哪个国家的电影成就最高

A. 欧洲电影水平最高的国家是哪一个

别用最，用最就表示绝对，没有绝对。
欧洲国家里法国、英国、意大利、包括德国等都有自己的特点，也创造了电影世界的流派、语法、人才，并形成自己在世界电影产业中的地位。

B. 电影届最高奖项是奥斯卡，为什么获得奥斯卡的都是美国的作品

“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不仅反映美国电影艺术的发展进程和成就,而且对世界许多国家的电影艺术有着不可忽视的影响。
1927年5月，美国电影界知名人士在好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为A.M.P.A.S.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。

所以说，奥斯卡是美国人设立的呗，所以说都是美国电影拿奖。
再说，美国电影不是做的最大的吗，拳头大的说话啊。

虽说奥斯卡也有最佳外语片，而且此竞争也很激烈，但是对于奥斯卡来说，最佳外语片也是鸡肋奖项了。

C. 影视方面哪个国家最好

美国自然是最好的，电影以好莱坞的几大电影巨头为强大，各大电视台也非常厉害，另外美剧制作十分精良，比一般国家的电影还要好很多。欧洲的电影一般是法国的比较好，毕竟有几个世界级的导演演员，例如，吕克贝松，让雷洛等，亚洲则情况复杂，日本的动漫，印度宝莱坞的歌舞片，泰国的鬼片，韩国的科幻，当然，还有港片，虽然港片没有以前厉害了，中国大陆的电影业刚刚开始，但是，也取得了一定成就

D. 全球最权威的电影奖排行

1、奥斯卡金像奖

奥斯卡是由美国电影艺术与科学学院所发起的电影奖项，第一届为1929年，主要是用来鼓励优秀电影的发展和表彰行业的成就，在全球范围内的影响力非常之大。

不少华人也曾在这个舞台上获奖，比如李安导演的《卧虎藏龙》，成龙更是在2016年获得了奥斯卡的终身成就奖。

2、戛纳国际电影节

戛纳国际电影节在影视领域的影响力是非常大的，创办于1946年，每年五月中旬在法国戛纳举行。戛纳电影节以推动世界电影发展为目的，致力于为行业带来更好的交流平台，也能促进电影行业的良好竞争和发展。

在1993年举办的戛纳电影节上，华语电影《霸王别姬》获得了最高荣誉金棕榈大奖。

3、柏林国际电影节

柏林国际电影节的最高奖项为“金熊奖”，于1951年成立，于每年2月在德国柏林举办，有着非常高规格的艺术水准，也很好的促进了世界电影工作者之间的友好交流，以及提升艺术水平。

华人在此获奖的次数也非常之多，比如张艺谋导演的《红高粱》、《我的父亲母亲》、《英雄》，以及李安导演的《喜宴》、《理智与情感》等等。

4、威尼斯国际电影节

威尼斯国际电影节最高荣誉奖项为“金狮奖”，在国际影坛上的地位是非常高的，有着“国际电影节之父”的称号。威尼斯电影节不仅有着悠久的发展历史，这里也诞生了许多的电影大师，华语电影在这里获得的荣誉也是非常之多的。

5、金球奖

金球奖是美国的一个电影与电视奖项，以正式晚宴的方式举行，举办方是好莱坞外国记者协会。此奖从1944年起，每年举办一次。一般认为此奖是美国影视界第3重要的奖项：第1是电影界的奥斯卡金像奖，第2是电视界的艾美奖。

E. 有电影王国之称的是哪个国家

印度。

作为世界上最大的电影王国，印度每年生产1000部电影，堪称世界之最。印度电影售票量也居世界首位，据有关报道，印度电影在全球拥有36亿观众。印度同时是世界上电影观众最多的国家，每天进出影院的观众达1400万人之多。

宝莱坞和印度其他几个主要影视基地（泰米尔语、泰鲁固语、孟加拉语等）构成了印度庞大的电影帝国。但宝莱坞是印度电影业的基地和中心，也是印度电影业的代名词。其国外市场主要集中在英国、日本、中国、韩国等，同时对中东、非洲、东南亚地区也都有重要影响。

当然，大部分观众群在印度本土，西方观众也正在加入进来。印度的一些制片人正努力使印度电影制作更加专业，以便走向更大的国际市场。

(5)哪个国家的电影成就最高扩展阅读

印度高分电影推荐

1.《地球上的星星》豆瓣评分：8.9

2.《小萝莉的猴神大叔》豆瓣评分：8.5

3.《神秘巨星》豆瓣评分：7.7

4.《摔跤吧爸爸》豆瓣评分：9.0

5.《三傻大闹宝莱坞》豆瓣评分：9.2

6.《印度愚公》豆瓣评分：8.0

F. 请问：就目前来说，哪些国家的电影综合水平是比较高的中国的电影排在什么位置谢谢

观点：世界电影市场己为全球性寡头所垄断

作者：李怀亮

目前，国际电影市场已经是烽烟四起，战火连天，一场文化贸易的战争正在激烈地进行。随着新的数字技术的发展及国家和地区国际性的政策调整，在整个90年代，世界范围内的文化产业结构格局迅速重新调整，文化产业经历了一个"国际化-重新调整-主动集中"的过程，最终导致了几个超大型综合媒体公司的出现。时代华纳、新闻集团、迪斯尼集团
、威卡姆集团、贝塔斯曼集团、美国电讯公司等已经成为文化产业的全球性垄断寡头。1993年，全球最大的50家影视公司的总营业额是1180亿美元，仅仅4年后，最大的7家综合性媒体公司的营业额就达到了这个数字。全球文化贸易额的绝大部分是在很少几个国家之间进行的。1990年，日本、美国、德国和英国是最大的出口国，占当年全部出口额的55%。进口也高度集中于美国、德国、英国和法国，占当年全部进口额的47%。 现在，全世界上映的电影大约有85%是好莱坞制造的。1993年，世界大影视公司有36%在美国，36%在欧盟，26%在日本。1997年，就有超过50%的大公司集中到了美国。欧洲影视贸易的赤字也随之从1993年的35亿美元上升到1998年60亿美元。发展中国家在文化商品贸易中所占的份额更是越来越少。整个非洲大陆平均每年只生产42部自己的电影，其市场上95%的电影都是进口的。 法国与好莱坞的殊死搏斗 英国著名导演大卫．普特南的《不宣而战：好莱坞VS.全世界》和比尔．戈兰色姆(BillGrantham)的《资产阶级大妓院：法国与好莱坞文化战争的由来》(英文版)，具体深入地为我们展现了欧美之间--特别是美国和法国之间电影贸易战的波澜壮阔与惊心动魄。 这两部著作都回顾了从电影诞生之初就已经开始的欧洲和美国之间--特别是法国和美国电影之间的明争暗斗和刀光剑影。 戈兰色姆在书中透露了美国企图利用关贸总协定向全世界倾销好莱坞电影的一些内幕。自从第一次世界大战期间，美国政府就十分关注电影出口，多年以来，好莱坞在华盛顿一直有代表自己的非常出色的说客。在其出色的游说者杰克瓦伦迪的率领下，好莱坞发起了对欧洲配额制的攻击，并及时地在克林顿政府中找到了知音。于是开始进行反配额斗争的讨论，研究出来的办法是要把关贸总协定的范围扩大到服务领域，包括电影电视节目之类娱乐服务。对于美国来说，这意味着什么非常明确：自由贸易决不会容许配额的存在。但在谈判中，法国提出了"文化例外"原则，对美国的企图进行了坚决的抵制。 而普特南的叙述语调却要更加深沉。他的《不宣而战》是以对关贸总协定谈判的回忆开篇的。他生动地记述了谈判达到白热化的最后一夜。普特南作为著名的英国大牌制片人，有曾经在好莱坞工作过的经历，比较能够理解欧美两种电影体制之间的差异。他被指派参加了一个欧洲委员会的小型智囊团。这个智囊团的任务是"研究可以帮助重病缠身的欧洲电影及电视业对付好莱坞挑战的政策提案。"这就决定了普特南的出发点。他是要"为欧洲找一条极富创意又极具商业生机的路子，而无需求助于过去经常实施的那些带有破坏性和负面影响的政策"。因此，我认为普特南的立论更为持重公允。 相比之下，戈兰色姆毫不掩饰自己完全站在美国国家利益的立场上说话的态度。他认为法国人就为了这么一个无关全球贸易宏旨的影视节目配额，差点毁了一个关贸总协定，是十分非理性的。 美国人说："不要保护！" 随着文化的倾销与反倾销的斗争而来的是关于要不要进行文化保护，以及要不要对美国的影视产品实行配额的激烈争论。 从20世纪初开始，许多国家对文化产品的贸易实行了限制。文化主权是支持贸易壁垒的核心观点，经济和政治问题也常常被提出来支持贸易限制。 美国用来反对加拿大、法国、韩国的文化保护主义的理论基础是自由贸易理论。在自由贸易理论看来全球化的主题导致了产品和服务在世界范围内更加自由地流通，每个地方只要有需求存在就可以得到满足。可供选择的产品和服务极为丰富，消费者喜爱全球化为他们所带来的这些选择，无论就质量来说还是就价格来说，可供他们选择的范围极其广泛，特别是他们可以与其他国家的人们进行同样的选择。美国波士顿萨福克大学国际商业与战略管理教授高皮纳(Gopinath)1998年在一篇文章中质问这些国家："政府在文化产业中所进行的这些干预管用吗？法律和壁垒能挡住迈克．杰克逊的摇滚或麦当娜那张性感的脸吗？……在现在这个互相联系的世界上，对其他文化的限制会起作用吗？" 在美国人看来，不但实行关税壁垒和配额不会起作用，就连这些国家政府对自己国内的文化产业进行补贴或投资生产也不会起到促进其文化产业发展的作用，甚至反而会是有害的。与欧洲国家不同，加拿大采取政府补贴或投资生产的方式来促进其国内电影业的发展，而不是以进口壁垒来保护国内文化产业。然而根据美国学者威尔德曼(Wildman)和希维克(Siwek)最近的研究，"认为面对外国竞争，本国文化产业的生存并不需要政府的经济支持。政府补贴会鼓励一些本地公司为了得到政府的补贴，仅仅迎合政府的意志而进行影视节目的设计，制作，生产出许多配额快餐。这意味着有能力的生产商花在争取得到政府补贴上的时间和精力要比在制作精品电影上的时间和精力多。" 贸易配额、关税壁垒以及政府补贴，这些被倾销国家的政府所能采取的办法，在美国学者看来统统不灵。那么，这些国家的政府和人民该怎么办呢？美国学者说："由于采取了先进的宣传推广方式，发行量巨大，美国在推销其产品，服务和观念时通常都占有极大的优势。如果一个国家感到它的文化具有与美国文化相同的力量，它就应该向美国学习，向国内外的人民普及它的文化，而不是试图把它保护起来。"面对好莱坞的冲击，"需要先把这头野兽喂饱了"。 中国对待好莱坞的方式：利润分成，数量不限 正当世界文化产品--主要是影视节目产品贸易的战争烽烟四起、战火纷纷的时候，中国迈进了世界贸易组织的门槛。 根据中国社会科学院和上海交通大学联合编纂的中国第一本"文化蓝皮书"《2001-2002年：中国文化产业发展报告》披露的资料： "我国已经向美国政府就开放中国的版权产业市场做出以下承诺： 音像制品(主要指录音制品，不包括电影等影视作品)。中国确认对音像制品的进出口将不实行配额、进口许可证要求或其他限制，不论是正式的或非正式的。 电影作品。……中国政府不对电影的进口保持配额。此外，中国政府将允许中国公司在商业考虑的基础上，以利润分成的方式，进口数量不限的美国电影，这些电影须经内容审查。" 加入WTO意味着中国将按照自己并不熟悉的规则，加入到受到强手操纵的全球市场竞赛之中。迈入战火纷纷的国际文化贸易市场，中国电影产业面对着枪林弹雨。 那么，面对加入世贸，中国的电影产业准备好了吗？从产业规模上来说，中国电影至今没有形成产业自己的规模。中国现有的上影、北影、长影三大制片厂，16个省办厂以及其他一些制片企业，全部加起来的总和实力也比不上好莱坞8大公司中的任何一家。 关税壁垒和配额是对本国幼稚工业进行保护的两种手段。在这种情况之下，"不对电影的进口保持配额"就意味着政府必然采取其他的手段和方式来对中国的民族电影产业进行扶持，否则，以现在的这种状况让中国电影产业去与好莱坞"自由竞争"，真可谓让小孩子"与狼共舞"了。 因此，政府应该以法律的形式保障对民族电影补贴、投资力度和补贴投资形式。在这方面，英国的经验可资借鉴。 从1950年8月开始，英国政府开始在所售电影票中加征"伊迪税"，部分伊迪税所得划入新建立的英国电影制作基金，用于资助想拍摄英国电影的制片人。50年代以后，伊迪税成为英国电影制作的主要资金来源。伊迪税对制片人的资助是建立在"完全自然和客观的基础之上"的，并且与其前一部影片所获得的票房总收入挂钩。事实证明，伊迪税方案是一个巨大的成功，"毫无疑问，没有伊迪税，英国制片业可能已经全面崩溃，被势不可挡的好莱坞吞没掉"。 法国著名影评人克洛德--卡利说："一些国家，再也不能讲述自己的故事了，他们的市场九成被并不反映他们生活的美国形象所占领。"文化产业，不仅仅是金钱的问题，还关乎到一个民族、一个国家的文化身份和文化安全问题，关乎到一个民族的原创力问题。我们不可不努力。

欧美的浪漫：与敌人共枕？ 本土与全球电影市场经济大战新策略:
http://media.people.com.cn/GB/22114/63468/63472/4357020.html

2005世界电影市场状态_1 :
http://blog.sina.com.cn/s/blog_407d0c6f0100035t.html

全球电影市场十大:
http://www.ourznbbs.com/viewthread.php?tid=146363

G. 亚洲电影哪国水平最高

那要看怎么去分类，几十年的日本电影业很厉害~不过后来现在应该是印度韩国和中国香港，
不要小看印度，虽然这个国家很落后，但软件业和电影业都是世界前列，印度的宝莱坞出过很多高质量的电影，简单举几个例子比如前几年的《未知死亡》《三傻大闹宝莱坞》《贫民窟的百万富翁》，最近一两年的《巴利巴霍王》无论从剧情、特效、和拍摄细节水平都相当高。韩国电影一直都比较直接，不是走感情路线就是走暴力路线，韩国很多电影也获过很多大奖，最近一年的《釜山行》更是打破了亚洲人排丧尸片的记录，斩获很多奖。香港电影从90年代开始很流行港式警匪片，那个时候也是风靡亚洲，由此诞生了很多知名导演。比吴宇森，后来进入美国好莱坞发展。 如果说最高，个人觉得无法比较，每个国家都拍过很多高质量的电影。虽然现在中国的电影也不错。但特效还是外国人做。

H. --亚洲哪个国家的电影工业最发达

1.韩国
目前韩国的电影工业水平确实在亚洲首屈一指，这是不争的事实，现在华人地区的很多电影特技制作也要仰仗韩国。目前在亚洲最受到好莱坞重视的电影国家也是韩国。

2.日本、泰国，
日本的电影产业日渐衰落，但瘦死的骆驼比马大，虽然电影产量不高，但相比其他亚洲国际和地区还是保持着较高的水准，泰国作为新起之秀，目前拥有仅次于北京的亚洲第二大的摄影基地，恐怖片的制作水准也比较高。动作片也出现了几部令人惊艳的电影，例如拳霸系列。

3.香港，
目前很难把香港单独看做一个完整的工业体系，因为他正在和中国大陆整合，作为一个狭小的地区，电影题材也受到严重的限制，几乎以警匪片，古装武打片，搞笑片为主，但他目前在动作片和爆破技术，飞车技术，以及其他工业环节依然拥有亚洲一流的人才，中国大陆在很多电影上面还是要仰仗香港。

4.中国，
作为电影的后起新秀，倚仗市场的迅猛发展，电影工业也随之较快发展，但硬件尚可，譬如北京的怀柔片厂，拥有世界一流的设备，但软件方面，也就是技术人才方面，几乎相当落后，严重倚仗香港地区。创作制度方面全世界倒数第二（倒数第一应该是北朝鲜），能拍摄的题材以古装为主，现代题材限于严厉的审查制度和意识形态，几乎很难有多大作为。

5.印度，
bollywood 在中亚，南亚 有着巨大的影响，但主要以歌舞片为主，其他片种就没什么影响力。电影工业当然不可能只靠歌舞片撑起来。

6、台湾，
没有电影工业，一年电影产量说的夸张点，也就十部八部的，绝大多数票房在几万块钱，几十万块钱人民币左右，偶尔冒出来一两部上千万的票房的电影，但纯属个案

7 其他东南亚国家几乎和台湾地区差不多，谈不上电影工业，不值一提。

I. 请问欧洲电影业哪个国家最强

法国哦
英国优秀的电影人都在为好莱坞卖命
法国的电影都是自己国家的优秀人才制作的哦 !