从叔是哪个电影

『壹』 电影《指环王》讲的是什么

世界的出现当地球还未出现的时候，有一位叫做Iluvatar的神创造了Ainur，Ainur是没有实体的最原始的精灵，其中15个是最强大的，Iluvatar就创造了世界的影像，Iluvatar将这个影像给Ainur们看，并说了很多这个世界规则，但不是全部。直到Iluvatar赐不灭火焰给Ainur，给予他们自由去建造Arda，万物于是就产生了。Iluvatar的子民（Elvesand 人类）也出现了。Ainur降世到Arda都被称为Valar。Ainur 15个最强的Ainur里面有14个去了Arda，其中8个力量较强较有威望的，被称为Aratar，他们各有不同的能力。剩下的一个叫做Melkor，他是最强大的，力量与Manwe不相伯仲。由于Melkor寻求独一无二的力量，希望自己控制整个Arda，他希望得到所有Valar的力量，之后他成为Arda上第一个黑暗魔王。除了Ainur，还有一种精灵，叫做Maiar，都属于Ainur类。大家都认识的Maiar以人形态出现在中土的有Gandalf（甘道夫）、Saruman及Sauron（索伦）（在《魔戒》中Sauron已经失去实在形态）。在Ainur建造Arda时，Melkor恶意破坏，双方角力直到最后世界的外貌定了下来，虽与Ainur的原意有出入，但亦非Melkor的意志能够控制全部。索伦（Sauron）Sauron是一个Maiar，本属Aule，后来受Melkor影响成为Melkor的部下。他的邪恶程度仅次于Melkor，它是Beleriand战争是最令人生畏的Morgoth将领，而自“愤怒之战”后Morgoth被放逐，Sauron就成为其后第二三时代精灵和人类的最大敌人。魔戒由于Sauron早期是Auleo的人，Aule是Ainur的工匠，Sauron从他身上学会了很多打造及铸炼的知识，从而在第二时代假以Annatar的身份协助Elves铸造16只力量之戒，并暗用魔戒控制这些力量之戒，从而使他可以控制佩戴力量之戒的人。这些戒指中九只给了人类，七只给了哈比人，Sauron就自己在末日山峰铸造自己的魔戒。但他的计划并不成功，当他戴上魔戒后，在16支力量之戒里面，九只人类戴了以后变成Nazgel（就是影片中追杀佛洛多的九个黑袍骑士），但另七只哈比人戴的没有效果，因为他们不受戒指魔力的影响。而且有另外三只力量之戒是Elves从Annatar身上学到技术后私下打造，比其他16只拥有更强力量，用以维持Elves本身的领域，是不受Sauron影响的，Sauron也不知有这三只戒指，所以Sauron首次戴上魔戒后Elves立即察觉到Sauron的意图，使Sauron的奸计不能得逞。到小说《魔戒》时代，末节就落到了Frodo（佛洛多）手中。最后当魔戒被毁灭之后，所有力量之戒的力量就会随之消失。最终战役的预言Mandos在预言中说道：地老天荒之时，强大之力量都疲惫时，Morgoth会找到方法打破黑夜之门从Void回来，并破坏太阳和月亮。但Earendil会降临化作一道白色烈焰，最终战役会在valinor展开，Tulkas会与Morgoth缠斗，Turin会用其BlackSword把Morgoth了结，为Hurin的孩子及所有人类报仇。在这一刻地球毁灭并得到重生，三颗Silmarils会于天空、大地和海洋中再现，Feanor会带着这三颗Silmarils回到Yavanna处，Yavanna会将Silmarils打破，释放其中的光芒再次燃点两树，光明再现，Valinor的山脉会夷为平地，令所有光得以散射到全世界。就在这些光芒下，诸神再次恢复青春，力量得到再生，所有死去的Elves亦会苏醒。中土世界在哪里？托尔金的意图是中土世界就是我们的世界，虽然他陈述这种想法的方法有些不同寻常：他所讲述的故事发生在一个真实的地方（也就是我们的世界），但是在一个虚构的时间里。在托尔金的往来书信中，他十分清楚的表明了这一点，在《魔戒之王》中，也有两个地方有强烈的暗示，虽然这两处都不是在正文中。Arda的时代灯光时代又叫Arda之春，当时Valar居于中土的Almaren，由Aule所造的两颗灯（Illuin及Ormal）照亮世界，当时Melkor为Aule的两灯造塔，并宣称他用的材料是最坚硬的，但其实是他使用两种冰——Ringil（来自北方）及Helkar（来自南方）造的。所以最后两塔溶化，两灯损坏，而溶化出水就淹没了almaren.erValar因此离开中土移居Valinor，灯光时代完结。双树时代估计有10,500-14,325年的历史，由Yavanna孕育的两棵树Telperion和Laurelin照耀Valar的领域Valinor，此时中土仍在黑暗中只得星光。最后Melkor把两棵树摧毁后Valinor失去光源，双树时代结束。第一纪共583年，是与太阳时代（由于两棵树被Melkor摧毁，于是Valar创造了太阳及月亮照耀世界），当Melkor最终被打倒，Beleriand被毁后进入第二纪。第二纪共3441年，又称Numenor时代，是与Beleriand的被破坏，索伦被打倒后终结。第三纪共3021年，由索伦被打倒后开始，止于佛洛多离开中土。第四纪只记录到172年，其后的无人知晓，但作者有把这些时代连接到现在，现在应该是第七纪61年，由佛洛多离开中土去Mithlond开始，何时终结不详。

『贰』 电影 釜山行 结局是什么 好像是不是男主角死了 请能人给我详细说说

电影后半段，那个帅气小伙带着应援团美女一同逃生，然后撞见那个可恶的胖子，结果小靓女被拉去垫背，成了僵尸。

大部分人看到这里，期待的下一幕都是帅哥暴走手撕胖子，从此成为男主身边继大叔之后的又一得力打手。

可结果呢，他非但没暴走去和对方拼命，甚至连看都没看那个胖子一眼，就这么呆呆地抱着她坐了下来，泪流满面，直至殉情。

其实，这个情节正是呼应开头那一幕，他其实早已爱上了她。当然，只要不眼瞎，之前很多场景都说明了这一点。但是，这个情节才是把爱意升华到MAX。

我静静地一想，太能体会他那瞬间的行为了。

十几年前，我妈肝癌晚期在我怀里慢慢死去。

随着她瞳孔放大到定格、医生说出死亡时间的那一刹那，我整个人就好像突然被一个透明的能量罩围了起来，整个世界一下子变得异常安静。

我看不到东西，听不见声音，感受不到自己的身体。大脑皮层错综复杂的脑回沟突然变得像花样滑冰锦标赛的比赛场地一样光滑、平整。整个人都当机了，没有任何的思想波动，就那么傻傻地走到窗边，呆呆地看着外面。

那一刻，我心已死，万念俱灰。

所以，那个短短的瞬间，那个男生木纳的反应，才是真正真实的。

这，就是爱吧。

拓展资料：

我知道另外一个结局

自私佬在喂了列车驾驶员给僵尸之后，躲在列车里直到天黑。
–基金经理在踢开爬车的僵尸的过程中被感染，最终跳车自杀。
-孕妇和女孩儿，走过隧道后被留守军队击毙。
- 狙击手在击毙孕妇和女孩儿之后发现两人并没有被感染，表示内疚，长官表示做了当时最正确的决定。
- 自私佬在天黑后也缓缓走出隧道，有了上次经验，狙击手并没有开枪，而是先通过问话确认其并没有被感染。
-自私佬是全车唯一生存者。
就这样，本片的逻辑之魂——自私大叔成为了全车唯一幸存的人...

『叁』 怎么评价釜山行

评价：

《釜山行》观影旅程犹似与冷酷疾驰的火车并驾齐驱。在长达两小时的电影当中，主角们不但一刀未斩，更一枪未发，在丧尸类型中可谓非常创新。不但在表现手法上全面吸收了欧美丧尸电影的商业公式，更成功借丧尸题材反映人性丑陋和南韩的社会问题，剧本呈现的社会意涵细腻。

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票房信息：

《釜山行》于2016年7月20日在韩国上映，上映首日曾以87万2349人次刷新韩国影史首映日的最高观影人次纪录。2016年7月23日亦曾以128万738人次创下了韩国影史单日票房最高纪录。最后截止至2016年9月18日累计以1156万5479人次成为2016年韩国最高票房纪录电影。

影片在香港上映时，票房总收6,630万9,290港元，成为香港史上卖座电影第16位、历来亚洲电影票房第一位。在台湾上映，票房总收超过3亿4千万台币，成为台湾影史上最卖座韩国电影。

『肆』 指环王讲的是什么故事

故事大纲：《指环王》讲述了黑暗魔君索伦在数千年前铸造了一枚具有无上权力的至尊魔戒，后来这枚魔戒辗转落到了天真无邪的男孩弗罗多的手里，弗罗多抵御住了魔戒的诱惑，在朋友们的帮助下最终前往末日山脉销毁了魔戒的故事。

情节——

比尔博·巴金斯是100多岁的哈比人，住在故乡夏尔，生性喜欢冒险，在年轻时的一次探险经历中，他从怪物咕噜手中得到了至尊魔戒，这枚戒指是黑暗魔君索伦打造的至尊魔戒，拥有奴役世界的邪恶力量，能够统领其他几枚力量之戒，在3000年前的人类联盟和半兽人大军的战役中，联盟取得了胜利，并得到了至尊魔戒，数千年的辗转后，魔戒落到咕噜手中，被比尔博碰巧得到。

因为和魔戒的朝夕相处，比尔博的心性也受到了影响，在他111岁的生日宴会上，他决定把一切都留给侄子弗罗多，继续冒险。 比尔博的好朋友灰袍巫师甘道夫知道至尊魔戒的秘密，同时黑暗魔君索伦已经知道他的魔戒落在哈比族的手中。索伦正在重新建造要塞巴拉多，集结无数的半兽人，准备以大军 夺取魔戒，并且征服全世界。

甘道夫说服弗罗多将魔戒护送到精灵王国瑞文希尔，弗罗多在好朋友山姆、皮平和梅利的陪同下，在跃马旅店得到了刚铎王子阿拉贡的帮助，历经艰难，终于到达了精灵王国。 然而精灵族并不愿意保管这个邪恶的至尊魔戒，中土各国代表开会讨论，达成意见。

后来将至尊魔戒送到末日山脉的烈焰中彻底销毁，弗罗多挺身而出接受了这个任务，这次，陪伴他的除了三个好朋友，还有甘道夫、阿拉贡、精灵莱戈拉斯、人类博罗米尔、侏儒金利。一路上，魔戒远征军除了要逃避索伦爪牙黑骑士和半兽人的追杀之外，更要抵抗至尊魔界本身的邪恶诱惑，前途困难重重。

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主要人物——

1、佛罗多·巴金斯（Frodo Baggins）：一名来自夏尔且富有的霍比特人，自比尔博手中继承了至尊指环王。故事一开始，佛罗多便背负了摧毁指环王的重任。

2、山姆·詹吉（Samwise Gamgee "Sam"）：佛罗多的园丁，陪同佛罗多前往末日火山。

3、皮瑞格林·图克（皮平，Peregrin Took "Pippin"）：年轻且玩心重，是佛罗多的表侄。后随着甘道夫到达刚铎米那斯提力斯城堡。

4、梅里雅达克·烈酒鹿（梅里，Meriadoc Brandybuck "Merry"）：聪明尽责，佛罗多的表侄。后跟随罗翰国王远征刚铎战场。

5、比尔博·巴金斯（Bilbo Baggins）：曾是指环王持有者，佛罗多的叔叔，留下指环王给佛罗多继承。探险家、诗人、作家。

6、莱戈拉斯（Legolas Greenleaf）：是幽暗密林的精灵王瑟兰督伊之子，箭术百步穿杨，指环王远征队成员。

7、甘道夫（Gandalf/Mithrandir）：一开始出场时是灰袍巫师，跌入摩瑞亚深渊并战胜炎魔后成为白袍巫师，继续对抗黑暗势力。他有很多名字，其中精灵称他作米斯兰达。

8、萨鲁曼（Saruman）：白袍巫师，也是“圣白议会”的议长。于伊森加德战败后，在夏尔死于其仆人巧言刀上。

9、索伦（Sauron）：黑暗之王，莫多（Mordor）的君主，至尊指环王的主人。他以大部分力量打造出至尊指环王，自埃西铎把指环王从他手上砍下，他的灵魂被迫出窍，居于巴拉多塔内，是为魔眼。

10、吉姆利（Gimli）：葛罗音之子，自始至终和阿拉贡、莱戈拉斯并肩作战，最后成为莱戈拉斯的好友。

11、阿拉贡（Aragorn）：努曼诺尔人、刚铎国系嫡系传人，埃西铎第三十九代嫡亲子孙，小时候父亲（亚拉松）被敌人杀害，被母亲带到瑞文戴尔请求精灵王埃尔隆德的庇护，并被取名为爱斯泰尔（Estel），辛达林语中希望的意思。20岁时得知身世，后遇到精灵公主阿尔温并爱上她。莫多瓦解后，成为刚铎和亚尔诺国王并同时迎娶阿尔温。

『伍』 港片中的内地打星们：见证了香港影坛的兴衰，其中4人已经去世

上个世纪的华语大银幕上，港片凭借鲜明的“动作”特色，风靡整个亚洲电影市场。而在港片大银幕中，不少身手灵活的实力派打星，也成为了影迷们的目光焦点。

有趣的是，那些在港片作品中活跃不断的打星们，其实有不少都来自内地。可以说，正是因为内地动作演员们的不懈努力，才造就了上个世纪，动作港片的时代辉煌。

本期我们就来聊一聊，活跃在港片银幕中的那些内地打星们。

1975年， 刘家良 在“邵氏”的支持之下，开启了自导自演的电影之路。而硬桥硬马的拳脚打斗风格，也让“刘家班”的功夫片作品，成为了一个时代的港片标志。

因为长期活跃在港片作品之中，不少观众都以为刘家良是土生土长的香港艺人。但其实，刘家良生在广东，长在广东。11岁时，他跟随父亲刘湛，来到了香港，之后投身到了动作指导的行业之中。

当然，跟随刘家良一同来到香港的，还有他的两个弟弟 刘家荣、刘家辉 。

70年代中期，刘家良坐上了导演的位置，在自导自演的同时，他也不忘提携两位弟弟，走入港片大银幕。《少林三十六房》、《少林搭棚大师》、《陆阿采与黄飞鸿》、《武馆》、《茅山僵尸拳》里， 刘家荣、刘家辉 都呈现了精彩的拳脚表演。

70年代末80年代初， 成龙、洪金宝 的崛起，一步步威胁到了“刘家班”的市场地位。为了应对成龙、洪金宝，1982年时的刘氏三兄弟，携手拍摄了《十八般武艺》。

在这部作品中，三兄弟各显其能，可惜，还是没能敌得过成龙的《龙少爷》、洪金宝的《提防小手》。刘家班的功夫片时代，也在这部《十八般武艺》之后，走向落幕。

虽然刘家班的功夫片时代，在80年代初走向落幕，但在八、九十年代的港片大银幕上，刘氏三兄弟的身影，却一直活跃不断。

导演事业陷入低谷的 刘家良 ，开始以打星的身份，活跃于各类港片作品之中。《群龙戏凤》里，刘家良与洪金宝那场“拳怕少壮、棍怕老狼”的打斗，成为了诸多影迷心中的经典桥段。而《醉拳2》里，成龙、刘家良的“刀枪对决”也成就了功夫港片的一座高峰。

“刘家班”衰落之后， 刘家荣 投入了洪金宝的旗下，还参与拍摄了《奇谋妙计五福星》、《福星高照》、《夏日福星》、《富贵列车》、《瘦虎肥龙》等经典作品。

而 刘家辉 则趁着90年代“无厘头喜剧”的市场热潮，凭借《笑侠楚留香》、《唐伯虎点秋香》、《花旗少林》、《伦文叙老点柳先开》等作品，迎来事业新峰。

昔日的刘氏三兄弟，在港片大银幕上生龙活虎。可是在时光的洗礼之下，三人最终还是败给了岁月。

刘家荣因为年老体衰，淡出了动作大银幕。刘家良因为癌症，于2013年去世。而刘家辉也因为中风、半身不遂，消失在了大众的视野之中。

1978年，动作指导 袁和平 ，在制片人吴思远的支持之下，转型导演。在港片大银幕上，袁和平导演了不少佳片，也设计了不少经典的动作场景。

然而，这位在港片作品中活跃不断的电影人，也并非是香港本土艺人。

袁和平的经历，与刘家良颇为相似。袁和平的父亲袁小田，早年是北京的一位京剧武生，之后加入了“粤剧红伶”薛觉先的剧团，来到广州发展。 袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也都是在广州出生 。

随着港片的逐渐壮大，袁小田投身到了动作指导的行业之中。而袁和平、袁祥仁、袁振洋、袁信义、袁日初等人，也跟随父亲来到了香港。

受到父亲的影响，袁氏兄弟纷纷走上了动作指导的道路，而袁和平更是得到机会，坐上了导演的位子。

与刘家良不同，袁和平不喜欢自导自演，他喜欢将镜头聚焦在自己的父亲、兄弟身上。而 袁小田、袁祥仁、袁信义、袁日初 也都在袁和平的电影镜头之下，一步步开启了打星之路。

最先在袁和平电影中走红的，是父亲 袁小田 。早年的袁小田，在幕后干了一辈子动作指导，但一直都没遇到机会转型幕前、成为打星。

1978年，袁和平坐上导演的位子，策划拍摄了功夫片《蛇形刁手》。在挑选演员时，袁和平希望找一个上了年纪的、身手灵活的老头儿，出演片中“白长天”的角色。可是，这样的演员并不好找。毕竟，上年纪的老头，没有几个是腿脚利索的。

为了支持儿子的事业，袁小田接下了“白长天”一角。电影中，诙谐的表演、灵活的身手，让袁小田获得了不少观众的喜爱。

《蛇形刁手》之后，袁和平又导演了《醉拳》。在这部作品中，袁小田饰演的“苏花子”一角，风靡整个亚洲电影市场。日本 游戏 公司SNK，还根据袁小田的造型，在格斗 游戏 《拳皇》中，设计了 游戏 人物“镇元斋”。

《醉拳》之后，袁小田迎来了自己打星事业的高峰期，而《醉猫师父》、《中华丈夫》、《双马连环》、《南北醉拳》、《睡拳怪招》里，他的表现也获得了大批观众的喜爱。

不过，袁老爷子的打星事业来得快，结束得也快。1980年，袁小田因为肺癌去世，他短暂的打星之路，也就此结束。

父亲去世后， 袁祥仁、袁日初、袁信义 三个弟弟，开始成为袁和平力捧的对象。在《佛掌罗汉拳》、《勇者无惧》、《奇门遁甲》、《天师撞邪》、《笑太极》、《鬼马天师》、《特警屠龙》、《皇家师姐4》、《少年黄飞鸿之铁马骝》等作品中，袁氏三兄弟都有不错的表现。

袁祥仁、袁日初、袁信义三人，虽然未能像成龙、洪金宝那样，在打星之路上大红大紫，但在动作港片中的活跃表现，还是让一大批观众，记住了这三兄弟。

在六、七十年代的港片大银幕上，“邵氏电影”拥有着极强的市场统治力。

从《死角》、《保镖》、《双侠》、《十三太保》到《拳击》、《新独臂刀》、《大决斗》、《刺马》，这些作品承载了一个时代的港片特色。而作为“邵氏双子星”的 狄龙、姜大卫 ，也承载了一代人的动作港片记忆。

有意思的是，狄龙、姜大卫二人，也是出生于内地、红于香港。

狄龙出生于广东，姜大卫则出生于上海。二人都是儿时跟随父母，来到了香港。姜大卫自幼便是童星，长大后被张彻看中，走上了打星的道路。而狄龙则是因为参加“邵氏”的演员训练班，逐渐成为了一名动作影星。

1969年的《死角》、《保镖》里，姜大卫、狄龙首次展开合作。而后的《十三太保》、《新独臂刀》、《无名英雄》、《大决斗》、《拳击》、《双侠》、《恶客》、《水浒传》、《四骑士》、《叛逆》、《大海盗》、《五虎将》等作品，则一步步稳定了狄、姜这对“双子组合”的市场效果、票房地位。

不光是狄龙、姜大卫，在“邵氏武侠片”中表现活跃的 王羽、李修贤 ，也都来自于内地。

王羽 生于上海、长于上海，曾就读于上海 体育 学院。1961年，王羽进入香港“珠海学院”求学。之后，在一次偶然的机会中，王羽参与了“邵氏”的演员选拔，结果被张彻导演看中，出演了《虎侠锄奸》、《边城三侠》两部作品。

因为早年曾在体校学习，所以王羽的身体素质，十分出众。他在《虎侠锄奸》、《边城三侠》里的动作表演，也让导演张彻十分青睐。1967年，张彻为王羽策划了电影《独臂刀》。这部作品上映后，引发了一阵观影狂潮，成为了华语影视上“首部票房破百万”的电影作品，而王羽也成为了当时“百万武侠小生”。

《独臂刀》之后，王羽又接连拍摄了《大刺客》、《神刀》、《独臂刀王》等作品。70年代初，王羽因为不满邵氏的薪资制度，与邵氏解约。失去了制片大厂的支持，王羽的电影之路，也很快走入低谷。

李修贤 和王羽一样，生于上海。不过，李修贤幼年时就跟随父母，来到了香港。成年后的李修贤，考入了邵氏的“演员训练班”，自此开始了自己的演艺之路。

功夫片、武侠片一直都是邵氏主打的商业片类型。早年的李修贤，也在邵氏的安排之下，走上了打星道路，相继出演了《五虎将》、《大刀王五》、《恶霸》、《荡寇志》、《射雕英雄传》、《刺客列传》等作品。

进入80年代之后，李修贤离开邵氏，成立了自己的电影公司，并尝试自导自演。随着事业的独立，他的电影之路也再上高峰。

1984年，李修贤因为自导自演《公仆》，成为了金像、金马“双料影帝”。而他与周润发合作的《龙虎风云》、《喋血双雄》，也成为了一个时代的港片经典。

80年代初，黄元申、梁小龙合作的《大侠霍元甲》引入内地电视台，并引发了一股“收视热潮”。出演“陈真”的 梁小龙 、出演“霍元甲”的 黄元申 ，被不少观众认为是香港本土演员，但其实这二人，也都来自内地。

黄元申 生于上海，幼年时跟随父母来到了香港。1971年，23岁的黄元申，参加了邵氏的“演员训练班”，毕业后顺利走入了影坛，还凭借《饿虎狂龙》、《猛虎下山》等功夫片作品，获得了不少导演的青睐。

70年代中期，黄元申看到港片市场大有可为，于是也组建了一家电影公司，打算独立发展自己的事业。可是，自主创业并不容易，经历了几部作品的亏损之后，黄元申的电影公司走向了倒闭。

为了偿还债务，70年代末的黄元申，走入了电视荧幕。78版《小李飞刀》、79版《绝代双骄》、81版《大侠霍元甲》等作品，也在其后相继诞生。

80年代的黄元申，在港剧市场之上顺风顺水。然而在80年代末，事业顺利的他，却突然选择了剃度出家，就此结束了自己的演艺事业。

梁小龙 出生在广东，和黄元申一样，他也是幼年时跟随父母，来到了香港。梁小龙的叔叔，在邵氏片场做过武术指导。而梁小龙也从叔叔身上，学到了不少拳脚功夫。

70年代初，梁小龙被制片人吴思远看中，出演了《鬼旋风》、《香港小教父》、《生龙活虎小英雄》等功夫片作品，并取得了不错的市场效果。

1978年，梁小龙还与成龙来了一场“双龙会”，共同合作了武侠片《飞渡卷云山》。值得一提的是，该片还是港片影史上，首部3D武侠片。

70年代末，功夫喜剧开始风靡，传统功夫片快速衰落。梁小龙的电影事业，也随之陷入低谷。之后的他，选择转型电视剧市场，拍摄了《大侠霍元甲》、《陈真》等电视剧作品。

80年代末，梁小龙尝试回归影坛，先后出演了《五郎八卦棍》、《猛鬼佛跳墙》等作品，但市场反响都十分平淡。直到2004年出演了《功夫》，梁小龙的电影之路，才真正“起死回生”。

进入80年代之后，“合拍片”的风潮开始兴起，不少港片导演也开始进入内地寻找合作机会。而此时的不少内地动作演员，也都乘着这股风潮，走入了港片大银幕中。 李连杰 便是其中最具代表性的一位。

80年代初，张鑫炎导演来到内地拍摄《少林寺》。刚从“北京武术队”退役的李连杰，顺利通过面试，出演了片中的男一号“觉远”。

这部戏上映后，不光在内地好评如潮，在港片市场也表现出色。随后，李连杰被邵氏拉入旗下，还与刘家良合作了《南北少林》。

90年代初，徐克的《黄飞鸿》系列，让李连杰的电影之路再上高峰。而《方世玉》、《中南海保镖》、《给爸爸的信》、《精武英雄》、《黑侠》等作品，也都成为了一个时代的动作港片经典。

因为《少林寺》走入港片市场的内地动作演员，不只李连杰一位。 计春华、于海、于承惠 ，也都在港片大银幕上，有过出色的表现。

《少林寺》里的“秃鹰”一角，让 计春华 开启了自己的反派打星之路。作为李连杰的老搭档，计春华在港片大银幕上，也有不少经典反派形象。比如：《方世玉2》里的“于镇海”、《新少林五祖》里的“马宁儿”、《功夫小子闯情关》里的“大不良”。

当然，除了这些反派角色，计春华在港片银幕中，也诠释过正面人物。比如，《僵尸大时代》里的“师父”。2018年，计春华因病去世，他绚丽的电影人生，也在此时戛然而止。

在《少林寺》里出演“王仁则”的 于承惠 ，也有过一段短暂的港片岁月。1986年，“邵氏”为李连杰拍摄《南北少林》，而于承惠也受邀，出演了片中的“大反派”。

值得一提的是，拍完了这部《南北少林》之后，于承惠选择了回归内地影坛，并一直在内地大银幕上活跃，直至2015年去世。

在《少林寺》里出演“师父”的 于海 ，也在80年代末90年代初，走入了港片大银幕。1986年的《南北少林》里，于海就出演了南少林高僧“释忍”的角色。而1993年的《太极张三丰》里，于海出演了“师伯”的角色，并与钱小豪上演了一场拳脚打斗。

1982年的《少林寺》取得成功之后，张鑫炎导演又拍了一部《少林小子》。在这部作品中，来自于北京武术队的 黄秋燕 ，被张导看中，正式开启了自己的演艺之路。

《少林小子》之后，黄秋燕也走入港片大银幕。1986年，她与李连杰合作了《南北少林》，而1993年时的黄秋燕，还与杨丽菁合作了武侠片《天山玉女剑》。

值得一提的是，拍摄《少林小子》、《南北少林》时，黄秋燕、李连杰因戏生情，登记结婚。而90年代初，李、黄二人婚姻破裂，黄秋燕也在拍完了《天山玉女剑》之后，淡出影坛。

80年代初，《少林寺》的火热、李连杰的成名，引来了无数的跟风者。1984年，徐小明导演就跟风拍摄了《木棉袈裟》，而 于荣光 也在这股“少林跟风”热潮中，开启了自己的打星之路。

于荣光生于北京，是京剧大师于鸣魁之子。早年在戏台上练就的灵活身手，让他获得了徐小明导演的青睐。80年代中后期，《木棉袈裟》、《海市蜃楼》两部作品，成功将于荣光推向了港片市场。

而后的《东方不败之风云再起》、《给爸爸的信》、《少年黄飞鸿之铁马骝》、《冲锋队之怒火街头》、《的士判官》、《僵尸大时代》、《新警察故事》等作品中，于荣光精彩的表现，也获得了一大批动作影迷的喜爱。

1982年的《少林寺》票房大卖之后，内地导演孙沙大受启发，拍摄了电影《武当》。与李连杰齐名的“武坛名宿” 赵长军 ，也因为这部《武当》开启了自己的打星之路。

《武当》上映后，虽然不像《少林寺》那样反响火爆，但也让担任男主角的赵长军，获得了不少港片导演的注意，其中就包括 洪金宝 。

90年代初，洪金宝策划拍了武侠片《一刀倾城》，并邀请赵长军出演了片中的大反派“袁世凯”。赵长军在片中精彩的长剑表演，也让观众们见识到了这位“全能武术冠军”的实力。

在《一刀倾城》里，赵长军的打斗表演出色，而内地演员 杨凡 的表现也不差。

出生于内蒙古的杨凡，自80年代起，便开始在内地的电影、电视作品中活跃。《三国演义》里的“赵云”、《水浒传》里的“石秀”，也成为了杨凡极为经典的影视形象。

1993年的这部《一刀倾城》里，杨凡受到洪金宝的邀请，出演了男主角“大刀王五”，他精彩的动作表演，让诸多影迷印象深刻，而他出色的演技，更是为影片增添了不少悲壮气息。

只可惜，这部《一刀倾城》在1993年上映时，意外爆冷，成为了港片影史上的一颗遗珠。

1992年，元奎、李连杰拍摄了“正东电影”的创业作《方世玉》。在1991年拿下全国武术冠军的 赵文卓 ，也被元奎看中，自此开启了自己的打星之路。

赵文卓在港片大银幕上，也塑造了不少经典作品。除了接手徐克的《黄飞鸿》系列，他在《青蛇》、《刀》、《碧血蓝天》、《麻雀飞龙》等作品中，也都有精彩表现。

可惜，90年代末的港片市场快速衰落，赵文卓最终也未能取得像李连杰那样的影坛成绩。

没能赶上好时代的不只赵文卓，还有 吴京 。1995年，袁和平看中了吴京，并为其拍摄了功夫片《功夫小子闯情关》，并希望其能成为“下一个李连杰”。

可惜，90年代末的港片市场一片颓势。吴京在港片大银幕上，未能闯出什么名堂。新千年之后，《黑拳》、《杀破狼》、《男儿本色》等作品，虽然让吴京积累了不错的观众基础，但却未能让其迎来事业高峰。直至2015年的《战狼》问世，吴京才正式迎来自己的影坛高光时刻。

1993年，王晶拍摄《新少林五祖》时，发掘了内地动作小演员 谢苗 。

在《新少林五祖》中，谢苗精彩的功夫表演、灵动的演技，震撼了一大批观众。而之后的《赌神2》、《给爸爸的信》里，谢苗的出色表现，也成功掀起了一股“童星动作片”的市场创作热潮。

可能是看到了谢苗的成功，台湾电影人朱延平，也在1994年发掘了内地动作童星 释小龙 ，并为其拍摄了《笑林小子》。

在“童星动作片”的市场风潮影响之下，《笑林小子》取得了不错的票房成绩。而朱延平也乘胜追击，接连推出了《新乌龙院》、《中国龙》等作品。

1995年，谢苗拍完了《给爸爸的信》、《小飞侠》之后，选择了放弃演艺事业，返回学校，完成学业。为了弥补谢苗离开后的市场空白，1995年的王晶，将释小龙引入港片市场，策划了《赌圣2：街头赌圣》。

而李力持、邱礼涛也看准机会，先后为释小龙拍摄了《十兄弟》、《黄金岛历险记》。

不过，90年代末，港片市场快速衰落，释小龙的动作港片之路，也在此时走向落幕。

新千年之后，港片市场虽然一片困顿，但此时的不少港片创作者，依旧坚守着心中的那份炽热。

2006年，叶伟信、甄子丹合作了电影《龙虎门》，而内地动作演员 喻亢、严华 ，也开始在这部作品，逐渐崭露头角。而后的《导火线》、《武侠》、《一个人的武林》、《特殊身份》、《追龙》、《肥龙过江》等作品之中，喻亢、严华的表现，也吸引了越来越多观众的视线。

2013年，王家卫的《一代宗师》，也让内地动作演员 张晋、周小飞 ，走入大众的视线。凭借片中“马三”的角色，张晋拿下了一座“最佳男配”的奖杯。而周小飞饰演的“三姐”，也成为了不少观众的目光焦点。

《一代宗师》之后，张晋参与了《叶问3》的拍摄，还主演了“叶问”系列的外传电影《叶问外传：张天志》。而周小飞也加盟了之后的《叶问4》，出演了片中的“蒋师傅”。

内地动作演员 吴樾 ，近年来也在港片作品之中活跃不断。其实早在2001年，吴樾就已经开始与港片创作者们进行合作，拍摄了《蜀山传》、《老鼠爱上猫》等作品。不过，这些作品并没有让他取得什么成绩。

2016年，吴樾参与了《寒战2》的拍摄。这部作品，让他获得了不错的评价。而后的《杀破狼·贪狼》里，吴越精彩的打斗表现，征服了一大批动作影迷。2019年的《叶问4》，他与甄子丹的拳脚对决，也成为了不少动作影迷们心中的经典动作桥段。

当然，港片大银幕上的内地打星，并不止这几位。而在港片幕后的武指团队里，有不少武师，也都来自于内地。

其实，港片的发展，一直都与内地电影人有着密切的联系。上个世纪二、三十年代，上海一直都是“华语电影”的创作中心。不过，随着抗战的爆发，大批电影人从上海流亡到香港，这才促成了港片的崛起与辉煌。

七十年代到九十年代之间，港片市场的蓬勃发展，吸引了大批内地电影人投身其中，源源不断的“新鲜血液”，保证了港片的茁壮成长，这才有了“东方好莱坞”的辉煌光影岁月。