芳华电影在北京哪个影院在放

1. 《八一电影制片厂》还在吗，为什么再也没有看到其拍的电影

是你不注意而已。关键是近二十年以来，院线很少排八一厂拍的电影，因为主旋律的爱国主义和革命战争电影，除了包场，极少有个人买票看。院线即使排了片子，场次也极少，宣传也极少。
近二十年我在电影院看的或在网上找到的八一电影制片厂摄制的电影有《惊涛骇浪》、《惊心动魄》、《太行山上》、《惊天动地》、《雷锋在1959》、《雷锋的微笑》、《飞天》、《歼十出击》、《目标战》、《我不是王毛》、《古田会议》、《刘伯承市长》、《八月一日》、《忠诚与背叛》、《开罗宣言》、《诱狼》、《百团大战》、《血战湘江》。还有与其它公司合拍的《智取威虎山》、《芳华》。还有一些名字记不清了，这里也懒得去查了。最近看的八一厂电影是2019年八一建军节上映的《古田军号》，在电影院看的。
今年是中国共产党诞生一百周年，八一电影制片厂正在拍摄献礼片《三湾改编》。
军改后，八一电影制片厂依然保留。军队内部编制为中国人民解放军文化艺术中心电影电视制作部，对外仍然使用八一电影制片厂名称，片头厂标不变，继续拍片。唯一变化是由副军级单位降为正师级单位。

还在，只不过改名为 “解放军文化艺术中心电影电视制作部” ，并由副军编制单位降为正师编制。

中国人民解放军八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，位于北京市丰台区六里桥北里， 占地面积392.1亩。1951年3月，以总政治部军事教育电影制片厂名义开始筹建，1952年8月1日正式建厂，命名为解放军电影制片厂，1956年更名为中国人民解放军八一电影制片厂。

2018年2月2日，八一电影制片厂将与原总政歌舞团、总政歌剧团、总政话剧团、总政军乐团合并为解放军文化艺术中心，八一电影制片厂对内更名为 “解放军文化艺术中心电影电视制作部” ，并由副军编制单位降为正师编制。

6月物握绝18日，改革后的八一电影制片厂新任厂长柳建伟称八一电影制片厂的厂标会继续在电影中出现。

2017年年底上映的冯小刚导演的《芳华》，成为八一电影制片厂参与出品的最后一部电影。经典电影

《柳堡的故事》

《英雄虎胆》

《永不消逝的电波》

《回民支队》

《林海雪原》

《地道战》

《地雷战》

《野火春风斗古城》

《闪闪的红星》

《四渡赤水》

《巍巍昆仑》

《晚钟》

《雷场相思树》

《弹道无痕》

《大决战》

《大转折》

《大进军》

《冲出亚马逊》

《惊涛骇浪》

《太行山上》

《智取威虎山》

《芳华》

是不是很久没有看到八一厂的出品厂标了？

2018年，根据中央军委决定，原中国人民解放军八一电影制片厂更名为解放军文化艺术中心电罩姿影电视制作部。2017年年底上映的冯小刚导演的《芳华》，是八一电影制片厂参与出品的最后一部电影。

作为国人早期电影的启蒙和那些年的回忆，八一厂已经做到了空前绝后。

中国皮卜人民解放军八一电影制片厂是中国唯一的军队电影制片厂，1951年3月，经中华人民共和国中央人民政府文化教育委员会和中央军事委员会批准，筹建中央军委总政治部军事教育电影制片厂。1952年8月1日，正式建厂，命名为解放军电影制片厂。建厂初期，主要摄制军事教育片和新闻纪录片。1955年，增加了摄制故事片的任务。1956年，更名为八一电影制片厂。

截至2014年，摄制各种影片2200余部（辑）。其中：①故事片（含舞台艺术片）236部。②军事教育片和国防科研片571部（辑）。③纪录片1049部（辑）。④美术片6部。⑤高清数字电影9部。⑥电视剧81部。⑦电视专题片70部。⑧译制片79部。

合并只是对内进行了改名，对外依然八一电影制片厂，厂标也会继续在电影中出现。

2. 《档案》冯小刚拍哪部电影时差点丢了性命冯小刚和王朔的合作

请点↑↑↑ 北京卫视 ↑↑↑关注↑↑↑ 欢迎关注《北京卫视》官方账号 每日更新精彩内容 2015年11月21日，中国台湾第52届电影金马奖的颁奖典礼在台北的国父纪念馆举行，这届金马奖的影帝争夺十分激烈，入围者中，有像郭富城这样的老牌影帝，也有邓超这样的实力演员。但最终，这个影帝的桂冠却落在了冯小刚手中。这让许多人颇为惊诧，一个蜚声国际的大导演，偶尔做了一回演员，就能斩获影帝的殊荣，他在表演上究竟有什么过人之处呢？

冯小刚出演的电影叫《老炮儿》，“老炮儿”，就是北京城的老混混，电影中冯小刚饰演的六爷因为儿子的事卷入了一场跟富二代的冲突。

他偏执的用自己的“规矩”来解决矛盾，却不料越陷越深。

现实中的冯小刚确实和电影中的六爷有许多相似之处。语气上京味儿的口音，生活上守旧的态度，而且都带着那么一股劲儿，不肯与他们认为“不合规矩”的事妥协。

不同的是，六爷年轻时候辉煌过，所以那股劲儿是往外放的；而冯小刚游碧岁则在事业巅峰，那股劲是往里收的，除此之外冯小刚几乎就是另外一个六爷。

真实的冯小刚是什么样子？他的那股劲儿又是怎么来的？这还要从一家公司说起。

公司名：北京好梦影视策划服务公司；注册号：1101081435912；地址在北京市海淀区四道口路皂君庙甲2号；法定代表人：王朔；主管单位：北京电视艺术中心；企业状态：吊销。经营范围里写着：电影、电视剧及文艺节目的策划、咨询，经济信息咨询，零售家用电器、家用电子产品、装饰材料、工艺美术品（除烟花爆竹）、建筑材料。

多年之后冯小刚在自传里回忆起这家早已不存在公司，印象最深的几个字——烟花爆竹除外。这家看起来从事业务繁多，横跨领域多样的公司，事实上只有三个人——董事长王朔，总经理冯小刚，还有一个财务总监。

旗下没有员工可供领导，用冯小刚的话说，董事长自己每天也得扫地擦桌子。

1993年底，这家名叫好梦的公司，在三个人的张罗下组建了起来。由于是第一次开公司，三人多少有些底虚，在办公室进行装修的时候，未雨绸缪地将董事长办公室里改造了一间密室，如果遇到不待见的人来访，就可以谎称老总不在。

开业当天，前来庆贺的各方来宾发现公司门口有一个抽奖箱，与一般公司开业要给来宾们礼品不一样，这个抽奖箱是让来宾们出血的。抽奖箱里摆着的是一堆购买办公用品的发票，让前来祝贺的来宾们抽取，摸到哪张发票，就按照票面上的数额买单。

也就是说，前来祝贺的来宾仅说两声“开业大吉”是不够的，要有实质性的表现。最倒霉的一位来宾摸到一张四千块大班台的发票，也不得不照着数额全付了。

这家名字在做梦，做事像做梦，开业当天还鸡贼来宾的公司就这么开张了，当天，来宾们给报销的发票也成了这家公司第一笔收入。之所以这家公司能有这么大面子，还要提到这两个人，冯小刚和王朔。

冯小刚出生于北京，从小父母离异，母亲带着他和姐姐一路长大，上中学的时候迷上了油画，要知道在他成长的那个60年代，学艺术绝对是一件奢侈的事情，母亲为了攒钱为他买各种颜料也是饱慧帆受辛苦。

几年后，正是这门能画画的手艺，让他能够自食其力，为母亲分忧，那是1978年，刚刚恢复高考，冯小刚面临两个选择，一个是进入北京电影学院美术系，继续进修。如果他选择了这条路，那么历史可能会进入另一条有趣的岔道，和张艺谋、陈凯歌、田壮壮同届的他或许会以另一种姿态神睁进入电影界。

第二个选项是参军，加入战友文工团做一名文艺兵。冯小刚毫不犹豫的选择的后者，一来是因为参军了有工资拿，可以减轻家里的负担；二来，他一早就羡慕军人，特别是文艺兵，能够穿干部服，拿六块钱工资，还能穿掐腰大衣，想想都神气。他领到军装之后，还专门请假回家，让母亲看看。

冯小刚就这样成为了一名文艺兵，用他自己的话说，当时的文艺兵比现在的海龟还牛，无论是走在街上，还是演出，都拿着一样的皮箱，特别威风。

正是他对这段时光的怀念，促使他后来拍摄了一部专门讲述文工团的电影《芳华》。

七年从军，到1984年，冯小刚退伍转业来到北京电视艺术中心担任美术，也是从这里，冯小刚结识了王朔，并和他一起担任了电视剧《编辑部的故事》的编剧，1991年这部电视剧播出之后红遍全国，随后冯小刚又和郑晓龙一起执导了《北京人在纽约》，也是万人空巷。在好梦公司开张前的那段时间里，冯小刚已经成为影视圈里不可忽视的一支潜力股。而当时王朔的名气则要比冯小刚大的多，80年代后期，他是无数年轻人心目中的精神导师。他躲避崇高、调侃精英文学作品在当时红极一时。在影视界，他也有着举足轻重的地位，他的众多作品被改编成影视剧，其中不乏《顽主》、《阳光灿烂的日子》这样的经典。很多电影人都以能拍摄一部王朔的作品为荣。

因为王朔、冯小刚两人名声在外，好梦公司成立不久，就有金主找上门来，那是他们的第一个项目《好梦献给你》。当时还只是一个意向，连剧本都没有完成，投资人就把承制方的利润打给了他们。

王朔的意思是别着急分钱，这点钱也养不了老，不如用在公司的公共关系上。冯小刚所理解的公共关系，就是一堆人吃吃喝喝不谈正事，不计较一时得失，为日后相互合作埋下伏笔。

有钱之后的好梦公司开始了他们的公关：几乎每天都在请客，从亲朋好友到同行前辈或是企业家，囊括极广。在这些饭局上，冯小刚和王朔总是不分男女贵贱，逮着人就猛夸一通。开始时，还有些词不达意，让被吹捧的对象心生疑窦，但反复实践之后，竟然都练就了一身说好话的绝活儿，总是能将对方夸得十分受用。

比如在夸一个老板的时候，就说他名下产业多，多到数不过来，只能晚上站在景山上让手下给他的产业熄灯，不大会儿的功夫大半个北京城就熄灯了。被夸的那位老板心花怒放，直言晚上还有接着请客。

事实上，他们这么夸人，和当时运作的项目《好梦献给你》还有关系。在市场经济的初期，人与人之间的交流多少有些拘谨，他们想通过《好梦献给你》能改变这种社会风气，希望人们能多说好话，让互相吹捧能成为人们交流的润滑剂。

这段生活的积累，在多年之后，被二人搬上了大银幕。

然而，《好梦献给你》作为好梦公司的第一个项目，并没有能够如期完成，项目卡在了剧本上。之前写过《编辑部的故事》、《北京人在纽约》、《大撒把》等剧本的冯小刚坐在打字机前毫无状态，用王朔的话说，这是遇到坎儿了。

当时钱已经花的差不多了，剧组也建了，剧本就是出不来，眼看着“好梦”就要变“噩梦”了，冯小刚越是着急，就越是写不出来。看着冯小刚心急如焚的样子，王朔最终决定，写不出来就放下，大不了慢慢还人家钱，总不能因此而丧失了创作能力。

之后好梦公司用《一地鸡毛》、《永失我爱》、《情殇》三部戏里抠出来的钱才把勉强这个窟窿堵上。

《永失我爱》是冯小刚第一个独立执导的电影，改编自王朔的同名小说。这是一部描写当代人价值冲突和精神危机的作品，但在当时并没有引起人们的关注。在九十年代中期，一部电影要想出头，有两条道路：要么像第五代导演那样，做符号化和本土影像化叙事的电影；要么像第六代导演一样，自费拍地下艺术电影，拿到国外去参评奖项。而《永失我爱》则是一部现实主义的作品，更接近于第四代导演的风格，也没有得到理论界的关注。

另一个方面，受到电视剧的影响，自八十年的开始国产电影就一直不景气，1993年国产影片就减产了一半，观众不足也就是从前的1/3。受到大环境影响，电影的票房成绩也不理想。这让当初踌躇满志的王朔和冯小刚不由得有些沮丧，但他们想不到的是，不久之后，还有一个更大的危机正在向他们逼近。

多年之后冯小刚依然准确记得这一天，1996年4月1日，西方的愚人节。这一天，正在执导拍摄《过着狼狈不堪的生活》的冯小刚突然接到一个电话，一股莫名的不安涌上心头。

当他和王朔走进时任北影厂厂长韩三平的办公室的时候，一份电影局的通知递到了他们手里，上面赫然写着“建议电影《过着狼狈不堪的生活》停拍。”

当天，冯小刚解散了剧组，和朋友喝的酩酊大醉，在马路上睡了一宿，第二天醒来，他发现徐帆看着自己，默默地流泪，而自己脑袋右侧露出了一块拇指大小的头皮。

这一天永远地留在了冯小刚的记忆里，他觉得命运跟他们开了一个莫大的玩笑，好梦公司一共投资拍摄的六部作品，或者停拍，或者遭禁，或者惨淡收场。这次事情之后，当初雄心勃勃的好梦公司也就此画上了句号。

公司解散后，王朔跑到美国韬光养晦，冯小刚则一度躲到荒郊野外的别墅，破罐子破摔。他的事业也走入了最低谷。 这是电影《甲方乙方》中葛优的一段自述，既反应了当时电影行业的不景气，也反应了冯小刚当时的状态。现实中，他与王朔的好梦公司已经不在，然而他电影事业的“好梦”，也恰在这个时候来临了。

1997年春节刚过，冯小刚接到了时任北京电影制片厂厂长韩三平的电话，约他过来谈谈。针对当时国内不景气的电影市场，韩三平和紫禁城影业公司总经理张和平想要救市。他们希望制作一部贺岁影片，想要寻找一个活跃、手里有素材、符合观众口味的成熟导演。

业已成名的大牌电影导演显然不是他们的考虑对象——在当时的情况下，几乎不可能把市场理念强加给那些拍艺术电影出身的导演。不得已，韩三平与张和平把目光投向了更有观众缘、创作风格更接地气的电视剧圈，冯小刚就这样进入了他们的视线。

这一次，冯小刚拿出的创意，正是原来好梦公司没能拍成的项目《好梦献给你》，他把剧本的中心情节“好梦一日游”的创意讲给韩三平听，韩三平在听完之后，很快就敲定了这个项目。

或许是经历了好梦公司起伏变迁的冯小刚有了更多的感悟，在时隔三年之后，冯小刚完成了那个当初心急如焚却怎么也写不出来的剧本，并定名为《比火还热的心》。当初王朔说他在创作上遇到的那个坎儿，就这么过去了。

这部电影是冯小刚的背水一战，他大胆地接受了制片方紫禁城影业提出的一个条件：不收钱，零片酬，只拿票房收入分账。不成功，便成仁。

可以理解当时冯小刚的心境，在经历了好梦公司的挫折之后，他必须要赢得民意，民意是惟一能让他继续当导演的因素，而民意的直接体现，就是票房。为此，冯小刚必须让自己变得更加市场化。

为了贴近观众，剧本研讨会请来影院经理和观众代表，前前后后讨论了11次，修改了十来稿。有一个影院女经理姓陈，给他提出一个意见：“张富贵被地主婆虐待的那场戏不到位。张富贵始终没有跪下，不像黄世仁虐待喜儿，出不来喜剧效果。一定要让他跪下。”

这条意见并不专业，冯小刚一听就急了，破口而出：“你懂剧本吗?” 女经理面红耳赤：“冯导我告诉你，我虽然不懂剧本，但我懂观众、我懂市场!”

最终，冯小刚还是让傅彪饰演的张富贵跪下了。影片在北京地质礼堂影院举行观众见面会时，冯小刚给那位女经理深深鞠躬，说：“陈经理我得谢谢你，我看了电影，觉得你的意见特别好，虽然不符合编剧规程，但特别符合观众的口味，有效果、有笑声。”

这部精雕细琢的电影最终命名为《甲方乙方》，并于1997年的12月20日推出市场，上映不久，便引起了轰动。电影成功地将许多人的目光从电视转移回到了电影上，为了一睹影片，人们再次回到了影院。这部投资370万的电影最终收获了3000万的票房，仅北京就有1150万的票房收入，这给当时低迷的电影市场带来了一支强心针。

然而，这部创下当时票房纪录的电影，却无法得到理论界的认可。一些评论家甚至说：《甲方乙方》只是不入流的“小品串烧”。这些刺耳的声音可能和冯小刚当时在电影界尴尬的地位有关。

从年龄上来说，他比陈凯歌小6岁，年纪上正好处在第五代导演和第六代导演中间。而创作风格上，他又不属于这两者间任何一个群体。在很长一段时间理论界的认知里，冯小刚的名字和王朔绑在了一起，他的作品也被看做是王朔电影的一部分。

外在的声音并没有干扰到冯小刚的创作，在之后的两年里，他连拍两部卖座贺岁片《不见不散》和《没完没了》，一片空白的中国电影市场出现了“贺岁档”概念，而冯小刚也成为了“贺岁档之父”。凭借贺岁片声名鹊起后，他又试图回头拍那些符合自己口味的现实主义题材影片。而在拍完反映社会生活问题的《一声叹息》后，主流评论仍然没有好转。2000年，《一声叹息》的票房成绩仅次于主旋律影片《生死抉择》，囊括了除最佳导演奖之外的全部五个主要奖项，但依然未能入选当年金鸡奖提名。在那段时间里，冯小刚的作品根本没法获得主流评论界认可。

《一声叹息》带给冯小刚的另一个副产品，就是和华谊公司合作的加深。事实上，从《没完没了》开始，华谊公司就成为了冯小刚电影的制片方之一。

但当时的冯小刚还不是华谊公司唯一的选择。

几乎同一时间，华谊公司还投资了陈凯歌的《荆轲刺秦王》、姜文的《鬼子来了》、以及主旋律电影《我的1919》。在投资众多的导演中，华谊公司的老板王中军似乎更中意姜文，连续投资了《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等不少影片。然而，既霸气、又独断强硬的姜文让华谊公司的王氏兄弟有些“HOLD不住”。

相较而言，华谊公司在和冯小刚接触磨合的过程中，找到了许多认同。冯小刚对电影的许多考虑方式和出发点都跟制片人颇为接近，也曾多次表示愿意和制片方共同承担电影运作的商业风险，相似的理念和票房号召力带来的商业保障，让华谊公司下定了决心，不久就以一年400万的高价签下了冯小刚。

多年之后，从演员阵容上也能看得出两家公司的勃勃雄心，不单有冯小刚的老搭档、老牌影帝葛优，还有香港巨星关之琳、好莱坞老戏骨唐纳德·萨瑟兰。这部电影也是冯小刚的转型之作，相较于之前大圆满式的结局，这部戏是一部彻头彻尾的黑色幽默。除了一如既往地保留京味儿的调侃风格之外，他还敏锐地注意到一些社会上的热点问题和争议话题，比如互联网公司、房地产热等话题。

【《大腕》最后一段：一定得选最好的黄金地段，雇法国设计师，建就得建最高档次的公寓，电梯直接入户，户型最小也得四百平米。什么宽带呀，光缆呀，卫星呀能给他接的全给他接上。楼上边有花园，楼里边有游泳池楼子里站一个英国管家，戴假发，特绅士的那种。业主一进门，甭管有事没事都得跟人家说：may I help you,sir? 一口地道的英国伦敦腔，倍儿有面子。社区里再建一所贵族学校，教材用哈佛的，一年光学费就得几万美金。再建一所美国诊所，二十四小时候诊。就是一个字——贵！看感冒就得花个万八千的。周围的邻居不是开宝马就是开奔驰，你要是开一日本车呀你都不好意思跟人家打招呼。你说这样的公寓，一平米你得卖多少钱？我觉得怎么着也得两千美金吧。两千美金？那是成本！四千美金起！你别嫌贵，还不打折。你得研究业主的购物心理。愿意掏两千美金买房的业主，根本不在乎再多掏两千。什么叫成功人士你知道吗？成功人士就是，买什么东西都买最贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵！】

有趣的是，电影中看似荒诞诸多情节，竟在若干年后的现实中逐一应验了。然而，就在拍摄这部电影时，冯小刚差点丢了性命。

事实上，在录制这期节目之前，冯小刚的心脏已经不止一次的给过他警告，在拍摄电影《大腕》的片场，他就曾遭遇突发性心脏病，一度送到医院抢救。待病情平稳后，他又从医院赶回片场接着拍摄。

在外人面前恍若无事的他，内心的不安只有自己知道，在冯小刚的自传《我把青春献给你》中，冯小刚对自己当时的心境有过这样的描述：

很长一段时间里，我一直在夸张的惊恐中度过。稍有不适，即刻吞下几颗速效救心丸，吸上氧气躺倒放平，眼神无助地望着周围的大千世界。

在完成《大腕》拍摄后的一年多时间里，冯小刚没在接拍新作，而是在妻子徐帆的陪伴下休养身体。

也就是在冯小刚养病期间，中国的电影市场发生了一场巨变。2002年，张艺谋导演的《英雄》获得2.5亿国内票房、11亿海外总票房的佳绩，第二年，广电总局颁布《电影制片、发行、放映经营资格准入暂行规定》，大量风险投资开始进入电影领域。越来越多的观众认为，进电影院看电影就应该看“大片”；投资方也认为，拍大片，才能挣大钱，中国电影正式进入“大片时代”。

2003年，身体逐渐好转的冯小刚也感知到了时代的变化，既然无力扭转社会趋势，索性和华谊公司一起投身进了这个大片时代，他要给那些人看看，我也拍一个你们认为难的电影，这一拍，就在商业大片的市场上迅速搅起了一片风云。凭借着冯小刚敏锐的市场嗅觉和华谊公司王氏兄弟的娴熟的商业运作，《手机》、《天下无贼》、《夜宴》、《集结号》、《非诚勿扰》等作品相继推出，国内电影市场的票房纪录被冯小刚和华谊公司的组合接连打破。2008年《非诚勿扰》上映19天，就突破了3亿票房，而冯小刚也成为了中国首个个人作品票房过10亿元的电影导演。那段时间里，冯小刚得意的说：自己的电影投资回报率是200%，利润仅次于贩毒。

2009年，华谊公司在创业板上市，在他们公司的上市招股书上，也毫不遮掩地强调了冯小刚对公司作出的贡献和意义。

另外，由于公司目前业务规模有限，少数签约制片人及导演对公司业绩的贡 献占比相对较高。如电影业务，冯小刚工作室在报告期内出品了《集结号》和《非诚勿扰》2 部影片，这 2 部影片在报告期内累计实现票房分账收入 18,896.50 万元， 约占报告期内发行人电影业务收入的 40%和总营业收入的 18%，公司对冯小刚团队具有一定的依赖性。

那段时间可以说是电影的黄金时代，走进影院的人越来越多，票房总数连续几年高速增长。制作商业类型片，也成为了大多数电影公司的共识。然而一手开创贺岁档市场的商业片教父冯小刚，却有一个不同的想法——拍摄一部关于民族苦难的影片《一九四二》。

这个想法在他的脑海里盘旋了整整十八年，而在商业类型片占据主流的时代，要想把这个想法变为现实，何其困难。

冯小刚巧妙地用合作和周旋来拍摄自己喜欢的电影。他把自己拍摄的电影分为两种：满足自己的和满足别人的。

1999年，他“捏着鼻子”拍完了自己相对不喜欢的《没完没了》，获得了拍摄《一声叹息》的机会。从此往后，他每拍一部电影，都会跟投资方达成某种默契：我满足你一部，你也满足我一部。《一声叹息》之后，冯小刚拍了一个满足投资方的《手机》;大片《夜宴》拍完，则是他喜欢的《集结号》，然后又迅速拍了个满足投资方的《非诚勿扰》。

到了2011年，他终于等来了拍摄《一九四二》的机会。

《一九四二》的故事原型来自于刘震云的小说《温故一九四二》，这是一篇调查体的小说，没有贯穿人物，没有故事情节，只是一个1942年的史实资料拼图，在这个基础上拍摄电影，难度可想而知。

早在90年代初期，冯小刚看完刘震云的小说之后，就有了将这段历史搬上大银幕的想法。1994年，冯小刚在和刘震云一同参加北京青联的会议的时候，就曾向刘震云提出想要改编《温故一九四二》，但刘震云拒绝了，告诉他时机不成熟。事后冯小刚笑谈，他可能是怕我拍不好。

时隔六年之后，到了2000年春节，冯小刚接到刘震云拜年的电话，同时也得到一份大礼，刘震云在电话里说，《温故一九四二》可以上路了。

项目是可以启动了，但那个问题还在，没有人物，没有故事，怎么撑得起一部电影。冯小刚和刘震云想到了两个方法，一个是在宾馆房间里仔细构思人物和故事，还有一个笨办法，就是把灾民逃荒的路线再走一遍。

两人对视一眼，“都没那么聪明，只好按笨办法来。”于是他们从北京出发，走河北、河南、山西、陕西，用了将近两个月。整个过程走下来，灾民人物就一个个在脑海里出现了。电影中的人物，有的是1942年幸存下来的，有的是遇到了他们的灵魂。

剧本第一稿出来的时候，每一个细节都特别鲜活，人物的语言也非常准确。

2011年1月，这部电影再次启动，经过10个月的筹备，5个月的拍摄，以及7个月的后期制作，到2012年底，《一九四二》终于面世。在电影上映之前，冯小刚在微博上放下狠话：我为此赌上之前十二部影片积累的人气，我相信我对观众的判断。我也做好了心理准备，即使输得精光也无憾。拍《一九四二》就得把脑袋上的天线全拔了，聋子不怕雷。

这是他第二次背水一战，当年所有人都在拍摄艺术电影的时候，他逆流而上拍摄了《甲方乙方》并大获成功。

多年之后，当所有人都在拍摄商业大片的时候，他再一次逆流而上，拍摄这段民族苦难，并为此赌上之前十二部影片积累的人气。这一次，他押对宝了吗？

2012年底，他耗尽心力、酝酿19年拍出来的《一九四二》终于上映了，然而第一天的票房只有2600万元，口碑也很差，一些电影网站甚至一开始就打出了不及格的分数。糟糕的票房开局使得华谊公司的市值在2天里蒸发13亿。

随后，同档期的对手《少年派的奇幻漂流》和《泰囧》都表现得十分强势。前者的国内票房出人意料地突破5亿元，后者则获得了12.67亿的总票房，成为当时的中国电影票房史上收入最高的华语电影。

票房失利，让冯小刚猛然发现，自己现在摸不清观众的喜好了。2008年《非诚勿扰》出来时，他还很自信地对媒体说，“这么多年，没有一回大家会看好我的电影，可每一回，观众都给我撑了腰。中国导演里，我不觉得还有谁像我一样，票房上没有败过一回。”但到了《一九四二》，规律第一次被打破了。

电影下档后，事情还没有结束。为了回报华谊兄弟，冯小刚得拍一个常规冯氏喜剧片，即后来的《私人定制》。随后他又担任了2013年央视春晚总导演，忙活了大半年，最终又收获了一片骂声。在那段时间里，他过得并不顺心。

2015年7月，冯小刚发了一条微博：如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长;但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句形容一个年过半百的老人，我就不愿意妥协了，因为时间无多。

这一年，他出演了电影《老炮儿》，在电影里，六爷是一个社会和时代变迁中的底层小人物，生活处境并不太好。而冯小刚对角色的理解是：“这个人物心里头堵着一口气，要把这口气释放出来，正好赶上儿子被绑架，就豁出去了。”

巧的是，当时的冯小刚因为《一九四二》的票房失利及之后的一系列事，整个人的状态跟六爷很相似，《私人订制》之后，他有一段时间没有再去拍电影，那股闷气需要有个出口宣泄、爆发，电影《老炮儿》正好赶上了。

《老炮儿》的片尾，六爷举着武士刀在冰面上狂奔，不顾脚下随时可能化掉的冰面，迎着对面百倍于的敌人而去，那股轴劲，又何尝不是如今年过六旬冯小刚的写照。

经常自感时间不多的他，在艺术创作上也更加的坚持，拒绝妥协，在他2016年的新片《我不是潘金莲》中，他就坚持用圆形的画幅拍摄。这种偏向于中国传统水墨画风格的构图手法不仅形式新颖，而且能使影片有一定的间离感，避免人们对号入座。

但冯小刚的这个想法，只得到了摄影师一个人的支持，从制片方，到剧组的其他主创都反对他这么拍摄。有些反对他的人还是他多年的好友。为了这份坚持，冯小刚一度放下狠话：所有投资这部电影的人，要么拿着钱躲开，要么和我一起往河里跳，没有中间路可走。

也是这份坚持，让他站在了2016年中国台湾第53届金马奖的颁奖舞台上，这一次，他要领取的是最佳导演奖。

六十岁之后，冯小刚的心态发生了许多变化，一方面他在艺术上更加坚持，而另一方面，他的许多想法也随着时代发生了改变，这些改变也体现在了他的电影中。

二十多年前冯小刚拍摄的《甲方乙方》最后一段，梦游公司的人上街向所有人说好话，他们告诉那个拘谨的年代，要放开。二十多年后的《私人订制》的最后一段里，主人公们向人道歉，向大自然道歉，他告诉这个略显浮躁的时代，要收着。 《档案》 播出时间：日常节目 周一，周二23:16 特别节目 周三21:20 更多精彩内容 欢迎关注 北京卫视官方微信 北京卫视官方微博 编辑拉菲克

3. 《芳华》被禁的真正原因是什么

该片于2017年9月7日在多伦多电影节首映，原定2017年9月29日上映，9月24日凌晨1点半左右，电影官微宣布《芳华》撤档，具体上映档期择日发布。原因不可描述。

电影《芳华》是由严歌苓编剧，冯小刚指导，轩、苗苗等演员茵完的一部以1970至1980年代为背景，仅了在充满理想和激的队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历着长中的爱萌发与充斥着变数的人生命运故事。本来应该在国庆档期上映的后来因为各种原因撤档，该片将会在2017年12月15在中国、北美地区同步上映。

很多人都知道冯小刚导演为什么会拍这部戏，很大的原因是由于冯小刚对于文工团时代的留恋，而拍摄这部电影冯小刚也付出了很大的心血，改片在没有拍摄之前冯小刚对于演员的挑选就非常的严苛，料动过刀的演员一律不用，《芳华》中几乎所有的演员都是纯天然的。

世间最后一缕芳华在人心

特别遗憾没有机会带父母去看这样一部确定他们会喜欢的电影了，这是岁月的残忍。想跟所有的还有机会的人说，带老爸老妈去看看，请他们吃餐饭。儿女对父母，最大的事情就是遗憾，这种遗憾是陪伴你一生的。

善待每个平凡的人，你不知道他们背负的是怎样的故事，你不知道他们曾经经历过什么，他们也曾芳华无限。

听完了所有的歌，迟迟不愿意出来，那是一种思念与悲凉的混在。人注定有生老病死、注定春晓秋冬的轮回。其实生死没那么可怕，可怕的是辜负生的岁月。所以才死的不甘。

4. 360电影院,下午有哪些电影可以看

360电影院下午有多部精彩电影可供观看，比如《疯狂的外星人》，这部影片讲述了一个外星人来到地球，他的出现改变了一个小镇的生活，激发了人们的想象力。《芳华》是一部关于中国改革开放时期的青春爱情故事，讲述了一对年轻人在改革开放的背景下，如何在他们的爱情之路上经历磨难，但最终找到归宿。此外，还有《神奇动物在哪里》，讲述了一个古怪又充满冒险的冒险故事，一群勇敢的英雄们踏上了一段充满奇迹的旅程，拯救了受到威胁的神奇动物。这些电影都会让观众感受到不同的情感，带给他们强烈的感动。

5. 14亿票房《芳华》的老板华谊兄弟，现在只剩下兄弟了，这是怎么回事

经历重重的曲折后，《芳华》二度出场。好像一切都是最好的安排，这一部被冯小刚电影导演称作“心愿清单”上最终一部的影片，并没有由于错过国庆档而被观众们忘却，反倒以青出于蓝而胜于蓝之势乘势而上。不论是首映客座率，或是得分、票房都超过当期影片跃居至第一。应对在此情景，心里乐开花的当属发行方兼出品方的华谊兄弟。对于此事，嘉行CEO王中磊表明，《芳华》有希望完成十亿级票房。更关键的是，伴随着播映的推动，为拍摄《芳华》而打造出的“芳华庭院”所意味着地实景拍摄娱乐业将迈入采摘期。

殊不知，向阳的199棵松柏树若能低下头看一眼脚底支撑点他们的草坪，便会发觉，非是全部的景色都能四季如春，小花一直一岁一枯荣。梦终归是要醒的。也许有一天，艺术馆内的梵高名画依然会被取下，再一次注入销售市场。那就是王中军为理想投入的成本——盆友再多，能帮的终归仅仅一程。真真正正的飞升，或是得依靠自己。

6. 国色方华在哪个台播出

国色方华是一部电视剧，播出的台和时间会因地区和电视台而异。一般来说，电视剧会在电视台的剧集频道侍春播出老或耐，也可能会在一些网团乎络视频平台上线。至于为什么选择某个台播出，可能会涉及到电视台的收视率、市场份额、合作协议等方面的考虑。

7. 电影《芳华》上映 这份芳华已逝的情怀值多少亿（

经历撤档风波后，电影《芳华》终于在今天与观众见面。冯小刚这次瞄准了那些年芳华已逝的“中年大叔们”，对于已经经历过火热青春的观众来说，这部电影大打情怀牌，赚足他们的眼泪。
《芳华》今至 华谊喊出10亿元目标
《芳华》从象征最美丽青春的军队文工团舞蹈演员们展开，讲述了上世纪70年代在充满理想和激情的军队文工团，一群正值芳华的青春少年，经历了成长中的爱情萌发与充斥着变数的人生命运故事。
目前《芳华》豆瓣评分为7.9分，多数观众给出了四星的评价。
这样一部偏文艺的电影，到底能收获多少票房？《芳华》能终结文艺片票房惨淡的定律吗？
出品方华谊兄弟（300027）CEO王中磊给出了10亿元的预测。10亿元的目标，对一部文艺片来说可谓“目标远大”。
去年，同样是冯小刚导演的《我不是潘金莲》，最终票房不到5亿元，距离保底票房尚有一步之遥。
一位电影院市场部人士告诉e公司记者：“华谊对这部片子的要求比较高，可能达到10亿元幕后发行这块才会有奖金，但我个人认为，这种类型的电影（文艺片）要这么高的票房并不是很正常，而且这部片子在冯小刚公社拍摄的，成本并不是很高。”
首映日票房领先 中年一代为观影主力
带着好奇，e公司记者今日也走访了深圳两家大型电影院。《芳华》市场号召力究竟怎样？
地铁站里的电影宣传广告
从影院密集的排片看，《芳华》在贺岁档期还是占据有利位置的。
深圳橙天嘉禾影城万象城店的经理告诉记者，《芳华》表现还不错，截至接近今天13点，该影院今日卖出709张，票房27733元，排片率大概在44%。
记者注意到，观影群体大部分都是中年人，在采访观众们的观后感受时，记者听到的几乎都是肯定的评价。有位阿姨还热心地向记者安利:“这部片子有爱情，有友情，讲述了平凡中的不平凡，不应该只属于中年人，年轻人也值得一看。”
从全国票房数据看（猫眼首日实时票房），截至今日16时10分，《芳华》实时票房达到4435万元，累计票房6986万元。
《芳华》与《奇门遁甲》携手来开了今年贺岁档的大幕。尤其是《奇门遁甲》，临时提档半天，在昨天18点就率先上映了。
可以看到，今日《芳华》票房成绩微微领先于昨日提档的《奇门遁甲》。
不过，因为时长的关系，《芳华》在排片上有些吃亏。记者从专业人士处了解到，《芳华》由于片长（136分钟）比较长，一个厅可能比《奇门遁甲》（113分钟）少排一到两场。
猫眼数据显示，《芳华》今日排片场次约9万场（排片占比34.4%），明显低于同日《奇门遁甲》排片9.81万场（排片占比37.4%）。
而造成《芳华》排片低于《奇门遁甲》，票房却高一些的原因是观众的“用脚买票”。相较《芳华》7.9分的豆瓣评分，《奇门遁甲》目前评分仅有5分。
《芳华》的上座率也明显高于《奇门遁甲》。截至目前，猫眼电影显示，《芳华》的上座率超过13%，而《奇门遁甲》的上座率不到10%。
实际上，在今日正式上映前，《芳华》此前已进行过小规模的点映。
华谊兄弟方面人士也向e公司记者透露，《芳华》在12月9日与12月10日两天全国超前点映的成绩不错。
淘票票数据显示，两天点映，《芳华》总票房达到2428.25万元，点映人次71.4万，点映观众好评率达到92.05%。
《芳华》的英文片名为《Youth》，算是冯小刚版本的《致青春》，年代感比较强，主打中年一代的“情怀牌“无疑了。

8. 电影《芳华》

电影《芳华》在萧穗子的回忆下，伴着红色的银幕徐徐拉开帷幕。

故事的主人公刘峰，代表文工团从北京接回了新兵一一一舞蹈演员何小萍。

他去北京出差，会为战友们捎回父母的牵挂。

战友托他去修表，因表名贵没人敢修，他便买来书籍自学帮战有修好手表。

吃饺子时，他只吃破了皮的饺子，因为破皮的饺子总得有人吃。

南方的战友不喜欢吃饺子，他会为她煮好挂面。

就连炊事班的猪跑了，也第一个找他来帮忙。

战友结婚，为给战友省钱而熬夜打制了一对沙发。

他把唯一一个上大学深造的名额让给了其他更需要的战友。

父亲被劳改，母亲在她六岁那年改嫁。为了让母亲抱着她睡一晚，愣是故意将自己整生病，才换来母亲的陪伴和拥抱。

她想告诉父亲自己参军了，就拿了宿舍林丁丁的军装拍了张照片。自此便背上"偷"的罪名，受到舍友的排挤和羞辱。

她比别人爱出汗，排练时遭到男舞伴的嫌弃和不满。在指导老师的安排下，不但没人愿意和她做搭档，还当庭嘲讽她。只有刘峰主动帮他解围并和她搭伴，陪她一遍遍地练习。

刘峰命运的改写，源于一次"错误"的告白，错误的"拥抱"，以至于被贴上了“摸”的罪名。

刘峰喜欢林丁丁。当鼓足勇气告白时，却被其他战友看见了，有人便说林丁丁腐蚀活雷锋，林丁丁为了士途和声誉，状告政委说刘峰耍流氓“摸"了她。

就这样，刘峰被下放。在战场上，他欲火奋战，不幸失去了一只胳膊，落下了终身残疾。

受尽欺辱的何小平，自从刘峰离开后，大概看清了人性的自私和冷漠，便不再积极配合演出，故意冷场。不久，便被下放到了前线，当了一名战地护士，在一次战役中，他舍身救了一位16岁的战士，被授予英雄的称号，而这突如其来的至高荣誉却让饱受欺辱的小萍精神失常，住进了精神病院。

影片中刘峰握着小苹的手问认不认识他

文工团在一次慰问演出时，台上跳起了小萍熟悉的舞蹈，台下的小萍默默地走向操场，伴着场内优美的音乐，翩翩起舞。令人欣喜的是，曲终舞停，小萍尘封已久的记忆被打开，灵魂终于被唤醒

随着时代的变革，文工团解散了，为了生活，战友们各奔东西。

影片让人心碎有泪奔的一幕是，刘峰的三轮车被城管扣下，几经交涉，城管队长避而不见，这次带了一条烟，终于见上了队长。却因交不起1000元的罚款，被城管推搡倒计。假肢也落到地上，这一幕被昔日的战友郝靖雯看到眼里，愤怒的郝靖雯扶起刘锋，满眼含泪，骂了一句"CNM，竟然这样对待一位残疾军人，战斗英雄?"试问，是什么让人变得如此丑陋而跋扈?人性的真善美，又去哪里了？

十几年后，刘峰和小萍坐在车站外的长椅上。小萍终于说出埋藏在心底的一句话，"你能抱抱我吗?“刘峰用残缺的臂膀拥抱了小萍，小萍靠在刘峰的肩头，满脸的平静与安详。这迟来的拥抱，迟来的爱，让人又一次泪奔。

后来，刘峰得了场大病，险些丢了性命，小萍得知后将刘峰接到他那里，悉心照料，刘峰总算捡回了一条命，两人没有结婚，就这样彼此依靠，彼此相伴生活着。

影片的最后，萧穗子说

是啊，一代人的青春年华悄然已逝，同时另一代人的青春年华正在华丽上演。纵观影片，芸芸众生皆为普通人，没有坏人与恶人，可叹的是，刘峰和小萍命运的坎坷，你没法去怪罪某个人。回归现实，生活本就如此残酷，不是每个人都拥有甜蜜和芬芳。所以，人还是不要过度给予你的善良，善良一定要有尺度和锋芒。人生路漫漫，青春短暂，芳华易逝，愿爱和善良伴随你我，一路芬芳，一路馨香。

20171027

9. 《芳华(2017)》在线免费观看百度云资源，求下载

《芳 华(2017)》网络网盘高清资源免费在线观看:
链接: https://pan..com/s/1f3eGMUDHAD5VDoCUX7kTzQ

10. 冯小刚和葛优之间有哪些差距

我认为冯小刚和葛优之间有这些差距。那年冯小刚的新年电影《芳华》在北京首映。那是一次非常简单的首映式.与过去不同: 没有红地毯，也没有晚礼服。导演冯小刚带来了一群身着军装的明星，回归电影本身。电影没有让观众失望。许多观众被感动了，甚至在看完之后流下了眼泪。

你知道冯小刚在华谊有股份，而且两者之间的关系也破裂了。此后，姜文的另一部电影《一步之遥》仍然要求葛优出演主角，这也完全是从冯小刚的身边“挖掘”了葛优。作为导演，姜文一直与冯小刚竞争。意图是显而易见的。现在姜文已经去好莱坞成为一名大演员，葛优也在适应新角色和新生活。冯小刚利用他的古都来领导历史剧。这三个人是否变得如此好，恐怕只有慢慢看了。所以我认为冯小刚和葛优之间有这些差距。