哪个电影剪完时间很长

A. 异煞的影片简介

公元2074年，以新型引擎动力瞬间穿梭时空大间的秘密实验船“地平线号”在失踪长达七年之久后居然在海王星附近发出了鬼魅般凄厉的求救讯号。“洛斯克号”太空船被派前往营救。
随船前往的还有“地平线号”设计者威尔博士。威尔博士待搜救太空船快到达目的地时，才向搜救组员揭露了“地平线号”的秘密。所谓实验性引擎装置所做的超光速飞行，并非如一般人所想像的直线飞行，而是藉由万有引力传动装置营造出如黑洞般的时空间，太空船能瞬间由一个空间点到达另一个空间点。
“地平线号”在失踪这七年当中，究竟进入了那个空间？它又带回来了什么？当搜救员一行人登上“地平线号”，阴森森的气氛笼罩在令人战栗的废弃船舱中，驾驶舱内血迹斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰冻尸体飘浮在半空中，均令搜救队员百思不行其解。威尔博士多年来挥之不去的梦魇，如今却越来越清晰…… 《异煞》在剧情的设置上很容易让观众与它和那部影史上著名的恐怖电影《异形》上展开联想。从某种程度上而言《异煞》也确实和《异形》有某些相似之处。遥远的封闭空间内人们身处其中遭遇未知威胁。恐怖阴郁的气氛始终萦绕挥之不去。要在这种同样模式的恐怖片中玩出新意就要看编剧和导演的功力如何了？在《异煞》之前保罗·安德森以《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》在影坛崭露头角。在其后的《异形大战铁血战士》和《生化危机》等影片中我们可以感受到保罗·安德森对于惊悚气氛的营造的确有自己的独到之处。
《异煞》并没有延续恐怖类型片中纯粹追求视觉冲击和感官刺激的俗窠，而是采用视觉和心理双重压迫的形式在幽闭的空间里表现着压抑紧张的情绪。出色的特技处理为影片在视觉效果的技术上提供了强有力的保障。显而易见的是《异煞》从灵感上而言是部非常不错的电影。在塔科夫斯基1972年拍摄的《索拉力星》中太空站围绕巨大星球的轨道飞行。在那部电影中的巨大星球显然是有生机的，而且在盘旋物中引发的幻觉让人们感觉和自己的家庭成员都回到了地球。同样的事情在《异煞》中当飞船船员开始在幻觉中出现失去的亲人和爱或者感受到曾经的罪恶时，也同样发生了。
但和《索拉力星》不同的是《异煞》采用大量闪回来表现这种惊慌的场面。影片伊始威尔博士的梦魇之中出现了凌乱的飞船，漂浮的尸体和不断闪回的影象都为影片恐怖的主题奠定了基调。而在随后的剧情中，随着故事情节的不断推进紧张的情绪逐渐蔓延开来。血肉模糊的尸体以及不断出现的无法用常规解释的灵异现象和恶劣的环境开始加重观众的心理负担。但这种负担却因为影片中高深的科学概念和设置的悬疑而变成了观众在观影过程的一种预期和一种期待。所有的谜题终有解开的时刻，观众的情绪在最后的火中大战中得到完全释放。地狱式的景象似乎在预示着人类的未来。一边是科学技术的不断完善和发展，一边却是人性的泯灭而导致的彻底毁灭。科学是一柄双刃剑，给人类带来便利的同时也宛如一柄命悬一线间的达摩克里斯之剑高悬其上。如果人类不善用之，它并将如黑洞般将我们吞噬。想必这也是导演在这部纯商业片中带给我们的些许警示，让我们在欣赏影片的同时能有所思考和领悟。 特别收藏版《异煞》在正片碟部分除了评论之外未收录其他花絮内容。在这条由导演保罗·安德森和制片杰里米·博特共同完成的评论音轨之中，两位滔滔不绝地讲述了自己亲身参入影片制作的幕后故事。从演员的表演，到特技的制作，再到布景的搭建以及影片出现的各种符号所代表的含义都有所涉及。为什么在影片之中劳伦斯·费什伯恩所穿的服装名为“桃乐丝”？影片中哪个场景是向悬念大师致敬？为什么影片会被删减掉20分钟的镜头？众众这些问题都会在评论音轨中得到解答。但需要提醒一下的是评论的部分内容和花絮中的其他内容有所重复。听与不听？您自己选择吧！其他所有的花絮内容都收录在满满的单独一张花絮碟中，下面一一为您介绍：
深入黑暗之门(14：57)
这段花絮主要是由导演保罗·安德森，制片杰里米·博特和总美工约瑟夫·贝内特以访谈的形式介绍了影片筹备阶段的一些情况。导演保罗·安德森承认自己是一个科幻小说迷，几乎每本科幻小说多逃不出他的手心。出身于英国的保罗·安德森认为法国电影和美国电影对自己的影响最大，而英国电影几乎没什么营养。保罗·安德森表示在拍摄电影时借鉴了自己最喜欢的恐怖电影《闪灵》中的很多经典处理手法。保罗·安德森对曾和导演卡梅隆合作过的《异形》的摄影指导艾德里安·比德尔的卓有成效工作赞誉有加，并认为是摄影指导和总美工在演员还没有选好的情况下就已经主导了整部影片。影片制片之一杰里米·博特介绍到《异煞》是在拍摄完让人觉得轻松的《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》之后寻求黑暗刺激的产物。但原先的剧本虽然充满了恐怖的气息，但非常冗长有些让人不明所以。杰里米·博特对导演保罗·安德森在视觉上的特殊处理赞不绝口。影片拍摄需要大量的舞台空间以配合实际的需要，以007系列电影而闻名于世的英国松林片场给《异煞》的拍摄提供了足够的空间。当时尚属新人的总美工约瑟夫·贝内特坦言对于太空题材的影片而言历史并不长，而且资料也缺乏。如果不标新立异做出与众不同的东西的话，很难获得认同。而且如何在虚构的故事和真实的事物之间做出取舍也是一件非常困难的事。不过在影片当中出现的那座形状酷似圣母院的飞船的设计却并非出自贝内特的手笔，而是导演保罗·安德森的灵感。
野兽之身(22：48)
在这段花絮里导演保罗·安德森，制片杰里米·博特以及设计总监宝琳·福勒和演员杰森·艾萨克斯等人回顾了影片中主要演员的表现。制片杰里米·博特认为劳伦斯·费什伯恩是绝对的巨星。在影片中扮演迪杰的演员杰森·艾萨克斯则对费什伯恩的平易近人印象深刻。导演保罗·安德森回顾了一段和劳伦斯·费什伯恩发生在健身房里的趣事。影片的设计总监宝琳·福勒觉得如果能与山姆·尼尔合作那绝对是一件值得祈祷的事。山姆·尼尔会给每一位剧组成员送上一瓶自己的葡萄园里酿造出的葡萄酒。山姆·尼尔在影片拍摄时有时候需要在凌晨三点就赶到片场花费7、8个小时来化妆，而他的戏份都是在冬天里的一座铁皮房子里完成的。这就意味着在没有暖气的条件下衣着单薄山姆·尼尔要接受严冬的考验。
渴望自由(19：54)
导演保罗·安德森，制片杰里米·博特，设计总监宝琳·福勒，演员杰森·艾萨克斯以及特效顾问鲍伯·金在这段花絮里会让你了解到一些关于影片特技制作的信息。影片中的“地狱”场面是剧组成员花了大力气在松林片场搭建的，但过于血腥和恐怖以至于演员都把第二天的拍摄视为一种挑战。影片中出现了很多“失重”的场面，这对于剧组的拍摄来说也是一件非常困难的事情。搭建巨大的背景然后用模型来替代演员是常用的方法，但在实际拍摄需要演员出场时，演员的体力问题和拍摄角度无疑是需要很好协调的元素。在拍摄劳伦斯·费什伯恩从爆炸的走廊跑向引擎室的这场戏时，剧组先运用镜子来简化布景以营造狭长的视觉效果。剧组使用了鼓风机以求最真实的效果，但火花却溅到了布景的绸布之上引发了火灾。制片杰里米·博特笑言：“保罗·安德森最大的特点就是场面大，即使剧本中微不足道的场面到了保罗·安德森都会变得相当宏大。这也给影片的预算带来了困难。” 演员杰森·艾萨克斯对自己在影片中那个开膛破肚的造型相当满意，并极想将那个代替自己的造型超赞模型要回来收藏，可惜未能入愿。设计总监宝琳·福勒在短片了介绍了山姆·尼尔在影片中那个“超兽”造型设计的细节和制作模型的艰辛。而影片的特效顾问鲍伯·金则回顾了自己是如何保罗·安德森的鼓惑之下加入剧组的并介绍了神奇的“弥补术”在影片中的运用。鲍伯·金认为影片中最复杂的特技应该是“火人”，因为其中除了电脑CG之外还运用了很多其他先进的技术。
地狱天平(18：41)
这段短片主要是由特技制片斯特亚特·麦克拉和特效监制理查德·尤里西奇回顾自己参入影片拍摄的经历和特技场面拍摄的细节和流程。特技制片斯特亚特·麦克拉介绍到影片中的大多数场景都会用到特技技术。一共有400个镜头运用了电脑技术。剧组在英国伦敦请到了两家公司来配合完成特效的设计。CINESITE主要负责飞船里和零重力状态下的戏份，而CPMPUTER FILM COMPANY则负责一些插入的片段以及冷冻剂漂浮在空中的镜头。斯特亚特·麦克拉爆料到在影片中漂浮的物体当中有一本关于电脑图形制作的书，书的封面竟然是导演保罗·安德森，据说这是向喜欢在自己的影片中露一小脸的悬念大师希区柯克致敬。
特效监制理查德·尤里西奇介绍到影片中有艘飞船长达一英里并且要拍摄一组爆炸镜头。剧组按照1：240的比例制作了了一个长30英尺的模型，动一下这个大家伙得动用大铲车。影片中很多场景除了运用了电脑技术之外，改变摄影机的拍摄速度和模型的使用也是诀窍之一。在这个环节中你可以欣赏到这些电影艺术家们是如何完成那些富有魔力的镜头的，充分感受电影魔术的无穷魅力。
恐惧发源地(26：35)
在这段短片中导演保罗·安德森，制片杰里米·博特，特技制片斯特亚特·麦克拉，演员杰森·艾萨克斯和“轨道乐队”等人聊一些关于影片的剪辑、音乐等话题以及各人对影片的看法。影片在完成前期的拍摄后留给后期制作的时间非常紧。要保证电影如期上映就必须在六个月之内完成所有的后期，这点时间对于一部需要大量电脑特技的影片而言确实有些不够用。影片第一次试映时因为大量血腥的场面而引起观众的不适，这也使得最后的公映版删除了很多镜头。当然这也给后期制作部门节省了一定的时间。影片的最终完成版本在送往美国的前一天晚上还在做最后的混音工作。导演保罗·安德森甚至于只有两周的时间来完成最后的剪辑。影片初剪后大概有130分钟，但电影公司要求再删减掉30分钟的内容，因为影片在试映时没有受到观众的认同。这些被删减的镜头之中包括舰长米勒发现一颗带着牙根的牙齿等镜头。大部分的删减镜头都发生在影片中的“地狱”场景，暴力和过于血腥是被删除的主演原因。导演保罗·安德森曾经在自己的前两部电影《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》中重复使用过“轨道乐队”制作的音乐。在《异煞》中保罗·安德森再次请来“轨道乐队”跨刀相助。在短片中你可以看到“轨道乐队”的两位成员菲尔·哈特诺和保罗·哈特诺畅谈关于影片音乐制作的话题。要知道当年电影 公司并不放心将影片音乐的制作完全交给在电影音乐制作上毫无经验的“轨道乐队”，而是找来了作曲家麦克尔·凯曼来帮忙。最后麦克尔·凯曼的古典风格和“轨道乐队”的现代风格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此环节中一共收录了三段带导演评论的删除片段和加长段落。分别是威尔博士和军方高层关于地平线号的讨论，迪杰被执行吊刑的加长版以及最后米勒舰长和威尔博士大战的加长版。通过导演的评论我们可以了解到这些段落要么是因为时间太长而致使信息量过大而被删除，要么是因为过于血腥和暴力而被删除。不过在此套DVD中能看到这些段落，无疑是DVD爱好者之福，尤其是后面两段绝对不应错过，蛮精彩的。
这个环节中包括了两个部分的内容。其一是带导演结合情节串联图板讲解了一段未曾付诸实现的关于解救被困矿工的戏。其二是一些未经处理由雷克·布恩绘制的设计手稿，艺术感非常强。
不能回头(8：12)
这段短片中收录了四段保罗·安德森对于影片实地拍摄情况的讲解。其中包括特技制造火焰，旋转拍摄，失重状态和黑暗内部。值得一提的是导演的三十一岁生日是在《异煞》的拍摄期间度过的。

B. 有没有哪些电视剧或电影，完结了很长时间，你依旧走不出去

从当年电视上的惊鸿一瞥就再没离过，这是每年的保留剧目。自从若曦姑娘枕在十四肩上闭上了眼睛，我就再也不喜欢雍正了。可不是因为他是渣男，两个人的爱情故事我不配拥有嘴巴。

这件事情没法断言，但是我就是心疼若曦心疼十四，芙蓉糕它不香吗？傻姑娘啊，一片痴心的是你，痛不欲生的是他。阴阳相隔，你说是不是两败俱伤。

C. 你看的有史以来最长的一部电影是哪部

看过最长的一部电影应该是《与狼共舞》，它的时间是228分钟还要多，快四个小时了，在我知道的范围内，它应该是史上最长的电影了。

《与狼共舞》是一部美国西部的题材电影，它不仅时间长，而且是一部非常经典好看的电影，乍一听这电影的名字，就很吸引人，能够跟狼在一块，其实不然，这是印第安的苏族人为邓巴中尉起的名字，不过，他也确实救了一只狼，并且和它成为了朋友，这部电影主要介绍的就是邓巴中尉在哨所跟印第安人交朋友的故事，故事背景是应该是发生在二战后期，政府军抢夺印第安苏族人祖传的土地，看这部电影你得拿出半天的时间静静的去看，才能知道它的魅力所在。

这部电影里面描绘了很多美好的东西，空旷无垠的原野，人与人之间美好的感情，人与动物之间的和谐共存，但看到最后，总是感觉沉甸甸的， 历史 上任何事件只要有战争，有掠夺，就有血腥，贪欲，美好的东西总是那么的脆弱，赤裸裸的掠夺被他们说成是文明的进步，可悲可叹，侵略者总是拿着冠冕堂皇的理由掩盖着他们龌龊的交易，历来如此，善良的人们只能任人宰割。到最后看着邓巴与妻子消失的背影，陷入了沉思。

针对看过最长的电影，说实话，其实现在的片子都是有要求的，几乎都是在120分钟以内，但为何有的时候总觉得看一部片子，总看总看总是不结束，而有时候，一部片一会就看完了，实际时间却非常长。

这两部电影就是我个人感觉最长的电影，哎！真人真事哦，大家有什么更好长电影也可以推荐给我哦，点赞记得关注！

我个人看过的最长的电影应该就是 《美国往事》了，不是上映版本，是导演剪辑版本 ，我记得应该是 240分钟左右的 。

说起美国往事这部作品可以说是令人惋惜啊，当时上映的版本是139分钟的版本，结果票房口碑都扑街， 但当多年以后观众看到4个小时左右的导演剪辑版时，才意识到这是一部多么伟大的作品！

《美国往事》这部电影是 导演莱翁内酝酿13年才出的作品 ，他在早期时读到了《The Hoods》这部讲述几个黑板少年成长经历的小说，他就以此小说为蓝本，制作《美国往事》的剧本， 为了营造出电影中的场景氛围，导演全世界去取景，还搭建了大量实景 ，经费也一路走高，达到了3000多万美元，也为之后上映时500多万的票房惨案埋下伏笔。

《美国往事》主要讲了 主人公“面条”从少年成长到黑帮教父的历程 ，整个电影时间跨度很长，大概有40年左右，主人公一路走来的经历路程，可以让大家对那个时代美国 社会 的发展有个新的认识。在导演剪辑版中， 人物被塑造的栩栩如生，电影中的各种细节处理做的非常棒 ，像是电影中“面条”的 忠诚 和好友麦克斯的 背叛 ，这些矛盾的元素相互冲突，人物性格就凸显出来。 整个电影散发出来的那种黑帮暴力气势，让观众感受到了电影的魅力所在。

这部电影可以说是令人痛心的，上映后票房惨败，导演莱翁内花费那么长时间呕心沥血制作的电影，最后确落了个如此下场，这对导演的打击是很致命的， 莱翁内在这部电影之后也再没有拍过电影，几年之后在故乡抑郁而终了 ，令人唏嘘。不过好在导演剪辑版本为莱翁内挽回了名声，让观众真正看到了这部作品的伟大之处！

我看过长的电影有很多。

首先，苏联的《莫斯科保卫战》，整部电影分上集《侵略》和下集《台风》，一共300多分钟，5个多小时。故事从1940年6月法国投降，希特勒出台“巴巴罗萨”计划开始，一直说到1941年12月6日苏军对兵临莫斯科城下的德军展开反攻，取得了莫斯科保卫战的胜利，将德军驱离莫斯科150至300公里。

《斯大林格勒大血战》，故事长达4个小时，从莫斯科保卫战胜利说起，斯大林头脑发热，命令苏军发起大反攻，结果被德军打了个措手不及，节节败退。德军重新集结，进攻斯大林格勒。面对节节败退的苏军，斯大林签署命令，不许后退一步，违令者，杀无赦！苏德两军在斯大林格勒陷入了大血战。朱可夫制定了“土星”计划，利用斯大林格勒拖住敌人，然后调集强大的部队包围敌军，进行反攻。经过半年的苦战，终于取得了斯大林格勒战役的胜利，成为苏德战争乃至二战的转折点。

《解放》，这部电影有8个多小时，分为《炮火弧线》《突破》《主攻方向》《柏林战役》《最后一击》五个部分。1943年初，苏军取得了斯大林格勒战役的胜利，夺取了战场主动权。德军于是发起库尔斯克战役，想重新夺取战场主动权。苏军在粉碎了德军的企图后，反起反攻，取得了库尔斯克战役的胜利。跟着，苏军开始强渡第聂泊河，收复乌克兰和白俄罗斯，打出东南欧，解放波兰等国，并对纳粹老巢柏林展开强攻。希特勒在总理府地一室自杀，苏军将胜利的旗帜插上了德国议会大厦。

以上电影都是苏联导演尤里.奥泽洛夫的作品。如果再加上另外一个导演的《围困》（说列宁格勒战役的），那就是一部完整的苏德战争史了。

美国的《珍珠港》和《虎虎虎》也是很长的电影。两部电影都是讲述珍珠港事件的，但《珍珠港》是以平民的视角展现珍珠港事件，而《虎虎虎》则是以官方的视角展现珍珠港事件。

《珍珠港》长约3个小时左右，讲述了两个热爱飞行的美国青年（名字忘记了），他们从小一起长大，一起参加陆军航空队（美国空军的前身），并同时爱上了女主角。在他们为三人的感情纠结时，日军偷袭珍珠港，美军损失惨重。两人奋起升空迎敌。为报复日本，美国制定了空袭东京的计划。两人一起参加了杜立特组织的志愿者飞行队。由于行踪暴露，杜立特飞行队提前起飞，在轰炸了东京后无法飞到预定的中国机场降落，只好迫降在日军占领区。男主之一阵亡，另一男主在中国军民的帮助下回到美国。

《虎虎虎》也是长约三个小时左右。故事从1939年山本五十六接任联合舰队司令开始，一直说到偷袭珍珠港成功，他站在大和号旗舰上说了一句“我们只不过唤醒了一个巨人”结束。该片是由美国和日本合拍的，日本导演拍日本的，美国导演拍美国的，没有丑化对方，只依据 历史 史实进程。

印度的电影一般来说都有三个小时左右，我看过的有《宝莱坞机器人之恋》和《三傻大闹宝莱坞》。总体来说，这两部都不错。《宝莱坞机器人之恋》说的是一个科学家依照自己的模样创造了一个机器人，并赋予它人类的感情和思维。结果他爱上了科学家的女友。科学家很生气，就将它毁掉了。但另一个邪恶的科学家将它重新造好，并赋予它各种邪恶的思想和破坏力，结果它把 社会 弄得一团糟。科学家除掉了它的邪恶芯片，终于让它重新变回善良。法官裁定，将它解体。机器人自己把自己拆毁。《三傻大闹宝莱坞》则是探讨教育问题的。

我们中国的长电影也有不少，如《大决战》，本片分为《辽沈战役》《淮海战役》《平津战役》三部分，全长10个小时以上。还有《大进军》，分为《大战宁沪杭》（讲述二野三野百万大军过长江，解放南京上海的故事），《席卷大西南》（讲述二野在四野47军和一野18兵团的配合下进军大西南，解放云贵川康四省的故事），《解放大西北》（讲述一野解放陕甘宁青新西北五省的故事），《南线大追歼》（讲述四野在二野4兵团配合下进军华南，解放湘桂粤三省的故事）。《巍巍昆仑》《开国大典》《决战之后》《大转折》《四渡赤水》等片也是挺长的，都超过三个小时以上。《巍巍昆仑》讲述的是毛主席带领党中央转战陕北的故事，《决战之后》讲述的是改造杜聿明、黄维等国民党战犯的故事，《大转折》说的是刘邓大军鏖战鲁西南，挺进大别山的故事。至于《开国大典》和《四渡赤水》故事大家都知道，我就不说了。

如果从华语电影的纬度来讲，《牯岭街少年杀人事件》绝对可以排进前十，在许多影评人眼中，这部影片也给不分数，因为它太过于经典，是华语电影的一座丰碑。

这部拍摄于1991年的电影，由于时代技术限制的原因，许多版本都模糊不清，但是电影在2017出了网络修复版的资源，是影迷的一大幸事，虽然这部时长237分钟超过四个小时的电影不太可能重回大荧幕，但经典一定会经得起时间检验。

上个世纪世纪60年代的台湾到处都是战争后的影子，好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话、上海话、苏北话、四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。电影最终在两个少年一场杀人事件中结束，令人唏嘘，也让这种悲凉的调子更加阴郁。

杨德昌导演在电影中运作了大量的镜头语言，将那个时代人民心中的恐惧，躁动、压抑、妥协都表现了出来，也只有通过四个小时的叙事，才能完整的将时代的风貌通过精巧的画面得以呈现。

第一长度的电影，恐怕要算《美国往事》的导演剪辑加长版，251分钟。当年看这部电影时，第一遍看的时候还津津有味的，耐心极好，全部完结束了，但是后来看第二遍时，耐心就没有看第一遍时那么好了，有些情节已经有印象的就一下子拉过去了。前几年还曾经看了第三遍，当然，不少情节太慢的拉的更多了。不过无论如何，这部电影可谓经典。

《守望者》终极剪辑版， 215分钟，起码在我看过的电影里，我印象中这部《守望者》属于第二长的电影，三个多小时，问题是，当年看的时候并不觉得这部电影有多棒，不少镜头和情节总觉得根本没必要这么慢节奏的，人物角色塑造方面，也觉得比较单薄，尤其那个超凡脱俗的曼哈顿博士，怎么就能如此厉害，好像他连呆在地球上都感觉很委屈他了。不过直到很后来才知道，它是一部美国动漫改编的电影，好吧，以前我一直认为动漫这东西就是小孩子看的，所以才会这么粗糙马虎的塑造人物。

电影《战争与和平》，阿根廷版453分钟，苏联拍摄的。《灿烂人生》366分钟，《浩劫》566分钟，《与狼共舞》236分钟。这几部都很好的电影，值得看。其他基本上都是三个小时左右，《猎鹿人》182分，《指环王1》228分钟，《指环王2》235分钟，《指环王3》263分钟，《霍比特人1》182分钟，《霍比特人2》186分钟，第三部比较短。《未知死亡》183分钟，《坦塔尼克号》194分钟，《印度往事》224分钟，《乱世佳人》238分钟，《美国往事》251分钟

我看过最长的一部电影应该是《星际穿越》吧。全片时长169分钟，整部电影剧情衔接，基本无尿点。

看的电影很多，像《星际穿越》这种这样长的还真不多。整片像是以回忆叙事的方式将影片铺展开来。从一开始描写地球末日的窘境，人类生存出现危机，粮食问题日益明显。为了解决人类生存问题，主角带着人类使命踏上了为人类的求生之路。

前面一部分写的比较啰嗦，后面又 探索 了3和星球，每个星球都有一部分时间，最后就是写主角在第五维度与过去对话。整片剧情的迭起不多，像是很平缓的在叙述事情，但又因为剧中留给人类的时间不多，又显得异常紧张，在特效和视觉效果上显得尤为压抑，这也是这部影片长但很抓住人心的原因吧。

这部电影虽然长但确实是很有看头的，每一个部分都有存在的意义。即使是到了生存的临界点都保持着人类的理性。有兴趣的小伙伴可以去看一下。

谢谢大家，我是皮皮宝贝。

我看过最长的电影，几乎没有思考与回忆，未删减的《天国王朝》，非他莫属了，整部电影看下来有190分钟的时长，就算是删减版的也有144分钟，不过这电影删减和未删减的简直是两个电影，推荐大家在网上找未删减看看。

这部电影并不是国家之间的争斗，而是宗教之间，彼此为了心目中的圣城耶路撒冷而展开的信仰之战。影片中，圣城还是由基督教的十字军统治，国王却病入膏肓，城外穆斯林十万大军虎视眈眈，就等国王病逝。在这种背景下，主角跟随从天而降的父亲进入了圣地，在途中，生父战死。

入城后，因自己善城池攻防，国王和公主都对他青睐有加，并顺利继承父亲的领土成为领主，对生活失去信心的他找到目标，决定要让一片黄土的领地变成绿洲。 最终战虽然投降，但他却被基督徒称为英雄。

190多分钟的电影，每个角色都刻画得鲜活有力，看似平庸的铁匠，却是机械工程师，设计师。风华绝代的公主同时也是一位温柔善良的母亲。让我映象最深刻的就是身患麻风病，一直以铁面示人的国王了，16岁便大败穆斯林军队，天资聪颖，一直与于病魔争斗，就算病毒缠身，最后的一次出征也是英姿飒爽，尽显国王气场，君临天下。死后，公主偷偷摘下国王那寒光闪闪的面具，撕心裂肺。

删减版中，主要人物都没有交待清楚，男主就是一铁匠，害死生父，女主就是花瓶没有任何穿针引线，连有一位可爱的儿子也被剪掉了，也难怪做为女主角的伊娃格林拒绝参加任何宣传活动。

《天国王朝》一部值得大家仔细观看的电影，一定要是未删减，未删减，未删减的，谢谢。

《牯岭街少年杀人事件》，电影于1991年在台湾上映，导演杨德昌，电影时长237分钟，将近4个小时！ 这部电影我看了两遍，每次都是从中午看到黄昏，每每看完都会觉得无限唏嘘。影片讲述的是60年的台北，中学生“小四儿”是置学校帮派外的好学生，小四儿与家庭不幸的小明十分投缘，并暗生情愫。然而小明的家庭不好，从小缺乏安全感的她周旋于几个帮派老大之间，并与小四儿吵翻，最后小四儿与小明在牯岭街见面，小四儿因爱生恨，将小明捅死....

《牯岭街》是讲述小四儿们青春的幻灭的故事，同是也是一副台湾那个年的 历史 画卷。虽然电影有四个小时，却是娓娓道来，彷佛置身于其中，眼看着少年们在时代的洪流中无力的成长，堕落，甚至幻灭。

这部电影也是很多人心中最好的台湾电影，感兴趣的朋友们可以去看一看。

D. 美国哪部老电影时间最长

查了下记载，史上最长的电影也是美国片，叫做《治疗失眠》/《失眠妙方》，片长5220个小时(87个小时)，于1987年1月31日~2月3日进行了全版本放映。

个人看的最长的3部电影(不是所谓的有续集之类的)是:乱世佳人，美国往事和血色玫瑰(斯蒂芬金小说改编的恐怖片，很刺激)。

E. 美国有哪些电影时间很长

《治疗失眠》(Cure for insomnia)
87小时(5220分钟)，1987年的一部美国片，于1987年的1月31日到2月3日进行了全版本放映。影片的内容主要是一个人在那里朗读诗歌。(估计看这片子的确对失眠很有疗效，据说当时的预告短片都有45分钟长！）

F. 电影《万里归途》的最初版长达四个小时，为什么如今只剩2个小时了

因为电影对时长有限制，所以不得不做出删减，另外被删的都是配角的片段，也是为了做到主次分明。《万里归途》的票房达到了十多亿，跟同档期的其他电影相比，票房已经遥遥领先了，能够获得如此高的票房，也说明了观众对这部电影的认可，但是这部电影原本是可以获得更多票房的。《万里归途》的票房一路上升，播放花䋈也在此时被放了出来，原来这部电影原本是有四个小时的时长。删除的片段中也有很多精彩的戏份，比如刘明辉的内心戏，还有穆夫塔被杀的片段等，如果不删除，这部剧也许能够获得更高的票房，但是在播出的时候却被压缩到了两个小时，有以下几个原因。

三、不管怎样，这部影片已经很成功了。

不管有没有删除，这部电影已经算是比较成功的了，通过票房就足以说明问题，好的电影也不会因为删减而影响到影片的质量，也有人觉得时间太长了也许看的人就少了，这也是一种想法，说明二个小时的时长是正正好。