武侠电影是哪个朝代的

❶ 武侠片的历史发展

先秦之后，以武术和侠客为主角的小说逐渐兴起，至唐代，形成第一个高潮。当时的《红线》、《聂隐娘》等等，皆已有武侠小说的影子，但还未全面成熟。到了明代，《七侠五义》、《英雄儿女传》等等开始流行，此时的武侠已经摆脱了唐代武侠中侠客依附政治、并为政治效力的窠臼，呈现出“游历于江湖、行侠于社会”并与政治对抗的角色特征，这种精神和春秋时期的“侠客”相吻合。到了明末清初，武侠小说已经在社会上广泛流行，并取得了大众的认可，成为一种成熟的文学形式。
电影传入中国以后，以武侠和武侠精神为题材的小说、戏剧开始慢慢与其融合。第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。该片由邵醉翁（邵逸夫大哥）执导，林雍容，粉菊花，吴素声主演。讲述了一个女侠凭借武功成他人爱情之美的故事。影片虽已有后世武侠电影的雏形和精神气质，但未脱胎传统戏曲故事结构，结尾亦落入俗套，故未有太大影响。真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。
该片根据“平江不肖生”的武侠小说《江湖奇侠传》改编，是第一部根据原版武侠小说改编的电影。影响力巨大，观者如潮，制片公司赚尽了票房和口碑。此后，续集连拍，一共拍摄了十八部，创下中国电影史上续集最多的单片电影。
武侠电影，作为中国一种独特的电影类型，开始进入中国电影史。
从30年代开始，因为《火烧红莲寺》的火热，中国开始出现了无数奇奇怪怪的武侠片，这些武侠片良莠不齐，大多取材于稗官野史，或追求新奇，或热衷旧思想，文化质量不高，技术水准也没有突破。1937年后，全面抗日中断了武侠电影。
一直到了60年代，中国武侠片在题材和拍摄风格与技术两方面，都没有取得实质性进展。邵氏从五十年代开始拍摄武侠电影，但不受欢迎，只好与“黄梅调”结合。此时的武侠片仍旧根植于传统戏曲中，在服饰、台词、剧情等等方面保留了较大的戏曲痕迹。
1965年，邵氏公司老板邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试，张彻在1967年拍摄传世之作《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的影片，张彻获得“百万导演”的名号。这部影片奠定了张彻在影坛的重要地位，被人称为新派武侠电影。张彻的电影中，男性演员才真正有主角的地位；之前的黄梅派作品，男性演员在其中只是陪衬。张彻的电影中，男主角是性格刚烈的侠客，个性独立，有自己的为人处事的标准，看重男人间的情义，儿女情长是陪衬。
新派武侠摆脱了老派武侠的套路，在技术上也有了巨大的尝试和突破，一些风格化和接近生活化的人物装扮及审美情趣开始呈现，但，真正引起巨大轰动、标志武侠电影成熟起来的是，1971年由台湾导演胡金铨拍摄的《侠女》。
这部改编自《聊斋》的中国武侠电影扛鼎之作以其跌宕起伏的情节、冷静悬疑的气氛、熟练精准的技巧和渗透其中的禅思哲理而受到了如潮好评，一举夺得了当年戛纳电影节技术大奖，将中国武侠电影在世界范围内推向了顶峰，这是中国武侠片第一次在国际电影节上获奖，它标志着武侠片这种类型正式获得世界承认并载入世界电影史。
该片在画面和剧本两方面确实颇有新意，导演对中国传统文化的理解程度铸就了它的成功。竹林、斗笠侠客、政治迫害、轻功、射箭、野外拍摄等等影响后世巨大的武侠元素，皆由此片独创。而源于道家的山水情趣和政治冷淡，深刻契合中国长久农业社会的思想根源。尤其是该片女主角——徐枫（现台湾汤臣集团总裁）扮演的女侠，轻灵飒爽，扮相利落，几乎成为后世所有女侠的定格。而她飞身上树时，惊人的一剪（剪辑特技），艳惊四座，被冠以“中国武侠第一刀”的美誉，在70年代影响力巨大。后来崛起的徐克、程小东等人，皆受此片巨大影响。
至此，中国武侠已经全面成熟起来。
此时，一种新的电影形式开始凸现，并最终于武侠片分道扬镳：功夫片。
八十年代末，香港新浪潮电影崛起，一批新人开始崭露头角，谭家明、王家卫、张曼玉以及后来出现的四大天王。其时，邵氏电影停拍，香港电影呈现巨大市场空间。在这种背景下，以徐克、程小东等海归派带来的年轻创作活力和视野，开始掀起武侠电影的第三个高潮。
1992年，程小东取材于金庸的武侠小说《笑傲江湖》拍摄了同名电影，他大胆取舍剧情，创新动作和叙事技巧，在剪辑方式和拍摄手段上都有了巨大突破。威亚技术的成熟与飘逸审美的运用，共同构成了这部电影的审美情趣，在这里，金庸描写的剑气、轻身术等等都有了极为完美的视觉展现。而由黄沾作词的“笑傲江湖”也传唱一时，并在二十年后的今天依旧被人津津乐道。
该片完全延续了《侠女》的拍摄风格，主打元素依旧是竹林、斗笠侠客、阴谋等等，徐克事后说明他确实是向胡金铨学习了，而该片动作的方向所指：侠义精神中的超然脱俗与世外情结，第一次将武侠片的精神内涵做到了极致！！
此后，程小东再接再厉，又拍摄了续集《笑傲江湖之东方不败》，这部电影引发的争议和观影狂潮更加超过前者，大陆港澳台几乎万人空巷。电影中，不仅兵器能杀人，飞花、落叶、针线、铁钩甚至徒手都能致人非命。而林青霞装扮的东方不败，则成为了新派武侠人物形象的一个巨大突破。
在该片中，林青霞扮演不男不女的东方不败，因为修炼葵花宝典而挥刀自宫。徐克和程小东第一次吸收了黑泽明电影中的日本幕府时代风情，将和服扮装与林青霞的美丽气质结合得无与伦比，而林青霞近乎完美的表演水准，则成为“东方不败”标志性形象。
以这部电影为准，香港和大陆都第三次兴起了武侠片的狂潮，拍摄了诸如：《六指琴魔》、《天山童姥》等一系列武侠片，并在海外也取得了巨大的票房。
此后数年间，武侠片渐渐式微，无限制地复制类型导致观众视觉疲劳，而票房左右的市场因素也克制了投资人的拍摄欲望，九十年代末，几乎没有人再拍摄武侠电影。
2000年，一部横空出世的武侠电影，再度引发了这个类型片，那就是李安执导的《卧虎藏龙》。这部由香港安乐影业投资、根据王度庐同名小说改编的电影，第一次获得了奥斯卡最佳外语片。这是迄今为止，华人投资、华人执导的华语电影唯一一次在奥斯卡获得最佳外语片，这部电影也给武侠片注入了鸡血针。
该片从元素、拍摄手法等等上并无巨大的突破，但，在导演水准、镜头设计、剪辑、服装、画面节奏等等方面，一反程小东徐克模式，采用了“剑走轻灵”的审美，其中，章子怡扮演的“玉娇龙”形象轰动一时，而李安的导演水准也得到了空前肯定。
九十年代以来，随着《东方不败》中和服的引入，华语武侠片越来越脱离本土文化，种种莫名其妙的风格、装扮等视觉设计，强行扯入西洋元素，为讨好当时兴起的美国大片观众。徐克拍摄的《断刀客》等等电影，完全把武侠与美国西部片结合起来。莫名其妙的大漠风情、奇奇怪怪的盔甲装扮、所谓的玄幻风格等等，割离了武侠片与中国农业社会的关系，歪曲了武侠片的文化内涵。加上此时香港的漫画风，更加加剧了这种不严肃的“创新”。
在这种情况下，李安大胆回源，重新将武侠片定义为农业社会风情（实际上，中国古代的沙漠哪里有侠客？侠客必然伴随着社会和江湖，甚至美女），虽然在该片中仍旧有一段沙漠戏，但从历史和情节上都予以了磨平，几乎看不出痕迹。影片重要的仍旧是青山绿水、断桥小楼式的纯中国风情。
该片大侠扮演者：周润发，他扮演李慕白，其写意大度的动作设计所蕴藏的“大侠”意味，已经有二十多年没有出现了。而玉娇龙和俞秀莲在屋顶上横飞的一段轻功，则看得观众目瞪口呆，尤其是美国观众，华盛顿邮报甚至贴出头版评论：公然抗拒地球引力！
此片几乎所有的元素都源于中国传统的道家学说，包括“气”、“穴位”、“轻功”等等，而原小说也是民国早期撰写的，电影基本上忠于小说，并抓住了小说的精神实质。
但是遗憾的是，当时大陆电影市场极为惨淡，第五代尝试商业屡屡失败，第六代又拒绝商业模式，导致好莱坞电影大肆侵占市场。在这种情况下，这部极为优秀的商业武侠电影被引入大陆，引发了一定的观影潮。这种情况为大陆电影公司和老板极为嫉妒，他们出于各种心理，雇佣了一批所谓的评论家、影评人，对该片大肆歪曲，评价该片为：讨好美国，讨好票房，内涵不足等等……
实际上，这部电影美国人几乎看不懂，因为美国人根本无法理解“轻功”是什么，全世界，也只有中国文化中有普通人飞天的描述，在基督教世界，飞天，等于神！华盛顿邮报的评论“公然抗拒地球引力”就凸现了东西方文化的差异。所以，以“讨好美国人”为借口来打击该片的艺术地位，不仅不符合事实，而且凸显出大陆当时电影产业的急躁和危机感。
至此，中国武侠片算是告了一段落，而后，引发了中国电影产业化的第一部纯商业片《英雄》，便是对该片的借鉴，之后的《十面埋伏》等等，中国武侠电影正式走入了好莱坞。

❷ 各种武侠电影的背景时间

风云、仙剑的朝代都有争论，风云被认为是明朝，仙剑被认为是北宋或唐朝。其实它们是哪个朝代的不重要，因为故事里几乎没怎么涉及朝廷和时代的问题。如果去研究它们的朝代未免有点钻牛角尖了。（看风云里面人物的服装就知道这部漫画和朝代没关系，仙剑更别提了，仙啊妖啊都出来了）

大唐双龙传——隋末唐初（看名字也知道）

射雕英雄传——南宋末年（成吉思汗死于1227年，南宋被灭于1278年，而且看当时动乱的社会背景也知道）

神雕侠侣——南宋末年（杨康和郭靖同龄，杨过是郭靖的儿子，根据上述年代，南宋应该快完了）

倚天屠龙记——元朝末年（根据张三丰推出来的）

离别钩——大体是明朝（这个我没看过，不过古龙写的小说不怎么有具体的朝代）

其实小说和历史多少是有些出入的，如果完全一样看起来不也没意思了吗

❸ 中国最早的电影和武侠电影是什么

1928年旧上海明星电影公司制作了一部名为《火烧红莲寺》的电影，成为中国武侠电影的开山之作。它带动了中国电影史上第一次武侠电影热。由于票房火暴，从1928年到1931年，3年内拍了18集，创下了当时中国电影的拍摄记录。无论是从技术积累的角度，还是从题材拓展的角度来看，“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器，一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。

到了20世纪60年代，台湾的武侠电影胡金铨成为了武侠电影发展史上一个划时代的人物。他是第一个把武侠电影当作艺术电影来拍的导演，他将京剧的韵味融入到武侠电影当中。无论《大醉侠》似醉非醉的浊世清醒，或者《侠女》竹林里的飞腾跳跃，还是边疆关外《龙门客栈》的殊死搏斗，还有禅意十足的《空山灵雨》，胡金铨的武侠片都贯注了中国古往今来剑客侠士通过救人、救世来完善自我的理想。

❹ 哪些武侠剧是元朝时期的

金庸先生的《射雕英雄传》有提到，如：铁木真，也就是郭靖的结拜兄弟托雷王子和华筝公主的父亲，元朝的创始人，元太祖成吉思汗，成吉思汗称帝的时候并没有建立元朝，（建立元朝的是元世祖忽必烈）只不过他的庙号是元太祖，所以被视为元朝的创始人。还有《倚天屠龙记》背景发生在元末时期！
中国影视剧史上至今没有几个真正讲述元朝的电视剧，这是为什么呢？
主要是元代史料难寻，元朝是公元1271年由忽必烈建国，至1368年葬身农民起义大潮中的，共传五世十一位皇帝，历时九十八年。不过百年的国祚已经够短的了，掐头去尾，除去开国和灭国的乱世几十年，和平时期也就那么几十年，留下的史料必定不多。没有足够多的史料支撑，相信没有导演愿意敢冒这个险，去完成一部空想的历史剧，如果真这样做了，那么这个导演面临的负面评论将不堪设想。

❺ 武侠片时代背景

1：一般都在战乱时代和国家崇尚武力的时代。
中国武侠最鼎盛的是在春秋战国和秦汉时期，由于皇帝不短的对外用兵需要大量的士兵，随之而来的就是崇尚武功的政策，但是好景不长，任何一个君主都讨厌这玩意，因为会武侠人物的背景是以古代游侠为缩影的，但游侠历代不受统治者喜欢他们结交王侯为他们做打手，扰乱社会的秩序，敢与为意气而触犯国家的法律。
2：说客、门客、刺客、侠客，这四种人合起来，构成了先秦两汉那个动荡变革的时代出现的“侠”这种概念.

这四种人有明显的相同之处，就是他们都是平民出身的人，都是因循守旧的传统贵族门阀和后来的独裁者们所不喜欢的人，但把他们真正联系在一起的是他们身上那种共同的精神气质. 敢于反抗他们
3：历代君主的治国政策决定游侠的生存空间，
历代君王虽然嘴上说也德治国，但是有是内法外儒王霸杂用。所以国家不允许侠这一种东西的存在因为侠以武犯忌。
所以，武侠片大部分都是在国家国力鼎盛对外扩张年代或者是战火纷飞的年代！
现在的电视根本不付责任出了许多宋元明清的武侠片我查过资料那时代根本没有了所谓侠又何来武侠人物呢？

❻ 中国内地第一部武侠片【电影】是什么

中国内地第一部武侠片是《神秘的大佛》！！！
70年代末的作品。比李连杰的《少林寺》还早呢。至于《双旗镇刀客》，那是90年以后的作品了。

❼ 武侠类电视剧是根据哪个朝代作为背景拍摄的

都不一样的，像金庸的都会以历史为背景
但是有些就是架空的，没有什么历史根据

❽ 如果中国武打电影要划分朝代，那么可以分为哪几代呢

是断刀独臂的盘肠大战血流成河，以一抵百；是浮出水面一饮而尽的豪爽和慢慢没入黄沙无尽的悲凉；也是小舟从此逝，江海寄余生；更是挑剑沾花花不语，神针落叶月光寒。其实具体分几个朝代就不能确定了。

袁小田，刘家良，刘家辉，徐小明，唐佳，都是出身名门，武术功底深厚的武师，他们把中国传统武术招数原理和对战套路设计相结合，探索了武侠电影的新类型。例如《醉拳》，《少林三十六房》都是以一板一式，硬桥硬马见长，玩的都是真功夫。