演小品和演喜剧电影哪个难

㈠ 有人说喜剧比悲剧难演，你怎么看待这句话

准确来说，喜剧的确是比悲剧更加难演的，因为喜剧本身的互动性太强了，一旦某个包袱没有响的话，就一定会出现尴尬的情况，但是悲剧本身足够悲就好了，哪怕是演员的表演不够具有感染力，靠着剧情也能够加分不少，这也是为何茄闭优秀的喜剧演员那么少的根本原因。

最后，这几年有很多演员都在春晚上挑战小品，例如黄晓明、佟大为等，他们都是主流奖项中的影帝，但是在演小品的时候，就是缺了点意思，但是黄渤、贾玲、宋丹丹等喜剧演员，在出演悲剧的时候，也是能够拿出很棒的表演的，喜剧演员徐峥更是靠颤毕裂着悲剧电影《我不是药神》拿到了金马影帝。

㈡ 因没有把自己经营好，小沈阳表示放弃演小品，小品和喜剧到底有何区别

小品表演更注重短时间的表演爆发，而喜剧更加注重肢体语言方面的表现。

小沈阳给大家的固有印象是一个小品演员，这是因罩族备为小沈阳通过央视春晚的小品表演一炮而红。虽然一炮而红之后给小沈阳带穗喊来了很多的名与利，但这同时也限制住了小沈阳更大的发展空间。因此这些年小沈阳也开始不断尝试其他方面的事业发展，而且这两年小沈阳也开始避免出现在任何的小品表演当中，因为小沈阳希望用这样的方式来淡化大家对于自己的刻板印象。

小品表演经常会出现在各种大型的物毁晚会直播现场，因此小品表演会给演员带来更大的压力感，而且小品表演对于演员的演技发挥以及心理承受能力会有着更大的考验，一旦小品演员在晚会舞台上面出错的话，就很容易造成整个晚会质量崩塌以及沦为网友的笑柄。所以这种紧张感会让小品表演的容错率变得更低。

当然我们也希望小沈阳在喜剧电影路线当中获得成功，不过从目前来看小沈阳的表演能力并不具备单扛起一部电影的能力。如果小沈阳能够在一些喜剧电影当中充当配角的话，以小沈阳的表演能力还是绰绰有余的。

㈢ 演小品和演电影的不同

楼主，我是电影学院表演系本科毕业。
你这个问题怎么说呢？
小品？我们姑且就叫舞台剧吧？因为是在舞台上演出。这点您同意吧？
舞台剧的表现形式比较特殊。和观众能产生共鸣。
观众能切实的感受到舞台上鲜活的人物形象。
还有最关键的一点就是：舞台剧的剧情是连贯的，不要cut,也听不见导演喊：“预备，开始！”只要大幕一拉，剧情已经开始了。这对我们演员来讲，是个挑战，因为要考验演员的基本功，就是“声乐，台词，形体，表演”简称：声台形表。最关键的是，演员演这样的戏很过瘾，能直接感受观众的反映。当演员在舞台上的一个“包袱”（就是噱头）抖的很成功的话。你会倾听到观众的掌声。当然，这是我处于一个局外人的身份和您说。如果哪个演员真是这样的感觉，那么他一定“跳戏”了。就是不投入了。真正好的演员在演舞台剧的时候，是完全投入的，是完全进入剧作家所提供的人物的规定情景当中的。只有在谢幕的时候，看着全体观众起立为你喝彩，那个时候，我们会体会到：“演员是幸福的。”还有就是，舞台剧的表演环境和观众席都在一起。因为观众席和舞台有一定的距离，所以演员的形体方面应该相对的夸张。这样观众才能看清楚。还有灯光，“灯光是舞台的灵魂”。灯光可以营造出很多很唯美的场景。就像著名话剧导演焦菊隐先生在人民艺术剧院拍《茶馆》时，他用了三个“耳灯”来营造那个动荡的时代，灰灰的，朦朦的，效果很好。楼主如果喜欢舞台剧，那么焦菊隐先生导演的《茶馆》你是一定要看得。这个是焦菊隐先生的颠峰之作。这里面的演员最精彩的就是于是之先生了。哎呀，我说得挺乱的。楼主见谅。本来想睡觉了，看到这个问题就没睡。您将就吧。舞台剧就说这么多了。
电视剧和电影……这个，有篇很有名的论文叫做《镜头前的微相表演》，说的就是舞台剧和电视电影之间的差别。我简单说说吧。我们经常会在看一篇影评的时候，看到这样的字眼：大全，小全，中景，近景，特写……这些都是只有影视剧才有的专有名次。没听说拍话剧还有切景别的。（当然把话剧成影像资料有时会用多机拍摄，期间不免得会给某个演员特写，但是那个也是通过不同位置的摄像机单独拍摄，然后再插到整个影片里面，而并非是有导演在下面喊着：“停！给他来个特写……”这样就是滑天下之大稽了）。还有就是影视剧是由很多的部门共同完成的。经常提到的有“摄录美服化道”。演员在表演时就要考虑到“景别”了，特写就是特写，不能有太大的动作幅度，否则就出画了（出镜头了），大全就是大全，要求表演时的形体稍有夸张（否则全景看，只有一个小黑点了）。还有，影视剧现在还有后期配音一说的。（虽然国家倡导同期声电视剧，但是有些演员的“台词”不行，摄制组的资金也不够，只能后期配音……）这个先说这么多，明天我再来补上。很多的差别……睡觉去了啊，实在是有点睁不开眼睛了。见谅。

㈣ 为什么很多人说喜剧是最难演绎的

喜剧难演有以下几点原因：第一，演员演喜剧时不笑场是很难的；第二，演喜剧链大局时不能出现一个错误，如果出错可能整个包袱就都不响了；第三，整台喜剧表演可能所有包袱都不响，台上台下就会变得很尴尬；第四，当演员情绪不好的时候去演喜剧，就会特别难。

就像是著名喜剧人贾玲，她有次接受采访，因为现场冷冷清清没人向她提问，贾玲就自己开启了单口相声模式，调侃自己和记者，整个氛围一下子就欢乐起来了，所以豁不出去的演员是做不了喜剧的。

㈤ 为什么有很多人说喜剧最难演绎

喜剧的灵感是非常难掌控的，因为喜剧就是要逗大家开心的，能让大家开心是最好不过的，但是喜剧的笑点一定要让人高兴起来。而且喜剧一定要有一个很好的笑点才能成功，同时喜剧也要传播正能量，甚至也可以给社会带来一些有力的警示。

如今的喜剧体裁很容易故意扮丑，但是戏剧真正演绎的不是演员本身的问题，而是灵感的到来与没到来，因为喜剧的灵感是非常来之不易的，而氏卜且喜剧的受众群体也是非常广泛的，所以导致喜剧就非常难演绎出来。喜剧中的饰演角色是社会底层的人物。这样更容易产生强烈的情感共鸣，同时一位好的喜剧演员可以散渣用自己的一生来演绎一个人完美的喜剧。

喜剧的演员应该用一种情感，同时演员的情绪应该表现的淋漓尽致，同时也要把角色刻画的非常具体生动。

㈥ 为什么很多人说喜剧是最难演绎的

因为现在的人压力越来越大，喜剧短暂的成为了现实生活的“庇护所”，把桐念扮烦恼都挡在外面，让人们都能在大笑中忘记忧愁，于是带着这样的诉求，大家对喜剧作品的质量要求越来越高，喜剧创作的难度也开始逐步提升。
喜剧创作要求内容既要有富有创造力，有对生活细致入微观察的同时还要有趣味，比如《爱人错过局灶》把爱情中双方的不高贺肯低头、别扭纠葛通过作品体现了出来，让观众找到了共鸣；《偶像服务生》和《互联网体检》精准的找到了互联网的特点，戳动了年轻人的神经，让许多观众感同身受；《这个杀手不大冷》和《笑吧，皮奥莱维奇！》主线的巧妙设定；《水煮三结义》的结尾神反转等，这些作品的精彩呈现，与演员有创造的演绎、趣味的呈现是息息相关的。
另外，舞台喜剧的篇幅很短，情节很集中，这对演员的表演要求往往更高。演员不能浪费每一个动作，每一句话，要时刻把握“度”，节奏的度、形体的度、台词的度，多了就尴尬，少了就不好笑。如何将这个度把握得得心应手，对喜剧演员来说是十分大的挑战。