阿莱是哪个电影里的人

『壹』 有一部电影是一个泰国人找回石像头的情节，这泰国人弹跳力及好。忘了什么片子了

拳霸（又名寻佛记，盗佛线)为一泰国动作片
朗柏村是泰国一个宁静、与世无争的小村庄，村民都过着安逸、悠闲的生活。岂料，一名无良的村民阿康竟然砍掉用来保护整个村庄安全的安北佛佛头，贩卖给非法的集团，牟取暴利。这件事惊动了整个村庄，令到每位村民惶恐不安。 为保家园平安，负责打理村内庙宇的丁满（柏朗依林饰演）自告奋勇，单枪匹马前赴曼谷市夺回佛头。 身负重任的丁满以为出外靠朋友，找来曼谷的同乡阿莱协助寻找佛头的踪迹，岂料阿莱却借着他不凡的身手，哄他在地下擂台比武赚钱，将他当做摇钱树。虽然身处这样一个纸醉金迷的城市，但丁满仍决心寻回佛头，就算赴汤蹈火都在所不惜，故丁满决定重拾行装独自上路追捕康。 几经艰苦，丁满终于找到康，并在他们砍掉一处洞穴内的大型佛像时赶到。不过，丁满这次无异于羊入虎口，康的同党已经四面埋伏，身犯险境的丁满只好再次以寡敌众……

『贰』 《我最好朋友的女朋友》电影讲述了一件什么事

该片讲述了唐克在帮助好友达斯汀追回前女友阿莱希克斯的过程中，逐渐爱上了女方，从而面临友情与爱情艰难抉择的故事。

聪明、美丽而强悍的阿莱希克斯是达斯汀心中再完美不过的理想女友，然而只经过了短短五周的约会，两人的关系就变了味儿。原因在于，心急如焚的达斯汀希望两人能立刻进入同居的阶段，而阿莱希克斯被他的急切吓得够呛，只希望能减速，让自己能有时间更清楚地了解对方。

失望透顶的达斯汀于是求助于铁哥们唐克，后者在朋友圈子中是个颇有名气的勾女专家兼热心人，好几次，当他的朋友的恋情搁浅之时，都是他出手与朋友女友约会，给了这些女孩一生难忘的最糟糕、乃至恐怖的约会经历，她们然后都乖乖地回到了前男友的身边。

然而当唐克再一次施展他的魔法的时候，他遇到了一生中最大的挑战，阿莱希克斯好像就是他的克星，他的那些百试不爽的看家本事在阿莱希克斯面前一一失效。最不幸的是，他发现自己已经爱上了阿莱希克斯，而这就成了对他和达斯汀之间友谊的终极考验。

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《我最好朋友的女朋友》影片的导演霍华德·达奇要求演员们要多多尝试即兴表演，尤其是男主角戴恩·库克，这使得拍摄工作在很多时候几乎完全脱离了剧本。

有的时候，同一组镜头，达奇会拍摄20次甚至更多，每一次他都让涉及其中的演员做一些不同的表演，然后从中选择自己最满意的部分。

该电影所讲述的是与现实状况相当接近的爱情关系，"世界上本来就没有完美的爱情，一般人谈恋爱或者做任何事情时都会犯各种错误，观众看到男女主角麻烦不断，相信会有共鸣感，而从电影中也可让观众将自己的生活投射进去，从而反思自己的爱情、婚姻甚至生活。也就是说，这不是部单纯让观众用来逃避现实的爆米花电影。"哈德森说。

『叁』 《变形金刚5》没看懂为什么在电影中地球长出了六个角

因为地球是宇宙大帝，宇宙大帝象征性的角。根据漫画动画，宇宙大帝是个星球级别的机械生命体（当然不知道真人电影里是怎么设定的），《变形金刚：领袖之证》里的情节：宇宙大帝被变形金刚创造者普莱姆斯神打休眠了之后在宇宙里漂泊，后来成为了一颗星球，生物在上面繁衍，成为了地球宇宙大帝一旦苏醒变形地球就会炸，所以要阻止它苏醒。

《变形金刚5：最后的骑士》是《变形金刚》系列第五部电影，是由美国派拉蒙影业公司出品的科幻动作片，由迈克尔·贝执导，马克·沃尔伯格、乔什·杜哈明、斯坦利·图齐、安东尼·霍普金斯、劳拉·哈德克、杰洛·卡迈克尔、伊莎贝拉·莫奈、约翰·特托罗联合主演。

该片讲述了地球陷入毁灭危机，以凯德·伊格尔为首的人类反抗小组，与汽车人联手反击霸天虎在内的入侵者的故事。

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1.幕后花絮

（1）《变形金刚5》此次大部分拍摄在英国完成，英国皇室大开绿灯，允许剧组把追车戏开上了白金汉宫的皇家车道。

(2)电影中的一场飙车戏是在伦敦白金汉宫门前是实景拍摄，随后安东尼·霍普金斯找首相的情节也是在首相办公室真实拍摄。

(3)劳拉·哈德克参演《变形金刚5》第一关就是要练穿高跟鞋奔跑的技能，在拍摄现场基本都是和她的替身绑在一起，学习不同的特技动作，怎么滚，怎么从车里摔出来，受伤淤青是常事。

2.幕后制作

摄影技术

《变形金刚5》是该系列第一部使用IMAX3D摄像机拍摄的影片，使用了阿莱65（ARRI 65）摄像机，这款设备上拥有6.5K的超级传感器，是数字摄像机中最大的一款传感器，由它拍摄出来的画面也会更精细、更逼真。除了阿莱65，影片的拍摄设备中还使用了分辨率高达8K的RED Helium摄影机，8K摄像机分辨率可以达到8192×4320 。

『肆』 法国电影钛讲了什么

法国电影钛讲述一名年轻女性一段暴烈而动荡的经历，以及她与一名寻找失踪儿子的父亲的人生交集。

影片中，阿莱克西娅有着各种怪异到让人难以接受的特征。她喜欢车，甚至跟车“发生关系”；她喜欢摆弄他人身上的金属（针和穿环），并完全不在意是否会弄疼对方；他不喜欢那些主动向她献媚讨好的人，更不喜欢那些对她漠不关心的人；而对于所有这些人，她竟然都是杀之为快。

影片前三分之一主要就是在交代阿莱克西娅是一个多么令常人无法忍受的存在。一场又一场直面杀戮与肉体折磨的戏，将阿莱克西娅的设定推向了极端。

随后的情节则变得和缓起来：阿莱克西娅假扮成文森特·林顿饰演的文森失踪多年的儿子，她借着男孩艾德里安的身份跟文森一起生活。文森始终一心一意地相信阿莱克西娅就是艾德里安，并对她照顾有加、全面包容，还要求他手下的人也要照顾好“艾德里安”。

虽然阿莱克西娅对强壮又强势的“爸爸”十分抵触，但因为感受到对方的照料，有孕在身的她也不得不寄人篱下。一边隐藏着女儿身每日假扮成男人，一边探寻着生下孩子后安顿自己的可能。

影片的转折点莫过于文森特·林顿的出现，这位法国实力派演员不但演技过人，也有着十分硬派的形象。文森象征着两重身份：包容一切的神一般的人，以及强大的绝对的男性。

可以看出，阿莱克西娅虽然对文森很厌烦，但也对他有所仰慕：他的强壮、说一不二、孔武有力，无不是阿莱克西娅这样以瘦小身板硬撞世界的人所羡慕的。

而文森的另一个包容特征，看似和阳刚气质并不相容，但我们可以从“强大”这方面得到解释：强者的“强”，意味着尊重、帮扶、关心他人，使他们保持着弱者姿态，而无需改变。

影片《钛》将属于男性的强大推向了有责任感的一面。因此文森的包容便可以被理解为“能力越大，责任越大”。

但与此同时，文森的内心深处也有着隐藏的脆弱，比如对青春不再的恐惧，以及对独自一人生活的抗拒。当阿莱克西娅在不经意间看到文森的这一面后，她的态度也变得更加温和友好。

而文森则依然保持着自己的博爱与包容，哪怕意外看到阿莱克西娅的裸体，发现她的女儿身，也并没有在意，依然愿意收留她。

阿莱克西娅和文森，一个在找爸爸，一个在找儿子，最后竟然还找到了彼此。在不少观众看来，这甚至会显得非常像是一出家庭闹剧。而且就算灵魂被亲情感化，但Alexia之前所做过的那些恶事，也没什么理由得到豁免和谅解。

剧本以杀戮来表达愤怒，以性来表达崇拜，用极端的行为推进剧情，对这个老套的“怪胎如何被接纳”的故事做了极为华丽的包装。

『伍』 电影《安德的游戏》主要是讲了个什么故事怎么感觉看不懂

该片讲述了为了抵抗外星虫族的攻击，人类成立了国际舰队，并在孩子们的身上安装了监视器，最后一名叫安德鲁·安德·维京的小男孩被选入到学校培训，哈里森·福特饰演的上校开始训练安德，使其变成一个领导力极强的指挥官的故事。

剧情简介——

在遭受了一场来自虫族的毁灭性攻击后，人类花费数年时间培养出新一代天才，并将其训练成战士以抵御虫族的再次攻击。地球上最出色、最聪明的年轻人被挑选加入建立在轨道空间站上的战斗学校，在那里，他们将相互竞争，为成为国际舰队的指挥官而努力。他们在一个充满暴力及紧张竞争的环境下，进行先进而又严格的模拟训练，每个人都深知只有一个人能被挑选成为领袖。

安德·维京在一众优秀的学员中同样展现出了杰出的天份。机智、同情心和卓越的战术运用都让他成为班里的佼佼者，在零重力战斗教室里进行的激光训练也都证明他拥有非常出色的战术及体能。安德的特殊才能也激起了其他新学员的嫉妒。战斗学校的指挥官格拉夫上校将安德与其他孩子隔离开，以便磨砺他独特的领导才能。

起初安德很受排挤，但凭借对人性不可思议的理解力，他逐渐与队友打成一片，不久即晋级到位于遥远星球的军官学校深造，那里曾经被虫族用来当做入侵地球的前沿阵地。在多年前曾打败虫族、才华横溢的指挥官马泽·雷汉的严格训练下，安德的能力很快得到提升，带领他的队友在模拟战中对抗敌军。

格拉夫和雷汉都确定虫族即将发动另一次攻击，他们相信仅剩几周的时间可以训练安德，让其有能力领导国际舰队为地球的生存而战。但是当安德为终极测试而做准备时，却不知道所谓的终极测试，却是真正的战争他胜利了，几乎消耗了全部舰队，最终摧毁虫族生存的星球，故事结束。

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角色介绍——

1、安德·维京

安德是个神童，他结合了哥哥与姐姐的长处，他有姐姐瓦伦蒂洞察敌人的能力，能够了解甚至去爱他的敌人，必要的时候他也有像哥哥彼得一样的摧毁力。由于安德才智出众，因此国际舰队，特别是战斗学校的校长希伦·格拉夫上校，相信他是人类的最后希望，亲自把他送到了战斗学校。

2、佩查·阿卡莉

佩查活泼聪明，是个神枪手，在一群有竞争力的男孩中她毫不畏惧地表达自己的观点。但是她温暖、友好，富有同情心。她与安德很快建立了友情，两人成为训练好友。

3、格温·安德森少校

格温·安德森少校负责战斗学校里孩子们的心理状态，她是学生们的心理医生、营养师、母亲和情感调查员，她协助训练这些孩子们成为战士和领导者。她比格拉夫上校更理解安德，她帮助安德处理战斗留给他的创伤。

『陆』 海战电影圣典——《从海底出击》

      在DVD时代，某日忽然冒出一部被热捧的海战片《特种任务》，一时风头无两。我也好奇地查阅资料，哦，原来还有个名字叫《从海底出击》，赶紧买来碟欣赏。看着看着就觉得眼熟，直看到那个嘲笑命运的结局时才猛然想起，原来自己十几年前就在大院的闭路电视里看过。这么好看的片子印象怎么那般模糊呢？道理大家一定都明白，从此我特体谅那些喜欢《拯救大兵瑞恩》而不喜欢《细细的红线》，喜欢《U-571》而不喜欢本片的影（too）迷（young）。

      《从海底出击》根据作家洛塔尔·布赫海姆（Lothar G. Buchheim）的半自传体小说改编。二战时期的布赫海姆是随军记者，他于1941年10月27日至12月6日登上U-96潜艇生活了数周，用文字和照片记录下U-96在第七次巡航中的点点滴滴，目睹了它在大西洋猎杀荷兰商船，也见证了U-96和U-572在暴风雨中的邂逅。

      布赫海姆将这次经历整理成报告文学《海洋中的猎手》（Jäger im Weltmeer），二战结束后，他致力于海战研究，积累了大量素材。1973年布赫海姆出版了半自传体小说《船》（Das Boot），之后又陆续出版了图集《 潜艇战》（U-Boat Krieg，1976）和几部中短篇小说，在世界范围内获得成功。1977年的时候，他想把《船》改编成电影，找了几位美国电影人洽谈都不满意，最后与本土导演沃尔夫冈·彼德森（Wolfgang Petersen）一拍即合。

      《从海底出击》是八十年代初“新德国电影运动”（New German Film Movement）中为数不多的一部战争题材影片，影片总造价为3200万德国马克（约合1850万美元），由巴伐利亚电影制片厂投拍。预算中的大头都用在了打造潜艇模型。现存唯一一艘IXC型潜艇U-505存放在芝加哥科学与工业博物馆（MSI），彼得森参照它制作了两艘VIIC型潜艇的全尺寸模型（长67米），一艘是带有引擎的空壳艇，用于出港返港的的拍摄，后来在片尾空袭戏中被炸毁；另一艘按照原始图纸完全复制了内部管道和机械设备，放在摄影棚内拍摄。

      另外还制作了长度分别为11米、5.5米和2.5米的三艘模型，11米长的模型用于海面行驶和下潜时的拍摄，主要拍摄地在黑利戈兰岛（Heligoland）；5.5米的模型安置在制片厂后面一个15x13x3.5m的水池中，通过液压平台可倾斜45度，也能大力摇晃，以模拟遭受深水炸弹的攻击，潜水员可以在内部进行一部分操控，不过有位潜水员干了三天就辞职了，因为在他20年的职业生涯中第一次晕船；2.5米的模型主要用于远景和海战的拍摄。

      彼得森对U型艇的结构非常着迷，尽力还原潜艇上的每一处细节。他说“模型上的每一颗螺丝钉都是二战U型艇上使用的那种真正的复制品”。布赫海姆的《 潜艇战》图集成为打造潜艇模型内外和重现潜艇兵生活的无价之宝，205张承载着历史之重的珍贵照片被张贴在摄影棚中，替代了拍摄电影常见的故事板，美工依据这些照片布置了艇舱的内部场景。

      U-96真正的艇长海因里希·莱曼·威伦布鲁克（Heinrich Lehmann-Willenbrock）和U-219的前副驾驶汉斯·乔希姆·克鲁格（Hans-Joachim Krug）被请来担任军事顾问，为剧组提供诸多艇内工作生活和海上作战的宝贵经验。

        为了让演员的外貌尽可能逼真，彼得森禁止他们理发剃须晒太阳，影片遵照故事线拍摄，让摄影机记录下演员胡须、头发的生长和他们日渐苍白的脸。就像真正的U型艇船员一样，四十余名演职人员接受了如何在狭窄的艇舱快速移动的强化训练，在潜艇模型中一待就是数月。本来摄影棚内的模型为了方便拍摄外壁是可以移开的，但彼得森希望让演员真正感受到二战潜艇兵在那种幽闭环境中难以忍受的生活状态，坚持在艇舱的实际范围内拍摄。

      这些演员在拍摄期间都熟练地掌握了各自角色的专业技能，比如扮演导航员的演员可以非常专业的使用六分仪测量经纬度。拍摄中也会出现意外：在U-96遭遇暴风雨的一场戏中，演员扬·费德（Jan Fedder，饰演派格姆 Pilgrim）不慎从舰桥跌落到船舷，一位演员大喊：有人落水！此刻摄影机仍在工作，彼得森没有意识到出了状况，他大声回应：好主意，我们再拍一次！不过扬·费德摔成脑震荡还断了几根肋骨，显然不能再拍了。

      摄影师乔斯特·瓦卡诺（Jost Vacano）大量使用手持拍摄增强了狭窄空间内的真实感和动感，呈现出极富感染力的画面并放大了整部电影的张力，这种真实感很多是通过第一人称视角或未经设计的、演员本能的反应来实现的。影片拍摄的时候尚未使用斯坦尼康（Steadicam，即摄影机稳定器），为了在U型艇上获得稳定的快速跟拍镜头，瓦卡诺专门设计定制了一台阿莱弗莱克斯（Arriflex）摄影机，并和他父亲共同研发了一套陀螺仪系统，使摄影机在穿过艇舱时也可以保持稳定。即便如此，当他不得不使用摄影机的观景窗时，仍然需要戴好头盔，因为会经常碰头。

      作曲家克劳斯·多丁格（Klaus Doldinger）为影片谱写出具有瓦格纳风格的旋律，无论是伴随着U-96在大西洋游弋还是遍体鳞伤地返航，都表现得格外悲壮与激昂，让观众生出强烈的情感共鸣。他特意将“呯”“呯”“呯”的声音融入到配乐中，即使对潜艇战一无所知的人也会知道，“呯”的声音意味着出现了最坏的情况——潜艇被发现！

        U型艇的船员大多是渴望冒险的年轻人，他们被纳粹强大的战争宣传所吸引，准备挑战残酷的大自然，与看不见的敌人作战。一开始他们没有战斗经验，尚未了解战争的恐怖，他们表现得既不寂寞也不绝望，会为击沉敌舰欢呼雀跃。但是，随着暴风雨、飞机轰炸、军舰追逐、深水炸弹的洗礼，他们逐渐意识到在海底战争的炼狱中，选择是严峻的： 要么存活，要么灭亡——在海底，没有伤员 。

      穿越英军重兵把守的直布罗陀海峡是全片的高潮戏，U-96被战斗机、驱逐舰重创后沉入海底，巨大的水压使舱壁变形，海水倒灌，设备失灵，动力衰竭，船员们经历16小时的漫长等待，氧气即将耗尽，眼中充满绝望。彼德森说：“我对影片的愿景始终是展示战争的悲惨和可怕，并将精彩的故事和快节奏的动作场面相结合，将观众带入到这些年轻士兵的体验中”。而这个段落，则让观众充分体验到“当猎人沦为猎物时”（When the hunters become the hunted）的恐惧。

      二战时期U-96的基地其实在法国圣纳泽尔港（Saint - Nazer），但取景时发现该港口早已干涸，于是剧组改在拉罗谢尔港（La Rochelle）潜艇基地实地拍摄。有趣的是，当剧组再次抵达拉罗谢尔拍摄最后一场轰炸戏时，居然找不到那艘全尺寸的空壳模型，原来它被制片厂租给斯皮尔伯格拍摄《夺宝奇兵》去了。几周后，已经破旧不堪的模型还给了剧组，还得剧组自己来修复。

      《从海底出击》筹备用了三年，制作耗时两年（1979-1981）。彼得森说：“光拍摄就用了一年时间，后期制作又用了一年，挺烦人的。但是随着花费的时间越长，我们意识到自己可以做到的越多，将会收获令人赞叹不已的画面”。最终，经过全体剧组成员的努力，一部完全不同于好莱坞、冷峻自省的战争片问世。

      不过，制片方对于长达5小时（300分钟整）的成片完全不能接受，要求剪为90分钟（一般电影的标准片长）。彼德森据理力争，最终达成一致——剪辑为149分钟的剧场版用于公映，并送去参加1982年的洛杉矶电影节；而5小时的原始未删减版于1985年在西德电视台以6集电视剧的形式播出。

      洛杉矶电影节放映《从海底出击》前，制片方很忐忑，不知道二战中的敌对国观众会有什么反应，尤其是在洛杉矶这个拥有大批犹太人的城市。随着片头出现文字介绍——“在第二次世界大战中，德国海军潜艇部队服役的四万名军人中，有三万人葬身海底……”，观众席传来一片嘘声和叫好声。不过等到影片放映结束，戏剧性的一幕出现了——全场沉默好一阵才爆发出掌声，观众被片中写实的影像和对战争的反思所震撼，他们起立鼓掌，向这部前所未见的战争影片和德国影人表达敬意。《从海底出击》成为有史以来在美国发行的最成功的外语片（北美票房$11,487,676，西德票房DM32,000,000）。影片随后获得包括最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳录音、最佳剪辑、最佳音效剪辑等六项奥斯卡奖提名，还获得了联邦德国电影银片带奖。导演沃尔夫冈·彼德森成为第一个凭借德语电影获得奥斯卡最佳导演提名的人，好莱坞从此为他敞开大门。

      这是时任德国海军潜艇部队总司令卡尔·邓尼茨（Karl Doenitz，后任德国海军总司令，被授予海军元帅军衔）发明的一种以小搏大的战术，组建潜艇群袭击同盟国的海上舰船，破坏同盟国的海上运输线。其作战方式是划分多个作战海域，每个区域布置数艘潜艇（3、4艘到20艘不等）进行巡航侦察，一旦发现盟军大型船只，“狼头”潜艇立即通过无线电呼唤区域内和附近区域的潜艇向目标靠拢，一般是在晚上集体浮出水面进行炮击（U型艇多装有小口径甲板炮，以节省鱼雷）或直接鱼雷攻击，给予目标毁灭性的打击。

      “狼群”战术在相当长的一段时间内（1939年9月—1943年3月）所向披靡，二战期间共击沉同盟国2882艘商船，击沉6艘航母、2艘战列舰、6艘巡洋舰等149艘军舰；最高攻击纪录是在两天内击沉38艘商船，同盟国船队因此损失巨大。当时英国人谈狼色变，丘吉尔战后谈及潜艇战时仍然心有余悸：“战争中，我唯一感到的担忧就是潜艇的威胁……对我们来说，潜艇的攻击是最具毁灭性的灾难。”

      二战初期海上力量占绝对优势的英国皇家海军却在德国潜艇面前颜面尽失，海上四处游弋的U型艇不断收割着猎物，盟军运输线遭受重创。“狼群”战术打造出不少像奥托·克雷奇默（Otto Kretschmer，在18个月内击沉47艘船，累计274,333吨）、沃尔夫冈·鲁斯（Wolfgang Luth，击沉46艘船，累计225,204吨）和埃里希.托普（Erich Topp，击沉36艘船，累计198.658吨）这样的王牌潜艇指挥官。

      潜艇部队的骄人战绩让德国百姓备受鼓舞。德国最有影响力的军事杂志《信号》和《德国海军》经常将潜艇官兵的照片刊登出来，新闻记录片里也常有报道。另外，德国潜艇部队官兵的工资与其他军种同军阶的的官兵基本一致，区别在于一些特殊津贴，所有这些补助加起来基本等同于基本工资的两倍。除了工资以外，还有一个重要因素，那就是高质量的特殊训练使得有才能的艇员可以获得快速提升，战时的人员损失也能很快得以补充，而军衔的提升则带来更丰厚的薪水，所以直到战争临近结束，还有人愿意加入潜艇部队。

      U-96 ，于1940年8月1日下水，同年9月14日正式服役，共执行过11次巡航侦查任务，前8次巡航都是由海因里希·莱曼·威伦布鲁克担任艇长。威伦布鲁克指挥U-96共击沉25艘船（累计179，212吨），荣获铁十字勋章和银橡叶骑士铁十字勋章， 在十大王牌潜艇指挥官中排名第六。

      潜艇内部环境封闭潮湿，动力和机械设备运转产生的高温会在潜艇内部积聚至50摄氏度，高温加上高湿度，使得船员的衣物经常处于潮乎乎的状态。新鲜食品也很容易腐烂发霉，比如说面包在一、两周后就会长满白毛，被船员戏称为“兔子”。但总的说来，潜艇部队的饮食水平较其他作战部队确实要高出不少。

      一艘在海上航行数周的潜艇，其巡航生活非常枯燥沉闷，娱乐活动只有打牌或读书。狭窄密闭的环境中柴油机产生的烟气、腐烂变质的食物、厕所里的臭味和艇员身上的汗臭掺杂在一起令人无法忍受。最恶劣的工作环境莫过于主柴油机舱，U型艇普遍装有两台长达6米的柴油机引擎，柴油机工作时的噪音让人发疯，很多长期在引擎室工作的艇员都患有严重的听力损伤、失眠和厌食症。

      第二次世界大战进入到1943年，随着同盟国护航舰只越来越多，航空部队投入护航，侦查搜索技术不断进步（如雷达和声纳），再加上盟军破解英格玛密码掌握了德军潜艇之间的无线电通讯，到1943年3月后，德国潜艇部队的进攻势头被成功遏制，盟军开始主动寻求战机，U型艇的战果在减少，战损却大幅攀升，曾经的捕猎者沦为猎物。

      1943年5月，德国有41艘潜艇沉没，邓尼茨的儿子也在这个月里的一次战斗中葬身海底，一股悲观的情绪笼罩着整个潜艇部队，德国的潜艇战完全丧失优势。邓尼茨后来在回忆录中也坦承，在1943年5月，就知道自己已经输掉了大西洋战争。尽管大势已去，但德军潜艇在大西洋上的抵抗却一直苟延残喘到1945年德国战败投降。

      真实的U-96在1943年2月8日结束第11次巡航任务后返回柯尼斯堡港（Königsberg），服役期间总共击沉27艘舰船（累计181,206吨），击伤4艘（累计33,043吨）。在剩下的战争岁月中它主要承担训练任务，于1945年2月15日在德国威廉港退役，一个半月后，即3月30日当美国第八航空队轰炸威廉港时，U-96在港内沉没，残骸在战后被拆解。

1 、1939年9月1日前，德国海军拥有57艘潜艇。

2 、从1939年9有1日到1945年5月8日，德国海军新服役的潜艇共有1113艘，其中1099艘是德国船厂新造的，10艘是从敌军缴获的。

3 、在1170艘服役的德国潜艇中，有863艘曾到过前线经历过一次或一次以上的战斗航行。

4 、在战斗航行中潜艇共损失630艘，其中603艘被敌舰击沉，20艘损失原因不明，7艘因意外事故损失。

5 、在本土水域和使用内因空袭和触电共损失81艘潜艇，另有42艘因事故损失。

6 、在撤离海外基地和战争结束时有215艘潜艇由艇员自行炸沉（其中一部分被同盟国捞起）。战争期间38艘潜艇因无法使用或陈旧而退役。11艘潜艇受伤后移交给外国海军或被囚于外国港口。153艘潜艇在战争结束时被运到英国或同盟国港口。

7 、二战期间，德国潜艇共击沉2882艘商船，累计14，408，422总吨位；击伤264艘商船，累计1，989，703总吨位。