丹麦女孩是哪个国家的电影

Ⅰ 请问 欧美有个电影（丹麦女孩），好看吗

剧情片两个多小时导致看起来有些冗长，并不属于跌宕起伏，但演员很吸引人，去年奥斯卡最佳男主角和今年奥斯卡最佳女配，闲暇时光可以看看，算是佳片^_^

Ⅱ 回首《丹麦女孩》

        最近看了《神奇动物在哪里》后，主演埃迪 雷德梅尼又一次进入了人们的视线，因为一脸雀斑的缘故，所以人们戏称他为小雀斑。搬家的缘故，网络一直有问题，所以脑海里一直留着小雀斑的女装形象挥之不去，好不容易有了网络，赶紧找了小雀斑2015年的片子，《丹麦女孩》出来看。

         故事的主人公是世界上有记录的最早的一例变性人，丹麦一位充满传奇色彩的画家艾纳 韦格纳也是后来的莉莉 艾尔比，他的妻子格尔达也是一名画家，他主要画风景而他妻子主要画的是人物，夫妻两人一直感情很好，直到有一次格尔达的模特有事不能前来，而赶着创作的格尔达让丈夫艾纳穿上女装，当作自己的绘画模特，艾纳从此体内的女性人格被召唤而出，莉莉 艾尔比从此诞生，他一直以莉莉的身份参加各种场合的聚会，直到有一天，他发现自己竟然难以穿上男装，他找到医生帮助他做当时还处于试验阶段的变性手术，最终手术失败莉莉艾尔比离开人世。

        看完电影，心里一阵阵的不适隐隐传来，电影中诸多场景有些挑战男性观众的观感和性别立场了，首先说一下，我并不是什么大男子主义，也并非直男癌患者，但是当小雀斑脱光衣服站在镜子前用大腿隐藏了男性器官并照着镜子搔首弄姿的特写还是令人不适。但是作为电影《丹麦女孩》确实是一部好的作品，画面剪辑的恰到好处，色彩的运用上，没有大红大紫的出现，仿佛是应和年女主人公的油画家的身份，而特意设计出的各种高级灰的搭配，使人第一眼看去柔和而舒适帧帧效果就像是古典油画，还原了一战前欧洲的美丽。强烈的对比出现在电影即将过去三分之一处，就是艾纳化身莉莉，前往在聚会中一面之缘却倾慕于他的“男朋友”的住处，白色的房子，色彩鲜明的黄色屋顶甚至让人觉得刺眼，影片唯一的一次强烈的对比色正是第一次女装约会的艾纳心中的矛盾。艾纳如白色的墙，是他作为一个人的基础，但是却是灰暗的，而莉莉作为鲜明的黄色屋顶，正在慢慢被唤醒。服装方面更是复原了上世纪八十年代的生活场景，写实而毫不做作。该片更是获得了奥斯卡最佳男主角、最佳艺术指导、最近服装设计以及最佳女配角等奖项。

        人物刻画方面，小雀斑的演技自然是毋庸置疑的，《万物理论》中把霍金刻画的入木三分，但是限于电影的时长，和剧本的倾向性，留给小雀斑的内心戏显然不多，只能通过浮夸的肢体动作和面目上的浓妆艳抹来表现了。再看看妻子格尔达，反而更好的演绎了作为一个妻子发现丈夫的性别问题后应有的表现，可能是没有那么多的剧本篇幅的缘故吧，反而给了演员更多的发展空间。不管怎么说，小雀斑和和艾丽西亚携《万物理论》和《机械姬》的余威而来，演技方面自然是无需多疑了。

        故事叙事上，个人觉得故事叙事估计就是本片的硬伤了。说到故事叙事，就得看看故事的来源了，电影《丹麦女孩》算是四手的故事了，这怎么说呢？故事本身，也就是原型人物的实际算是一手资料，主人公莉莉的自传《变成女人的男人》算是二手资料了，而大卫 艾贝尔舍夫又根据自传创作了小说《丹麦女孩》算是三手资料，再到电影，只能是四手资料。所以各种的越来约美化的故事，越来越艺术化的加工，使得电影美丽动人，平淡中不失温馨。做为艺术叙事片毫无争议，但是既然说到了变性人的问题，只停留在艺术叙事，无疑是十分可惜的。

        我查阅了一下关于莉莉的资料，显然故事并不如电影中体现的那么唯美，在如今，变性人依然是个敏感的问题，何况是一百多年前莉莉的时代。1882年12月28日，艾纳在丹麦出生，艾纳喜爱艺术，热爱绘画，更是考入丹麦皇家美术学院，他的妻子格尔达正是他在学校时的同学，1940年他们走进了婚姻的殿堂，在二十世纪三十年代二人的艺术成就在整个欧洲都得到了认可。既然电影是根据书改编的，那我找来了原著《丹麦女孩》，大卫艾尔贝舍夫描述到第一次穿女装的艾纳：“穿上女伶的芥黄淑女鞋、系上吊带袜、套上白色洋装，望着自己柔滑如丝缎般的小腿，艾纳不禁头晕发热，身体里住着的女孩莉莉被唤醒。”

电影基本忠于原著小雀斑的表现相当到位。艾纳事实上却是开始比较抵触的，但是模特一做就是好几年，于是艾纳慢慢的习惯，并从心里认可了莉莉，开始主动起来，扮作女人上街，参加大小活动等。

1912年夫妇两人移居巴黎寻求画作上的更大的发展，不久他发现自己住的竟然是19世纪英国最伟大的作家王尔德死去的房间，于是花了好长时间来翻看朗读王尔德的作品，为其作品中的悲剧故事和性别混淆的禁忌爱情打动，深深的产生共鸣。

格尔塔的人物插画尺度颇大，使她在巴黎快速的火了起来，人们发现她的多数作品中都有一个穿着别致的杏眼女郎。但是随着时间的推移，人们渐渐发现这个出现频率颇高的女郎竟然是她的丈夫。从此艾纳便消失了，莉莉艾尔比正式的出现在了公众的视线里，从1920到1930年中莉莉在巴黎出席聚会、上街购物，甚至在家。

埃尔慢慢的消失了，艾尔甚至停止了他热爱的绘画，原因就是让莉莉彻底摆脱艾尔的身份。1930年，莉莉找到了一名德国医生，准备远赴德国进行全球首例变性手术，因为没有钱来支持莉莉的手术，他们回到哥本哈根，筹备画展，准备卖画来挣钱，可是世俗的眼光和当时的人们怎么容得下他们？所有的努力收效甚微。体现了当时他们不与认可的还有丹麦国王亲自废除了莉莉和格尔达的婚姻关系，从这两点看出他们当时被人们定为异类，被整个社会所排斥，生活因该十分的艰难。个人觉得如果在电影中添加了世俗的排斥，生活的艰辛，以及莉莉的毅然决然会不会更加的饱满一点呢？

        1931年莉莉远赴柏林接受世界首例变性手术，全球震惊。在之后的两年内，莉莉接受了多次手术，1930年，莉莉去德国做变性手术，这在当时尚处于实验阶段。莉莉·埃尔伯成为第一个吃螃蟹的人！在两年时间内，莉莉接受了四次系列手术。第一次手术在柏林完成，由性学家马格努斯·赫希菲尔监督下切除睾丸。余下的手术由德累斯顿市妇女诊所的医生科特·沃尔纳克洛斯操刀。第二次手术是在她腹部植入卵巢，第三次手术去除阴茎和阴囊。第四次手术是移植一个子宫，构建一个阴道。莉莉与法国艺术经销商克劳德·勒杰内相恋。她想嫁给他，给他生孩子。因此她对最后一次手术寄予厚望，是子宫移植手术。1931年6月，第四次手术，移植子宫、构建阴道，这样的手术在当时是世界上首次尝试。当时并没有抗器官排斥的药物，所以术后莉莉并没有康复，于三个月后即1931年9月13日去世，死因是由于她的免疫系统产生了感染引起子宫排异反应，最终导致心脏骤停。

格尔达当时也嫁给了一位军官，搬到摩洛哥生活，在得知莉莉去世那天和意大利军官离了本就摇摇欲坠的婚。1938年格尔塔回到丹麦，39年办了她人生中的最后一次画展，但是她的画早已失去了当年的风采。最终靠手绘卡片度日，于1940年7月离开人世。 影片如果加上惨淡收场的夫妇二人，那估计不止是煽情的效果了，影片的立场和影响将会是十分巨大的，所以估计是导演对电影的定位不同吧。

        影片总体上是成功的，只是有了现实的原型，就有了对比，现实远比剧本精彩，这也是常事。唯美的油画色彩画面，小雀斑的淋漓尽致的表现，使得电影更具有美感，这是毋庸置疑的。也许是个人问题，我觉得既然是传记类的电影，就应该交代的清楚一点，电影只是站在了主人公的立场上，仿佛出现在电影中的人，全部都支持她，只有在快结尾处的两个混混调戏莉莉的戏份中看出来了一点世俗的不认可，但毕竟是混混，倒像是两个导演刻意编排的跳出来破坏唯美形象的调皮孩子。电影那么多奖项也不是白拿的，大多数还是完美的，总体算得上近年来的优质电影了，只是剧情略显的可惜了。

Ⅲ 妮可基德曼和查理兹.塞隆共同出演的那部影片

电影名称叫做《丹麦女孩》。

该片根据上世纪30年代的真人真事创作，讲述的是丹麦变性艺术家Einar Wegener和妻子Greta Wegener的故事，Einar Wegener最初装扮成女人完全是受妻子的怂恿。

因为他的妻子Greta Wegener是一个画家，恰好需要一个女模特，于是她让自己的丈夫扮成女人当自己的模特，没想到画出的作品很受欢迎，哥本哈根到处都有Einar Wegener的肖像。

在妻子的鼓动下Einar最终成为世界上第一个通过手术改变自己性别的人。当地时间2015年7月29日，第72届威尼斯国际电影节公布入围名单，汤姆-霍珀导演的《丹麦女孩》入围主竞赛单元影片。

2016年2月29日，第88届奥斯卡金像奖，艾丽西亚·维坎德出演的《丹麦女孩》获得最佳女配角 。

(3)丹麦女孩是哪个国家的电影扩展阅读:

剧情简介:

主人公是世界上最早有记录的变性人之一、充满传奇色彩的丹麦画家莉莉·艾尔比，他的妻子格尔达也是一位画家。

一次偶然机会，沉睡在主人公内心的女性人格莉莉被唤醒，他开始厌恶自己作为男性的身体，也渐渐发现莉莉不但是艺术存在，更是真正的自己，两人的生活也随之发生了翻天覆地的变化 。

Ⅳ 《勇敢做自己——丹麦女孩》

      趁着长假也为清理手机内存，看了一部名叫《丹麦女孩》的电影，看后很有感触，第一次写影评，纪念一下。

   《丹麦女孩》（The Danish Girl）是由汤姆·霍珀导演的一部人物传记电影，改编自20世纪30年代红极一时的丹麦艺术家艾纳·韦格纳的真实经历，讲述丹麦变性艺术家艾纳·韦格纳（世界上第一位变性人）和妻子吉尔达·韦格纳的故事，该片于2015年7月29日入围第72届威尼斯国际电影节主竞赛单元影片，最终艾西莉卡·维坎德凭借该片妻子格蕾塔·维格纳的角色赢得第88届奥斯卡最佳女配角奖。

        童年时期，在好友汉斯的亲吻下，艾纳·韦格纳认识到自己内心深处住着一个名叫莉莉的女人。亲吻的这一幕被父亲看到，好友汉斯被父亲追着跑，这也造成了他将莉莉隐藏的无奈。每天早上醒来都要告诫自己，要做好自己作为男人的角色。成年后，他成为了一名画家，娶了一位名叫吉尔达的画家为妻。他们彼此相爱，互相扶持，每天一起作画。当妻子的画没有市场，要求他穿上女装作为自己的模特时，艾纳心中的莉莉觉醒了。艾纳深切的感受到自己作为男人的无奈，想要迫切的穿上女装成为一个女人，尤其是他穿着女装在宴会上碰到了本·卫肖扮演的同性恋艺术家后。在与艺术家的一次亲吻时，他发现自己想做为一个女人被男人爱，并不是严格意义上的同性恋。为了纠正这种思想，他与妻子找到心理医生寻求帮助，医生只是把他的情况归为简单的内分泌失调，甚至认为他精神分裂，把他关起来。妻子在接受巴黎的邀约后，带着艾纳来到巴黎，面对艾纳的病情越来越严重，她找到汉斯寻求帮助，而汉斯却爱上了她。艾纳终于决定在医生的帮助下接受变性手术，真正地成为一个女人，为此他付出了生命的代价。

       记得一位整形医生说，变性只是上帝把你的灵魂错装在另一个瓶子中，我们要做的就是把它回归原位。电影中的每个人都是纠结痛苦的，艾纳的痛苦不为人理解，作为男人，他被人们误解是娘娘腔，作为女人，莉莉被困于男人的躯壳数十年，每天告诫自己要做一个男人。当他选择成为女人，想要自己的新生，放弃艾纳这个身份时，他深深的伤害了挚爱自己的妻子。作为20世纪30年代的人，要接受变性手术成为一个女人，当时的舆论压力定然不小，更何况他还是一位名画家，他的勇敢可见一斑。吉尔达是全剧最痛苦的人，一时的兴起却造成了严重的后果，挚爱的丈夫要与自己成为姐妹，她不仅要舍弃对丈夫的爱，还要接受和帮助致使丈夫死亡的“莉莉”的出现，当面对汉斯的感情时，她犹豫了，她还爱着作为男人的艾纳，却不得不接受他已死去的现实。在别人不理解甚至是嘲笑艾纳时，她没有选择弃之而去，而是坚定的选择站在丈夫身边，共同抵抗流言蜚语，尽自己最大的力量理解他，帮助他，安慰他。在接受丈夫不可能回来的现实后，她需要一个坚强的臂膀帮助她走下去，于是她接受了汉斯的求爱，两人共同陪伴艾纳走完了最后的岁月。汉斯也是一位纠结痛苦的人，遇见了自己的真命天女，却是深爱自己发小的模范妻子，想要放弃吉尔达自己的内心做不到，想要追随，却陷入“朋友妻不可欺”的窘境。他可能理解不了艾纳想成为一个女人的坚定决心，但他却给予了发小行动上的支持，在吉尔达需要一个依靠时，毅然伸出自己的双臂，提供一个温暖的朋友般的港湾，不求回报，只为给予你一点微薄的力量。本·卫肖扮演的同性恋艺术家是本片中痛苦最小的，但也充满了无奈的人，原以为触动自己心弦的是一个男人，却发现对方一心想成为一个女人，放不下对方，却也不得不接受对方已成为女人的现实。

       现代社会已经比上世纪开放许多，但还存在歧视少数派的现象，认为与自己不同就是病，我想导演不仅仅是想把艾纳的遭遇讲出来，更重要的是加强人们对人性的思考，增加少数派的关注，理解与体谅，萝卜青菜，各有所爱，没必要把自己的想法强加于人。愿所有人都能勇敢做自己，从本片中汲取力量。

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《丹麦女孩》
导演: 汤姆·霍伯
编剧: 露辛达·考克森、大卫·艾伯豪夫
主演: 埃迪·雷德梅恩、艾丽西亚·维坎德、本·卫肖、塞巴斯蒂安·科赫、艾梅柏·希尔德、马提亚斯·修奈尔、尼古拉斯·伍德森、皮普·托伦斯、克劳斯·布埃、埃默拉尔德·芬内尔、理查德·迪克森
类型: 剧情、爱情、同性、传记
制片国家/地区: 英国、美国、比利时、丹麦、德国
语言: 英语、法语、德语
上映日期: 2015-09-05(威尼斯电影节)、2016-01-01(英国)
片长: 119分钟
1926年哥本哈根，风景画家艾纳（埃迪·雷德梅恩 Eddie Redmayne 饰）和擅长人物画的格尔达（艾丽西亚·维坎德 Alicia Vikander 饰）结为夫妇。因为模特失约，格尔达为顺利完成画作说服了艾纳穿上女装救场。这次意外令艾纳多出一个女性人格“莉莉”，而后者亦成为妻子的灵感女神，让格尔达声名鹊起。只是随着沉睡女性人格的被唤醒，艾纳开始厌恶自己作为男性的身体，他渐渐发现莉莉不但是艺术存在，更是真正的自己。格尔达也没有想到只是临时起意的游戏，竟为自己人生投下了一颗震撼弹，她该如何继续爱她的伴侣？她们在各种社会非议和误解中不离不弃，最后格尔达鼓励艾纳彻底变成莉莉......
根据世界上首位变性人士生平改编的《丹麦女孩》讲述一段跨越性别和性向的爱情，重现一位最早接受性别重置手术的丹麦画家与妻子的传奇故事。该片由奥斯卡导演汤姆·霍珀执导，入围威尼斯电影节金狮奖。

Ⅵ 《丹麦女孩》, 不一样的奥斯卡

男主人公 Einar Wegener 本是已小有名气的丹麦风景画家，妻子Gerda Wegener 专注于人物画像，却还未收到青睐。

夫妻俩原本甜甜蜜蜜的生活，直到有一天，一切都改变了。

因为Gerda的芭蕾舞模特没有出现，赶进度的她让丈夫穿上了丝袜和高跟鞋，好让她完成部分绘画。

这时候，男主人公Einar看着蕾丝裙摆，看着柔软的丝袜，内心好像有悸动的感觉，就这样一股力量被唤醒了。

从那以后，他渐渐地发现了自己对女性世界的着迷，内心唤起的那股力量他叫她为Lili。

Lili梳妆打扮后，穿起时髦的女装，出现在这个世界上。虽然小心翼翼，Lili似乎很享受这个过程。

从那以后，Einar再没有办法控制心中的Lili出现。

他也做过尝试，压抑自己的本性，但是他做不到。

人的本性是不受控制的，如果强迫自己去抑制它，可能失去的就是“自我”。男主人公最后找到了一位医生帮他做变性手术，第二次手术因为失血过多，性命攸关。Einar 在生命的最后一刻说：

说完之后，他含着笑去世了。

这一段对我感触很大，只要可以做自己，Einar情愿笑着离开这个世界，也不愿悲伤地度过不属于自己的一天。

有人可能只会评论说：“他心理脆弱，这点事都承担不了。谁不是有难事扛过来的吗？”

他不是矫揉造作，因为这是他对自己个体的认识问题。Einar 在影片中说过：“上帝把我变成了女生，医生只是帮我改变上帝不小心弄错的伪装。” 那么多的生命个体，上帝不是完人，总有不完美的地方。当我们看到连体婴儿，我们为他们悲伤；当我们看到唐氏综合症的孩子，我们为他们悲伤。难道就没有孩子是出生时，就生错了性别的吗？

国内普遍的把“跨性别者”归为一种心理疾病，认为诱导因主要是幼年时的经历和教育方式。实际上在国外的很多官方强调“跨性别者”不是一种心理疾病，只有为此而产生的焦虑和困惑才属心理疾病范围。医学上除了环境因素以外，认为大部分“跨性别者”都是出于性染色体异常，荷尔蒙异常或者大脑结构异常，所以有很大的几率，他们都是上帝不完美的杰作。

期望变性的“跨性别者”就像是被判了无期徒刑的无辜罪犯，想要不惜一切逃出束缚自己的牢笼。要不然作为一个正常人为什么要去忍受变性手术的痛苦和风险呢？我们只看到金星的“毒舌”或者她的蜕变后的光鲜亮丽，我想在她作为男人生活的那些日子应该都是充满了痛苦和挣扎的。

林语堂描写过《孤崖一枝花》，花无论艰苦、肥沃，万人赞赏或是孤芳自赏，都是要绽放的，因为那是花的本性。人的本性不也是如此吗？无论艰苦还是肥沃，排除万难也是要做自己，然后绽放。

（电影由真实故事改编，但不是最确切升散的记载。上文图片来自电影）

看了电影，除了对“跨性别者”人性的思考外，里面的艺术作品也是深吸我的眼球吵信氏。电影镜头中出现的画，为了和演员相貌吻合，全部由影片艺术总监Eve Stewart 和英国壁画艺术家Susannah Brough创作。作品风格保留了女主人公Gerda Wegener的前卫大胆。

Gerda的画在20世纪初太过前卫，甚至被称不可登坦芦艺术大雅之堂，所以并没有在丹麦本土得到过认同。相反，二战后的巴黎，人们经历了苦难，想要及时行乐，任何社会的限制和世俗的束缚都烟消云散了，艺术也是一样。

一直到20世纪，女性画家少的可怜，即使历史上有其人，也未留其名。女性的肖像画并不是Gerda一个人的专利，也是所有男性画家互相追捧的美，和她同时期的画家有毕加索和马蒂斯。毕加索是把女性几何化，野兽派的马蒂斯则是把女性线条化，在两位的画中，女性只是变成了为完成艺术的道具。Gerda则以她女性的视角，最大的展现了女性的妖娆和性感。

一个不经意的回头，目光却不直视，多了些高冷的妩媚。厚厚的妆容和新潮的发型无一不在诉说那个年代巴黎女人的时髦和不羁。（下图）

同样也是慵懒的眼神，性感的唇，一个仰头，一个摆弄，都是一个女性画家在展示给观者一个女人的性感可以多么淋漓尽致。（下图）

电影的再制作中，Lili变成了红发女郎。电影里的画同样是浓妆艳抹和新潮时尚，可能为了表现男主人公的内心戏，这幅画的神态是低沉和忧郁的。和 Gerda 的原画想比，神态更类似古典画派，比较安详端庄的感觉，少了20世纪放肆的感情，所以略有些陈旧。

有人说，相比20世纪的艺术大变革，各种奇思妙想的流派如雨后春笋般席卷而来，Gerda的画并不能成为众多异类中的一朵奇葩。我觉得不然，艺术又不是攀比谁更异类，追根到底还是“有没有感情”和“美不美”才是评判艺术的基准。

这幅画（下图）无疑是美的，三位女人毫不忌讳，形态各异，一位拿着书做白日梦，一位侧躺了闻闻花香，一位随意地拨弄着手风琴。此情此景，简简单单插入几束阳光，让人都觉得这是一个美好的午后。这幅画无疑也是有感情的，这感情还非常的摩登。波西米亚的画风显示着这些女子无疑也是过着波西米亚的生活——不循规蹈矩，打破常规去享受生活，尽情地展现给我们法国30年代的张力。

又有人质疑过Gerda作品的深度何在。其实，虽然主题都是女性张扬的美，但是这位画家描绘的不仅仅是洋娃娃，而是一个个有个性的人，有生命的人。

（见下图）乍一看画中的女子是望向了我们，有些挑逗的意味。实际上她是在深深注视着镜中的自己。那这挑逗就变得不是那么单纯了，仿佛是带些讥讽与不屑，镜中叼着香烟的手慵懒着摆着，性感中又加了份个性。镜中的男人看着女子S型的背影，却显得有些忧虑。仿佛在这对关系中，女子的地位高于男子，她明明知道男子的存在，却不屑于看他一眼。这样强烈的女人性格，也只有Gerda这位女性画家，才能捕捉再放大。

同样的如镜像般的场面（下图），虽然故事性没有Gerda的画作强烈，但是在电影中却表现了男主人公喜欢自己的形象，却又内心挣扎的感情戏，这个场面我还是很喜欢的。

虽然电影中的画作并不是Gerda本人的原作，但是在影片中个个镜头以画为景，还是非常的有冲击力。这样的艺术情怀让我不知不觉地就爱上了这部电影。感谢这部电影，Gerda的画也第一次在丹麦本国得到了承认。

（哥本哈根的ARKEN现代艺术博物馆以GredaWegener为主题，从电影上映开始，举办着一场为期六个月的展览，直到2016年5月16日。）