联系。

在最终寻找到自己的故乡，寻找到自己的亲生父母的那一刻，其实铁索桥已经不复存在了，取而代之的是一座砖石结构的桥，竹林已经不复存在了，早已经在修桥的时候被砍伐殆尽，而记忆中母亲的长辫子也已经不复存在了，真实生活中的母亲，已经成为一个短发微胖的中年妇女……其实，这座桥，不仅是井柏然与父母的亲情之桥，也是观众与影片的共情之桥，那一刻的相认，记忆迅速被现实填满，希望迅速被圆满充实，未来却突然显得乏味至极。

桥很短，但井柏然走得很漫长，这不仅仅是十几米的距离，其实是十几年的青春，才换来这一刻的相认，这段戏相较于全片，最难处理，井柏然也并没用流俗到痛哭流涕的认亲生而已，而是带着期许、激动，而又有些陌生、顾虑，以及那么一点点的惴惴不安，一点点的如梦初醒的感觉，用脚步，用背影，完整交代了一个少年的寻亲全情。

《失孤》其实是温暖的，刘德华一路寻找的暖心，井柏然“物归原主”的团圆，都让这部“虐心”的电影，得到充分的情感宣泄，而往往到了这个时候，我们才会发现，对于两人情爱满满的同行，充满了依依不舍的告别，很多时候，最美的时光，都是在路上，那里有一老一少惺惺相惜的同行。那些在梦中出现的家乡的一草一木，一碰基桥一竹，一屋一井，莫不都是思念幻化的离愁。

⑹ 如何评价刘德华的电影《失孤》

《失孤》是2015年的华谊兄弟制作的一部“打拐”题材的电影，由彭三源自编自导，刘德华、井柏然、吴君如等主演。影片讲述了1998年，雷泽宽两岁的儿子雷达丢了，雷泽宽开始了长达十四年的寻子之路。一路上雷泽宽历经艰辛，还认识了四岁时被拐修车小伙曾帅。雷泽宽帮曾帅找到了失散多年的亲人，带着曾帅送他的导航仪继续神链袭自己的寻子之路。《失孤》是女导演彭三源的银幕处女作，剧本参考多个真实故事改编，讲述了华仔饰演的雷泽宽寻子15年的故事。之所以取这个片名，一方面，自计划生育以来，许多家唤锋庭都是一个孩子，若孩子丢了，对家庭和孩子双重来说，就是失去和孤独；另一方面，“失”和“孤”也蕴含着哲学上的一种辩证思考。2014年4月30日，刘德华以一身民工装扮现身重庆渝中区七星岗华一坡丰附近拍摄。由于并未清场，路边仍有少数车辆和行人通行。不过如果不是刘德华的铁杆粉丝，很容易与他擦肩而过，因为一游兄身灰色的民工外套和又黑又瘦的扮相与华叔本人反差很大。

⑺ 刘德华年轻机车黑色短皮衣是哪部电影

《龙在江湖》。
刘德华年轻机车黑色短皮衣出现的电影是1988年上映的香港动作片《龙在江湖》。该片由刘德华、关之琳、源让乔宏、吴耀汉等主演，讲述了一个追求自由和正义的摩托党与黑帮争斗的故事。其中，刘德华饰演的角色张龙一身黑色短皮衣，搭配黑色手套和墨镜等酷炫装备，成为了电影中的经典形象之一。该片不仅租嫌在香港取得了极高的票房口碑，也在海外市场获得了不错的反响。
《龙在江湖》是一部充满青春活力和街头气息的电影，凭借其紧凑的剧情、精彩的雹型局动作场面和时尚的服装造型，深受当年年轻观众的喜爱和追捧。刘德华饰演的张龙形象也成为了他电影生涯中的经典代表之一，深受歌迷和影迷的喜爱。

⑻ 电影《游龙戏凤》里刘德华的经典台词大神们帮帮忙

“毛毛 小赌棍” “幸福是要争取的” “你嫁不嫁 你娶不娶” 1.我小时候听广播 说幸福就像一个玻璃球 如果掉在地上 碎片会飞得到处都是 每一个人都可以去捡 但无 论你怎么努力 都捡不完 但只要你努力了 总会捡到一些 2..她们为什么都对你那么好？ 你对别人好，别人自然就会对你好 3.世上，每个人都在寻找一颗属于自己的星星，让它能照亮自己的生命，也照亮身边所有人。 4.我真的没准备好进入你的世界 但我已经准备好让你进入我的世界 5.不要浪费你的生命在你一定会后悔的地方上！ 6.“幸福是要自己争取的”有可能会被拒绝 但是如果让她知道有一个人在深深的爱着她 还是乱启闹值得的 7.唔系你自己知道钟唔钟意就得，系要人哋都知道你钟唔钟意先至的既！ 不是你自己知道喜不喜欢就可以，是要人家知道喜不喜欢才可以啊。 8 我会等 虽然不知道要等多久 但我想我不用等到一百岁 9 人肉提款机 品种光棍 他的外号是鬼影眼啊他只要看上你一眼就能看穿你的心 10.成功男人背后有个女人 变态男人背后有老妈 11 你相信好心有好报 你知不知道 相信人是一项很大的风险投资啊？ 12 我旁戚喜欢跳舞 开心也跳不开心也跳 我也一样 喜欢认识一些美女喽开心泡一下哗罩不开心也泡一下 12、 你不要这样看着我啊，你这么看着我，搞得我心里痒痒。你还看，还看？！ 13、 就算哪天她拒绝了我，又有什么关系呢？ 起码她会记得曾经有个人爱过她 14、我想我的字典里面 现在什么都不重要 有心就足够了 15、他是个钱多得难受的人 我是什么 我什么都不是 如果有一天我听到别人说我占他便宜我会发狂会打他们 我不想让别人说我是傍大款的 16、我问你三个问题 不不如我问你三个问题 喜不喜欢？ 喜不喜欢？ 喜不喜欢？ 17、花钱买梦想 就跟付钱做爱一样 零高潮 18、认识自己，降伏自己，改变自己 才能爱别人 19、我从来没试过跟一个男人在一起 那么开心 但是又那么辛苦 20、 要是有人上电视向我求婚 我哗就上去了 你可以拿着幸福摆到人家面前让人家呼的一声飞过来 男人要面子 女人就不要？ 21、我不知道什么是害怕 怀孕的时候老公有了新的女人 我都撑过来啦 所以 我绝对不会因为害怕别人瞧不 起我 就放弃寻找一个可以真心对我好的男人 22、我真是很感动但是光感动有什么用呢？现在的女人最需要男人的什么？爆发力 23、你听我说以后无论什么时候你要的话 我一定会在你身边 24、我一直觉得我可以接受的 嫁个有钱人 花钱谁不会啊 我是女人 做阔太太应该的嘛 可现实不是这样的 我们根本就是两个世界的人 25、爱是包容，是忍耐…… 26.今日的执着，会造成明日的后悔！ 27.是我色 我比较习惯主动 28.我爱你 我爱你 爱你的心 超过了一切爱你的心永不变 一颗真心交给你 只想你说愿意 29.原因只有一个，因为你早已感受到我深夜里爱你的冲动，大嘴巴想亲亲 30.女人傻事做得越多，就表示越爱你

⑼ 一起来看流星雨剧中人物性格分析。

楚雨荨
郑爽饰演的楚雨荨从小失去父亲，和母亲相依为命。为了一个好的前途，报答妈妈的养育之恩，在舅舅的支持下，进了艾利斯顿商学院。端木磊很忧郁。对雨荨很好，云海自己以为雨荨喜欢他，其实雨荨那时候不喜欢云海 ，然而，她不知道端木磊是她儿时的小伙伴，却一直觉得他的眼神好熟悉。开始对忧郁的端木磊产生好感，后来才逐渐发现，最令她讨厌和痛恨的云海，才是她真正喜欢的人。生活的遭遇磨练了她的性格，极为坚强。常常把强烈的愿望和独立的精神融合在一起。她是一个反对习俗和不愿意随声附和的人，说话和做事全凭自己的兴趣，率性而为。在她发现云海才是自己爱的人时，准备回到云海身边，可是云海失忆了……
慕容搜岁云海
张翰饰演的慕容云海家境富有，初中毕业就被忙于公司事务的父母送往澳洲留学，所以性格中有些香蕉人的特性。在澳洲迷上了赛车，并且因为赛车而荒废了学业。高中毕业后，但是因为酷爱赛车，没有参加大学考试，瞒着父母参加一个车队，并在赛车中受伤。母亲沈含枫得知后，强行将他弄回国。并袜租送入艾利斯顿商学院，希望能改变他的性格，云海回国后，偶遇楚雨荨，对这个倔强的女孩子产生兴趣，两人在学校里是死对头，两人从不打不相识、后来互相产生感情。但是两个人的感情一波三折，横亘在两人这间的，除了贫富悬殊，性格的差异，还遭到母亲沈含枫的反对，命运的捉弄……
端木磊
俞灏明饰演的端木磊由于从小父母忙于工作，所以养成了独立，自闭的性格。在小时候就认识楚雨荨，并得到雨荨的保护。父母是国际有名的大医生，但是自己却晕血。小时候是个自卑自闭的胖男孩。长大成人后是个忧郁的翩翩美少年。进入艾利斯顿学院念建筑系，当楚雨荨进入艾利斯顿学院的时候，立刻认出了雨荨，并回报似的保护雨荨，雨荨逐渐爱上了他，但是他却在此时爱上了钢琴老师于馨。但于馨却对这种姐弟恋态度模糊。后来于馨去了英国，他也尾随而去，不久后又回来了。后来终于被楚雨荨的纯真打动，爱上了雨荨，雨荨却已经跟慕容云海开始了真正的恋情，端木磊陷入了友情与爱情的漩涡之中……
叶烁
魏晨饰演的叶烁内敛、稳重、阳光、懂事、电脑天才。因为家庭经历过贫穷和苦难，他比云海等人成熟。非常孝顺母亲，不允许母亲受一点苦。哥哥是学计算机网络的。因为工作耽误了父亲的病。后来虽然哥哥发了财，成了网络新贵，但并不能磨减当年哥哥带给母亲痛苦时在叶烁心里留下的阴影，所以千方百计的创造自己的网络游戏世界，以跟哥哥抗衡。一次偶然的机会让他爱上了慕容云海的姐姐慕容云朵（肖涵饰），但这注定是一场磕磕碰碰告漏兆的恋爱。而他的情敌是艾利斯顿商学院昔日的考神林晓黎。最后，云朵终于被叶烁打动了，两人正式交往。
上官瑞谦
阳光、帅气、擅长舞蹈和篮球，幽默、搞笑、魅力高。他因为从小已被父母安排好自己未来要走的道路，且没有很大的反抗精神，唯一的反抗就朱梓骁饰演的上官瑞谦是婚姻。所以对每个女孩都很多情，与各种女孩打打闹闹，嘴很会说话，自称情圣，很可爱活泼，单纯，很得女孩子的欢心，是个有名的花心公子。自从认识雨荨的朋友小渔后，逐渐被小渔的真诚所打动，慢慢开始喜欢这个女孩子。直到最后由于被雨荨和云海的爱情所感染，学会努力去追求自己的幸福，才对小渔敞开心扉，回到小渔身边。
慕容云朵肖涵饰演的慕容云朵
是一个理性理智善良的女孩，为爱而付出，敢于追求自己的爱情。经常教训云海，很喜欢楚雨荨，支持雨荨和弟弟的感情。是因为她怀念那段当初被母亲沈含枫拆散的感情。所以她不希望自己的悲剧在弟弟的身上重演，她不顾一切的维护弟弟与雨荨的感情。与普通职员林晓黎相恋，但遭到母亲沈含枫的反对。她并不相信自己的恋人林晓黎是因为贪恋慕容家的财产才会追求自己。希望林晓黎对她有所解释，可林晓黎不能原谅云朵对自己的不信任，对她十分冷漠，这让她伤心。最后她发现晓黎确实不值得自己去爱。面对叶烁对自己的追求，她一直把他当成自己的弟弟看待。当她知道当初是因为母亲的手段，让自己误会林晓黎的时候，与母亲闹翻，勇敢追求自己真正的爱情。
彭杨饰演的音乐老师于馨于馨(彭杨 饰)
大学音乐系小提琴专业的毕业生，受聘到艾利斯顿做临时钢琴老师，气质高雅、优美动人、擅长钢琴而认识了端木磊。端木磊对于馨一见钟情，但开始于馨却因为年龄的关系对端木磊的感情表现模糊，后来发现自己喜欢端木磊时，端木磊却爱上了楚雨荨。
小渔
雨荨高中的同学，密友，率真、单纯、可爱、没有心机。考上了另外一所大学，两人经常见面。去艾利斯顿学院找雨荨玩时，认识并爱上了上官瑞谦。她想尽一切办法和上官瑞谦约会，却发现靠感动是不能让一个人得到爱情的。正当她要放弃的时候，花心的上官却又回到她身边……
柴雪村
很年轻的时候就在社会上打拼，但一事无成。经常接济雨荨家，但每天都有不同的理由在这里蹭吃蹭喝。千方百计地把雨荨送进艾利斯顿学院，其实是一项战略投资。他是想让她钓得金龟婿，好让自己衣食无忧。在得知云海的身份后，不管雨荨是否同意，千方百计的撮合他们。可当慕容云海家被林晓黎暗算，濒临破产时，又千方百计地阻挠他们来往，撮合端木与雨荨。为人吝啬的他暗恋学院外聘的音乐老师于馨。可是阴差阳错间竟然向宿舍管理科的兰姑表白，两个人从此成为一对欢喜冤家。到最后，雪村舅舅发现，自己的真爱就是兰姑