渣义是哪个电影的名字

『壹』 阿丽塔.战斗天使电影原型是什么

这就要说到《阿丽塔：战斗天使》拍摄前的故事了：“卡神”詹姆斯·卡梅隆在朋友的介绍下，看起了日本漫画家木城雪户的作品《铳梦》，卡梅隆被故事超前的设定疯狂地吸引了，他读了一个通宵，把第一部《铳梦gunnm》，和第二部《铳梦last order》给看完了。

如果说单纯作为一部翻拍漫画的电影，《阿丽塔：战斗天使》无疑是成功的，可就目前《阿丽塔：战斗天使》在全球的票房，下一部能否正常拍摄估计够呛。

『贰』 《我不是潘金莲》影片中”潘金莲“的人物精神是否值得鼓舞

《我不是潘金莲》这部电影上映之前宣传的太火热了，于是我很期待冯导又一讽刺力作。看完以后觉得这部戏里范冰冰把李雪莲这个角色诠释的还算不错。影片以李雪莲状告丈夫假离婚案为导火索，因为丈夫一句污蔑她是潘金莲从而走上了十多年的申冤之路。整个的故事情节让人觉得李雪莲就是来搞笑的，一次次告状的失败还从不放弃，因为一句话而奔走十余载。其实如果细细推敲和思考，也反映了太多的社会问题和普通老百姓为了生活的不容易。

虽然李雪莲的离婚案过了十余年还是没有结果，但她赢了，替我们这些老百姓赢了。她让那些只为利益的人怕了，让他们知道只有老百姓才是可以让他们胆战心惊的人！影片不只是看热闹，一部好的影片是让我们学会思考和进步的。别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿，这就是李雪莲的精神，是值得我们鼓励和学习的。只是从影片回到现实，我们又如何在这样的大背景和大风向之下做王雪莲，张雪莲呢？所以，这是需要整个社会为之努力的。

『叁』 梁焯满拍过哪些电影

是不是《强```奸·5·广·告·（诱）惑》主演：麦家琪，梁焯满，王嘉荧，姜浩文，方中信上映时间：1999年剧情：阿龙是名模juky的司机，二十多岁，瘦削而沉默，但没有人留意到，这样平凡的一个人，其实心理变态。他迷恋广告中的女模——婚纱广告里的judy，沐浴露广告的pauline和汽水广告的yen。在铁皮屋里他得到自我满足，想象着这三个女人有一天都要屈服在他膝下，被他肆意玩弄。但一离开铁皮屋，他就变回一个正常人...

『肆』 《消失的爱人》剧情很是扑朔迷离，到底怎样才能看懂这部电影

《消失的爱人》由曾经导演过《搏击俱乐部》《七宗罪》《十二宫》等悬疑电影的著名导演大卫芬奇执导。大卫芬奇特别擅长拍摄悬疑片，一流的营造氛围大师。1995年的《七宗罪》让他名声大噪。2014年，芬奇将吉莉安·弗琳同名小说改编成电影搬上大银幕，裴春华的冷血式表演至今让观众过目不忘不寒而栗。

『伍』 有种你爱我渣义在酒吧跟那个女的说什么就和他走了

演戏嘛

『陆』 《盗火线》观后感！在说说这个电影的无个最！跪求，别抄别人的 （高分）

《导火线》漫谈（一）：武艺电影的发展
暴力和爱情是电影永恒的主题，所以动作片是永远有市场的，如果动作片对武艺的描写过多，也就成了我们习惯说的功夫片，功夫片题材是香港电影开创的，最早的演员是没有功夫底子的，所以20世纪60年代那时的功夫片大多暴力血腥，粤剧和京剧的武生来做一些动作已经能让观众沉迷在他们演绎的功夫世界里，优秀之作如《大醉侠》或《独臂刀》也仅仅是靠导演的功力，后来刘家良把自己的南派武术带入电影，出现了一批表现纯正中国功夫的题材，象《少林三十六房》等，不过拿到现在来也仅仅是小众喜欢而已，首先电影技术没有现在先进，其次最重要的是传统武术和现代搏击还是有差距的，前两年拍的《醉猴》就是个例子。

70年代初，李小龙来了！他是一个伟大的演员和导演，以完全不同于以往的真正的搏击功夫以及全新的理念拍电影，这时世界轰动了，因为功夫片的这个转折太大了，后来李小龙宗师去世了，片方就去找李小龙相似的去继续拍，发现仅仅是照猫描虎而已，因为什么，用现在流行的话说，缺少人才！那时没有具备李小龙功夫的电影人才，更没有象他那样的动作导演，但是这块迅速膨胀的功夫片市场不能停下，于是继续回到60年代的那种题材，可是大家都在这么拍，竞争还是比较大的，袁和平脑筋比较活，不再拍用血腥和暴力吸引观众，改走喜剧动作路线，这下让成龙火了，醉拳，蛇形刁手，一部接一部，而且喜剧动作题材也适合成龙，洪金宝，元彪这些戏班武生的功夫来表现，后来徐克打造新派武侠片，恰逢中国武协推广的新派武术，这又是另一种不同于既往香港武打片的一种风格，李连杰又火了，虽然其间具备李小龙风格身手的甄子丹也在那时进入电影了，但是武打片主流类型已经是这些了，资本是追逐市场的，所以说，机遇是很重要的。

社会在发展，功夫片肯定也要发展，但发展不外是三种：一是引入多种动作元素，加一些除武艺外的其他动作，枪战啊，爆炸啊等等，象尚格云顿早期的纯搏击片到后来的动作片就是，二是引入更多电影科技，象用电脑科技包装起来的类似黑客帝国那样的动作，三就是把武艺的最新发展带入电影。但是无论加入再多新的元素，电影里表现的武艺应该不变的一点就是，你必须是真实的格斗，从这点来说，《龙虎门》夸张漫画里的武功和真实格斗的结合也是一种有效的尝试，为奇幻功夫片的动作设计做了一个范例，在功夫片的发展上必然有其一席之地。

近十年功夫片市场又不行了，为了影片能赚钱，进入了明星多，投资多的所谓大片时代，结果泰国又出个托尼贾把很多人震住了，说这厉害啊，其实说白了还是过去香港的那些经验，没啥新的地方，仅仅是因为里面的武术变了，中国功夫换成泰拳了，有人说这部就是创新吗，但是你想想泰拳存在几百年了，以前没人表现仅仅是功夫片大多是中国人拍的，主题谁去表现那个啊，只有泰国人才能把自己传统的东西发扬的好，才熟悉自己祖宗留下来的东西。

泰国人的电影给世界范围的观众一个短暂的视觉冲击，作为表现真功夫的电影，和李小龙风格电影还是有很大区别的，重要的一点就是为打而打，大部分是一些比较具有震撼力的拳脚肘膝动作的镜头剪接组合，并没有涉及真正的武术理念上的东西，而李小龙电影最大的特点就是他的每一场打斗中的每一个动作都表达了他的武艺观念，也充满了对传统武术的反思和抨击，而这些动作让更多的世界范围的武术家很受启迪，所以说李小龙的电影是真正的武艺电影，无论是电影专家还是武术家都无可挑剔。

虽然武打片的拍摄是跟着市场跑的，但这仅仅是市场的引导作用，武打片以武打为主，所以无论武打片里的动作设计如何发展，数年后还是必然回归必须和真实的武艺相符这个最本质的源头，真正的功夫片或者武艺电影应该是随着真正的武艺发展而发展的，把武艺带入电影，把武艺的最新发展带入电影，这样才是真正的功夫片，那些喜剧动作，僵尸动作，新派武侠，还有泰国佬的东西，仅仅是取材的需要，因为没有合适的人嘛，或者是因为商业逐利的需求，虽然很多我也喜欢，但不是我最喜欢的。

随着武艺的发展而发展的功夫片，我只认为两人合格，一是李小龙，一是甄子丹。

甄子丹一直把最新的武术带入他的电影，从最早的《洗黑钱》、《直击证人》里的自由搏击，到《杀破狼》里综合格斗小露身手，再到目前的《导火线》里全面展示MMA（Mix Martial Arts，综合格斗），这些都可以看出他的动作设计理念，那就是延续李小龙的电影拍摄理念，用现代的电影手法和最新的武术来打造新时代的动作片。

既然好的武打片里的动作应该随着世界武艺的发展而发展，那么目前的世界武艺这几十年又有什么变化呢，下面简单看一下。

应该来说，近几十年，随着社会的发展，世界范围内移民方便了，科技也发展了，所以武艺的推广成本也降低了，也就迎来了世界武艺大融合的时代，这些年应该是发展最快的时代，李小龙在其中是个革新性的人物，除了受他思想影响，传统空手道向全接触空手道演变并发展成风靡全球的自由搏击外，他还早在距现在的UFC等综合格斗比赛的三十年前预见到了这种比赛的形式，他心目中的理想武技也是这样子的，这些在他遗留下来的手稿和电影中都可以看到，直至现在的UFC，Pride比赛还用着《龙争虎斗》里的分指手套。

回过头我们再看我们的动作片，粤剧，京剧武生，武术运动员都曾风靡一时，但不能否认的是，所有武打片里表现的最新武技也仅仅停留在自由搏击的阶段，象港片里的“喷射机”宾尼、理查德·诺顿、周比利、卢惠光等等都是擅长此技的高手，也许这和武术指导有一定的关系，毕竟自李小龙以后的武指中，除了甄子丹，既有拍摄经验，又精中西武术、现代搏击，又有表演经验的没有一个。

当甄子丹重新逐渐获得市场认同和市场价值后，他逐渐在近年来一系列影片中表达自己的想法，同时也把自己的武打风格慢慢灌输给大众影迷，厚积薄发，把华语动作片引回实战之路，这种做法是一种探索，一种冒险，一种创新，和李小龙60年代末返港坚持自己想法去拍全新的武打片是何其相似，这一切，缘于他对华语电影的责任，也是他对自己理想的坚持。

《导火线》漫谈（二）：挑战拳霸！
《导火线》中的反派是越南来的三兄弟，身手最强的老二叫Tony，老大人称渣哥，看过《导火线》后，恍然大悟，原来《导火线》说的就是甄子丹大战Tony Jaa（Tony渣）！

喜欢武打片的都知道，泰国小伙Tony Jaa近年来凭《拳霸》系列红遍半边天，以全新的传统泰拳风格的打斗让全世界的武打片爱好者称赞不已，同时也让华人影迷感慨日渐衰落的香港动作片现状。

甄子丹出生于内地，成长于美国，其个人经历和武技和他的偶像李小龙惊人的相似，自然，甄子丹也具有李小龙那样强烈的民族情节，一些有损国人形象的西片一概不接就说明了这点，而此时泰国动作片的兴起对于他来说不可能没有触动，他在多个场面也表明返港拍片，是希望可以为重振香港动作片尽一份力，言辞之间充满责任感。

至此则不难理解为什么会有《导火线》的诞生。

《杀破狼》的成功让更多的影迷对《导火线》充满了期待，也让更多的人在观影前带着《杀破狼》的印象去想象本片，事实并非如此，《导火线》可以看做是《杀破狼》系列，但在某种程度上来说又和《杀破狼》截然不同。

其实在《导火线》拍摄前，叶伟信和甄子丹就曾经透露，《导火线》的风格会拍的阳光些，而不会象《杀破狼》那般灰暗。

个人觉得，《杀破狼》是一部警匪动作片，武打动作是警匪故事里的一丝点缀，《导火线》则可算是一部纯粹的国际性现代功夫片，警匪争斗仅仅是为武打动作提供一个背景，一个平台，打个比方来说，《导火线》是李小龙《猛龙过江》的现代升级版，在《导火线》中甄子丹除了展示最真实的搏击术，一招一式还表达了他自己的武术理念。

影片定位于此，自然情节发展以顺畅紧凑为主，“导火线”一经点燃，即快速燃烧，直至最后爆炸！中间绝无剧情片中的繁枝褥节，文戏武戏浑然一体，充分显示了叶伟信掌控全局的导演功力，也确实做到了甄叶承诺的文戏和武戏的平衡，一切迹象表明，这对最佳拍档的合作更加默契。

甄子丹自己曾经说过：动作是表达情感的一种方式。基于这种理念，他所设计的动作中你可感受主角或愤怒或自信，所以在本次观影过程中，可以听到观众的掌声和惊呼声，说明观众确实完全融入到甄式动作所表达的人物情感中，这点在行宇饰演的阿虎摔死一个小孩后，马军挥拳将其活活打死那段表现的尤其明显，未曾看过电影的可以温习初中课文《鲁提辖拳打镇关西》，呵呵。

电影中穿插的一些幽默对白和情节也让紧张之余可以舒缓一下紧绷的神经，如吕良伟说的“告你非礼啊”等等。

影片基调虽然很阳光，但是不经意处还是有叶伟信的那种人生无常的悲剧气质，在郑则士率领的警局众人到古天乐饰演的卧底警察华生家聚会时那段情节，正当聚会时匪徒（甄子丹的助手，日本著名武指谷垣健治扮演）送来“烧鸡炸弹”，这个笨匪反复的失误不禁让人捧腹大笑，本已为无事，但转瞬惨剧发生，记得当时影院里开始大家都被逗笑了，但接着就是长久的安静，相信对每个观众内心都触动很大。

总的来说，这是一部都市功夫片，影片风格不同于《杀破狼》，无须让你当时去思考什么，就为了让你在闷热的今夏宣泄一下情绪，但主角仍叫马军，也可以看做是《杀破狼》中的马军的人生的一个阶段发生的故事，更大程度的完善了“马军”这个形象，从这点来说，我期待甄子丹叶伟信的这个系列可以再拍下去。

给本篇写了个“挑战拳霸”的标题是为了说明本片的整体风格，而本片的武打设计和演员表现个人认为是远超拳霸系列的，下篇和大家分享一下我对《导火线》中武打动作的认识。

《导火线》漫谈（三）：功夫片的模式
不知从什么时候开始，对于港片网络上开始喜欢以文戏和武戏分开评论，并且这种风气影响到纸媒，对于演员来说，如果你是卧底你就必须要卧的曲折离奇，所有主演必须各有一番渊源，故事也必须回去琢磨几个晚上才思索到其中深义，个人觉得没这个必要，尤其是对于功夫片。

严格的说，功夫片是只存在于港片的，从上世纪60年代到如今，一直拥有广泛的群众基础，也算是香港文化之一，曾有一个阶段，看电影去就是看武打片，真正喜欢看武打片的朋友，也没有几个会纠结于其他，武打不好看，其他都是扯淡，最重要在影院当时一定要看的爽，想想现在留在我们记忆中的那些老片，我们除了一段段精彩的打斗，我们记住了其他什么吗？

其实功夫片乃至动作片，基本都是表现个人英雄主义的，观众去看也是冲着这点来，总结一下，功夫片大抵如此：主角一定要猛，反派一定要狠，小喽罗一定是渣，最终正反主角一定要大决战。至于你非要把剧情单独拿出来，我只能告诉你，大多就是灭门-学武-复仇，后来虽有变化，但实质基本如此。

实际证明，也只有这套路数让观众喜欢，让观众看的爽！不符合上述几个条件观众一定不爽！上年《霍元甲》武打设计走反向，上半部霍元甲打秦爷打到爆，后半部却与众国际友人来个国际武术友谊交流赛，单从武打上来说就让人感觉很不爽。

主角一定要猛，因为功夫片本来主题就是个人英雄主义，重点就是要表现主角一定勇猛无比，贯穿全线，其他皆是绿叶，想想李小龙电影，除了李小龙，我们印象深刻的还有谁，我们要的就是英雄，其他呢，不需要，现实中到处都是，大多观众是在电影中寻找个人英雄的梦想的，这里多说一句，主角如果本人很酷，一定要摆出来，所以一般功夫片，肌肉男比较受欢迎。

反派一定要狠，拳脚功夫要狠，品质也要狠，两者不狠不足以犯下让观众恨之入骨的罪行，也不能把最终的决斗推向高潮，更不足以匹配主角超强的功夫，所以功夫片剧情发展大多简单，主要是培养情绪，起个过渡作用，当观众情绪被吊起，心里老想揍他的时候，这时候主角出场，将其海扁一顿，这种做法虽简单，但是迎合了观众的心理，自然可以赢得掌声支持。

小喽罗一定是渣，在功夫片中，一定存在渣一般的小喽罗，或单挑或群战，正派主角对之一般是一招致敌，以之来衬托主角高超的武功，同时从视觉和心理上对观众也有震撼，其实从现实的格斗也是如此，练过武功的打普通人打几个没问题，遇到练过功夫的，打一个也要费般周折，自己也要受点皮肉之苦。

最后的大决战是一个功夫片的精华所在，高超的武术指导可以设计的打的或刚猛无比，或花团锦簇，让影迷当时看的觉得天地变色，日月无光，甚至如李小龙般还可以顺便表达他自己的武学理念，最不济的一般的功夫片至少也可以让你看个热闹，所以，记得我有时候时间比较紧张时看片一般是直接拖到最后来看一下的，不知道是否有朋友也有这个习惯。

最后回到《导火线》，个人觉得，《导火线》表面是警匪片题材，实质是一部精彩的现代功夫片，完全符合以上功夫片模式，同时动作上有别于过去我们看到的东西，很值得一看。

『柒』 盘点邓超的8个电影经典角色，哪个是你最爱

说起邓超，大家的第一印象就是：“逗比一个”，没错，超哥就是一个集幽默与才华于一身的男星。他的演技大家有目共睹，是真的很厉害，下面和小编一起来看看他演的那些经典电影吧！

《心理罪之城市之光》邓超扮演天才神探，他同样能演得魅力十足，灰白的头发、睿智的眼神以及淡定的神态和语调，无不充满蛮力，甚至让人感觉他浑身上下的一切都是角色魅力的一部分，所以在片中迷倒刘诗诗扮演的美女警官和文淇扮演的小萝莉简直不在话下。感觉邓超版方木让人一部看不够，以后要多演几部《心理罪》才行！总之，这是一部很值得二刷的电影。也适合对罪案类题材感兴趣的家庭观看。不过如果有小朋友的话还是需要注意一下，有些镜头可能会引起儿童不适，观众都是年龄段在20-30岁之间，悄悄听了一下，大家的评价都很不错

『捌』 香港所有的古惑仔电影

截止到2020年6月11日香港古惑仔电影有《古惑仔6：胜者为王》《友情岁月山鸡故事》《古惑仔：洪兴十三妹》《古惑仔4：战无不胜》《古惑仔3：只手遮天》《古惑仔1：人在江湖》。

《古惑仔2：猛龙过江》《猛龙过江》《扎职》《古惑仔：江湖新秩序》《同门》《再见古惑仔》《古惑仔：火拼街头》《新古惑仔之地狱龙》《九龙冰室》《古惑仔之出位》《古惑夕阳红》。

《古惑线人》《古惑仔：黑道人渣》《古惑仔之冲出亚洲》《古惑仔之濠江龙虎斗》《皇家保镖》《古惑仔之龙在中国》《古惑仔：再战边沿》《尖东双虎》《金榜题名》《龙虎砵兰街》《洪兴仔：江湖大风暴》《古惑女：决战江湖》《现代古惑仔》《古惑仔之极速风暴》。

《百厌妹》《只手遮天》《决一死战》《古惑仔5：龙争虎斗》《新家法》《古惑仔：决战香港》《新古惑仔之少年激斗篇》《古惑仔激情篇之洪兴大飞哥》《古惑仔之走马岗的日子》《古惑仔之大战拉斯维加斯》。

1、《古惑仔3之只手遮天》

《古惑仔3之只手遮天》由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、黎姿等主演的黑社会题材的电影，该片改编自漫画《古惑仔》，是古惑仔系列电影的第三部。

该片讲述了蒋天生遭伏击身亡，陈浩南被乌鸦逼得无路可退，但在山鸡等人的帮助下，他们在东英社大哥的葬礼上发难，揭露乌鸦的阴谋，终于反败为胜。1996年6月29日，该片在中国香港上映。

2、《97古惑仔之战无不胜》

《97古惑仔之战无不胜》由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、李嘉欣等主演。该片讲述了洪兴社龙头蒋天养欲从山鸡、生蕃二人当中拣选一人担任屯门新任堂主，期间虽有雷耀扬从中阻拦，但在陈浩南的帮助下，山鸡最终成功当选。

3、《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》

《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》由叶伟民执导，方中信、吴君如、杨恭如、舒淇、尹扬明、吴镇宇参加演出的香港动作电影，1998年上映。讲述了钵兰街的洪兴十三妹（吴君如饰）在江湖中成长的故事。

4、《友情岁月之山鸡故事》

《友情岁月之山鸡故事》由叶伟民导演，陈小春、梁咏琪主演。是古惑仔系列的别传，该电影主要讲述山鸡的成长故事。该电影于2000年3月31日在香港上映。

5、《胜者为王》

《胜者为王》由刘伟强执导，郑伊健、陈小春、舒淇、黎姿、何润东等主演的黑社会题材的电影，该片改编自漫画《古惑仔》，是古惑仔系列电影的第六部。

该片讲述山鸡因帮会利益娶了日本黑帮头目的女儿，不料所属的三联帮随即因为帮主继承人的问题发生连场风波，最终山鸡在陈浩南的帮助下成功为自己洗刷冤屈。2000年7月21日，该片在中国香港上映。

『玖』 新海诚最好看的电影，你认为是哪个

天气之子，电影申刻画了帆高离家出走的心理活动，及母亲去世还有个弟弟的阳菜。将他们两人置身于东京这个大都市中，多重感情杂交，并以“晴女”“天选”为主线故事，使它一成为一部好电影

『拾』 电影《正义联盟》系列值得一看吗

个人觉得是值得一看的。主要看点有：

1、超人复活。

为了将超人复活，蝙蝠侠出技术，闪电侠出速度，其他队员通力配合，利用氪星能量，险中求胜，那场戏的视觉效果相当惊人。刚活过来的超人身上充满仇恨和愤怒，一人力战其他五人。战斗结果没有太多悬念，却是各位队员实力的集中展示，算是一次大比武吧。